初中九年级音乐下册《丝路天音敦煌诗画》单元整合教学设计

初中九年级音乐下册《丝路天音，敦煌诗画》单元整合教学设计

  一、设计理念与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于初中九年级学生的认知发展水平与艺术素养积淀，秉持“以美育人、以文化人”的核心宗旨，深度践行大单元整合教学理念。设计打破单一作品欣赏的局限，以“敦煌音乐文化”为锚点，以经典舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》为核心载体，横向联结音乐、美术、历史、文学、舞蹈等多学科视域，纵向贯穿“感知—理解—创造—表现”的深度艺术学习路径。本设计旨在引导学生从文化背景、艺术形态、审美意蕴、创新表达等多维度，对敦煌艺术这一中华优秀传统文化的瑰宝进行沉浸式、探究式、创造式的学习，着力培养学生的艺术感知、审美判断、创意实践与文化理解等核心素养，实现从知识技能习得到文化认同与自信建构的升华。

  二、课标与单元内容分析

  《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在7-9年级学段目标中明确指出：学生应能“领略世界多元音乐文化的魅力，加深对中国音乐文化的理解，增强文化自信”；“能够结合其他学科的知识、技能和思维方式，进行跨学科的联系与综合，开展探究性、综合性的艺术活动”。本单元原主题“飞天仙子”隶属于“音乐与姊妹艺术”及“音乐与相关文化”领域。优化整合后的《丝路天音，敦煌诗画》单元，其内容直接对标“感受和理解我国深厚的文化底蕴，传承和弘扬中华优秀传统文化”的课程目标。核心音乐素材《飞天仙子》选自中国民族舞剧的里程碑式作品《丝路花雨》，其音乐融合了敦煌古乐风味与现代作曲技法，形象生动、风格鲜明，是进行民族文化教育与审美教育的绝佳素材。单元将围绕此核心，辐射敦煌壁画中的乐舞图像、丝绸之路历史文化背景、诗词中的音乐意象等相关内容，构建一个立体、丰富、有意义的学习情境。

  三、学情分析

  九年级学生处于抽象逻辑思维快速发展、自我意识与社会文化认知显著增强的关键期。在音乐能力方面，他们已积累了一定的音乐听觉经验，能辨别常见的乐器音色、音乐要素（如旋律、节奏、速度、力度）的变化，并对不同风格的音乐有初步的感性认识。在知识储备上，他们通过历史、语文等学科对丝绸之路、唐代盛世、敦煌文化有零散的了解，但缺乏系统性的艺术化认知与深度情感链接。在心理与兴趣层面，他们不满足于被动聆听，渴望参与性、探究性和创造性的学习活动，乐于借助多媒体技术进行表达，并对具有深厚文化底蕴和视觉冲击力的艺术形式（如敦煌壁画）抱有浓厚兴趣。然而，将听觉艺术与视觉艺术、历史叙事进行深度整合，并完成具有一定创造性的艺术表现任务，对他们而言既是挑战也是发展的契机。本设计将充分考虑学生的“最近发展区”，搭建适切的支架，引导他们从“已知”探向“未知”，从“欣赏”走向“创演”。

  四、单元学习目标

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.通过多感官沉浸体验，能深入感知《飞天仙子》音乐飘逸、柔美、神秘的风格特点，分析作曲家如何运用旋律线条、和声色彩、配器手法（如钟琴、竖琴、弦乐等）塑造“飞天”翱翔云端的音乐形象。

  2.理解《飞天仙子》音乐与敦煌壁画“飞天”形象、舞剧《丝路花雨》舞蹈语汇之间的内在关联，初步认识“乐舞一体”的中国传统艺术特征。

  3.结合历史背景，理解敦煌作为丝绸之路重镇所承载的中西文化交流意义，领悟敦煌艺术（包括音乐、绘画、舞蹈）中蕴含的开放包容、和平友谊的丝路精神，增强民族自豪感与文化认同。

