初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》深度教学方案

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》深度教学方案

一、教材与课程定位的深度剖析

【基础·教材分析】本节课选自人教版七年级音乐下册第四单元“神州音韵（二）”。该单元以领略风格多样的中国民歌为主旨，旨在引导学生通过聆听与演唱，感受我国不同地域民歌的独特韵味与文化内涵。《凤阳花鼓》作为一首流传甚广的安徽民歌，不仅是音乐的传承，更是历史的回响。其曲调源于明清时期的花鼓小调，歌词在流传过程中经历了从诉说饥荒到歌颂新生的演变，具有极高的历史认识价值与艺术审美价值。从音乐本体来看，歌曲为扩充的一段体结构，4/4拍，五声徵调式。旋律级进与跳进相结合，流畅中带有叙事性；节奏以平稳的八分音符为主，间以附点与切分，特别是衬词部分“得儿另当飘一飘”的运用，极富口语化与生活气息，是体验地方风格的关键。本节课不仅是对一首歌曲的学唱，更是一次透过音乐触摸民族历史文化脉搏的深度学习之旅。

二、学情与认知起点的精准定位

【重要·学情分析】七年级学生正处于从少年向青年过渡的青春期，生理上进入变声期，心理上对知识的探索开始追求深度与逻辑。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对于传统民间音乐可能存在一定的审美距离感。然而，这个阶段的学生具备了一定的抽象思维能力与历史知识储备（如对中国古代历史的初步了解），能够理解音乐与社会背景的关联。在音乐技能上，他们已掌握基本的节奏型、简单的识谱能力，但对民歌中细腻的润腔（如倚音、滑音）、方言声调与旋律的结合、以及衬词背后情感色彩的表达，尚缺乏深入的体验与表现技巧。因此，教学的关键在于搭建“历史情境”与“现代认知”之间的桥梁，用深度体验化解畏难情绪，将民歌韵味的学习从单纯的模仿提升为对一种文化表达方式的理解。

三、核心素养导向的教学目标预设

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，设定以下相互渗透、有机整合的教学目标：

1.【核心·审美感知】：学生能够通过聆听与比较，辨识《凤阳花鼓》的旋律、节奏、结构等音乐要素特征，感受其浓郁的安徽地方风格，理解五声调式与衬词在塑造音乐形象中的作用。

2.【核心·艺术表现】：学生能够运用轻快、自然、富有弹性的声音演唱歌曲，初步掌握一字多音的圆润处理和衬词“得儿”的儿化音技巧，并能用简单的声势律动或打击乐（锣、鼓）参与表现，展现民歌“载歌载舞”的特点。

3.【核心·文化理解】：通过探究歌词的演变，了解凤阳花鼓从“乞讨工具”到“艺术表演”再到“幸福象征”的历史变迁，理解音乐与社会生活的紧密联系，增强对民族音乐文化的认同感与自豪感。

4.【跨学科视野】：联结历史学科（明清社会经济、淮河水患）、地理学科（安徽地理与民风），多维度理解音乐文化现象。

四、教学重难点的战略性突破

1.【高频考点/教学重点】：能够准确把握歌曲的韵律，用轻快自然的声音完整、有感情地演唱《凤阳花鼓》。【突破策略】以“故事线”贯穿，用情感驱动演唱，避免机械重复。

2.【难点/教学核心攻坚】：①衬词“得儿另当飘一飘”的节奏准确性与韵味精髓的把握，尤其是“得儿”的自然儿化与舌尖颤音的运用。②歌曲中切分节奏（如XXX）和附点节奏赋予旋律的摇曳感与动力性的理解与表现。【突破策略】采用“情境模拟法”与“节奏解构法”，将技巧还原为情感表达的需要。

