2025-2026学年岭南版小学美术四年级下册（全册）教学设计（附目录p204）

岭南版小学美术四年级下册(全册)教学设计第一单元大地与江海的乐章1.小桥、流水、森林2.高山、大海、江河第二单元学习的好朋友3.从不同角度画物体4.我的书包5.趣味纸笔插第三单元神气的小画家8.变写生画为装饰画9.变照片为黑白的画10.模仿画家画一画第四单元我们的版画乐园11.蜡和笔的乐趣12.拓印的魅力13.弹涂的趣味第五单元有趣的地球村14.成群的动物15.家乡绿梦16.编织乐园17.简形玩偶18.趣味布玩偶19.造型别致的日用品第一单元大地与江海的乐章《小桥、流水、森林》是岭南版2026年小学美术四年级下册第四年级学生年龄多在10-11岁，处于具象思维向抽象思维过渡阶条、色彩、构图的特点，区分东西方风景画的表现差异，形成4.创意实践：结合音乐、文学情境，发挥想象力，自主构思小桥、1、教学重点感受小桥、流水、森林的优美、静谧特质，掌握“看画面、说感受、赏细节”的基本欣赏方法，能用合适的词汇表达审美体验。2、教学难点(一)情境导入：听音赏景，初识优美桥、流水、森林》,感受自然与艺术融合的优美乐章。(板书课题)(二)探究赏析：中西对比，细品意境什么?师：观察得特别仔细!题目是“蛙声十里”,但画面里没有青蛙，也师：太有想象力了!这就是中国画的“留白”和“意境”。齐白石爷师：总结得很棒!水墨画以墨色为主，通过浓、淡、干、湿的变化表2.赏析西方油画——希施金《松林的早晨》教师出示俄罗斯画家希施金的油画《松林的早晨》,与《蛙声十这幅画里你看到了什么?感受有什么不同?生：画里有很多高大的松树，有雾，颜色是绿色、灰色的，很真实。师：说得很全面!希施金被称为“森林的歌手”,他的画特别注重细节，每一棵松树的树干、松针都画得很清晰，色彩层次很丰富，绿色的深浅、雾气的朦胧都表现得很逼真。那这幅画给你的感觉是安静的，还是热闹的?3.小组讨论：总结优美特质教师引导学生以4人小组为单位，结合两幅作品，讨论小桥、流森林的画面，通常给我们什么样的共同感受?艺术家会用哪些方式表现这种美?(小组讨论后，学生代表发言)生1:都很安静、柔和，让人觉得放松。生2:颜色都比较浅、比较淡，线条有的简单，有的细腻。师：大家总结得特别到位!小桥、流水、森林的优美，核心是静谧、知特点，通过师问生答层层引导，从“看画面”到“懂意境”,突破“理解意境营造”的难点；小组讨论促进互动交流，归纳优美特质，(三)技法感知：拆解元素，掌握方法2.森林的表现林和谐统一。景画。创作要求：第一，画面里必须有小桥、流水、森林三个元素；(五)课堂小结：回顾收获，升华情感教师选取3-4幅学生作品(涵盖不同构图、色彩风格),不做评么样的感觉?用了什么方法?生1:我想表现安静的感觉，用了浅绿色画森林，浅蓝色画流水。生2:我模仿了齐白石的画，用黑色画石头和小桥，淡蓝色画流水。2.高山、大海、江河《高山、大海、江河》是岭南版2026年小学美术四年级下册第对自然景观的“优美”特质有初步感知，但对“壮美、雄浑、磅礴”1.审美感知：感受高山、大海、江河的雄壮、磅礴特质，能识别作品中粗犷的线条、强烈的色彩、宏大的构图，感受高山、大海、江河的雄壮、磅礴、崇高的特质，掌握“对比画面、感知气势、描述细节”的欣赏方法，能用雄浑有力的词汇表达(一)情境导入：听音观画，感知壮美示黄山奇松、黄河奔腾、大海波涛的实景视频，画面搭配海浪拍岸、生：这个音乐很有力量，画面很壮观、很震撼!师：说得太贴切了!上节课我们感受的是安静、柔和的“优美”,今(板书课题)(二)探究赏析：分类对比，品味雄浑仔细看，画面里的高山给你什么样的感觉?和上节课森林的安静不一样在哪里?生1:山很高、很大，很雄伟，有很多山峰连在一起。生2:《香雪》里的山有白色、黑色，很有气势，不是安静的感觉。师：观察得特别到位!关山月爷爷的《秋山关外月》,画的是连绵起壮阔。吴冠中爷爷的《香雪》,用简洁的线条和黑白对比，画出雪山师：总结得很棒!中国山水画表现高山，常用粗犷有力的线条、浓淡奈川冲浪里》,大家仔细看，画面里的大海是什么样子?给你什么样力量!画的是黄河激流，大家看画面里的江河有什么特点?感受到了什么力冲，很有力量!师：观察得很细致!黄河是我们的母亲河，这幅画用奔放的笔触、强烈的黄白色彩对比，画出黄河激流奔腾咆哮、勇往直前的气势，画面充满动感，传递出奋进、激昂的力量。和小桥下缓缓流动的流水比，江河的壮美体现在哪里?4.小组讨论：对比总结优美与壮美教师引导学生以4人小组为单位，结合本课与前一课的作品，讨今天的高山、大海、江河是“壮美”,它们在氛围、线条、色彩、构(小组讨论后，学生代表发言)生1:优美是安静、柔和的，壮美是雄壮、有力量的。生2:优美的线条是流畅、柔和的，色彩淡雅；壮美的线条是粗犷、生3:优美的构图比较小巧、精致；壮美的构图很大、很宏大。师：大家总结得特别全面!老师帮大家梳理一下：优美，氛围静谧柔引导，从“看画面”到“品气势”,突破“理解壮美意境营造”的难(三)技法感知：拆解元素，掌握方法师：非常对!画高山要用粗犷有力的线条、浓淡对比的色彩、宏大的构图，突出高大、雄伟、坚硬的感觉。势吗?师：太聪明了!画大海要用奔放曲折的线条、强烈的色彩对比、动态师：没错!画江河要用急促动感的线条、强烈的色彩对比、充满动感(四)创意实践：构思创作，尽显雄浑表现雄壮、磅礴的壮美意境；第三，可以模仿大师的构图，也可以自己想象，画出你心中最有气势的壮美景象。创作时注意构图，要开阔宏大，突出景物的力量感，不要画得太小、太拘谨。(五)课堂小结：回顾收获，升华情怀教师选取3-4幅学生作品(涵盖高山、大海、江河不同题材，突出气势感),不做评价，仅引导学生分享创作思路，随后师生共同回师：请这几位小画家说说，你画的是高山、大海还是江河?想表现什么样的感觉?用了什么方法?生1:我画的是大海，想表现汹涌的感觉，用了深蓝色和白色对比，生2:我画的是高山，想表现雄伟的感觉，线条画得很粗，颜色有深知道了壮美的画面有雄浑、磅礴、震撼的特点，学会了用粗犷线条、第二单元学习的好朋友3.从不同角度画物体本节课是2026年岭南版小学美术四年级下册第二单元《学习的二、学情分析3.文化理解：感受美术与生活的密切联系，体会观察在四、教学重难点五、教学过程好朋友。今天老师带来了一个大家最熟悉的学习用品——文具盒(出示一个长方形文具盒，放在讲台上，正面朝向学生)。请大家仔细观察，这个文具盒在你们眼前是什么样子的?谁能来说一说?生1:它是长方形的，上面有卡通图案，还有拉链。生2:它是扁扁的，颜色是蓝色的，正面有一个小口袋。师：大家观察得非常仔细!那如果老师把文具盒转一下，让它的侧面朝向大家(转动文具盒，侧面朝向学生),现在你们看到的文具生3:现在看起来变窄了，只能看到文具盒的侧面，没有看到卡通图生4:它变成了一个窄窄的长方形，比刚才看到的正面小很多。师：说得太棒了!