初中音乐七年级下册《天鹅》大提琴赏析融合课教学设计

初中音乐七年级下册《天鹅》大提琴赏析融合课教学设计

一、教材与学情分析：基于核心素养的深度解构

（一）【基础】教材定位与艺术价值

本节课《天鹅》选自人民教育出版社七年级音乐下册第二单元“飞翔的翅膀”，是法国作曲家圣桑管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，也是流传最广、最具代表性的一首经典名曲。在整套组曲中，其余乐曲均以幽默、夸张甚至戏谑的手法描绘动物形态，唯独《天鹅》以其真挚、高雅、深邃的旋律独树一帜，成为整个作品中宁静与美的核心。它不仅是器乐独奏的典范，更是连接音乐与文学、美术、舞蹈等多元艺术的桥梁。本课内容在整个单元中承担着从“感性欣赏”向“理性鉴赏”过渡的关键作用，旨在引导学生通过聆听，从音乐的基本要素（旋律、节奏、音色、和声）出发，理解音乐如何塑造形象、表达情感，进而提升学生的审美感知能力和艺术表现能力，为后续学习更大型的管弦乐作品奠定坚实的审美基础。

（二）【重要】学情精准画像

七年级学生正处于从小学阶段的“趣味感知”向初中阶段的“审美理解”过渡的关键期。他们的听觉敏锐，想象丰富，但对音乐的分析往往停留在“好听”、“忧伤”等表层情绪上，缺乏运用专业术语和音乐要素进行深度剖析的能力。同时，这一阶段的学生开始具有强烈的自我表达欲望，渴望在集体中找到独特的定位，但合作与创编的经验相对不足。因此，本课在设计上既要尊重学生的原始感受，更要引导他们将模糊的感觉转化为清晰的、可描述的音乐语言，并在合作实践中培养高阶的音乐思维。学生在之前的学习中已经初步接触了旋律线、速度、力度等概念，本课将重点强化这些要素的综合运用，并引入“音画通感”的跨学科理念。

二、教学目标设定：三维向核心素养的转化

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，本课教学目标设定如下：

1.审美感知目标：通过多遍聆听，能够准确听辨大提琴深沉、温暖、丰满的音色特征，以及钢琴琶音伴奏的流动感；能从旋律走向、力度变化中感知天鹅优雅、高贵且略带忧郁的音乐形象，体会音乐与情感的内在联系。【重要】

2.艺术表现目标：能够用连贯、柔和的声音哼唱主题旋律，并结合体态律动或图形谱，个性化地表现自己对音乐的理解；通过小组合作，尝试用肢体语言或简单的绘画线条，将听觉意象转化为视觉或动觉意象。【难点】

3.文化理解目标：了解作曲家圣桑的生平及《动物狂欢节》的创作背景，理解《天鹅》在整套作品中的独特地位；通过对比不同艺术形式（音乐、舞蹈、美术）中的“天鹅”，初步建立跨学科审美视野，理解艺术通感。

三、教学重难点与关键突破

（一）教学重点

引导学生专注聆听，从旋律、音色、和声伴奏等要素中感受并理解音乐所塑造的天鹅形象，培养学生的音乐联想力与想象力。【基础】

（二）教学难点

运用音乐要素分析的方法，深入理解“大提琴与钢琴”如何通过不同的织体与音色对比，共同构建出“天鹅与湖水”交融的意境，并能用恰当的方式（语言、线条、动作）表达这种理解。【高频考点】

四、教学实施过程：深度聆听与多维体验的融合

（一）导入环节：无主题聆听，激发原始想象

1.初次聆听与意象捕捉：上课伊始，教师不做任何介绍，直接播放《天鹅》的音乐片段（约1分钟）。要求学生闭上眼睛，全身心沉浸于音乐之中。播放结束后，教师以开放性问题引导：“同学们的脑海中浮现出怎样的画面？仿佛看到了什么颜色？什么形态的事物？是一种怎样的氛围？”鼓励学生畅所欲言，无论答案是什么，都给予积极回应。此环节旨在保护学生的第一印象，激活其原始的音乐直觉。【基础】

2.提炼核心意象：在学生诸多回答中，教师敏锐捕捉与“高雅”、“忧伤”、“流动”、“洁白”等相关的词汇，顺势引导：“有一位同学提到了‘像一只白色的鸟在水面上’，这非常接近音乐想要表达的形象。今天，我们就一同走进法国作曲家圣桑笔下的《天鹅》，看看他是如何用音符描绘这高贵的生灵。”

