初中语文九年级下册第15课《无言之美》思辨性阅读与鉴赏教案

初中语文九年级下册第15课《无言之美》思辨性阅读与鉴赏教案

一、教学内容与目标定位

（一）【基础】教材与学情分析

1、教材解析

《无言之美》是统编版初中语文九年级下册第四单元的一篇文艺论文，作者是我国现当代著名美学家朱光潜先生。本单元所选的文章均是谈论读书求知、艺术欣赏与美学观念的议论性文章，单元教学核心在于引导学生把握作者观点，理解论述思路，吸取思想精华，同时学会在阅读中独立思考并形成自己的见解。本文作为一篇自读课文，具有极强的思辨性与方法论意义。朱光潜先生从中西方文学、绘画、音乐、雕塑等艺术门类中撷取精要，深入浅出地阐释了“言与意”的辩证关系，提出了“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切”的核心美学命题【非常重要】。对于九年级学生而言，本文不仅是训练逻辑思维、梳理论证结构的绝佳文本，更是提升审美品位、理解中华传统文化中“含蓄”“意境”等美学范畴的关键载体。

2、学情研判

九年级学生具备一定的议论文阅读基础，能够初步把握论点、论据和论证方法，但对于“文艺论文”这一特殊文体，尤其是涉及美学理论的深度思辨，理解上存在较大难度【难点】。学生日常生活中习惯于直观、快节奏的信息获取，对“留白”“含蓄”“无言”所蕴含的深层美感往往缺乏敏感度【热点】。因此，教学既要引导学生通过梳理文脉来“读懂”作者的观点，更要通过创设情境、跨界比较来“悟透”无言之美的内涵，最终实现从文本理解到审美实践的迁移。

（二）【重要】核心素养目标

1、语言建构与运用：通过圈点勾画、批注阅读，梳理文章的结构层次与论证逻辑，把握并准确阐释“无言之美”这一核心概念的内涵。积累文中的经典诗词与哲理性语句，丰富语言储备。

2、思维发展与提升：运用批判性思维，辨析“言”与“意”的辩证关系，学习作者旁征博引、层层深入的论证方法。通过对文中实例及拓展材料的比较分析，培养类比联想与归纳演绎的逻辑思维能力【高频考点】。

3、审美鉴赏与创造：借助文本所提供的美学视角，学会欣赏文学、绘画、音乐等艺术形式中的含蓄美与留白美。能够运用文中的观点，独立赏析文艺作品中的“无言之美”，并尝试在书面表达中创造性地运用“留白”技巧。

4、文化传承与理解：理解中国传统文化中“得意忘言”“含蓄隽永”的审美追求，体会东西方美学在“表现与含蓄”上的共通与差异，增强文化自信与审美情趣。

（三）教学重难点

1、教学重点

（1）梳理文章的论证思路，理解作者是如何层层递进地论述“无言之美”的。

（2）把握文章的核心观点，准确理解“言”与“意”的关系及“无言之美”的内涵。

2、教学难点

（1）透过文中具体的艺术实例，深入领会“含蓄”“留白”所引发的深层美感，并将其内化为自己的审美经验【难点】。

（2）借鉴文中的理论方法，独立鉴赏文艺作品中的“无言之美”，并形成个性化的阅读见解【非常重要】。

二、教学实施过程（两课时）

第一课时：梳理文脉，解“言意”之惑

（一）【基础】激趣导入，初识“无言”

1、情境创设

课堂起始，教师出示宋代画院试题“深山藏古寺”的经典故事，引导学生猜想夺魁之作的画面内容。在学生充分讨论的基础上，揭示答案：画中并无古寺，只一老僧在山涧边挑水。教师顺势引导：为何“无寺”却能“藏古寺”？为何这幅画能拔得头筹？这其中蕴含着怎样的艺术奥妙？由此引出课题——朱光潜先生的《无言之美》。

2、解题释疑

引导学生关注标题中的“无言”与“美”两个关键词。提问：“无言”是否等同于“不说话”？“无言”何以能成为“美”？让学生带着初步的疑惑进入文本，明确本节课的首要任务：跟随美学大师，探寻“无言之美”的真谛。

（二）【重要】初读感知，明确观点（15分钟）

1、自主阅读与圈点

学生依据“自读课文”的定位，借助旁批和阅读提示，快速默读全文。要求圈画出文中直接解释“无言之美”含义的语句，并尝试用一句话概括作者的核心观点。

2、信息筛选与提炼

组织学生交流圈画成果，教师引导聚焦于关键段落。重点研读文章结尾部分：“拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会……说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”

3、核心概念界定

师生共同提炼，明确“无言之美”的核心内涵并非绝对的“不说”，而是追求“以有尽之言，达无穷之意”，是一种含蓄、留白、引发无限想象与回味的美学境界【非常重要】。同时，引导学生关注文中第81页注释，明确“美术”在此处泛指具有美学意义的艺术活动及其产物，为后文理解各艺术门类的例子扫清概念障碍。