那老师再把文具盒放下来，让大家从上面往下看(将文具盒平放，引导学生站起从上方观察),现在看到的又是什生5:从上面看，能看到文具盒的盖子，是一个长方形，比正面更宽生6:看不到侧面的厚度，只能看到上面的图案和形状。师：大家发现了吗?同一个文具盒，我们从不同的角度去看，看到的样子竟然不一样!其实，生活中很多物体都是这样，观察角度不从不同角度画物体)(二)探究新知，掌握方法们分别是从哪些角度观察的?(引导学生总结)师：非常准确!我们今天重点学习从正面、侧面、上面这三个基述特征)生1:正面是长方形，能看到图案、拉链和正面的口袋，能看到文具师：现在老师再出示一个物体——魔方(出示正方体魔方),请生：都是正方形!师：没错!魔方是正方体，它的每个面都是一样的正方形，所以从这三个角度看，形态基本相同。那如果是一个水杯(出示圆柱形水杯),从正面、侧面、上面看，会是什么样生1:正面是长方形，侧面也是长方形，上面是圆形。生2:我觉得正面和侧面都是长方形，因为水杯是圆柱形的，竖着看师：大家的猜想非常合理!(转动水杯，让学生依次观察三个角度)大家看，正面和侧面确实是长方形，上面是圆形，和大家猜想的2.学习绘画方法，突破重点难点师：(出示文具盒正面特写)大家看，画正面的文具盒，我们首师：说得非常好!画正面的文具盒，不仅要画出外形，还要画出示范边讲解):先画一个长方形，确定文具盒的整体大小，然后在长师：示范完正面，我们再来画侧面的文具盒(出示文具盒侧面特写)。侧面的文具盒是窄窄的长方形，比正面的长方形要窄很多，我示范(边示范边讲解):先画一个窄长方形，然后在一侧画出厚度，师：最后我们画上面的文具盒(出示文具盒上面特写)。上面的到厚度。(边示范边讲解)生1:正面的长方形最宽，侧面的最窄，上面的比正面宽一点。生2:正面有图案和口袋，侧面没有，上面有完整的拉链。师：大家观察得非常仔细!总结一下，画不同角度的物体，要注老师简单示范(快速示范三个角度的水杯)。3.案例分析，巩固方法师：现在老师出示几幅学生作品(出示提前准备的学生作品，有正确的也有存在问题的),请大家一起观察，说说这些作品画的是物师：先看第一幅作品(正确的正面文具盒),大家说说这幅画的是哪个角度?画得好在哪里?生1:这幅画的是文具盒的正面，长方形的比例很合适，画出了拉链师：评价得非常好!这幅作品准确捕捉了正面文具盒的特征，比例合适，细节完整，线条流畅。再看第二幅作品(侧面文具盒画得太宽，和正面一样),这幅画有什么问题?生2:这幅画的是侧面，但画得太宽了，和正面的长方形一样宽，不师：说得太对了!这幅作品的问题就是没有把握好侧面的比例，师：再看第三幅作品(上面的水杯画成了长方形),大家发现问生3:这幅画的是水杯的上面，但画成了长方形，实际上从上面看水(三)实践创作，巩固提升是否完整；3.线条是否流畅，是否体现立体感；4.对有困难的学生细节也画得很完整，继续加油!这位同学，你画的侧面有点宽了，再(四)课堂小结，拓展延伸棒!今天我们学习了从正面、侧面、上面三个基本角度观察物体，知生1:我学会了从三个角度观察物体，知道了同一个物体从不同角度生2:我学会了画不同角度的文具盒，知道了画的时候要注意比例和生3:我知道了观察物体要认真仔细，这样才能把物体画得更真实。师：大家的收获都很多!其实，生活中还有很多物体，我们可以师：今天的课就上到这里，下课!本节课是2026年岭南版小学美术四年级下册第二单元《学习的二、学情分析2.图像识读：能观察并识别书包的不同结构(如包身、背带、口3.文化理解：感受书包作为学习伙伴的实用价值和审美价值，体4.创意实践：能结合自己书包的实际特点，进行个性化创作，尝五、教学过程生：书包!师：非常正确!书包是我们学习中最亲密的好朋友，它不仅能帮的书包》,仔细观察我们的书包，并用画笔把它画下来，留住我们和书包的美好回忆。(板书课题：我的书包)书包是什么样子的?有什么特点?谁能来说一说你的书包?生1:我的书包是蓝色的，是长方形的，有两个背带，还有一个前面(二)探究新知，掌握方法1.观察书包结构，感知外形特征整体到细节，准确识别书包的结构)生1:书包有包身，是书包的主要部分，用来装课本和作业本；还有师：描述得非常完整!大家有没有补充的?生2:还有拉链，用来拉书包的开口和口袋；有的书包还有提手，可生3:有的书包还有装饰，比如图案、徽章，背带上还有调节长度的师：大家观察得太仔细了!总结一下，书包的基本结构包括：包身(主体部分，有大有小，形状多样，比如长方形、椭圆形等)、背带(通常是两个，宽宽的，有的可以调节长度)、口袋(前面袋、侧有长有短),还有一些装饰元素，比如图案、徽章等。师：现在老师出示几个不同款式的书包(出示书包实物或图片，有双肩包、单肩包、卡通包、简约包等),请大家一起观察，这些书生1:相同点是它们都有包身、背带、口袋和拉链；不同点是有的书师：非常准确!不管书包的款式如何变化，它们的基本结构都是身和背带的比例是怎样的?背带的长度和包身的高度有什么关系? (引导学生观察自己的书包)生1:背带的长度比包身的高度要长一点，这样才能背在肩膀上。生2:包身的宽度比高度要窄一点，是长方形的，看起来很协调。师：说得非常好!画书包的时候，一定要把握好比例关系，包身2.学习绘画方法，突破重点难点师：我们已经了解了书包的结构和比例关系，接下来就一起来学画，先画整体轮廓，再画细节部分，最后添加色彩和装饰。画得太夸张。大家看老师示范(边示范边讲解):先画一条水平的横一条斜线，然后连接成带子，这样背带就画好了(边示范边讲解)。一致(边示范边讲解)。师：大家看，老师已经把一个书包画好了(展示示范作品),大家对照一下，老师是按照什么顺序画的?画了哪些部分?背带、前面袋、侧袋、拉链、提手和图案。师：非常正确!大家在画的时候，也要按照这个顺序来画，注意把握比例，突出细节，这样画出来的书包才会准确、美观。3.案例分析，巩固方法师：现在老师出示几幅学生画的书包作品(出示提前准备的学生作品，有优秀作品和存在问题的作品),请大家一起观察，说说这些师：先看第一幅作品(优秀作品，造型准确、细节完整、色彩协调),大家说说这幅作品画得好在哪里?生1:这幅作品画的书包造型很准确，比例协调，背带和包身的大小生2:细节画得很完整，有拉链、提手、前面袋和侧袋，还有卡通图师：评价得非常好!这幅作品准确把握了书包的结构和比例，细师：再看第二幅作品(存在比例失调问题，包身太矮太宽，背带太细太长),这幅作品有什么问题?生1:这幅作品的书包包身太矮太宽了，看起来很不协调，背带太细生2:口袋画得太大了，占据了包身的大部分位置，看起来很奇怪。师：说得太对了!这幅作品的主要问题是比例失调，没有把握好包身和背带、口袋的比例关系，导致书包看起来不协调。我们画的时候，一定要注意比例，先确定整体轮廓的比例，再画细节，避免出现这样的问题。师：再看第三幅作品(细节缺失，没有画拉链、提手，只有包身和背带),这幅作品有什么问题?师：非常准确!