初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养浸润式教学设计

初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养浸润式教学设计

一、教材与课标深解

【基础】教材定位

本课选自人音版（简谱）初中音乐七年级下册第五单元“天山之音”。该单元以我国新疆地区少数民族音乐为窗口，旨在通过听、唱、舞、创等形式，引导学生感受西域音乐的独特魅力，理解多元文化交融背景下的民族音乐遗产。《青春舞曲》是一首由“西部歌王”王洛宾根据维吾尔族民歌整理编创的歌曲，其旋律采用典型的民族调式，节奏轻快活泼且极具舞蹈性，歌词虽简短却蕴含着“珍惜时光”的深刻哲理。

【核心解读】课标对接

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学需深度融入“核心素养”内涵：

审美感知：引导学生对歌曲的旋律、节奏、音色等音乐要素进行聆听与辨析，感受维吾尔族音乐的独特韵味。

艺术表现：要求学生能用自然圆润的声音、有弹性的气息和欢快的情绪演唱歌曲，并能配合简单的维吾尔族舞蹈动作进行表演。

创意实践：鼓励学生运用打击乐（手鼓、铃鼓）或身势律动为歌曲编创伴奏节奏型，参与即兴创编活动。

文化理解：通过音乐了解维吾尔族的生活习俗与文化特征，认识音乐是民族文化的重要载体，树立民族平等的价值观。

【重要】大单元教学视角

将《青春舞曲》置于“天山之音”大单元中进行统整设计。本单元前接《喀什的春天》《手挽手》等作品，后续延伸至器乐曲《十二木卡姆》选段。本课作为单元第一课时，承担着“风格导入”与“技能奠基”的双重任务。不仅要完成单课教学目标，更要为后续学习新疆民歌的节奏特点（如切分、附点）和调式特征（如升高七级的和声小调）打下感性基础。

二、学情精准画像

【重要】认知特征

授课对象为七年级学生。该年龄段学生正处于变声期，对嗓音的控制能力有所下降，容易出现“喊唱”或“不敢唱”的现象。但他们好奇心强，乐于接受新鲜事物，对具有异域风情的文化符号（如服饰、舞蹈、乐器）有浓厚的兴趣。同时，他们的抽象逻辑思维开始发展，具备初步的音乐要素分析能力，能够理解“节奏型”、“调式”等基本概念，但需要借助具象化的教学手段进行引导。

【高频考点】经验与障碍

经验：大部分学生在小学阶段接触过新疆民歌（如《娃哈哈》《掀起你的盖头来》），对新疆音乐“欢快、热烈”的总体风格有感性认识，对切分节奏有模糊的印象。

障碍：精确掌握维吾尔族民歌中典型的“弱起节奏”、“附点节奏”以及“×.×××××××”等密集节奏型是一大难点。此外，如何引导学生从单纯的“好玩”上升到对民族音乐审美内涵的理解，避免肤浅的模仿，是教学设计的深层挑战。