（三）【高频考点】梳理脉络，探究论证（20分钟）

1、任务驱动：绘制思维导图

以小组合作学习的形式，要求学生按照“提出问题—分析问题—解决问题”的论证逻辑，梳理本文的结构层次，并尝试用思维导图的形式呈现出来。

2、结构梳理与点拨

小组代表展示成果，教师进行点拨与整合，最终形成清晰的文本结构框架：

第一部分（第1-2段）：由孔子与子贡的对话引出“无言”的话题，并提出应从美术（艺术）观点去研究【基础】。

第二部分（第3-6段）：分析“言”与“意”的关系。指出“言”是固定的、有限的，“意”是瞬息万变的、无限的，因此“言”不能完全达“意”，这为后文的论述奠定了理论基础【重要】。

第三部分（第7-12段）：举例论证。分别从图画、文学、音乐、雕塑四个方面，运用具体实例论证“无言之美”在各种艺术形式中的体现。这是全文的主体部分【非常重要】。

第四部分（第13段）：得出结论。总结观点，揭示“无言之美”的奥秘在于含蓄与留白。

3、重点剖析：论据与论点的关系

教师引导学生聚焦第三部分，探究作者是如何运用材料来证明观点的。师生共同完成下列表格的梳理（仅作梳理思路，不呈现表格）：

论及图画，作者将“照片”与“图画”对比，指出照片虽“包罗一切”却不如经过选择的图画美，以此证明“言及部分”的图画胜于“言尽一切”的相片。

论及文学，作者列举《论语》“逝者如斯夫”与扩写后的文字对比，并引用陶渊明、钱起、陈子昂、李白、杜甫等人的诗句，论证文学的魅力在于以极简的言语引发无穷的意蕴，即“言不必尽意”。

论及音乐，作者引用白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”及济慈的诗句，论证音调间歇处的“无声”能给人带来更深沉的震撼与遐想。

论及雕塑，作者引用“金刚怒目，不如菩萨低眉”及希腊著名雕塑《拉奥孔》的例子，论证雕刻艺术的魅力在于通过含蓄的形体姿态，传达出比直接流露更为深刻的情感【高频考点】。

4、教师小结

通过梳理，我们发现作者选取了最具代表性的四大艺术门类，运用对比、举例等多种论证方法，全方位、多层次地论证了“无言之美”的普遍性与深刻性。这种严谨而开阔的论证思路，正是文艺论文的典范之处。

（四）课堂小结与作业布置

1、小结

本节课我们理清了文章的脉络，明确了核心观点，并初步了解了作者如何借助各类艺术实例来论证观点。

2、作业

（1）熟读课文，重点品味文中引用的诗句，选择其中你最喜欢的一联，尝试用“无言之美”的角度写一段简短的赏析文字。

（2）预习课后“思考探究”第三题，思考文学作品中“言有尽而意无穷”的具体表现。

第二课时：品味鉴赏，悟“含蓄”之妙

（一）【热点】回顾导入，聚焦实例

1、温故知新

回顾上节课梳理的文本结构，再次明确作者从图画、文学、音乐、雕塑四个方面论证了“无言之美”。

2、切入要点

教师引导：上一节课我们主要从“作者写了什么”的角度理解文本，这节课我们将深入到“作者为何这样写”以及“我们如何欣赏”的层面。我们将重点聚焦于文学领域的例子，去亲身体验“言有尽而意无穷”的美妙境界。

（二）【难点】深度研读，品味“含蓄”（18分钟）

1、比较分析：以《论语》为例

投影展示《论语》“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”及其扩写版（如教材中所列“河水滚滚地流去……看见这流水，心中好不惨伤呀！”）。引导学生从语言形式、情感表达、想象空间三个维度进行对比讨论【非常重要】。

学生讨论发言，教师总结：原文仅九个字，却引发了千百年来无数读者对时光流逝、宇宙人生的无限感慨；扩写版虽然具体，却限制了读者的想象，将丰富的情感固化为单一的“伤感”。前者正是通过“无言”（简洁、留白）激发读者的联想，创造了无穷的“意”，从而产生了美。

2、深入探究：以李白《怨情》为例

投影展示李白《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”

（1）问题驱动：朱光潜先生评价此诗“所说出来的多么简单，所含蓄的多么深远”。请结合诗句，谈谈你对这句话的理解。

（2）小组研讨：引导学生从“美人”的身份、“恨”的对象、“泪痕”背后的故事等角度展开联想【热点】。

（3）多元解读：学生可能会解读出闺中少女的相思、宫女的幽怨，甚至诗人借美人自喻的怀才不遇。教师适时点拨：正是因为诗人没有点明“恨谁”，没有交代“为何恨”，才赋予了这首诗多义性、开放性的解读空间，让每一位读者都能在其中投射自己的情感体验，这就是“无言之美”的魅力所在【难点】。

