初中八年级音乐下册《京剧传薪火·巾帼绽芳华-探析穆桂英挂帅选段“我不挂帅谁挂帅”》教案

初中八年级音乐下册《京剧传薪火·巾帼绽芳华——探析<穆桂英挂帅>选段“我不挂帅谁挂帅”》教案

  一、教学背景深度剖析

  本课教学对象为义务教育阶段八年级学生，年龄约在14-15岁之间，正处于审美感知能力快速发展、文化认同感逐步形成的关键时期。经过小学及初中前期的音乐学习，学生已具备初步的旋律、节奏听辨能力，掌握了一定的音乐基础知识，对中华民族音乐有了零散的接触。然而，面对京剧这一集文学、音乐、舞蹈、美术、武术等于一体的综合性表演艺术，学生普遍存在“认知模糊、兴趣不足、体验匮乏”的现状。一方面，流行文化的冲击使得传统戏曲艺术在青少年群体中的传播式微；另一方面，既往教学中可能存在对京剧艺术讲解的碎片化、表面化问题，未能引导学生深入领略其美学精髓与文化内核。

  本课所选内容《穆桂英挂帅》是京剧大师梅兰芳先生于新中国成立十周年之际创编的经典剧目，其核心选段“我不挂帅谁挂帅”集中体现了穆桂英为国为民、勇于担当的豪情壮志，唱腔设计刚柔并济，人物形象光彩夺目。该作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深厚的爱国主义精神与巾帼不让须眉的性别平等意识，是连接传统艺术与当代青少年精神世界的绝佳桥梁。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，本教学设计旨在超越单纯唱段模仿的层面，引领学生通过深度审美体验、跨学科关联与实践创造，达成对京剧艺术形式美与精神内涵的双重理解，实现从“知道”到“理解”再到“认同”乃至“热爱”的认知与情感跃迁。

  二、教学目标系统建构

  基于核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.通过多感官沉浸式体验，学生能准确辨识《穆桂英挂帅》“我不挂帅谁挂帅”选段的声腔特征（西皮流水板式）、伴奏特点（文、武场乐器音色与功能）及表演程式（念白、做功），初步构建对京剧音乐语言体系的系统性认知框架。

  2.能够结合历史背景、文学剧本与舞台呈现，深度解读穆桂英人物形象的复杂性（从隐退的将领到出征的元帅的心理转变），理解该剧所承载的“家国情怀”“责任担当”以及在新中国特定历史时期的文化象征意义。

  3.通过对比聆听梅派与其他流派（如程派）的演唱，或对比不同行当的唱腔，初步感知京剧艺术在统一规范下的个性表达与风格多样性。

  （二）艺术表现与创意实践目标

  1.能够在教师指导下，基本准确地模唱选段中的核心乐句（如“猛听得金鼓响画角声震”），尝试体验京剧演唱的咬字、归韵、行腔特点（如喷口、擞音），并配合简单的身段动作（如亮相、圆场、云手），进行片段化的综合表演。

  2.能够以小组合作形式，运用数字化工具或简易材料，尝试为选段设计符合剧情与人物心境的脸谱纹样、服装配色方案或舞台场景草图，将音乐感受转化为视觉创意表达。

  3.能够基于对剧情的理解，尝试以说唱、课本剧、现代舞等当代青少年熟悉的形式，对选段主题或精神进行创造性转化与表达，完成一个小型的跨界艺术创编项目。

  （三）过程与方法目标

  1.经历“整体感知—要素分析—文化溯源—创意表达—反思评价”的完整艺术探究过程，掌握分析综合性表演艺术的基本方法路径。

  2.在小组协作完成创意项目的过程中，提升信息搜集与整合、创意构思、分工合作与公开陈述的能力。

  （四）情感态度与价值观目标

  1.在深度参与中，逐步消解对京剧艺术的陌生感与疏离感，激发对民族传统艺术的探究兴趣与审美热情，树立文化自信。

  2.深刻感悟穆桂英“国家有难、匹夫有责”的担当精神，联系现实生活，思考个人与社会、国家的关系，培育社会责任感和爱国主义情操。

  3.从穆桂英这一巾帼英雄形象中获得激励，破除性别刻板印象，树立勇于挑战、敢于担当的积极人生态度。

  三、教学重难点精准定位

  教学重点：引导学生多维度、深层次地审美体验《穆桂英挂帅》选段“我不挂帅谁挂帅”，把握其西皮流水板式的音乐特征与激昂豪迈的情感基调，理解穆桂英人物形象的精神内核及其与时代背景的关联。