  （二）艺术表现与创意实践目标

  1.能够运用恰当的音乐术语（如连绵、起伏、空灵、琶音、颤音等）描述和分析《飞天仙子》的音乐表现要素及其情感意境。

  2.尝试以小组合作的方式，根据音乐片段《飞天仙子》，进行简易的舞蹈动作或手势编创，体验用身体律动诠释音乐意象，要求动作设计与音乐节奏、情绪相契合，并能体现“飞天”的灵动与柔美。

  3.能够借鉴敦煌色彩（如石青、石绿、土红、金等）与线条（如飘带、云纹）的艺术特征，为《飞天仙子》音乐创作一幅“听音绘画”或设计一份数字多媒体封面，实现听觉艺术向视觉艺术的创造性转化。

  4.尝试以“丝路·音乐·故事”为主题，进行简单的综合艺术创编（如配乐诗朗诵、微型音乐情景剧脚本），整合本单元所学，表达个人对敦煌文化的理解与想象。

  （三）核心素养综合发展目标

  1.在跨学科探究与艺术实践过程中，提升信息整合、协作沟通、批判性思维与创造性解决问题的能力。

  2.培养对中华优秀传统文化的持久关注兴趣与主动探究意识，形成健康的审美情趣和正确的文化价值观。

  五、教学重点与难点

  教学重点：深度赏析《飞天仙子》的音乐表现力，理解其与敦煌壁画“飞天”形象、丝路文化背景的内在联系；引导学生开展基于音乐理解的跨学科艺术创意实践活动。

  教学难点：引导学生超越表层的视听感受，达成对音乐文化内涵的深度理解与共鸣；在有限的课时内，有效组织和指导学生完成综合性、创造性的艺术实践任务，并确保其质量与教育意义。

  六、教学资源与环境

  1.数字资源：高清《飞天仙子》纯音乐与舞剧视频片段；敦煌莫高窟代表性洞窟（如第112窟、第320窟）壁画中“飞天”及“乐舞”图像的数字化高清图集与全景漫游资源；纪录片《敦煌》、《丝路花雨》创作背景资料片；交互式白板教学软件。

  2.文本资源：《丝路花雨》剧本选段、与丝路敦煌相关的古典诗词（如王维《送元二使安西》、李白《关山月》等）、敦煌音乐研究文献摘要（简化版）。

  3.物料资源：仿敦煌色调的彩砂、画纸、丝绢、简易舞蹈用飘带；课堂乐器（如铝板琴、碰铃、三角铁等可用于营造空灵音效的乐器）；学生平板电脑或智能手机（用于资料检索与创作呈现）。

  4.环境布置：教室布置为“敦煌艺术工作坊”情境，墙面可张贴大幅敦煌壁画喷绘或学生前期搜集的相关海报，营造沉浸式学习氛围。

  七、单元教学整体规划（共计4课时）

  第一课时：寻音丝路——敦煌的回响与文化初探

  第二课时：仙乐翩跹——《飞天仙子》音乐深度解析与审美体验

  第三课时：艺境融合——乐、舞、画的跨学科创意工作坊

  第四课时：华彩再现——“我的敦煌诗画”综合艺术成果展评

  八、教学实施过程详案

  第一课时：寻音丝路——敦煌的回响与文化初探

  （一）情境导入：叩响时空之门（约10分钟）

  教室内回荡着若有若无的、带有西域风味的背景音乐（如丝绸之路主题音乐片段）。教师身着简约汉服元素服饰，以“文化使者”的身份开场。

  教师：“同学们，请闭上眼睛，跟随一段声音的轨迹，开启我们的时空之旅。你听到了什么？是驼铃悠悠，还是风沙低语？是胡旋舞的急促鼓点，还是异域商队的遥远歌声？”

  播放精心剪辑的音频，混合驼铃、风声、敦煌古乐仿奏片段、西域风格吟唱。学生静听、想象、分享初步感受。

  教师：“这些声音碎片，共同指向一个伟大的地理与文化符号——丝绸之路，以及这条路上那颗最璀璨的艺术明珠：敦煌。今天，我们将化身文化探秘者，穿越千年，去聆听一段从敦煌壁画中飞出的‘天音’。”自然引出单元主题《丝路天音，敦煌诗画》。