3、方法归纳

通过以上分析，引导学生归纳出鉴赏“无言之美”的方法：一要关注文本“说了什么”（有尽之言），更要通过联想与想象，去填补、去品味那“没有说出的部分”（无穷之意）；要从具体的意象、语言出发，抵达作者的情感世界和作品的艺术境界。

（三）【重要】跨界延伸，拓展视野（12分钟）

1、跨界欣赏：从文学到绘画

播放南宋马远的《寒江独钓图》高清图片。画面中只一叶扁舟，一个渔翁独坐垂钓，四周大片留白，不着墨痕。

引导学生运用刚刚学到的“无言之美”理论来欣赏这幅画。提问：画家的“无言”（留白）表现在哪里？这种“无言”创造了怎样的美？

学生讨论后明确：大面积的留白，不画水，却让人感到烟波浩渺；不画背景，却衬托出渔翁的孤独与宁静。正是这片“空白”，激发了观者对江水之辽阔、天地之悠悠的无限想象，意境深远，回味无穷。这正是绘画艺术中的“无言之美”。

2、通感体验：从绘画到音乐

播放古琴曲《高山流水》或琵琶曲《夕阳箫鼓》片段，其中要有明显的停顿与留白。

引导学生闭目聆听，用语言描述音乐中的“空白”带给自己的感受。学生可能会描述为“此时无声胜有声”“思绪随着空白飘远”“给了回味和想象的时间”等。

教师总结：不同艺术门类虽各有其“语言”，但在美学追求上却是相通的——都注重虚实相生、含蓄蕴藉，都追求以有限的“言”激发无限的“意”，这就是“无言之美”作为普遍美学规律的体现【重要】。

（四）学以致用，迁移写作（10分钟）

1、任务驱动

请运用本课所学，从以下两个任务中任选一个完成微写作：

（1）选取一句你喜欢的古诗词（可以是课内的，也可以是课外的），写一段150字左右的赏析文字，重点分析其“无言之美”是如何体现的。

（2）回忆一个你生活中“此时无声胜有声”的场景（如亲人的一个眼神、朋友的一次沉默、独处时的一段静谧等），用简洁的语言描述这个场景，并谈谈你从中感受到的美感。

2、交流与点评

选取学生作品进行现场展示与点评。点评重点在于是否能够运用“有尽之言”与“无穷之意”的关系来分析作品或表达感受，是否捕捉到了“含蓄”“留白”所带来的独特美感。

（五）课堂总结

教师总结：今天我们跟随朱光潜先生完成了一场精彩的美学之旅。我们不仅读懂了一篇文艺论文，更重要的是，我们收获了一双发现“美”的眼睛。原来，最美的风景不仅在画中、在诗里，也在那不言之言的沉默里，在艺术家精心营造的空白里。希望同学们在今后的阅读和生活中，都能带着这份感悟，去发现、去创造更多属于自己的“无言之美”。

三、【基础】板书设计

无言之美

朱光潜

提出话题：由孔子对话引出“无言”——艺术角度

↓

分析问题：言与意的辩证（言不尽意）——理论前提

↓

举例论证：图画（选择之美）——文学（意蕴之美）——音乐（无声之美）——雕刻（含蓄之美）

↓

得出结论：说出来的越少，美感越大越深越真切——含蓄留白，言有尽意无穷

四、【重要】作业布置与拓展延伸

1、基础性作业

完成课后“思考探究”第四题，结合文中的观点，谈一谈自己对文中某一实例的理解。

2、拓展性作业

（1）阅读朱光潜先生的《谈美》或宗白华先生的《美学散步》，摘录其中关于“美感”或“意境”的精辟论述，并与本课所学进行关联思考。

（2）从电影、戏剧、建筑等其他艺术形式中寻找一个能体现“无言之美”的例子（如电影的空镜头、戏剧的静场、苏州园林的借景等），尝试运用本课观点进行简要分析，形成300字左右的短文。

3、实践性作业（选做）

尝试以“校园的早晨”为主题，创作一首小诗或拍摄一组照片，力求通过“留白”或“含蓄”的手法，表现出校园的独特韵味。

五、【高频考点】教学评价与检测

1、过程性评价

通过课堂讨论的参与度、小组合作的贡献度、对文本圈点批注的质量，评价学生对文章论证思路和核心观点的把握程度。

2、诊断性评价

通过课后基础性作业的完成情况，诊断学生对“无言之美”概念的理解是否准确、透彻。

3、终结性评价

通过拓展性作业中独立赏析文艺作品的短文质量，评价学生能否实现知识的迁移运用，是否真正建立起初步的审美判断能力。重点关注其能否从“有尽之言”出发，通过合理想象，品味到“无穷之意”，并做出个性化的、有逻辑的表达。

六、【热点】教学反思与建议

本设计力求将思辨性阅读与审美体验深度融合。