书包的拉链、提手、口袋是重要的细节，缺少了师：通过这几幅作品的分析，大家都知道了画书包要注意什么,(三)实践创作，个性表达4.对有困难的学生进行个别指导，引导其师：(巡视过程中)这位同学画的书包比例很协调，细节也画得很完整，卡通图案画得很可爱，继续加油!这位同学，你画的背带有(四)课堂小结，情感升华性，老师为大家感到骄傲!(学生互相欣赏作品，交流评价，教师巡视引导)我们学习的好朋友，它默默陪伴我们成长，为我们装下知识和梦想。生1:我学会了画书包，知道了书包的结构，也知道了画书包要按照生3:我学会了给书包添加装饰，让我的作品更有个性，我也更加爱师：大家的收获都很多!课后请大家把自己的作品带回家，展示师：今天的课就上到这里，下课!5.趣味纸笔插《趣味纸笔插》是2026年岭南版小学美术四年级下册第二单元前序文具主题学习，聚焦纸笔插这一实用文具，融合平面卡纸切割、核心。教材通过实物范例、步骤拆解图与创意作品赏析，为学生提供技法参考与创意启发，既注重培养学生的动手实践能力，也强调设计思维与审美表达，是连接生活实用与美术创作的典型课程，符合四年级学生从具象认知向创意设计过渡的学习需求。四年级学生年龄多在10-11岁，已具备基础的美术手工能力，能几何、卡通形象等),尝试不同插接方式与装饰风格，培养设计思维四、教学重难点五、教学过程教师手持凌乱的文具(铅笔、彩笔、橡皮)与一个造型精致的纸生1:可以把笔放进盒子里!生2:用笔筒或者笔插来装，这样桌面就整齐了!师：大家的办法都很棒!像这种专门用来插笔、整理文具的工具，就教师板书课题，同步展示不同风格的纸笔插实物(卡纸插接款、动物造型款、几何简约款),引导学生直观感受纸笔插的多样性，激发创(二)欣赏感知，探究特点师：请同学们仔细观察这些纸笔插，它们在造型上有什么不同?可以生1:有的是圆圆的，像杯子一样；有的是方方的，有棱角；还有的生2:有的是简单的几何形状，有的是复杂的卡通造型，还有的是花师：观察得很仔细!从造型上看，纸笔插可以分为几何造型(圆形、方形、三角形)、仿生造型(动物、植物)、卡通造型三大类。那这些生1:不一样，有的是木头做的，有的是塑料的，还有的是纸做的。生2:我们今天要做的应该是卡纸的，因为卡纸容易裁剪和折叠。生1:要能插很多笔，不容易倒!生2:要好看，造型可爱，颜色漂亮!师：总结得非常到位!好用的纸笔插，首先要实用——结构牢固、能师：大家看，这是一张平平的卡纸，通过什么方法变成了立体的笔插呢?谁能上来摸一摸、拆一拆，看看它的秘密?邀请1-2名学生上台触摸、拆解简易卡纸插接笔插，观察切口、折叠生1:它的卡纸上面有很多小口子，互相插在一起就立起来了!生2:有折叠的痕迹，折起来之后再插接，就变成立体的了。生1:切口的大小好像和卡纸的宽度差不多，不能太大也不能太小。生2:切口是直直的，位置好像是对称的，这样插起来才整齐。师：总结得非常精准!插接切口有三个关键要点：一是大小合适，切口宽度略大于卡纸厚度，长度约为卡纸宽度的1/3,过大会松动，过(三)技法示范，分步突破生1:我想设计一个小兔子造型的笔插，耳朵长长的，身体圆圆的。生2:我想做一个方形的笔插，上面画满小花和星星。师：大家的想法都很有创意!设计时要注意，造型不要太复杂，尤其大小要适中，高度比常用铅笔矮一点，宽度能插3-5支笔即可。教师示范在卡纸上绘制基础形状(以方形笔插为例):用直尺量出边生1:用剪刀要小心，不要剪到手!生2:线条要剪直，不要剪歪，边缘要整齐。师：安全第一，操作第二!大家说得很对，邀请一名学生上台尝试折叠，教师纠正错误(如折叠方向错误、折痕不清晰),强调折叠时要对齐边缘，用力压平折痕，方便后续塑形。切口，切口长度约1厘米，宽度和卡纸厚度一致，剪好后把连接片的生1:切口要对准，不要硬插，不然会把卡纸撕破。生2:插好后要轻轻按压，让它固定住，看看会不会歪。师：完全正确!插接时动作要轻柔，切口对准后缓缓插入，避免卡纸完成基础方形笔插主体。生1:颜色要搭配好看，不要乱涂。生2:装饰不要太多，不然会挡住插笔的地方，也不好看。(四)创意实践，巡回指导(1)造型：设计一个几何、仿生或卡通造型的纸笔插，造型简(2)技法：熟练运用切割、折叠、插接技法，切口整齐，插接(3)装饰：色彩协调，图案简洁美观，装饰不影响实用功能；(4)安全：规范使用剪刀、胶水，注意课堂安全，保持桌面整造型单调、缺乏创意的学生：启发其添加细节装饰(如给动物造型画五官、给几何造型加花纹),尝试色彩搭配变化，提升作品趣味师：非常聪明!那我们可以怎么调整呢?师：很棒，自己动手试试，一定能做好!(五)课堂小结，拓展延伸教师挑选部分有代表性的学生作品(造型规范的基础款、创意新颖的仿生款、装饰精美的特色款),集中展示，引导学生交流欣赏。师：同学们的作品都完成得非常棒!我们一起来欣赏这几件纸笔插，谁来说说你最喜欢哪一件?它有什么优点?生1:我最喜欢这件小兔子笔插，造型很可爱，耳朵长长的，颜色也很漂亮!生2:我喜欢这件方形笔插，插接很牢固，上面的小花装饰很整齐，颜色搭配很好看!师：大家都有一双发现美的眼睛!这些作品各有特色，有的造型创意师：今天这节课，我们一起学习了《趣味纸笔插》,了解了纸笔生1:可以用塑料瓶、易拉罐!生2:可以用木头、陶瓷，还有废旧的纸盒!师：大家说得非常对!生活中有很多废旧材料都可以变废为宝，制作收纳工具，下节课带来和同学们分享你的创意!一、教材分析《自己做镇纸》是2026年岭南版小学美术四年级下册第二单元文房用具——镇纸，衔接单元文具设计主题，融合传统文化认知与手工创作实践。教材通过古代镇纸珍品赏析、多元材料制作案例、基础技法步骤拆解，引导学生了解镇纸的历史文化、实用功能与造型美感，掌握彩绘、粘贴、塑形等简易制作技法，体会“传统器物创新设计”的理念。课程既注重培养学生的动手实践能力与造型设计思维，也渗透传统文化教育，让学生感受传统文房文化的魅力，符合四年级学生文化认知启蒙与手工技能提升的双重需求。1.审美感知：欣赏古今镇纸作品，感受不同材质(玉石、青铜、石头、黏土)的质感美、传统造型的典雅美与创意设计的个性美，能制作技法，能选择合适材料，设计并制作一个造型稳重、装饰协调、 (瑞兽、花鸟、几何纹样、卡通形象等),尝试传统元素与现代创意五、教学过程教师手持一张宣纸、一本书和一个石质镇纸走进课堂，将宣纸平铺在桌面，用嘴轻轻吹动，宣纸随风飘动；再将镇纸压在宣纸一角，再次吹动，宣纸保持平整。师：同学们，大家观察到了什么现象?为什么压上这个物件后，宣纸生2:这个物件重重的，把纸压住了，所以不会动。师：观察得非常仔细!这个专门用来压纸、防止纸张飘动的重物，就铜瑞兽镇纸)与现代创意镇纸(石头彩绘镇纸、黏土卡通镇纸),引(二)欣赏探究，感悟文化教师播放简短的镇纸历史微课视频，结合课件展示不同朝代的镇纸珍品，引导学生了解镇纸的起源、材质与文化寓意。件，古代的镇纸大多用什么材料制作?造型上有什么特点?