三、教学目标定位（“三维”融合“核心素养”）

基于上述分析，确立本课教学目标如下：

情感态度与价值观：通过对歌曲的学习与表现，体验歌曲的欢快情绪，感悟“小鸟一去不回头”的寓意，懂得珍惜青春年华，热爱生活，热爱民族音乐文化。

过程与方法：通过聆听、模仿、对比、合作等方法，参与演唱、节奏创编与舞蹈律动，在体验中习得知识与技能。

知识与技能：

【基础】能用活泼、富有弹性的声音，有表情地演唱《青春舞曲》，做到咬字清晰、气息连贯。

【难点】准确把握歌曲中的附点、切分节奏，感受维吾尔族民歌的独特韵味。

【重点】了解新疆民歌的风格特点，能够用打击乐或身势动作为歌曲编配简单的伴奏。

四、教学重难点锁定

【重要】教学重点：以欢快、活泼的情绪背唱《青春舞曲》，并能用肢体语言（简单舞蹈或律动）辅助表现歌曲。

【高频考点】【难点】教学难点：

1.节奏的精准把控：特别是“×××××××××|××××××-”等典型节奏组合的稳定演唱与伴奏配合。

2.风格的韵味体验：下滑音、装饰音的自然处理，以及维吾尔族音乐特有的“神经质”般的律动感的内化。

五、核心素养落点

审美感知：能够辨识出歌曲中的维吾尔族民歌元素（调式、节奏型）。

艺术表现：通过演唱与舞蹈，个性化地再现歌曲的艺术形象。

创意实践：合作编创2-4小节的节奏打击乐，形成课堂小乐队。

文化理解：能够说出王洛宾的贡献，并能简述维吾尔族音乐与歌舞的联系。

六、教学准备

1.教具：多媒体课件（包含新疆风土人情视频、舞蹈视频、乐谱动画）、钢琴、手鼓（达卜）、铃鼓、响板。

2.学具：学生自备简易打击乐器（或利用桌椅、身体律动）。

3.资源：王洛宾生平图文资料、维吾尔族舞蹈基本动作微课视频。

七、教学实施过程（核心环节，分层推进，约40分钟）

（一）唤醒与入境：情境导入，激趣铺垫（约5分钟）

【设计意图】通过视听结合的手段，打破时空界限，将学生瞬间带入“天山脚下”的情境中，激活已有的感官经验，为新课学习做好情感与认知的双重铺垫。

1.视听联觉，感官预热

上课伊始，教室多媒体设备播放精心剪辑的短片《印象新疆》。画面内容包含：吐鲁番葡萄沟的丰收景象、喀什老城的集市喧嚣、天山天池的壮丽风光，以及维吾尔族群众在广场上载歌载舞的热烈场面。背景音乐选用具有浓郁新疆风格的器乐曲《十二木卡姆》选段，音量由弱渐强。

【重要】教师此时不语，立于讲台一侧，随着音乐的律动，用极简单的维吾尔族舞蹈基本动作（如移颈、翻腕）进行无声的肢体引导，观察学生的反应，建立初步的非语言共鸣。

2.问题链驱动，聚焦主题

音乐停止，画面定格在一张维吾尔族少女舞蹈的特写上。教师以导游般的热情语调提问：“同学们，刚才我们随着音乐的翅膀，飞越到了祖国的西北边陲——新疆。你看到了什么？听到了什么？又感受到了什么？”

【热点】预设学生回答：“看到了葡萄、沙漠、跳舞的人”、“音乐很热闹、想跟着动”。教师顺势引导：“新疆，自古就有‘歌舞之乡’的美誉，那里的音乐就像天山上的融雪，清澈、热烈、奔流不息。今天，就让我们一同走进‘天山之音’，去学唱一首传遍大江南北的新疆民歌——《青春舞曲》。”（板书课题）

（二）初探与感知：整体聆听，风格初识（约5分钟）

【设计意图】遵循音乐是听觉艺术的原则，通过多次、不同形式的聆听，让学生从整体上把握歌曲的情绪、结构及风格特点，避免一开始就陷入枯燥的识谱和技术训练。

1.范唱引领，情感传递

教师用钢琴弹奏前奏，然后进行声情并茂的范唱。范唱要求：声音要有弹性，咬字要清晰且带有新疆味的俏皮感，如“别得哪呀哟”要唱得轻巧而有弹性。同时，教师的身体随着节奏微微律动，面部表情保持灿烂的笑容。

【基础】学生在聆听的同时，阅读课本上的简谱和歌词，初步建立音响与符号的关联。

2.听后追问，要素拆解

范唱结束后，教师提出几个关键问题，引导学生进行音乐要素的初步分析：

“这首歌的情绪是怎样的？”（欢快、热烈、活泼）

“你听出了哪种新疆特有的乐器声音或者节奏感觉吗？”（引导学生联想到手鼓、冬不拉，或者说出“想跳舞”的感觉）

【难点铺垫】“歌曲中哪一句或者哪一个词最让你印象深刻？为什么？”（预设学生会注意到“别得哪呀哟”或者“小鸟”这一句，教师可借机点出歌词的哲理意味）

（三）解构与模仿：节奏攻关，旋律学唱（约15分钟）

【设计意图】此环节是突破重难点的关键。采用“节奏先行、由易到难、多觉联动”的策略，将复杂的节奏与身体律动结合，将枯燥的识谱与有趣的模仿结合，化解技术难点，让学生在“玩”中学会歌曲。

