小学美术三年级下册《神话故事》单元整体教学设计

小学美术三年级下册《神话故事》单元整体教学设计

一、教材与学情分析

【基础】本课为人美版北京教材小学美术三年级下册“欣赏·评述”与“造型·表现”学习领域的融合内容。教材围绕“神话故事”这一主题，旨在引导学生了解中外经典神话故事，感受神话中奇特瑰丽的想象、生动鲜明的人物形象和蕴含的民族精神与文化内涵。通过欣赏艺术家的相关作品，学习运用绘画、泥塑等多种媒材和手法，尝试表现自己喜爱的神话人物或情节，从而发展学生的审美感知能力、艺术表现能力和创意实践素养。

【重要】三年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们对故事，特别是充满奇幻色彩的神话故事有着浓厚的兴趣，具备了一定的语言表达能力和丰富的想象力。在美术技能方面，学生已经初步掌握了基本的造型方法（如简单的人物、动物画法）和色彩知识，但对如何运用美术语言（如线条、形状、色彩、构图）来生动地表现人物的动态、表情和故事的氛围尚显稚嫩。因此，本单元的教学重点在于引导学生深入理解神话故事的内涵，捕捉人物的典型特征和动态，并尝试运用夸张、变形等艺术手法进行个性化创作。同时，借助神话这一载体，渗透跨学科知识，如文学、历史、民俗等，拓宽学生的文化视野。

二、单元教学目标设计

（一）知识与技能目标

1.【基础】了解中外著名神话故事的基本内容、主要人物及其神奇之处，如中国的《盘古开天》《女娲补天》《夸父逐日》《精卫填海》，古希腊的《普罗米修斯盗火》等。

2.初步学习从题材、主题、造型、色彩、构图等方面欣赏与神话主题相关的美术作品（如敦煌壁画、历代名家绘画、民间美术、当代插画等），能用简单的美术术语表达自己的感受。

3.【重要】掌握运用线条、形状概括神话人物基本结构的方法，学习通过夸张人物的动态、表情和添加具有象征意义的道具、环境来突显人物“神性”与性格特点的创作技巧。

4.尝试运用绘画（如水墨、水彩、油画棒）、泥塑、综合材料等多种表现形式，独立或合作完成一幅（件）表现神话故事的作品。

（二）过程与方法目标

1.通过“读（听）故事—讲故事—析形象—赏作品—探方法—创作品—评作品”的学习路径，在体验、探究、实践中逐步深化理解与提升表现能力。

2.【核心】在欣赏与讨论中，学会从文学描述到视觉形象的转化方法，探究艺术家如何运用美术语言塑造神话形象。

3.在创作实践中，能够主动构思画面情节，大胆尝试运用夸张、变形、组合等艺术手法解决造型难点，表达独特的想象。

（三）情感、态度与价值观目标

1.【非常重要】感受神话故事中蕴含的勇敢、坚毅、奉献、智慧等人文精神，以及先民对自然万物的敬畏与美好生活的向往，增强民族自豪感和文化认同感。

2.体验美术创作活动的乐趣，激发对神话故事及传统文化的热爱之情，培养乐于想象、勇于创新的精神。

3.养成在欣赏与创作中与他人合作、交流、分享的习惯，能够尊重和理解他人的审美趣味和艺术表达。

三、单元教学重难点

（一）【重点】引导学生理解神话故事的文化内涵与精神价值，学会捕捉神话人物的典型动态与性格特征，并运用夸张、变形等艺术手法进行大胆表现。

（二）【难点】如何将文学语言转化为生动的视觉形象，特别是如何通过造型、色彩和构图来传神地表现神话人物的“神性”与故事情节的奇幻氛围，以及如何在作品中融入个人的独特想象。

四、教学准备

（一）教师准备：多媒体课件（包含中外经典神话故事视频、图片、相关艺术家作品高清图、学生优秀范作）、示范工具材料（宣纸、墨、国画颜料、彩纸、剪刀、胶棒、黏土等）、板贴、学习任务单。

（二）学生准备：课前搜集自己感兴趣的神话故事，了解其基本内容。常规绘画工具（铅笔、橡皮、水彩笔、油画棒）、彩纸、剪刀、胶水等。部分学生可根据自己的创作意向准备特殊材料。