（二）新授环节：分层赏析，构建审美逻辑

3.乐曲背景与作曲家初探

教师在介绍标题后，简要介绍作品出处：“《天鹅》是圣桑管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首。有趣的是，这部作品除了《天鹅》外，其余乐曲作曲家生前并未正式发表，因为他担心这些略带调侃的作品会影响他作为严肃作曲家的声誉。而《天鹅》是其中唯一一首被允许公开演奏的，可见它在作曲家心中的特殊地位。”通过这一背景介绍，激发学生对作品独特性的好奇。【重要】

4.音色辨识与乐器认知

（1）主奏乐器听辨：再次聆听完整乐曲，聚焦问题：“请仔细听，演奏那优美旋律的主角是什么乐器？”学生回答后，教师展示大提琴图片及演奏视频片段，详细介绍其构造与音色特点：“大提琴是管弦乐队中的抒情歌手，它的音色浑厚、饱满、温暖，最擅长演绎如歌的旋律，仿佛一位深沉的男中音在深情诉说。正是这种音色，赋予了天鹅高贵而又内敛的气质。”【基础】

（2）伴奏乐器分析：“除了大提琴，你们还听到了什么乐器？”引导学生关注钢琴的伴奏。教师点明：“钢琴在这里不仅仅是伴奏，它与大提琴同等重要。钢琴左右手不同的演奏织体，构成了波光粼粼的湖面背景。”

5.音乐要素深度解构【核心环节，占教学过程40%篇幅】

（1）【难点】旋律线条的图形谱表现：教师引导学生用“手”或“线条”跟随音乐画旋律线。第一遍，全班徒手练习；第二遍，邀请两位学生在黑板上同步绘制。通过视觉化的旋律线，学生能直观发现旋律以级进为主，多呈波浪状起伏，时而高亢如引颈长鸣，时而低回似水中游弋，完美勾勒出天鹅优雅的体态。教师总结：“这就是音乐中的‘音画’，旋律的起伏就是天鹅的身姿。”

（2）【高频考点】音色与织体的对比分析：分段聆听，引导学生对比分析。

A.引子部分：钢琴单独奏出轻柔的琶音。教师提问：“钢琴的音色是怎样的？（清澈、透明）连续的琶音像什么？（像微风吹过湖面，激起层层涟漪）力度如何？（很弱，pp）营造了怎样的氛围？（宁静、安详）”

B.主题进入：大提琴旋律响起。对比提问：“大提琴的声音与钢琴有何不同？（温暖、醇厚、有磁性）当大提琴旋律出现时，你仿佛看到了什么？（天鹅缓缓游来，姿态高贵）”

C.乐句呼吸：引导学生注意乐句的起落。教师示范哼唱第一乐句，用手势表现乐句的“呼吸”。让学生感受旋律的悠长与连贯，理解这是表现天鹅从容、镇定气质的关键。【重要】

D.结尾处理：聆听全曲结尾。提问：“音乐的结尾发生了什么变化？（力度渐弱、速度渐慢、音符渐少）这让你联想到什么？（天鹅慢慢游向远方，消失在湖面尽头，余韵悠长）”

（3）【重要】和声与调式的色彩感知：简单提示大调式的明亮与柔和，让学生感受这首作品虽有大调的明朗，但略带忧伤的“忧郁感”从何而来？引导学生关注钢琴伴奏中偶尔出现的变化音或和声色彩转换，体会那种“美丽中带着一丝惆怅”的复杂情感。

6.整体结构与情绪脉络梳理

完整播放全曲，引导学生梳理乐曲结构。通过聆听感知，学生能发现乐曲大致可分为：引子（钢琴描绘湖面）——主题呈示（大提琴歌唱，钢琴伴奏，天鹅出现）——主题展开与再现（旋律起伏，情感深化）——尾声（钢琴与提琴交替，逐渐远去）。教师点明这是一种类似于“三段式”但自由发展的结构，所有音乐要素的变化都是为了推动情感的发展。【热点】

（三）拓展与对比环节：拓宽艺术视野

1.同一主题的不同表现：快速播放圣桑《动物狂欢节》中其他片段（如《化石》、《大象》）或柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《四小天鹅舞曲》。进行对比聆听。【热点】