  教学难点：

  1.感知与模仿难点：京剧演唱特有的发声方法、咬字归韵（中州韵、湖广音）以及板眼节奏，对初学者而言具有相当难度。如何让学生在不过度技术化的前提下，获得相对真切的体验是关键。

  2.文化理解难点：如何帮助学生跨越时代与文化背景的差异，深刻体认剧中“挂帅”行为所蕴含的复杂情感（对朝廷曾有怨怼，又终以国事为重）及其在当代的价值转换。

  3.创意实践难点：在有限的课时内，如何有效组织并指导学生完成有质量、有深度的艺术创意实践，避免流于形式或浅表化。

  四、教学资源与技术整合准备

  1.核心视听资源：梅兰芳或当代优秀京剧演员（如李胜素）演出的《穆桂英挂帅》“我不挂帅谁挂帅”选段高清视频；该选段的音频文件及精心截取的经典乐句音频片段；京剧文武场乐器（京胡、月琴、鼓、板等）独奏及合奏音视频资料。

  2.辅助材料：《穆桂英挂帅》剧本节选（重点为“捧印”一折）；穆桂英人物生平简介及杨家将故事背景资料；梅兰芳艺术生平及“梅派”艺术特点介绍图文；新中国成立初期文艺创作时代背景简述。

  3.技术工具与空间：多媒体教学系统（支持高保真音频、高清视频播放）；交互式电子白板或智慧课堂系统，用于实时标注、书写和学生成果展示；平板电脑或智能手机（学生小组用），装载简易音频录制、视频剪辑、绘图软件；教室空间需可灵活调整，便于分组活动与表演展示。

  4.实践物料：简易水袖（可用长绸带代替）、马鞭道具；京剧脸谱绘制材料（白色面具、颜料、画笔）；小组创意项目记录与策划单。

  五、教学过程深度实施（共计3课时，135分钟）

  第一课时：初识·英姿——视听导入与整体感知

  （一）情境创设·悬念导入（约10分钟）

  教室环境预先布置少量京剧元素（如兵器架模型、脸谱挂饰）。上课伊始，不直接告知课题，而是播放一段经过特殊剪辑的混合音频：先是一段急促的战场鼓声与号角声，紧接着接入《穆桂英挂帅》选段中“猛听得金鼓响画角声震”这一句高亢的演唱，随即音频戛然而止。

  教师提问：“同学们，你们从这段声音中听到了什么？它可能描绘了怎样的场景？演唱者的声音给你怎样的感觉？是男性还是女性？其情绪状态如何？”引导学生自由描述初听印象。随后，教师展示一幅穆桂英身着戎装、手托帅印的经典剧照（或动态海报），揭示人物身份与课题：“今天，我们将穿越时空，走近一位中国家喻户晓的巾帼英雄——穆桂英，并通过京剧艺术中最具代表性的唱段之一，去感受她生命中最辉煌、最决绝的一次抉择。”

  （二）多维视听·整体浸染（约25分钟）

  完整播放“我不挂帅谁挂帅”选段的高清舞台表演视频（从“捧印”上场至唱段结束）。要求学生带着两个核心问题观看：

  1.“观其形”：关注演员的服装、妆容、道具、身段、舞台调度。穆桂英的出场、亮相、步伐、手势（特别是“捧印”的动作）有何特点？

  2.“闻其声”：专注聆听唱腔与伴奏。唱腔的旋律起伏、节奏快慢、力度强弱有何变化？伴奏乐器有哪些？它们是如何配合唱腔渲染气氛的？

  观看后，组织学生进行“一句话印象”分享，鼓励用任何形容词、比喻或联想来表达感受。教师将关键词记录于白板（如“激昂”“坚定”“华丽”“紧张”“有力量”等）。

  （三）要素聚焦·初探门径（约10分钟）

  教师并非直接灌输知识，而是引导学生从已有印象出发，进行探究式学习。

  环节一：探究“板”与“眼”。回放唱段开头几句，教师用手掌击拍，引导学生发现其节奏规律的“强弱次强弱”循环特点。引出“西皮流水”板式概念，解释其“有板无眼”、节奏紧凑、善于叙述的特点，并比喻为“戏曲中的快板朗诵”，适合表现穆桂英当下激动、决断的内心。

  环节二：发现“唱”与“伴”。播放一段纯伴奏音频，请学生闭眼聆听，辨识主要乐器。随后结合图片或简短视频，介绍“文场三大件”（京胡、月琴、弦子）和“武场”（鼓、板、锣、钹），并通过对比聆听，让学生感受京胡的清脆挺拔如何烘托英气，锣鼓的铿锵如何营造战争氛围与心理张力。