生1:古代镇纸有玉石做的，还有青铜、石头的，看起来都很重。生2:造型很多是小动物，比如兔子、老虎、狮子，还有一些是吉祥师：说得非常准确!古代镇纸多采用玉石、青铜、陶瓷、硬木等密度教师重点展示南宋玉兔形玉镇纸图片，详细讲解：“这是南宋的玉兔形玉镇纸，出土于南宋官员的墓葬，玉质温润光滑，雕刻简洁细腻，把小兔子的安逸神态表现得淋漓尽致，是古代玉镇纸的精品，距今已生1:镇纸要很重，能压住纸；摆件好看就行，不用很重。生2:镇纸是放在书房写字用的，摆件是用来装饰房间的。师：总结得太到位了!实用性是镇纸的核心，必须足够厚重、平稳，2.赏析现代创意镇纸，启发设计思路废旧物改造(木块、陶瓷碎片)等不同材质与风格，引导学生从材生1:材料更丰富了，有普通的石头、彩泥，还有木块，不像古代只生2:造型更可爱了，有卡通小动物、花朵，还有简单的几何图案，师：观察得很全面!现代镇纸在传承传统寓意的基础上，大胆创新：师：如果让你设计一个镇纸，你想选择什么材料?做什么造型?生1:我想选一块光滑的石头，画一只小老虎，因为老虎很稳重。生2:我想用彩泥捏一个小兔子，和古代的玉兔镇纸一样，很可爱。料与造型思路，引导学生把握“实用与美观结合、传统与创意融合”(三)技法示范，掌握要领教师准备两类材料(基础款：光滑鹅卵石、丙烯颜料、画笔、调色盘；创意款：超轻黏土、塑料小刀、装饰亮片),分别示范石头彩1.方法一：石头彩绘镇纸(基础款，重点示范)(1)第一步：选石清洁生1:要大一点、重一点的，能压住纸。生2:表面要光滑，没有裂缝，形状好看的。师：没错!优先选大小适中、表面光滑、形状圆润的鹅卵石，重量足(2)第二步：构思构图，勾勒轮廓象?图案要画在石头的哪个位置?生1:图案要画在正面，大一点，好看。生2:不要画太满，留一点空白，看起来更舒服。师：很有审美!图案居中绘制、大小适中，避免过于拥挤或偏小；用(3)第三步：涂色装饰，细化细节生1:颜色要涂均匀，不要涂到轮廓外面。生2:可以多涂几层，颜色更鲜艳，干了之后再涂第二层。师：说得很对!丙烯颜料色彩鲜艳、防水耐用，涂色时顺着一个方向保证色彩饱满；细节部分(眼睛、花纹)用细头画笔绘制，线条要精教师示范涂色：给玉兔涂白色，耳朵涂粉色，用黑色细笔画眼睛和胡须，点缀红色小爱心，边涂边强调色彩搭配与细节处理。(4)第四步：封层加固(可选)生1:可以保护颜料，不容易掉色。生2:让石头表面更光滑、有光泽，更好看。师：没错!封层后既能保护画面，又能增加质感，完成后一个漂亮的2.方法二：黏土塑形镇纸(创意款，简要示范)成厚重的底座(保证重量),再用不同颜色黏土捏出瑞兽、花朵等造(四)创意实践，巡回指导(1)功能：作品厚重平稳，能起到压纸作用，符合镇纸实用需(2)造型：选择石头或黏土材料，设计传统瑞兽、花鸟或卡通(3)装饰：色彩协调，图案精致，可融入传统吉祥元素，美观(4)安全：规范使用画笔、黏土工具，保持桌面整洁，注意材对石头涂色不均匀、黏土塑形不平整的学生：手把手示范涂色技巧与黏土揉压方法，帮助调整细节，保证作品质感；云、如意纹),或结合古代镇纸特点优化造型，提升作品文化内涵。(五)课堂小结，文化延伸教师挑选部分有代表性的学生作品(传统纹样款、卡通创意款、黏土立体款),集中展示，引导学生交流欣赏。师：同学们的作品都非常精彩!我们一起来欣赏这些镇纸，谁来说说你最喜欢哪一件?它结合了哪些传统元素，又有什么创意?生1:我最喜欢这件石头玉兔镇纸，和古代的玉兔镇纸很像，很有传统感觉，颜色也涂得很均匀!生2:我喜欢这件黏土瑞兽镇纸，造型很可爱，底座很厚重，能压住纸，还加了亮片装饰，很有创意!第三单元神气的小画家《自行车和摩托车》是岭南版2026年小学美术四年级下册第三单元聚焦“生活中的创意写生与装饰”,旨在引导学生从观察生活物四年级学生年龄在10-11岁，具象思维仍占主导，对生活中常见但对复杂物体的结构拆解、细节刻画能力较1.审美感知：观察自行车、摩托车的外形结构与线条特点，感受2.艺术表现：了解自行车、摩托车的基本构造，掌握用流畅、肯3.文化理解：简单了解自行车、摩托车的发展历程，认识交通工具设计与生活需求、时代发展的关联，体会设计服务生活的文4.创意实践：在写生基础上，尝试对车辆进行简单的造型夸张或(一)情境导入：生活寻车，感知造型教师播放城市街道、校园周边的短视频，画面中出现不同款式的自行车、摩托车，搭配轻快的背景音乐，视频结束后展示多张车辆高清图片(含正面、侧面、斜侧面角度)。生：自行车和摩托车!师：非常准确!我们每天上学、放学，或者出门游玩，经常能看到它生1:自行车比较简单，摩托车看起来更酷、更复杂。生2:自行车没有发动机，摩托车有，而且摩托车更大、更快。师：观察得很仔细!自行车轻巧简约，摩托车时尚动感，它们虽然功用画笔把它们的造型美画出来。(板书课题)(二)探究赏析：拆解结构，对比感知生1:有两个轮子、车把、车座。生2:还有车架、脚踏板、链条。师：说得很全面!老师帮大家梳理一下，自行车主要由车轮、车把、师：接下来看摩托车，它和自行车比，多了哪些部分?又有哪些生1:摩托车有发动机、油箱，自行车没有；它们都有车轮、车把、生2:摩托车的车架更粗、更结实，轮子更大。师：对比得特别好!摩托车和自行车结构相似，都有车轮、车把、车座，但摩托车多了油箱、发动机、排气管等部件，整体造型更宽大、2.欣赏线条与造型美师：大家看这两幅线描画，画家用的线条有什么特点?和我们平时随便画的线条一样吗?生1:线条很流畅、很直，没有歪歪扭扭。生2:画摩托车的线条有粗有细，粗线条画大的部分，细线条画小的师：总结得太棒了!画车辆的线条，要流畅、肯定、有轻重变化——轮廓线可以稍粗，清晰画出外形；细节线(如链条、螺丝、花纹)可师：大家知道吗?自行车和摩托车不是一开始就是现在的样子，(三)技法探究：分步示范，掌握要点1.自行车写生示范生：因为自行车的两个轮子本来就是一样大的，这样才对称。师：非常对!对称是自行车很重要的特点，画的时候要注意左右对称。2.摩托车写生要点教师展示两张错误示例：一张比例失调(轮子一大一小、车座过大),一张线条杂乱、遮挡关系错误，引导学生纠错。生1:第一张自行车的轮子一个大一个小，不对称，车座太大了。生2:第二张线条很乱，前面的轮子挡住了后面的车架，画得不对。师：说得很准确!大家写生时要注意：比例要协调、对称要准确、遮(四)创意实践：自主写生，个性表达择自己喜欢的款式(自行车、摩托车都可以),可以画侧面、正面或洁；第三，在写生基础上，可以简单装饰，比如给车轮画花纹、给车身画图案，让作品更有个性。大家画的时候，先轻轻打草稿，确定位置和轮廓，再慢慢刻画细节，有困难可以举手问老师。(五)课堂小结：回顾梳理，升华感悟教师选取3-4幅学生作品(涵盖自行车、摩托车，不同角度，线条整洁度、结构完整性各有侧重),不做评价，仅引导学生分享创作师：请这几位小画家说说，你画的是什么?画的时候重点注意了什么?