  （二）多维探究：敦煌文化拼图（约25分钟）

  本环节采用“拼图学习法”，将学生分为“历史地理组”、“壁画艺术组”、“乐舞图像组”。

  1.分组任务驱动：

  “历史地理组”：利用提供的图文资料，梳理敦煌在丝绸之路上的位置、历史地位、主要洞窟（莫高窟）的开凿背景与意义。重点思考：为何这里会成为多元文化的交汇点？

  “壁画艺术组”：观察高清敦煌壁画图像（重点提供“飞天”、“反弹琵琶”等典型形象），分析其线条、色彩、构图的特点，感受其“飞动之美”。思考：壁画中的形象给你怎样的审美感受？

  “乐舞图像组”：专门研究壁画中的乐器与舞蹈场景（如“天宫伎乐”、“经变画中的乐舞”）。辨识壁画中出现的乐器种类（琵琶、箜篌、筚篥、笙等），描述舞蹈姿态的特点。

  2.小组合作探究：学生利用平板电脑、文本资料包进行深入研讨，整理关键信息，准备汇报。教师巡视指导，提供思维支架（如提问引导、关键词提示）。

  3.拼图式汇报与共建：各组选派代表进行汇报。汇报时，要求结合具体图像或地图进行讲解。

  “历史地理组”汇报后，教师补充强调敦煌“华戎所交，一大都会”的文化融合特性。

  “壁画艺术组”汇报后，教师可现场简单示范中国画“线描”的流畅感，与壁画线条相联系。

  “乐舞图像组”汇报后，教师播放现代仿制的敦煌乐器演奏片段，让学生将视觉图像与听觉真实关联。

  4.教师整合提升：总结各组成果，勾勒出敦煌艺术“融汇中西、乐舞一体、宗教与世俗交织”的总体特征。明确指出，我们即将欣赏的音乐，正是现代艺术家从这座宝库中汲取灵感，进行的创造性转化。

  （三）初步聆听与联想（约8分钟）

  在完成了文化背景的铺垫后，首次完整播放《飞天仙子》音乐（纯音频）。布置聆听任务：“请将刚才了解的敦煌印象与此刻听到的音乐相联系。这段音乐是否契合你对敦煌的想象？它让你脑海中浮现出怎样的画面？尝试用几个关键词描述你的感受。”

  聆听后，学生自由分享“飘逸”、“神秘”、“梦幻”、“飞翔”、“祥和”等词汇。教师不做深入分析，仅作记录与肯定，为下节课的精细赏析埋下伏笔。

  （四）总结与任务布置（约2分钟）

  总结本课对敦煌文化的初步探索。布置课后延伸任务：

  1.选择一幅你最感兴趣的敦煌乐舞壁画，尝试为其撰写一段50字左右的“解说词”，重点描述其动态与美感。

  2.预习：思考音乐如何通过声音塑造形象？关注《飞天仙子》中你印象最深的乐器音色。

  第二课时：仙乐翩跹——《飞天仙子》音乐深度解析与审美体验

  （一）复习导入与聚焦音乐（约5分钟）

  快速回顾上节课构建的敦煌文化图景。教师提问：“当画家用线条和色彩描绘飞天，舞蹈家用身体演绎飞天，那么，作曲家如何用‘声音’来塑造飞天呢？今天，让我们化身‘音乐侦探’，深入《飞天仙子》的音响世界，破解其艺术密码。”

  （二）分层聆听与要素探究（约30分钟）

  本环节采用“剥洋葱式”的聆听策略，引导学生由表及里、由感性到理性地感知音乐。

  1.第一层聆听：整体感受与结构初探。

  播放全曲，要求学生用手臂的起伏线条在空中跟随音乐“画”出旋律的大致走向。之后讨论：音乐的情绪、速度、力度有变化吗？是否可以大致划分段落？（引导学生感知乐曲ABA’的再现三部性结构，以及情绪从静谧引入到舒展飞翔再到渐远消逝的过程）。