五、教学实施过程（【非常重要】核心环节，占绝大部分篇幅）

本单元计划安排4课时，每课时40分钟。

第一课时：走进神话——感受奇妙的想象

（一）情境导入，激发兴趣

1.播放一段经过精心剪辑的中外神话故事混剪视频（包含《哪吒闹海》《大闹天宫》《女娲补天》以及《大力神》等片段），配以雄奇神秘的音乐。

2.视频结束后，教师提问：“同学们，刚才我们看到的这些故事，和我们平时读到的童话、寓言有什么不同？给你印象最深的是哪一个形象或哪一个情节？为什么？”

3.引导学生初步感知神话的“神奇”与“宏大”，引出课题《走进神话——感受奇妙的想象》。明确本节课将从文学欣赏的角度走进神话，为美术创作做铺垫。

（二）交流分享，初识神话

1.小组交流：请同学们在四人小组内分享自己课前搜集的神话故事，可以说说故事的名字、主要人物以及最令自己感到“神奇”的地方。【基础任务】

2.全班分享：请2-3个小组的代表上台，用简洁的语言介绍本组同学分享的神话故事，教师适时板书故事名称和核心人物（如：盘古、女娲、夸父、精卫、宙斯、雅典娜、普罗米修斯等）。

3.教师梳理：神话是先民对自然现象、宇宙起源、人类诞生等的朴素解释和美好想象，它充满了幻想和夸张，塑造了许多具有超凡能力的神或英雄。无论是中国神话还是西方神话，都体现了人类对未知世界的探索和对理想精神的追求。

（三）深度赏析，品读形象

1.【重要】聚焦中国神话，品读人物精神。

（1）以《夸父逐日》为例，教师配乐讲述故事。

（2）引导讨论：夸父为什么要追日？他是一位怎样的神？（引导学生体会其“勇敢”“执着”“为人类谋福祉”的牺牲精神）

（3）形象特征分析：夸父给你留下了怎样的视觉印象？（引导学生从身材高大、奔跑的动态、渴望的眼神、可能手持的拐杖等细节进行想象描述）

2.迁移赏析，理解艺术表现。

（1）出示敦煌壁画中的《九色鹿》局部（亦为神话故事）、历代名家绘制的《洛神赋图》局部、以及现代插画师笔下的《精卫填海》等作品。

（2）引导学生从造型（是否夸张？线条如何？）、色彩（是鲜艳还是素雅？）、构图（主体在什么位置？背景如何？）等方面进行观察。

（3）小组讨论：“艺术家是用哪些方法让我们感受到这些神话人物的‘神’气和故事的‘奇’的？”教师巡回指导，引导学生发现艺术家通过拉长身形、飘逸的衣带（表现动感）、独特的色彩（如敦煌壁画的土红、石膏营造神秘感）、宏大的场景布局等手法来强化神话特质。

（四）初步尝试，想象勾勒

1.课堂小练习：请学生闭上眼睛，想象自己最喜欢的那个神话人物就站在面前，他（她）正在做什么？有什么样的表情和动作？周围的环境是怎样的？

2.用简单的线条，在纸上快速勾勒出这个人物最突出的动态轮廓，不求细致，重在捕捉感觉。【热身练习】

3.展示部分学生的“动态速写”，请作者简单说说自己的想法，师生共同点评其动态是否抓住了人物的特点。

（五）课堂小结与任务布置

1.总结本节课的收获：我们认识了更多神话故事，知道了如何从美术的角度去欣赏神话人物形象，并尝试了用线条捕捉动态。

2.布置课后任务：进一步明确自己最想表现的神话人物或情节，思考可以用哪些独特的方式来表现他/她，下节课我们将深入探讨具体的创作方法，并准备尝试创作。

第二课时：描绘神话——塑造生动的人物

（一）复习导入，聚焦方法

1.回顾上节课欣赏的夸父、精卫等形象，提问：“上节课我们发现艺术家笔下的神话人物都特别生动，今天我们就来当一回‘小神笔’，研究一下具体怎么画才能让我们笔下的神话人物也‘活’起来。”