五、教学方法与媒介的创新融合

1.教学方法：大单元主题教学法、情境创设法、比较聆听法、游戏法（节奏接龙）、小组合作探究法。

2.教学准备：多媒体课件（包含旧社会凤阳逃荒影像、今日凤阳新貌、不同版本《凤阳花鼓》音频视频）、钢琴、小锣、小鼓（或学生自制打击乐器）。

六、教学实施过程（核心环节的深度展开）

本过程设计为三个深度递进的篇章，总计约45分钟。

第一篇章：听音寻路——走进“花鼓”的前世今生（约10分钟）

【环节1：对比聆听，导入情境】

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放两段风格迥异的音乐片段。第一段是速度徐缓、情绪哀怨的原始《凤阳花鼓》录音（或教师用琴声模拟那种凄苦的旋律），第二段是课本上轻快活泼的版本。教师提问：“同学们，这两段旋律听起来非常相似，但情绪却截然不同。如果让你为它们分别配上一幅画面，你会想到什么？”引导学生展开联想，初步感知同一旋律可以承载不同的情感。接着，教师出示两幅图片：一幅是旧社会衣衫褴褛、背井离乡的逃荒画面，另一幅是改革开放后凤阳农民喜庆丰收、载歌载舞的场景。由此引出课题，并介绍“凤阳花鼓”这种艺术形式数百年的沧桑变迁，自然地将音乐学习置于宏大的历史背景之下。

【环节2：初听全曲，整体感知】

播放教材歌曲范唱，要求学生带着问题聆听：“这首歌曲中，最让你感到新奇、最有特色的地方是哪里？请用一个词或一句话描述你听完后的第一感觉。”学生可能会回答“得儿那个飘”“想跟着动”“有点滑稽”等。教师顺势引导学生关注歌曲中的特色元素，尤其是反复出现的衬词部分，为难点突破埋下伏笔。这一环节强调原生态的听觉感受，尊重学生的第一印象。

第二篇章：寻腔捉韵——习得“花鼓”的韵味腔调（约25分钟）

本篇章是技能学习与审美体验深度融合的核心。

【环节1：节奏解构——玩转“花鼓”的动感】（基础·节奏学习）

教师从学生印象最深的衬词“得儿另当飘一飘”入手。先将衬词剥离出来，作为一条独立的节奏游戏。

第一步：节奏模仿。教师用有趣的声势动作示范念读衬词节奏（XXX|XXX0|XXXX|X—0||得儿另当飘一飘），学生模仿。重点解决“得儿”的发音，教师可形象地比喻为“舌尖轻轻打了个小滚儿，像小马驹跑过的声音”，示范舌颤音，并允许学生用自己最自然的方式先“找感觉”，不强求一步到位。

第二步：节奏创编。将学生分成“锣”组和“鼓”组。“锣”组模仿大锣在强拍的敲击（用拍手或拍桌模拟），“鼓”组模仿小鼓的密集节奏（用手指轻点桌面）。两组合作，为刚才的衬词节奏进行简单的二声部节奏伴奏。这不仅降低了歌曲完整演唱的难度，更让学生在游戏中直观体验了花鼓“锣鼓相伴”的表演形式。

【环节2：旋律寻踪——唱会“花鼓”的曲调】（基础·旋律学习）

教师用钢琴弹奏歌曲旋律（不含衬词的主干音）。

第一步：师生接龙唱谱。教师弹奏前半句，学生听琴视唱后半句简谱，如：教师弹1116|5553|，学生接唱2221|2—0|。以此法解决全曲识谱问题，重点关注切分音（如2221中的“222”）和附点节奏的准确性，引导学生体会这种节奏带来的不稳定感和向前推进的动力，想象“挑着担子走路”的摇曳感。

第二步：填词体验，发现难点。学生尝试将第一段歌词填入旋律轻声演唱。教师引导：“唱着歌词，你们觉得哪里最‘绕口’或者‘别扭’？”学生很可能指出“双手举起了”一句（一字多音，乐谱中“举”字对应“35”两个音）或“身背着”一句。教师揭示“一字多音”是民歌中常见的润腔方式，它让唱腔更委婉、更动听。带领学生用“拉橡皮筋”的感觉，将这几个音圆润、连贯地唱出来，体会其韵味。