  2.第二层聆听：音色“寻宝”与形象塑造。

  分段聆听。重点聆听引子部分：是什么乐器营造出朦胧、空灵的意境？（钟琴、竖琴的琶音，弦乐高音区的长音）。聆听A段主题：主奏乐器是什么？（通常为长笛、小提琴等旋律性乐器），其旋律线条有何特点？（悠长、起伏、连绵，宛如飘带）。聆听B段：音乐有何变化？（节奏可能稍显流动，配器更丰富，仿佛飞天翩翩起舞）。聆听再现段与尾声：如何表现飞天的渐渐远去？（力度减弱、音区升高、音符疏朗）。

  教师结合乐器实物图片或音色听辨软件，强化学生对特定乐器音色表现力的认知。

  3.第三层聆听：要素分析与情感链接。

  出示音乐主题谱例片段（简化版），引导学生关注具体的音乐语言。

  *旋律：多使用上行后迂回下行的波浪形线条，模仿飘带的飞舞；多用滑音、颤音装饰，增加灵动感。

  *节奏：以悠长节奏为主，间插流动性较强的节奏型，张弛有度。

  *和声：运用丰富的色彩性和声（如空五度、附加音和弦），营造奇幻、朦胧的音响空间。

  *配器：注重音色的透明感与融合度，大量使用高音乐器和有“闪光感”的打击乐器。

  教师通过钢琴或软件即时演示对比（例如，演奏一个普通三和弦与一个空五度和弦，让学生感受色彩差异），深化理解。

  4.视听联觉：验证与升华。

  播放《丝路花雨》中“飞天仙子”舞蹈片段，让学生验证音乐分析的结果。讨论：音乐与舞蹈是如何相互成就的？（舞蹈动作的舒缓急徐、姿态的婉转飘逸，与音乐的起伏、音色的变换完美同步）。

  （三）文化意蕴深度讨论（约8分钟）

  提出问题，引导小组讨论：“这首创作于20世纪70年代末的《飞天仙子》，它仅仅是在模仿古代声音吗？还是在用现代的音乐语汇诠释一种永恒的精神？这种精神是什么？”

  引导学生联系敦煌的丝路背景、飞天的象征意义（自由、吉祥、美好、超越），结合音乐带来的审美体验，进行探讨。最终达成共识：音乐不仅塑造了飞天的视觉形象，更传达了一种对自由、和谐、美好世界的向往，体现了中华文化中“天人合一”、“飘逸洒脱”的审美境界，也是对古代丝绸之路和平交流、文明互鉴精神的音乐礼赞。

  （四）本课总结与过渡（约2分钟）

  总结本节课对《飞天仙子》音乐的深度解码。预告下节课将进入激动人心的创意实践环节，鼓励学生思考自己将如何用其他艺术形式来回应这段音乐。

  第三课时：艺境融合——乐、舞、画的跨学科创意工作坊

  （一）情境再现与任务发布（约5分钟）

  播放《飞天仙子》音乐作为背景。教师宣布：“欢迎来到‘敦煌艺术创意工作坊’。今天，我们将不再仅仅是欣赏者，而要成为创作者。我们将分成三个工坊：‘舞韵工坊’、‘彩绘工坊’、‘诗乐工坊’，用不同的艺术方式，共同诠释我们心中的‘丝路天音’。”

  （二）分组创意实践（约30分钟）

  学生根据兴趣选择加入一个工坊，每组8-10人，配备相应的指导资料和物料。教师与助教（或邀请美术、舞蹈特长生作为小助手）巡回指导。

  1.舞韵工坊：

  任务：为《飞天仙子》音乐的指定段落（如A段）编创一组（约1分钟）的舞蹈动作或手势舞。

  指导要点：分析音乐节拍与乐句；从敦煌壁画舞蹈形象中汲取动作元素（如“三道弯”体态、手姿中的“兰花掌”、“反弹琵琶”姿势的变形运用）；强调动作的连贯性与呼吸感；利用飘带增强表现力。鼓励集体协作，形成简单队形变化。

  2.彩绘工坊：

  任务：聆听《飞天仙子》全曲或选段，创作一幅“音乐联想画”或设计一个数字艺术封面。

  指导要点：讨论如何将听觉感受转化为视觉元素（如用流畅的曲线表现旋律，用冷暖色块对比表现情绪变化，用洒金或亮色点缀表现空灵音色）；借鉴敦煌壁画的典型色彩（土红、石绿、青金石蓝、金等）与纹样（云气纹、忍冬纹）；提供彩砂、水彩、数字绘画软件等多种材料选择。