（1）风格对比：《四小天鹅》与《天鹅》在速度、节奏、情绪上有何不同？（《四小天鹅》轻快、活泼、节奏跳跃；《天鹅》缓慢、抒情、旋律连贯）

（2）内涵分析：同样是描绘天鹅，为什么有如此大的差异？（引导学生思考：表现的是不同年龄、不同状态下的天鹅——四小天鹅是天真活泼的幼年，圣桑的天鹅是成熟高贵的成年；表现的目的不同——芭蕾舞需要戏剧性的场面，圣桑需要的是诗意的描绘。）

2.跨学科艺术通感实践【难点突破】

（1）文学与音乐的连接：教师朗读普列维尔（JacquesPrévert）的诗歌《天鹅》，或播放一段描绘天鹅的优美散文。让学生在音乐背景中感受文学语言的韵律与音乐旋律的共振。

（2）美术与音乐的对话：展示不同画家笔下描绘天鹅的油画、国画、素描作品。引导学生讨论：“哪一幅画的意境最接近圣桑的音乐？为什么？”鼓励学生用色彩和线条表达对音乐的感受，实现“听音作画”或“观画选乐”。

（四）创意实践与表现环节：从聆听到体验

3.主题旋律模唱：用“Lu”或“La”跟随大提琴录音轻声哼唱主题旋律的前8小节。要求学生气息连贯，声音位置稍高，尽可能模仿大提琴的音色与韵味。教师钢琴辅助，纠正音准与节奏。【基础】

4.体态律动创编：将学生分为两组。

（1）A组（钢琴组）：用身体动作表现“湖水”。要求动作连贯、柔和、循环往复，如手臂模仿波浪的摆动，身体轻微的晃动。

（2）B组（大提琴组）：用身体姿态表现“天鹅”。可以是个体独自表演，展现天鹅的优雅、高贵、沉思；也可以是小组合作，用身体构成天鹅的造型，或表现天鹅的游动、梳理羽毛、展翅等姿态。要求动作缓慢、有控制力、充满美感。

（3）合成表演：播放全曲，两组学生在音乐的指引下进行合作表演。教师作为“指挥”，用手势提示段落转换。这一环节将听觉体验转化为动觉与视觉体验，是学生对音乐深度理解后的创造性输出，也是本课的高潮。

（五）课堂小结与升华

教师总结：“今天，我们不仅聆听了一首经典名曲，更学会了如何像一个真正的音乐鉴赏家那样，用耳朵去‘看’，用心去‘听’。我们发现了大提琴的温暖与钢琴的清冷如何交织出高贵的灵魂，我们看到了旋律线条勾勒出的优雅身姿。音乐不仅仅是音符的堆砌，它是画家，用旋律作画；它是诗人，用和声写诗；它是舞者，用节奏律动。希望同学们在未来聆听音乐时，能永远保持这份敏感与好奇，去发现音乐中更广阔的世界。”

五、板书设计

初中音乐七年级下册《天鹅》大提琴赏析融合课教案

（一）听觉意象：优雅、高贵、略带忧郁

（二）音乐工笔画

1.画师：圣桑（法国）

2.画布：管弦乐组曲《动物狂欢节》第十三首

3.画笔：大提琴（主笔/天鹅）+钢琴（渲染/湖水）

（1）大提琴：旋律线条（起伏如身姿）

（2）钢琴：琶音织体（流动如波光）

（三）画境赏析

引子：湖光粼粼（钢琴solo，pp）

呈示：天鹅来临（大提琴主题，mf，连贯）

展开：情愫交织（旋律起伏，力度变化）

尾声：渐行渐远（dim.emorendo）

六、教学评价设计

1.过程性评价：观察学生在聆听时的专注度、参与图形谱绘制和问题讨论的积极性，以及在体态律动中的投入程度和创意表现。【重要】

2.表现性评价：通过学生哼唱旋律的音准与连贯性，以及在小组合作表演中是否能够结合音乐要素（速度、力度变化）做出相应的动作调整，评价其对音乐的深层理解程度。【难点】

3.诊断性评价：在课程结尾，请学生用一句话写下“你认为圣桑的音乐为什么能让我们‘看见’天鹅？”，以此检测学生对“音乐要素塑造形象”这一核心概念的掌握情况。【高频考点】

七、教学反思与预设（课前准备）

1.资源准备：高清无损音频