【环节3：韵味精雕——唱活“花鼓”的灵魂】（难点·衬词演绎）

当学生能基本连贯演唱全曲后，再次聚焦难点——衬词段落。

第一步：情境还原。教师提问：“旧社会人们逃荒卖唱，为什么要加入‘得儿另当飘一飘’？是为了炫耀技巧吗？”引导学生讨论，得出结论：这既是模拟锣鼓家什的音响，更是一种苦中作乐、强颜欢笑的表现，是艺人面对苦难生活的一种复杂情绪的流露。而在新社会，同样的旋律则变成了纯粹的喜庆和热情好客的招呼。

第二步：情绪对比演唱。教师分别用两种截然不同的情绪示范衬词段：一种是有气无力、敷衍的；一种是充满弹性、神采奕奕的。让学生选择哪一种更符合我们今天对“新凤阳”的理解。接着，引导学生带着“邀请朋友来做客”的热情，甚至加上一点“炫耀”自己家乡好日子的自豪感，来重新演绎这段衬词。演唱时，注意气息的支持，声音要集中、有弹性，仿佛声音是从眉心“飘”出去。通过情感的注入，将技术难点转化为表达的动力。

【环节4：完整演绎——体验“歌舞”的融合】（综合表现）

学生带着理解与情感，完整演唱全曲。第一遍可慢速，重在韵味的雕琢；第二遍恢复原速，并加入之前练习的简单“锣鼓声势”伴奏。部分学生用声势（拍手、捻指、跺脚模拟锣鼓），部分学生演唱，初步体验歌与舞、唱与奏结合的民间艺术形式。

第三篇章：知音明理——探寻“花鼓”的时代价值（约10分钟）

【环节1：比较探究，深化理解】（热点·文化理解）

播放1980年代改革开初期流行的《凤阳花鼓》版本，以及21世纪现代改编的交响乐版或摇滚版《凤阳花鼓》片段。组织小组讨论：“同一个旋律，为什么会有这么多不同的版本？每个时代的‘花鼓’表达了人们怎样的心声？”通过讨论，学生认识到，民歌是流动的历史，它随着时代脉搏的变化而不断被赋予新的生命。从旧社会的血泪控诉，到新社会的欢欣鼓舞，再到现代的时尚表达，《凤阳花鼓》见证了中国人民从苦难走向辉煌的历程。

【环节2：创意表达，致敬经典】（重要·创意实践）

鼓励学生以小组为单位，为这首古老的民歌设计一个简短的、具有现代气息的“表演方案”。例如，加入一句RAP念白（介绍凤阳新貌），或者设计一两个简单的手势舞动作。教师提供一两个创意方向作为启发，但不限制学生思维。此环节不追求完美的表演，重在激活学生的创造力，让他们成为文化传承的参与者而非旁观者。

【环节3：课堂小结，升华主题】

教师总结：“今天我们学唱的不仅是一首歌曲，更是一段可以触摸的历史，一种打不垮、压不弯、永远向着阳光生长的民族精神。从凤阳花鼓的鼓点里，我们听到了苦难，更听到了坚韧；听到了变迁，更听到了希望。希望同学们在未来的日子里，也能成为一个有‘根’的人，无论走到哪里，都能记住这来自乡土的律动。”

七、板书设计（结构化呈现）

（一）历史的回响——凤阳花鼓的前世今生

乞讨的悲歌→欢庆的歌舞→时代的音符

（沧桑）（自豪）（创新）

（二）音乐的密码

1.调式：五声徵调式（12356）——民族之韵

2.节奏：切分、附点——摇曳之美

3.结构：正词+衬词——花鼓之魂

“得儿另当飘一飘”——舌尖上的舞蹈

（三）我们的演绎

情绪：轻快、热情、有弹性

表现：唱中带笑，声中有景（景：幸福新生活）

八、教学反思与前瞻

【深度反思】本设计试图超越传统唱歌课“教师教唱、学生模仿”的浅层模式，通过引入历史维度、创设情境对比、激发创意表达，构建了一个立体、多元的音乐学习场域。将技能训练（如衬词、节奏）与情感体验、文化理解深度融合，使技能的习得成为表达情感、理解文化