生1:我画的是山地自行车，重点注意了两个轮子一样大，线条画得生2:我画的是复古摩托车，加了油箱和排气管，线条有粗有细。师：大家的创作都很认真!今天这节课，我们认识了自行车和摩8.变写生画为装饰画《变写生画为装饰画》是岭南版2026年小学美术四年级下册第教材以生活物品(如车辆、水果、文具)为载体，通过写生画与装饰握“简化外形、夸张特征、添加图案、平涂色彩”的转化方法，理解装饰画“源于生活、高于生活”的艺术特质，为后续创意设计类课程主导，对“概括、夸张”等抽象技法理解较色彩明快、图案丰富”的特点，感受装饰画的简洁美、图案美与色彩美，提升装饰审美感知力。的转化方法，能将简单的写生画改造成一幅造型简洁、色彩协3.文化理解：认识装饰画在生活中的应用(如壁纸、手帕、文具装饰),理解装饰画美化生活的功能，体会艺术与生活的紧密关4.创意实践：结合生活物品写生，发挥五、教学过程(一)情境导入：对比赏画，初识装饰有什么不一样?给你的感觉有什么不同?生1:左边的画很像真的自行车，线条很多，细节很清楚；右边的画很简单，颜色很鲜艳，还有很多花纹。生2:左边的画很真实，右边的画很漂亮、很热闹，像装饰品。师：说得太到位了!左边这幅，照着真实的自行车画，追求和实物一们就一起学习，怎么把普通的写生画，变成漂亮的装饰画。(板书课题)(二)探究赏析：拆解特点，分析方法教师展示多幅装饰画作品(含水果、文具、动物、车辆题材),(小组讨论后，学生代表发言)生1:造型很简单，把复杂的地方都去掉了，只留下主要的样子。生2:线条很少，很简洁，不像写生画有很多细节线条。生3:颜色很鲜艳、很明亮，都是一块一块平涂的，没有深浅变化。生4:画面上有很多好看的花纹、图案，比如波浪线、圆点、小花。师：大家总结得特别全面!老师帮大家梳理一下装饰画的四大特2.案例拆解：写生变装饰的方法第一步：简化外形。写生画的苹果有很多细节，比如果柄的纹路、果形、有果柄”的主要特征。师：这一步叫平涂色彩——用明快的色彩搭配，增强装饰感。3.生活中的装饰画变得更漂亮，让我们的生活更有美感，这就(三)技法探究：分步示范，明确要点纹、圆点、小花朵、小星星，也可以画几何图形，图案要排列整齐，一张杂乱装饰(图案过多、色彩混乱),引导学生纠错。生1:第一张还是写生画，细节太多，没有简化，不像装饰画。生2:第二张图案画得太多、太乱，颜色也混在一起，不好看。师：说得很准确!大家创作时要记住三个关键(四)创意实践：写生转化，个性创作的创作氛围；同时在黑板张贴写生画素材(自行车、苹果、文具盒、书包等)和装饰画图案参考(条纹、圆点、几何图形、小花等),供天学的四步方法(简化、夸张、加图案、平涂色)改造成装饰画；第(五)课堂小结：回顾梳理，升华创意简化程度、装饰效果各有侧重),不做评价，仅引导学生分享创作思师：请这几位小画家说说，你选的是什么?是怎么把它变成装饰生1:我选的是自行车，简化了车轮和车架，加了圆点图案，涂了蓝师：大家的创作都很有创意!今天这节课，我们知道了写生画和9.变照片为黑白的画一、教材分析本节课是2026年岭南版小学美术四年级下册第三单元《神气的二、学情分析体轮廓，对彩色照片有丰富的生活体验，能准确描述照片中的景物、四、教学重难点五、教学过程的美好瞬间，大家平时拍的照片都是什么样子的呀?谁能和大家分享一下你最喜欢的一张照片，说说照片里有什么,是什么颜色的?生1:我最喜欢的是我和爸爸妈妈去公园拍的照片，照片里有大树、生2:我拍的是我的小猫，它的毛是黄色的，背景是白色的墙壁，还生3:我拍的是校园的教学楼，有蓝色的屋顶、白色的墙壁，还有绿师：大家分享的照片都特别精彩，色彩丰富、充满生活气息!其片，变成的黑白画(出示彩色照片和对应的黑白画对比图),大家仔生1:一张是彩色的，一张是黑色和白色的，没有其他颜色。生2:黑白画里，大树看起来有深一点的地方，也有浅一点的地方，生3:黑白画虽然没有颜色，但还是能看清楚照片里的大树、小花和师：大家观察得非常仔细!黑白画虽然没有彩色那么鲜艳，却有家。(板书课题：变照片为黑白的画)(二)探究新知，掌握方法1.观察对比，发现规律生：黑色、白色，还有灰色。的另一组对比图(出示一张包含天空、云朵、大树、地面的彩色照片及对应的黑白画),和同桌一起仔细观察，彩色照片里的不同颜色，在黑白画里变成了什么颜色?同桌之间互相交流一下，看看能发现什色与黑白的对应关系)生1:彩色照片里的黑色，在黑白画里还是黑色；白色的云朵，在黑生2:彩色照片里的深绿色大树，在黑白画里变成了深灰色；浅绿色生3:蓝色的天空，在黑白画里变成了浅灰色；棕色的地面，变成了师：大家总结得非常好!其实，彩色照片转化为黑白画的核心规师：大家再仔细看这张黑白画(指着对比图中的黑白画),画面里的大树有深灰、中灰、浅灰，这样画有什么好处?谁能来说说?生1:这样看起来大树有立体感，不像一张纸那样扁平。生2:能看清楚大树的叶子和树枝，不会混在一起。师：说得太棒了!合理的明暗对比，能让黑白画更有层次感、更2.学习方法，突破难点主要元素，比如人物、景物、动物等，确定画面的主体是什么,哪些是背景，做到心中有数。比如这张校园照片(出示校园彩色照片),现教学楼，背景适当简化。大家看，这张照片的主体是什么?谁能来师：非常准确!观察照片时，一定要分清主体和背景，这样画出出主体和背景的基本形态。大家看老师示范(边示范边讲解):先画生1:线条要流畅，不要画得断断续续。生2:要分清主体和背景，主体的轮廓可以画得更清晰一点。生3:不要画太多复杂的细节，简单勾勒就可以。师：大家说得都非常好!简化轮廓是为了让我们更好地把握画面颜色最浅的部分，标记为白色；中等深浅的部分，标记为灰色(可以照片(出示照片),教学楼的屋顶是深蓝色，颜色最深，我们就标记助其完成区分)分的?生1:我把照片里的黑色书包标记为黑色，白色的衬衫标记为白色，生2:我把深棕色的桌子标记为黑色，浅棕色的椅子标记为灰色，白师：大家区分得都非常准确!区分明暗的时候，一定要认真对比颜色深一点的地方，涂色重一点，颜色浅一 要注意顺着一个方向涂色，不要涂得杂乱无大家对照一下，老师是按照什么顺序做的?填充明暗的时候，有什么技巧?生1:按照观察照片→简化轮廓→区分明暗→填充明暗的顺序做的。生2:填充黑色要均匀，灰色要轻轻涂，白色不涂。生3:涂色要顺着一个方向，不要涂出轮廓线。师：非常正确!大家在画的时候，也要按照这个顺序，注意填充师：现在老师出示几幅学生的黑白画作品(出示提前准备的学生作品，有优秀作品和存在问题的作品),请大家一起观察，结合我们师：先看第一幅作品(优秀作品，轮廓清晰、明暗层次分明、细节完整),大家说说这幅作品画得好在哪里?生3:涂色很均匀，没有涂出轮廓线，画面很整洁，细节也很完整，师：评价得非常好!这幅作品严格按照我们学习的方法，轮廓简洁清晰，明暗层次区分准确，填充均匀，细节完整，很好地体现了黑白画的简约美感，是一幅很优秀的作品。师：再看第二幅作品(存在明暗杂乱问题，黑色、灰色混淆，没有层次),这幅作品有什么问题?