  （四）任务发布·项目启航（约5分钟）

  教师宣布本单元最终将举行一场“《穆桂英挂帅》青春创演工坊”成果展示会。学生将以小组为单位，从以下三个创意方向中选择其一，在后续课程中边学边准备：

  1.“声形并茂”表演组：重点攻克一段核心唱腔与配套身段，进行精细化排演。

  2.“视听新解”设计组：为选段设计一套符合现代审美的“新程式”视觉方案（如数字动态海报、服装脸谱创新设计、舞台多媒体背景概念图）。

  3.“古韵今风”创编组：将选段的精神内核或故事片段，改编成一段现代说唱、诗歌朗诵剧或微型音乐剧。

  学生课后进行自由分组并初步选定方向。教师提供资源包索引。

  第二课时：深解·豪情——文化溯源与精析体验

  （一）温故知新·听辨互动（约8分钟）

  以“听音寻踪”游戏开始：播放几个经过处理的音频片段（如纯唱腔无伴奏、纯锣鼓点、某件文场乐器独奏穿插唱腔），请学生抢答分别是何种形式，并判断其对应的戏剧情境或情绪。回顾上节课关于西皮流水板式及伴奏乐器的核心认知。

  （二）文本深读·心理图谱（约15分钟）

  分发《穆桂英挂帅》“捧印”一折的剧本节选文字材料。学生默读或分角色朗读念白部分。教师引导学生重点剖析：

  1.矛盾起点：“杨家将舍命亡身，东西征南北剿，立下了汗马功劳。到如今只落得……冷清清。”穆桂英为何initially不愿接印？联系杨家将的历史遭遇，理解其内心的怨愤与心寒。

  2.转折契机：“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。”是什么触动了她？这“金鼓画角”在剧中既是实写敌情，更是她内心沉睡的报国热血被唤醒的象征。

  3.抉择升华：“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵！”分析这句唱词的递进逻辑与斩钉截铁的语气。引导学生讨论：这份担当，是出于对朝廷的效忠，还是对百姓的守护，抑或是家族荣誉感的驱使，或是自身价值的实现？鼓励多元解读。

  通过讨论，共同绘制穆桂英在此折戏中的“心理变化曲线图”（从怨愤、回忆、震动到决心、豪迈），理解人物形象的立体性与英雄壮举背后的普通人情感逻辑。

  （三）梅韵赏鉴·精微模仿（约20分钟）

  环节一：品味“梅派”风范。再次欣赏梅兰芳先生的演唱视频（或音频），聚焦其艺术特色。教师讲解并示范：梅派唱腔的“圆”“润”“甜”“亮”，中正平和又富丽堂皇；做功的“美”“稳”“准”，于端庄中见英气。对比播放程砚秋先生（程派）或张君秋先生（张派）的类似巾帼英雄唱段片段（如《锁麟囊》《状元媒》），让学生直观感受不同流派在处理相似人物时艺术风格的差异（如程派的幽咽婉转、张派的华丽多姿），深化对京剧艺术“百花齐放”的认识。

  环节二：体验“念唱做”片段。

  *念：学习一句经典念白，如“哎——呀！”，体验京剧念白的韵律与气息控制。

  *唱：选取“猛听得”这一句，进行模唱练习。重点不是追求音高和完美，而是体验：a.咬字：“猛”（meng）字要喷口有力，“听”（ting）字要字头清晰。b.归韵：“震”（zhen）字的鼻腔共鸣与归韵。教师可采用放慢速度、逐字分解、手势比喻（如用手划出旋律线条）的方式辅助。

  *做：学习一个简化版的“亮相”动作和“云手”组合，体会“手眼身法步”的协调与“精气神”的凝聚。配合“我不挂帅谁挂帅”这句唱词，做一个定格的造型。

  （四）小组工坊·中期研讨（约7分钟）

  各小组根据本课深入学习的新知，围绕各自的创意项目进行中期讨论与调整。表演组可细化动作设计；设计组可深化对人物性格与时代背景的理解以指导视觉创作；创编组可开始构思改编的切入点与框架。教师巡回指导，提供咨询。