1.节奏游戏，破解密码

【高频考点】将歌曲中典型的节奏型提炼出来，写在黑板上或通过PPT展示，形成“节奏密码”：

第一条：×××××××××|

第二条：××××××-|

第三条：××××××××××××××|

【重要】教学活动设计：

拍腿模仿：教师用拍腿的强拍和拍手的弱拍示范第一条节奏，学生模仿。要求速度稳定，强弱分明。

打击乐加入：请几位学生拿起手鼓或铃鼓，按照教师的指挥，尝试用“咚哒哒”的手鼓基本奏法敲击第一条节奏。其余学生用手模拟打击乐动作。

“节奏接龙”游戏：将全班分为四组，每组负责一拍或一小节的节奏，进行接龙拍击。如第一组击“×××”，第二组接“×××”……通过游戏，强化对密集节奏的内部听觉和稳定拍感。

【难点化解】对于最密集的第三条节奏，教师引导学生想象马蹄声“哒哒哒哒哒”或者炒豆子的声音，用象声词“哒”来代替读谱，先放慢速度读准，再逐步加速到原速。

2.旋律学唱，双线并行

采用“模唱—视唱—填词”的双线策略。

第一条线（听唱模仿）：

教师用钢琴弹奏旋律，用“Lu”或“La”进行哼唱示范，学生轻声跟随，感受旋律的流畅与起伏。

【难点】重点关注旋律中的典型音程跳动（如176的下行）以及具有新疆特色的升高半音的感觉（虽然在简谱中未显性出现临时升降号，但要唱出那种灵巧的韵味）。

第二条线（视唱识谱）：

引导学生跟随钢琴，慢速视唱简谱。教师强调音准，特别是四分音符与十六分音符的时值比例。

在视唱过程中，教师用手势（柯尔文手势）辅助音高概念，尤其是低音“6、7”的准确位置。

歌词添翼：

朗读歌词：首先，教师用富有节奏感的语调带领学生朗读歌词，特别是那句充满哲理的“美丽小鸟飞去无踪影”，要读出惋惜与感叹的情绪。

【热点】一字对音：维吾尔族民歌多为一字一音，要求咬字清晰、轻快。教师弹琴，学生尝试填入歌词，要求“字正腔圆”，特别是“别得哪呀哟”这种衬词，要唱得俏皮、亲切。

完整连唱：在钢琴伴奏下，完整演唱第一段歌词，及时纠正音准和节奏错误。

（四）深化与表现：情感处理，韵味点睛（约8分钟）

【设计意图】歌曲学会了，但离“唱好”还有距离。此环节引导学生关注音乐表现要素与情感表达之间的关系，通过对比、示范等手段，启发学生有感情地演唱，唱出风格，唱出韵味。