生1:这幅作品的明暗太杂乱了，有的地方应该是黑色，却涂成了灰生2:看起来很混乱，不知道主体是什么,背景和主体混在一起了。师：再看第三幅作品(存在细节缺失问题，只有轮廓，没有明暗填充，或明暗填充过于简单),这幅作品有什么问题?生1:这幅作品只有轮廓，没有填充明暗，看起来很单调，没有立体生2:虽然填充了明暗，但只有黑色和白色，没有灰色，看起来很扁师：非常准确!这幅作品的问题是明暗填充过于简单，缺少灰色用黑、白、灰三个层次来表现画面，这样才能让黑白画更生动、更立(三)实践创作，巩固提升师：现在请大家拿出自己准备的彩色照片(可以是自己拍的，也可以是提前准备的风景、人物、动物照片),拿出绘画工具，开始创5.对有困难的学生进行个别指导，引导其观察照片、区分明暗，调整创作方法，解决创作中的问题。)师：(巡视过程中)这位同学的轮廓画得很清晰，主体和背景区分得很明确，继续加油!这位同学，你区分明暗的时候有点混淆，再(四)课堂小结，拓展延伸(学生互相欣赏作品，交流感受，教师巡视引导)师：今天我们学习了《变照片为黑白的画》,通过观察对比，我生1:我学会了把彩色照片变成黑白画，知道了要区分黑、白、灰三生3:我发现黑白画也很好看，以后我可以把自己拍的照片都变成黑师：大家的收获都很多!其实，生活中有很多场景，用黑白画表师：今天的课就上到这里，下课!10.模仿画家画一画一、教材分析二、学情分析1.美术表现：能观察并把握著名画家的绘画风格和表现手法(线条、色彩、构图等),学会借鉴画家的创作技巧，结合自己的观察和2.图像识读：能观察并识别不同画家的作品特点，理解画家的表四、教学重难点1.教学重点：观察并把握画家的绘画风格和表现手法(线条、色彩、构图等),学会借鉴画家的创作技巧，进行模仿创作。2.教学难点：在模仿的基础上，融入自己的创意和感受，避免照五、教学过程格鲜明的作品)生1:我最喜欢齐白石爷爷画的《虾》,用简单的线条就把虾画得很生3:我最喜欢徐悲鸿爷爷画的《马》,线条很流畅，马看起来很有力量，好像要跑起来一样。师：大家观察得非常仔细!这些画家都有自己独特的绘画风格，满活力;徐悲鸿爷爷擅长用有力的线条,表现马的气势和力量。师:这些著名的画家,也是从模仿开始,慢慢形成自己的风格,借鉴这些著名画家的创作技巧,模仿他们的风格,画一幅属于自己的作品,继续做神气的小画家。(板书课题:模仿画家画一画)(二)探究新知，掌握方法师:我们今天重点选取三位画家的作品进行观察分析,分别是齐白石、梵高和徐悲鸿,大家跟着老师一起,仔细观察他们的作品,看看他们的绘画风格和表现手法有什么特点,我们可以借鉴哪些技巧。师:首先,我们来看齐白石爷爷的《虾》(出示《虾》的特写作品)。大家仔细观察,齐白石爷爷画虾用的是什么线条?这些线条有什么特点?谁能来说说?生1:用的是流畅的线条,有的线条粗,有的线条细。生2:线条很简洁,没有多余的线条,却把虾的身体、虾须、虾钳都生3:虾须的线条很细、很流畅,好像在飘动一样;虾身的线条稍微粗一点,很有质感。师:大家说得都非常好!齐白石爷爷画虾的核心技巧就是“线条简洁、粗细结合、生动逼真”。他用细细的线条画虾须、虾腿,用稍师：接下来，我们来看梵高爷爷的《向日葵》(出示《向日葵》的特写作品)。大家仔细观察，这幅作品的色彩有什么特点?线条有生1:色彩很鲜艳，主要是黄色和橙色，还有一点点绿色和棕色，看生2:线条很粗犷，好像是用画笔用力画出来的，线条有点弯曲，不生3:花瓣的线条是弯曲的，一层一层的，看起来很有层次感，好像师：非常准确!梵高爷爷画《向日葵》的核心技巧就是“色彩鲜师：最后，我们来看徐悲鸿爷爷的《马》(出示《马》的特写作品)。大家仔细观察，这幅作品的线条有什么特点?马的形态有什么特点?生1:线条很有力，很流畅，好像充满了力量。生2:马的身体线条很流畅，四肢的线条很有力，看起来很有气势，师：说得太棒了!徐悲鸿爷爷画马的核心技巧就是“线条有力、师：大家总结一下，这三位画家的绘画风格有什么不同?我们可生1:齐白石爷爷的风格是线条简洁、粗细结合；梵高爷爷的风格是生2:我们可以借鉴齐白石爷爷的线条技巧，梵高爷爷的色彩和线条2.学习方法，突破难点一起来学习，如何模仿画家进行创作。模仿创作的时候，我们要按照“观察作品→分析技巧→确定主题→模仿创作→创意调整”的顺序来花》(出示作品),大家仔细观察，他画荷花用的线条和画虾的线条有生1:都是简洁的线条，没有多余的修饰。生2:都有粗线条和细线条，荷花的花瓣用稍粗的线条，荷叶的脉络师：非常准确!这就是齐白石爷爷的核心风格，不管画什么,都技巧，明确我们要借鉴什么。比如模仿梵高爷爷的《向日葵》,我们画面的活力和层次感。谁来说说，我们模仿徐悲鸿爷爷的《马》,要生1:要借鉴他有力、流畅的线条。生2:要借鉴他表现物体气势和动态的技巧，把马画得有力量。师：说得非常好!分析技巧是模仿创作的关键，只有明确了要借作主题。比如，模仿齐白石爷爷的风格，我们可以选择画虾、荷花、你想模仿哪位画家的风格，画什么主题?和同桌互相交流一下。引导学生结合画家风格选择合适的主题，对主题选择不合理的学题?生1:我想模仿齐白石爷爷的风格，画一只青蛙，因为青蛙的形态很生2:我想模仿梵高爷爷的风格，画一束玫瑰花，用鲜艳的色彩和粗生3:我想模仿徐悲鸿爷爷的风格，画一匹小马，用有力的线条，表油!技巧，开始进行模仿创作。大家看老师示范(以模仿齐白石爷爷画虾为例，边示范边讲解):首先，用简洁的线条勾勒虾的身体，虾身用师：第五步，创意调整。这是最关键的一步，也是突破难点的关键。我们在模仿的基础上，要融入自己的观察和喜好，进行细微的创意调整，体现自己的个性。比如，模仿齐白石爷爷画青蛙，我们可以给青蛙添加一个小小的荷叶，或者让青蛙做出跳跃的动作；模仿梵高爷爷画向日葵，我们可以改变向日葵的数量，或者添加一些小小的蝴小的水草(展示示范作品),这就是细微的创意调整，既贴合了齐白生1:我模仿齐白石爷爷画青蛙，想给青蛙添加一个小小的池塘，让生2:我模仿梵高爷爷画玫瑰花，想给玫瑰花添加几片绿叶，让它看生3:我模仿徐悲鸿爷爷画小马，想让小马的尾巴飘起来，看起来更师：大家的创意都非常好!创意调整不需要太大，细微的调整就师：现在老师出示几幅学生的模仿作品(出示提前准备的学生作品，有优秀作品和存在问题的作品),请大家一起观察，结合我们刚师：先看第一幅作品(优秀作品，模仿齐白石风格画青蛙，线条简洁、粗细结合，添加了荷叶创意),大家说说这幅作品画得好在哪生1:这幅作品很好地借鉴了齐白石爷爷的线条技巧，线条简洁、流生3:画面很整洁，线条很流畅，贴合齐白石爷爷的风格，同时又有没有自己的创意，线条生硬),这幅作品有什么问题?生1:这幅作品完全照搬了齐白石爷爷的《虾》,没有自己的创意，只是简单复制，没有体现自己的想法。生2:线条很生硬，没有齐白石爷爷的线条那么流畅、自然，没有把师：说得太对了!