2.板书课题子标题《描绘神话——塑造生动的人物》。

（二）【重点】探究方法，教师示范

1.探究一：夸张动态显“神力”。

（1）对比分析：出示普通人的跑步图和夸父的跑步图（艺术化处理）。问：有什么不同？（夸父的步子迈得更大，身体前倾更厉害，手臂摆动幅度更大，衣袍飘起……）

（2）教师总结：为了让神话人物更有力量、更有气势，我们需要对他们的动态进行“夸张”。动态越夸张，人物就越有“神气”。

（3）教师示范：以“举臂”这一简单动作为例。先画一个普通站立、手臂上举的人。然后，如何画出“力能扛鼎”的巨神？——加粗手臂肌肉，让身体扭转，双脚用力抓地，周围画上飞扬的尘土。通过对比示范，让学生直观感受夸张的魔力。

2.探究二：传神表情显“性格”。

（1）出示一组神话人物表情图片（女娲的慈爱、刑天的愤怒、孙悟空的机敏、美杜莎的诡异）。引导学生观察眉眼、嘴巴的形状变化。

（2）小游戏：“表情模仿秀与画”。教师说一个词语（如“愤怒”“悲伤”“喜悦”），学生快速做出表情，并请两位同学上台，用最简练的线条在黑板上画出这种表情。教师点评，强调眉毛、眼睛、嘴型是表情的关键。

（3）教师总结：画好表情，我们就能让人物的性格“说话”，让观者感受到他的内心。

3.探究三：【难点】添加元素显“身份”。

（1）提问：我们怎么让别人一眼就认出这是哪吒，而不是红孩儿？他们的标志性特征是什么？（哪吒的混天绫、乾坤圈、风火轮、莲花化身；红孩儿的火尖枪、赤脚等）

（2）教师总结：每个神话人物都有自己独特的“符号”——法器、服饰、坐骑或者独特的身体特征。在创作时，一定要把这些标志性元素画得清楚、醒目。

（3）综合示范：教师以“哪吒闹海”为例，边讲解边示范完整的人物塑造过程。先勾勒出哪吒脚踏风火轮、手持火尖枪、身体前冲的夸张动态；然后刻画其紧锁眉头、怒视前方的表情；最后细致添加随风飘舞的混天绫、闪耀光芒的乾坤圈等细节。示范过程中不断强调“夸张动态—刻画表情—添加符号”三步法。

（三）欣赏范作，拓宽思路

1.多媒体展示多幅不同风格（线描、重彩、水墨、剪纸、泥塑）的学生优秀神话人物作品。

2.引导学生从“夸张动态”“传神表情”“身份符号”三个角度分析这些作品的优点。例如：“这幅泥塑作品是怎么表现夸父的高大的？”“这幅剪纸作品如何通过线条表现精卫填海的执着？”等。

（四）学生创作，教师指导

1.创作任务：选择自己最感兴趣的一个神话人物，运用本节课学习的“夸张动态—刻画表情—添加符号”的方法，在画纸上独立完成一个生动鲜活的神话人物形象。【核心实践】

2.作业要求：

（1）人物动态要夸张、有力量感。（星级评价指标）

（2）表情要能体现人物的性格或当时的心情。（星级评价指标）

（3）要画出能体现人物身份的标志性元素。（星级评价指标）

（4）构图饱满，线条大胆流畅。

3.教师巡回指导：

（1）对造型有困难的学生，鼓励其先用几何形概括身体各部分，再逐步细化和夸张。

（2）对画面单调的学生，启发其思考人物所处的环境，添加简单的背景元素（如云朵、海浪、山石）来烘托气氛。

（3）及时发现并表扬有创意的作品，如独特的动态、新颖的色彩搭配等，引导大家互相启发。

（五）作品展评（局部）

1.在创作进行到15分钟左右时，选取几幅具有代表性（动态夸张、表情生动、符号清晰或存在典型问题）的作品进行短暂的中期展示与点评。

2.请小作者分享自己的创作意图，同学根据“三步法”提出建议，教师进行鼓励性点评，肯定优点，指出可改进之处，为后续创作指明方向。

（六）课堂小结与任务布置

1.小结本节课学习的人物塑造方法。

2.布置课后任务：继续完善自己的人物形象，并开始构思，这个人物正在经历一个怎样的故事？他/她所处的环境是什么样的？下节课我们将学习如何为人物添加环境，让画面成为一个完整的故事。