  3.诗乐工坊：

  任务：结合提供的丝路敦煌相关诗词，或自创短诗，为《飞天仙子》音乐选段配乐朗诵，或构思一个简短的“音乐情景剧”脚本框架。

  指导要点：理解诗词意境，选择与音乐情绪匹配的段落；指导朗诵的节奏、语调、气韵，使之与音乐相和；构思情景剧需包含时间、地点、人物（如画师、舞者、商旅）和核心情节，体现丝路文化交流主题。

  （三）分组排练与制作（约8分钟）

  各工坊在指导下，完善创意，进行排练或作品最后润色，准备展示。

  （四）课堂小结与展演准备（约2分钟）

  简要分享各工坊的创作火花。布置课后任务：各工坊利用课余时间进一步完善作品，为第四课时的正式展评做准备。

  第四课时：华彩再现——“我的敦煌诗画”综合艺术成果展评

  （一）展评开场与规则说明（约5分钟）

  教师担任“艺术展评会”主持人，明确展评流程与评价标准。评价标准（提前公布并由学生参与制定）包括：艺术表现力（是否生动、有美感）、创意独特性（是否有个人或小组的独特理解）、文化契合度（是否体现敦煌或丝路文化元素）、团队协作性（展示过程是否默契）。设立“最佳创意奖”、“最佳表现奖”、“最佳合作奖”、“文化传承奖”等多元奖项。

  （二）分组成果展示（约25分钟）

  按“舞韵”、“彩绘”、“诗乐”的顺序进行展示。展示要求结合简要的创作阐述（1-2分钟）。

  1.“舞韵工坊”展示：在《飞天仙子》音乐中，进行编舞片段表演。可结合多媒体背景（如敦煌壁画投影）。

  2.“彩绘工坊”展示：通过实物投影或屏幕共享，展示绘画作品或数字封面，并解说创作思路，如何将音乐感受转化为视觉语言。

  3.“诗乐工坊”展示：进行配乐诗朗诵表演，或分享他们构思的音乐情景剧脚本（可由成员分角色朗读关键部分）。

  （三）多维互动评价（约10分钟）

  1.小组互评：展示结束后，其他小组根据评价标准进行口头点评，指出优点与建议。

  2.教师点评：教师从艺术表现、创意实践、核心素养达成等角度进行专业、激励性的点评，尤其要挖掘每个作品中的闪光点和文化理解深度。

  3.投票与颁奖：进行简短的投票或评议，颁发象征性的奖项（如电子证书、敦煌主题书签等），充分肯定所有学生的努力与创意。

  （四）单元总结与升华（约5分钟）

  教师带领学生回顾本单元四节课的学习历程：从文化探寻到音乐解码，从艺术跨界到创意表达。

  总结陈词：“同学们，我们通过《飞天仙子》这扇小小的音乐之窗，窥见了敦煌艺术的浩瀚星空，触摸到了丝路文明的脉搏。这些飞天，从壁画中飞出，在音乐中翱翔，如今又在我们的舞蹈、画笔和诗篇中获得新生。这，正是文化传承与创新的意义——让古老的瑰宝，在当代青年的心中和手中，焕发出新的生命力。愿这份对美的感知、对文化的热爱，能像丝路一样，绵延不绝，通往未来。”

  最后，在《飞天仙子》悠扬的音乐声中，结束本单元的学习。

  九、教学评价设计

  本单元采用“过程性评价”与“总结性评价”相结合、“量化评价”与“质性评价”相统一的多元评价体系。

  1.过程性评价（占比60%）：

  *课堂观察记录：教师记录学生在探究活动、讨论发言、小组合作中的参与度、思维深度与协作表现。

  *学习单/任务单：检查第一课时的“壁画解说词”、第二课时的“音乐要素分析笔记”等，评估学生的信息提取、分析与表达能力。

  *创意实践过程评价：在第三课时工作坊中，评价学生的创意构思、材料运用、解决问题的过程。

  2.总结性评价（占比40%）：

  *第四课时的“综合艺术成果