这幅作品的主要问题是照搬照抄，没有自己的师：再看第三幅作品(存在风格不符问题，模仿梵高风格画向日葵，色彩暗淡、线条细腻，没有贴合梵高的风格),这幅作品有什么生1:这幅作品模仿的是梵高爷爷的风格，但色彩很暗淡，没有梵高生2:线条很细腻，不是梵高爷爷那种粗犷的线条，没有借鉴到他的师：非常准确!这幅作品的问题是没有准确把握梵高爷爷的核心(三)实践创作，个性表达1.按照“观察作品→分析技巧→确定主题→模仿创作→创意调整”3.不要照搬照抄画家的作品，要结合自己的观察和感受，画自己5.线条要流畅，色彩要均匀，画面要整洁，根据画家的风格，调1.学生是否能准确把握画家的核心风格和技巧，模仿是否贴合画非常好!这位同学，你模仿梵高爷爷画向日葵，色彩不够鲜艳，线条(四)课堂小结，拓展延伸(学生互相欣赏作品，交流感受，教师巡视引导)师：今天我们学习了《模仿画家画一画》,通过观察分析，我们学会了按照“观察作品→分析技巧→确定主题→模仿创作→创意调整”生1:我了解了三位著名画家的绘画风格，学会了模仿他们的技巧进生2:我知道了模仿不是照搬照抄，要融入自己的创意，做到“仿中第四单元我们的版画乐园二、教材分析《蜡和笔的乐趣》是2026年岭南版小学美术四年级下册第四单(一)审美感知欣赏不同风格的刮蜡画作品，感知刮蜡画色彩鲜艳、线条灵动、肌理独特的艺术特点，能区分刮蜡画与普通绘画的差异，提升对特殊绘画形式的审美鉴赏能力。(三)文化理解(四)创意实践 (如自然风景、卡通形象、生活场景等),尝试不同的刮刻技巧和色四、教学重难点五、教学过程教师手持两幅作品(一幅普通蜡笔画、一幅刮蜡画)走进课堂，它们都是用蜡笔创作的，大家看看在视觉效果上有什么不一样?”笔，这幅画能呈现出这种独特的效果呢?大家想不想知道其中的秘密?”在学生充满好奇的眼神中，教师揭示课题："这就是我们今天要学习的新课——《蜡和笔的乐趣》,这幅特殊的画叫做刮蜡画，今天的绘画乐趣。”(板书课题)(二)欣赏探究，感知特点1.展示多幅刮蜡画作品(涵盖自然风景、动物、卡通人物、抽象图案等主题),引导学生分组欣赏讨论。教师提问："请同学们仔细欣赏这些刮蜡画作品，小组讨论一下，刮蜡画在色彩、线条、画面效果上有什么特点?”的彩色，就形成了漂亮的画面。”(三)技法讲解，分步演示选择多种鲜艳颜色(黄、橙、粉、绿、蓝等),涂色要厚、要均匀，颜色，画面不好看。”色时力度要均匀，不要来回反复涂，避免把彩色底蹭掉。”刮刻。先刮主体轮廓，再刮细节；尖工具刮细线(如头发、花纹),扁工具刮粗线或块面(如房屋、天空);刮的时候力度要适中，太轻面无主次，提问：“大家看看这几幅画存在什么问题?怎么修改能让画面更好看?”引导学生分析问题，提出修改建议，教师总结修正方(四)创意构思，明确要求想，你想创作一幅什么主题的刮蜡画?可以是美丽的风景、可爱的动(1)主题明确，画面完整，有主次之分；(2)涂色均匀厚实，色彩搭配协调，对比鲜明；(3)熟练运用不同工具刮刻，线条流畅，细节丰富；(4)保持画面整洁，大胆创作，融入个人创意。尝试不同的刮刻方法，让你的作品独一无二。”(五)自主创作，巡回指导1.学生独立创作，播放轻柔的背景音乐，营造轻松的创作氛围。2.针对性指导：对涂色不均匀、太薄的学生，提醒其加重力度，刮错的地方可以用深色蜡笔再涂一遍，重新刮刻，大胆尝试就好。”(六)课堂小结，拓展延伸1.教师挑选部分典型作品(创意鲜明、技法规范、进步明显),你最喜欢哪一幅?喜欢它的什么地方?这幅作品在色彩、线条、创意上有什么值得我们学习的地方?”巧，大家都创作出了很棒的作品。”节课我们将学习另一种有趣的版画形式——拓印版画。”一、学情分析拓印版画所需的工具(卡纸、剪刀、胶水、颜料、拓印包等)操作简帮助学生理解拓印原理，掌握技法，激发创二、教材分析《拓印的魅力》是2026年岭南版小学美术四年级下册第四单元(一)审美感知欣赏古今中外的拓印作品(如汉代画像砖拓片、现代儿童拓印版画),感知拓印版画线条质朴、肌理清晰、色彩简洁的艺术特点，了认识拓印版画的工具材料(卡纸、剪刀、胶水、水粉颜料、拓印(四)创意实践在掌握基础拓印技法的前提下，自主选择创作主题(如花鸟、风景、生活场景、卡通形象等),尝试不同的底版设计(镂空、拼贴、(二)教学难点五、教学过程案清晰显现。提问：“同学们，大家仔细看，白纸上出现了什么?这个图案是怎么来的?”2.学生观察后发言，有的说出现了硬币的花纹，有的说是用铅笔家在生活中见过吗?在哪里见过?”引导学生联系生活，说出印章、3.教师展示汉代画像砖拓片和现代拓印版画作品，介绍："这种(板书课题)(二)欣赏探究，了解特点印版画、实物拓印作品等，引导学生分组欣赏讨论。教师提问："请条、肌理上有什么特点?和我们之前学的刮蜡画有什么不同?”2.小组代表发言后，教师总结拓印版画的特点：图案清晰、线条质朴、肌理独特(有物体或底版的纹理)、色彩简洁，画面具有朴素图案，创作方式和画面效果截然不同。3.展示拓印工具材料(硬卡纸、剪刀、胶水、铅笔、水粉颜料、卡纸、胶水、拓印包分别有什么作用?”引导学生回答：硬卡纸用来们今天学习的是纸板拓印，底版可以自己设计裁剪，创作更灵活。”(三)技法讲解，分步演示第一步，构思画稿。在白纸上设计创作主题(如小花、小鱼、小房子等),画出简单清晰的轮廓，注意画面构图，主体要突出，布局“底版一定要平整，粘贴牢固，否则拓印时会移动，画面会模糊。”第三步，调配颜料。用水粉颜料调配喜欢的颜色，颜料要浓稠适中，太稀会晕染，太稠印不清晰，将调好的颜料均匀涂在底版上，涂色要薄而均匀，不要堆积。教师现场涂色，边涂边说：“涂色时顺着一个方向涂，不要来回反复，避免颜料堆积。”料太多模糊。”第五步，调整完善。轻轻揭开白纸，观察拓印效果，若有缺漏可补印，若有多余颜料可轻轻擦拭，晾干后可根据画面添加简单细节，面模糊、构图杂乱，提问：“大家看看这几幅作品存在什么问题?怎么修改能让拓印效果更好?”引导学生分析问题，提出修改建议，教(四)创意构思，明确要求1.引导学生构思创作主题：“了解了拓印版画的技法后，大家想一想，你想创作一幅什么主题的拓印作品?可以是可爱的小动物、美丽的花朵、温馨的小房子，也可以是有趣的生活场景。”鼓励学生大胆想象，自主设计底版造型和画面构图。(1)主题明确，构图合理，主体突出，画面整洁；(2)底版制作平整、牢固，边缘光滑；(3)颜料调配适中，涂色均匀，拓印清晰，肌理自然；(4)大胆创意，可尝试多色拓印或多个底版组合拓印，体现个小图形组合成一幅完整的画，让作品更丰富有趣。”(五)自主创作，巡回指导1.学生独立创作，播放轻柔的背景音乐，营造轻松的创作氛围。“没关系，下次固定好纸张和底版，重新拓印一次就好，多尝试几次就能掌握技巧了。”1.教师挑选部分典型作品(创意独特、拓印清晰、构图美观、进步明显),在黑板上展示，引导学生集体欣赏。提问："请同学们欣赏这些拓印作品，你最喜欢哪一幅?它的底版设计、拓印效果、色彩搭配有什么优点?你从中学到了什么?”