  第三课时：创演·薪传——融合实践与展示升华

  （一）热身与回顾（约5分钟）

  全体学生跟随视频或教师，复习上节课学习的“念唱做”片段，快速进入京剧艺术情境。教师简要重申本单元学习的核心：从形式到内容，从技艺到精神。

  （二）“青春创演工坊”成果展示与互评（约30分钟）

  这是本节课的核心环节，旨在将输入转化为输出，内化升华为创造。

  1.展示顺序与要求：按“设计组”→“创编组”→“表演组”的顺序进行。每组展示时间控制在5-7分钟，包括3-4分钟展示和2-3分钟问答阐释。

  2.展示内容示例：

  *“视听新解”设计组：展示他们设计的“数字穆桂英”形象、融合现代图案元素的帅印纹样、象征人物心理变化的舞台灯光色彩脚本，并解释其设计理念如何从传统程式中汲取灵感并进行现代表达。

  *“古韵今风”创编组：表演他们创作的“穆桂英的抉择”说唱段落或微型情景剧。可能将“金鼓响”转化为现代社会的“召唤”（如抗疫、救灾的号召），探讨当代青年如何回应时代的“挂帅”召唤。

  *“声形并茂”表演组：较为完整地表演他们精心排练的选段片段。要求不仅唱、做有一定完成度，更能通过眼神、姿态传递出人物的内心世界。

  3.评价机制：采用“三维评价量表”（审美性、创意性、文化理解深度）进行生生互评与教师点评。鼓励提问和建设性意见。评价重点不在于专业技巧的完美，而在于过程中体现出的理解、创意与投入。

  （三）文化对话·价值联结（约10分钟）

  展示结束后，教师引导全班进行升华讨论：

  1.跨越时空的对话：“如果穆桂英活在今天，她可能会在哪些领域‘挂帅’？她的‘帅印’可能是什么？”（如科技攻关团队负责人、社会公益组织发起人、抢险救灾指挥者等）。引导学生将“挂帅”精神与新时代的“担当作为”“责任使命”相联结。

  2.艺术形式的思辨：“通过这次学习与创作，你认为京剧这样的传统艺术形式，其魅力究竟在哪里？它面对当代观众，特别是年轻人，挑战又在哪里？我们能为它的传承做些什么？”此讨论旨在引导学生理性思考传统文化在当代的生存与发展问题，培养其文化主体意识。

  （四）总结延伸·课虽终而意未尽（约5分钟）

  教师总结：从“猛听得金鼓响”的震撼，到“我不挂帅谁挂帅”的豪迈，我们不仅领略了京剧艺术的唱念做打之美，更触摸到了一位古代女英雄滚烫的报国之心。这份“苟利国家生死以”的担当，是中华民族精神血脉中的重要基因。鼓励学生：

  1.拓展观赏：课后可完整观看一部京剧电影（如《穆桂英挂帅》电影版），或关注国家京剧院、各省市院团的线上演出资源。

  2.持续探究：对京剧音乐、服饰、脸谱等某一细分领域感兴趣的同学，可进行小课题探究。

  3.生活关联：在班级、学校、社区活动中，寻找一次属于自己的“挂帅”机会，勇敢担当。

  最后，在《穆桂英挂帅》激昂的尾声音乐中，结束本单元课程。

  六、教学评价设计

  本教学评价贯穿全过程，采用形成性评价与总结性评价、量化评价与质性评价相结合的方式。

  1.过程性观察记录：教师通过课堂观察，记录学生在聆听、讨论、模仿、小组合作中的参与度、专注度、协作精神与思维深度。

  2.创意项目成果评价：使用包含“审美感知与表达（30%）、文化理解与转化（40%）、创意构思与实现（30%）”三个维度的评价量表，对小组最终成果进行师评、互评与自评。

  3.核心素养成长档案袋：鼓励学生将本单元的学习笔记、练习录音/视频、设计草图、创作脚本、反思日志等整理归档，形成个人艺术学习与成长的轨迹记录。

  4.非标准反馈：通过课后简短的匿名问卷或留言墙形式，收集学生对本单元学习的感受、收获与建议，关注其情感态度与兴趣的积极变化。

  七、教学反思与特色创新

  （一）教学特色与创新点

  1.深度文化浸润式学习：打破“听歌-学唱”的浅层模式，构建了从艺术形式分析到文化心理溯源，再到当代价值重构的深度学习路径，将审美教育、文化教育与价值观教育有机融合。

  2.项目式学习驱动：以“青春创演工坊”项目贯穿始终，赋予学习真实的实践任务与创作情境，极大地调动了学生的主体性与创造性，使学习成果可视化、多样化，有效培养了高阶思维能力与综合艺术素养。

  3.跨学科无