1.对比聆听，挖掘深意

播放两个版本的《青春舞曲》：一个是节奏规整的齐唱版，一个是带有浓郁新疆风味、有装饰音和速度变化的改编版（如八只眼的版本）。

【重要】引导学生讨论：“哪个版本更吸引你？为什么？”引导学生发现“装饰音”、“滑音”、“速度的松紧”对风格塑造的作用。

2.教师点睛，技法指导

【难点】教师示范演唱，刻意对比“平淡的唱法”与“韵味的唱法”。

例如：“太阳下去明早依旧爬上来”这句，“爬上来”三个字，教师示范加上一个轻轻的上滑音，立刻就有了新疆的味道。指导学生模仿。

气息控制：强调气息的弹性和跳跃，避免用连贯的、抒情歌曲的方式去唱。引导学生用“闻花”的方式快速吸气，然后小腹微收，送出断断续续、富有弹性的气流。

表情管理：提醒学生保持微笑，眉毛上扬，眼神中要有画面感，仿佛看到了美丽的草原和飞翔的小鸟。甚至可以在唱到“别得哪呀哟”时，配合一个简单的移颈或耸肩动作。

3.完整演绎，情绪升华

在钢琴或伴奏音乐下，要求学生带着对青春的赞美和珍惜之情，用活泼、跳跃的声音，完整演唱全曲。教师指挥，提示速度、力度和情绪的起伏，比如最后一句要唱得稍微渐慢、渐弱，给人以回味。

（五）拓展与创造：载歌载舞，综合展演（约5分钟）

【设计意图】音乐是表演的艺术。此环节将演唱、舞蹈、打击乐融为一体，创设“歌舞之乡”的联欢情境，既是对本课学习成果的综合检验，也是对学生合作能力、创造力的有效培养，将课堂气氛推向高潮。

1.舞蹈微课，动感体验

播放一段30秒左右的维吾尔族舞蹈基本动作微视频（如：翻腕、点步、旋转）。教师简单分解两个核心动作：

男士动作：一手扶胸，一手斜上举，做邀请状，脚下是铿锵有力的三步一抬。

女士动作：头微侧，颈轻移，双手在胸前交替翻腕，脚下是灵活的垫步。

全班起立，原地模仿练习。重点不在于动作的绝对标准，而在于感受那种自信、热情的神韵。

2.小组合作，创意实践

【创意实践】将全班分为三个声部组：演唱组、舞蹈组、打击乐组。

演唱组：担任主唱，要求声音饱满，情绪饱满。

舞蹈组：4-6人，在教室前方的空地上，跟着音乐即兴舞蹈（可重复学过的动作）。

打击乐组：手持手鼓、铃鼓、响板，或利用拍手、跺脚等身势律动，按之前练习的节奏型为歌曲伴奏。

3.综合展演，天山联欢

播放原版伴奏音乐，教师担任指挥兼主持人。在热烈的气氛中，各小组协同完成一次完整的《青春舞曲》展演。这不仅是知识的应用，更是情感的宣泄和团队合作的成果展示。教师对每一组的努力和创意给予高度肯定和具体点评。

（六）总结与升华：文化回眸，哲思启迪（约2分钟）

【设计意图】将音乐的技法和表面的热闹，沉淀为文化的认知和人生的思考，实现“学科育人”的最终目标。

1.致敬经典，感恩传歌

展示王洛宾的晚年照片及其在西部采风的感人故事图片。简要介绍他一生收集、整理、改编了上千首西部民歌，被誉为“西部歌王”。正因为有他，《青春舞曲》《在那遥远的地方》等明珠才得以被世界听见。

【文化理解】引导学生认识到：优秀的民族文化是中华文明的瑰宝，需要我们每一个人去了解、热爱和传承。

2.借歌寓意，寄语青春

教师再次深情哼唱“美丽小鸟飞去无踪影”，然后缓缓说道：“同学们，这首歌里的小鸟，就像我们的青春岁月，飞走了就再也不会回来。‘我的青春小鸟一样不回来’。希望大家珍惜在校园的每一天，珍惜这金子般的年华，让你们的青春，因为奋斗和拼搏，像这首舞曲一样，热烈、灿烂、永不褪色！”

话音落下，教室中再次轻轻响起《青春舞曲》的伴奏音乐，在悠扬而富有哲思的旋律中，结束本课。

八、板书设计（结构可视化）

黑板左侧：课题《青春舞曲》，下方标注“维吾尔族民歌王洛宾编词曲”。

黑板中部：以图谱形式呈现核心节奏型（用代替音符）。

第一行：×××××××××|

第二行：××××××-|

下方用红色粉笔标注：“密集”、“弹性”、“韵味”。

黑板右侧：