第三课时：创编神话——构建奇幻的场面

（一）佳作欣赏，导入新课

1.欣赏上一节课中完成度较高的学生作品，回顾人物塑造的方法。

2.展示一幅经典的描绘神话场面的绘画作品（如《雅典学院》虽非纯神话，但场面宏大，或《闹天宫》组画），引导学生观察：除了主体人物，画面上还有什么？这些景物对表现故事有什么作用？

3.引出本课课题《创编神话——构建奇幻的场面》。明确本节课的学习任务：为神话人物添加环境和情节，创作一幅完整的故事画面。

（二）【重要】探究场面构成要素

1.环境烘托：神话故事的环境往往也是神奇的，不平凡的。

（1）分组探究：展示四组图片，分别是“天宫仙境”“海底龙宫”“幽冥地府”“洪荒大地”。请学生讨论，这些环境分别用了哪些景物来表现？（祥云、宫殿、琼楼玉宇；珊瑚、鱼群、水晶宫；黑山、白无常、奈何桥；荒原、巨兽、混沌之气）

（2）教师总结：环境要服务于人物和情节。神仙的居所往往金碧辉煌、云雾缭绕；英雄战斗的地方往往是险峻、壮阔的。我们要大胆想象，画出与众不同的神幻场景。

2.情节选择：一个好的场面，往往是故事中最精彩、最紧张的那个瞬间。

（1）以“精卫填海”为例，讨论：可以画哪个瞬间？（精卫衔着石子飞向大海；精卫在波涛汹涌中奋力投下石子；或者画精卫无数次往返于山海之间……）哪个瞬间最能体现精卫的执着？（不同瞬间有不同的表现力）

（2）教师引导：选择情节的“黄金时刻”来表现，画面会更有故事感。

3.构图布局：如何安排人物和环境？

（1）出示几幅不同构图的范画（人物特写+简单背景；人物小，场景大；人物在画面一角，环境充满画面等），分析其不同的视觉效果和情感表达。

（2）强调构图的基本原则：主体突出、有主有次、疏密得当。例如，表现夸父的高大，可以用仰视的角度，把他画得顶天立地，周围的山川河流画得小一些。

（三）教师示范，深化理解

1.教师以“后羿射日”为例，进行完整的场面创作示范。

2.第一步：确定情节。选择后羿张弓搭箭，瞄准天空中一个火球的瞬间。

3.第二步：安排构图。将后羿安排在画面右下角，身体后仰，形成强大的张力。天空占据画面大部分，十个太阳（其中一个被射中，正在下坠）以S形分布在天空中，营造出强烈的动感和紧张气氛。

4.第三步：描绘环境。大地干裂，树木枯萎，远处有烧焦的山峦，用线条和色彩表现灼热、焦渴的感觉。天空用橙红、深红的渐变色，表现烈焰熊熊。

5.在示范过程中，同步讲解如何运用遮挡关系、远近对比（近大远小）来增强画面的空间感和层次感。

（四）欣赏学生作品，启发创意

1.展示不同形式（绘画、剪贴画、黏土浮雕等）的学生完整神话场面作品。

2.重点分析几幅有创意的作品，如“夸父逐日”中，有学生用撕纸的方式表现太阳的灼热和道路的漫长；“精卫填海”中，有学生用蓝色的皱纹纸粘贴出立体的海浪，非常有质感。

3.鼓励学生打破常规思维，大胆尝试不同的材料和表现手法。

（五）学生创作，教师指导

1.创作任务：将上节课创作的神话人物，放置在一个合适的神幻环境中，完成一幅完整的神话故事场面创作。可以独立完成，也可以两人合作。【核心实践】

2.作业要求：

（1）故事场景明确，能看出是什么情节。（星级评价指标）

（2）人物与环境搭配和谐，环境能烘托人物和气氛。（星级评价指标）

（3）构图饱满，有主次，有层次感。（星级评价指标）

（4）鼓励使用多种材料和表现手法。

3.教师巡回指导：

（1）帮助学生确定最适宜表现的情节瞬间。

（2）指导学生如何处理人物与背景的关系，解决“太空”或“太挤”的构图问题。

（3）对有想法的学生提供材料支持和技术指导，如如何制作立体的云朵、如何调配出神秘的颜色等。

（4）关注合作小组的分工与配合，引导他们有效协作。

（六）阶段性成果交流

1.预留5分钟，让部分完成初稿的同学展示自己的画面构思，并简单讲述自己描绘的故事。

2.师生共同围绕“情节是否精彩”“环境是否奇幻”“构图是否合理”进行简短评议，提出建设性意见。

3.鼓励学生课后继续完善作品，下节课我们将进行最后的调整、完善，并举办盛大的“神话故事”作品展。

第四课时：展示神话——分享我们的故事

（一）回顾与完善

1.简要回顾本单元的学习历程：从听故事、赏作品，到学画人物，再到构建场面。

2.学生取出自己的作品，进行最后的调整和修改。教师巡视，对个别有困难或有更高追求的学生进行点拨，如色彩的整体调整、细节的深入刻画等。

3.提示学生为自己的作品起一个响亮、贴切的名字，并准备一段简短的“神话故事”介绍词。

（二）【非常重要】“神话故事汇”作品展评

1.布展：将教室布置成一个“神话画廊”或“神话博物馆”。学生将自己的作品张贴在展板上，或摆放在课桌上（泥塑作品）。可以按故事主题（如“开天辟地”“英雄传说”“爱与智慧”）分区摆放。

2.观展与互评：

（1）学生自由参观，欣赏同伴的作品。

（2）发放“点赞贴纸”，每人三枚，贴在自己最喜爱的三幅作品旁边。【高频活动】

（3）引导学生从“造型是否生动”“想象力是否丰富”“画面是否完整有感染力”等方面进行欣赏和评价。

3.交流与分享：

（1）邀请“点赞”数较高和具有独特创意的作品作者上台，为大家介绍自己的作品。可以讲讲自己创作的故事是什么？为什么选择这个情节？是怎么想到用这种方法来表现的？在创作中遇到了什么困难，又是怎么解决的？

（2）【重要】教师点评：教师不仅要点评作品的艺术性，更要挖掘作品背后的文化内涵和精神价值。例如：“这幅《盘古倒下后的世界》画得特别好，盘古的身体化作了山川日月，让我看到了奉献和创造的精神。”“这幅《精卫的新伙伴》想象力真棒，精卫和小海鸥一起衔石子，为古老的传说注入了新的温暖和友谊。”

（3）台下同学可以就自己感兴趣的地方进行提问，与作者互动交流。

（三）【拓展与升华】跨学科视角解读神话

1.教师结合同学们的作品，进行一个简短的跨学科微讲座或引导性讨论：

（1）与文学的联系：神话是文学的源头，很多成语（如“精卫填海”“夸父逐日”）都来源于神话。

（2）与历史的联系：神话反映了远古先民的历史记忆，如“大禹治水”可能蕴含着古代先民与洪水斗争的真实历史记忆。

（3）与民俗的联系：很多传统节日（如春节贴门神，源于神荼郁垒的神话）和民间艺术都与神话有关。

2.引导学生思考：为什么几千年前的神话，我们今天还在读、还在画、还在讲？因为我们依然需要神话中那种勇敢、坚韧、探索、奉献的精神。神话是我们民族的根和魂，也是全人类共同的文化遗产。

（四）单元总结与情感升华

1.教师总结：同学们，通过这一个单元的学习，我们不仅学会了用画笔和双手去表现神话人物和故事，更重要的是，我们走进了这个瑰丽神奇的世界，感受到了先民们的伟大想象和宝贵精神。希望你们能把这份想象力、创造力，以及神话人物身上的勇敢、执着的精神，带到今后的学习和生活中去，去创造属于你们自己的精彩“神话”。

2.鼓励学生课后继续阅读更多神话故事，并用自己喜欢的美术形式进行创作，让古老的传说在你们的笔下永远鲜活。

六、板书设计

（此部分在实际教学中为黑板板书，在此以文字形式描述其核心架构）

主标题：神话故事——奇思妙想绘神韵

左侧（核心方法区）：

一、塑造人物：【重点】

1.夸张动态显“神力”

2.传神表情显“性格”