解了拓印艺术的文化背景和艺术特点，掌握了制作底版、调配颜料、拓印画面的技巧，大家都创作出了很棒的拓印作品。”13.弹涂的趣味(二)艺术表现认识弹涂版画的工具材料(牙刷、硬卡纸、水粉颜料、剪刀、胶水、调色盘等),掌握“设计版型—裁剪镂空一调配颜料一弹涂漏印一调整完善”的基本步骤，能独立制作简洁的镂空版型，熟练控制弹涂力度与颜料干湿，完成一幅主题明确、弹点均匀、色彩协调的弹涂版画作品。(三)文化理解应用(如装饰画、贺卡、纹样设计等),感受艺术创作与生活的紧密(四)创意实践在掌握基础技法的前提下，自主选择创作主题(如自然风景、花卉植物、卡通形象、节日场景等),尝试不组合镂空、肌理镂空等)与色彩搭配，大胆创新构图与弹涂方式，提(一)教学重点(二)教学难点五、教学过程(一)情境激趣，导入新课么变出来的?和我们之前用蜡笔刮画、用底版拓印的方法一样吗?”活中见过类似的点点颜料形成的画面吗?比如装饰画、贺卡上的斑点效果，你们觉得这种效果看起来怎么样?”引导学生说出“好看、梦(二)欣赏探究，感知特点花卉植物(玫瑰、向日葵、树叶)、卡通形象(小动物、童话人画面肌理和整体效果上，有什么独特的特点?和我们之前学的刮蜡画、拓印版画比一比，最大的不同是什么?”纯净、可多色交融，柔和明快；肌理上布满均匀细小的颗3.教师展示弹涂版画工具材料：牙刷(不同大小)、硬卡纸(做版别有什么作用?为什么要选用硬卡纸做版型，普通软纸可以吗?”引导学生回答：牙刷用来弹颜料，硬卡纸做版型不容易版画的艺术特点，对比前两课版画形式，深(三)技法讲解，分步演示的轮廓，比如一朵花、一只小动物或一片树版型设计得太复杂、线条太细，会有什么问题?”引导学生回量清水稀释，搅拌均匀，颜料浓度以“能挂在牙刷刷毛上、轻色或浅色卡纸)上，用夹子固定版型与画纸，防止滑动；左手纸10-15厘米，用大拇指轻拨刷毛，颜料颗粒均匀弹落在镂空体部分弹密一点、颜色深一点，背景弹疏一点、颜色浅一点。”合刚才学的技法，想一想怎么修改才能让画面效果更好?”引设计意图：通过分步、直观的演示，将抽象的弹涂原理转化为具象可操作的步骤，降低学习难度；结合问题案例对比分析，提前规避创作误区，强化技法关键点，为学生独立创作筑牢基础。(四)创意构思，明确要求想象力，想一想你想创作一幅什么主题的弹涂作品?可以是美丽的星空、五彩的花海、可爱的小动物、茂密的森林，也可以(2)颜料调配干湿适中，弹涂时力度均匀、距离合适，弹点细(3)色彩搭配协调，可单色创作，也可多色叠弹，层次分明，(4)画面整洁，无明显颜料污渍，大胆融入个人创意，避免与(五)自主创作，巡回指导画面杂乱的学生，启发其区分主体与背景，主体密弹、背景疏弹，突出画面主次；对动手能力较弱、缺乏信心的学生，鼓励其从简单单形版型入手，逐步完成创作，及时肯定其进步，增外，等颜料干后，用橡皮轻轻擦掉即可，下次可以把版型固定浅一点的颜色弹一遍，再调深一点的颜色，在局部叠加弹涂，(六)课堂小结，拓展延伸喜欢哪一幅?它的主题、版型设计、弹涂效果、色彩搭配有哪些优点?从这幅作品中，你学到了什么好方法?”成了属于自己的弹涂作品，感受到了弹涂创我们还可以用梳子、海绵、旧毛刷等工具弹涂，也可以结合拼贴、刮画等方法，创作更丰富的作品；弹涂艺术在生活中应用第五单元有趣的地球村14.成群的动物《成群的动物》是岭南版2026年小学美术四年级下册第五单元性强”的特点，又渗透“动物是人类朋友、保护自然”的环保理念。法基础，构建“技法学习一主题创作—环保育人”的单元教学逻辑。四年级学生年龄在10-11岁，已具备初步的剪纸基础，二年级起接触对称剪纸、窗花制作，掌握简单对折剪技法，动手能力和专注力较中低年级有所提升。他们好奇心强，对动物充满喜爱，喜欢动手创作，但对“叠剪”“连续纹样”等复杂技法掌握不足，容易出现线条断裂、造型雷同、连接不连贯等问题。此外，学生对动物的外形特征装饰性强的特点，识别对折剪、叠剪的技法差异，感知群居动饰纹样的动物形象，自主搭配色彩与构图，培养创意剪纸与个五、教学过程(一)情境导入：趣味观群，激发兴趣师：同学们，视频里和图片中，动物们都是单独活动的吗?它们师：说得真好!像羊、鹿、鱼这些动物，都喜欢成群结队地生活，这师：观察得特别仔细!这些是中国传统的剪纸艺术，把成群的动物用剪纸的方法，创作《成群的动物》,感受传统剪纸的魅力，也体会动物群居的快乐。(板书课题)设计意图：通过实景视频与剪纸作品对比，贴合四年级学生具象认知特点，快速聚焦“成群动物”与“剪纸”两大核心，激发学习兴趣，自然导入课题，同时渗透动物群居的小知识。(二)探究赏析：赏作析法，感知特点教师展示多幅动物剪纸作品(含对折剪的相连动物、叠剪的重复动物，造型有夸张、有写实),引导学生从造型、线条、色彩、技法么特点?大家仔细看，小组讨论后告诉老师。(小组讨论后，学生代表发言)生1:造型很夸张，动物的身体圆圆的、大大的，很可爱。生2:线条很简洁，没有多余的线条，很流畅。生3:颜色很鲜艳，都是一块一块的，搭配得很好看。生4:有的动物是连在一起的，有的是一模一样的好几个。师：大家总结得特别全面!老师帮大家梳理剪纸的三大特点：造2.拆解技法：对折剪与叠剪师:我们先看对折剪,大家看这张纸,是怎么折的?剪出来的动生:纸是对折起来的,剪出来的动物是连在一起的,左右对称。师:非常对!对折剪,就是把纸对折,在对折的一侧画动物的一半轮廓,剪下来后展开,就能得到左右对称、相连的动物,比如两只连在一起的小鹿、小鱼,适合表现手拉手、挨在一起的动物群。大家想一想,画轮廓的时候,两边能不能都剪断?生:不能,不然动物就分开了,连不起来了。师:太聪明了!对折剪的关键是连接处不能剪断,这样展开后动物才师:再看叠剪,大家看这几张纸,是怎么放的?剪出来的动物有生:好几张纸叠在一起,剪出来的动物一模一样,有好多个。师:说得很准确!叠剪,就是把2-3张彩纸叠整齐,直接在上面画动物轮廓,一次性剪下来,就能得到多个一模一样的动物,比如一群小羊、一群小鸟,快速剪出成群的效果。大家觉得叠剪和对折剪,剪出生:对折剪的动物是连在一起的,叠剪的动物是分开的,但长得一样。师:总结得太棒了!对折剪适合剪相连的动物,叠剪适合剪多个重复的动物,两种方法都能帮我们剪出成群的动物。3.欣赏动物造型与构图师：大家看这些成群的动物剪纸，动物的动作都一样吗?它们是误；结合造型与构图赏析，为创作铺垫审美基础，突破“技法理解”(三)技法探究：分步示范，掌握关键第二步：画轮廓。在对折的一侧(有折痕的一边),画小鹿的一半轮廓，只画半边身体、头、耳朵、腿，注意小鹿的身体和折痕处要连在一起，不能画断。2.示范二：叠剪———群小羊第一步：叠纸。取2-3张同色或不同色的彩纸，叠整齐，用夹子固定师：叠纸为什么要固定?就得到2-3只一模一样的小羊。师：大家看这两张作品，哪里出错了?生2:第二张小羊大小不一样，因为叠纸没固定好，剪纸的时候滑动师：说得很准确!大家创作时要记住：对折剪连接处不剪断，叠剪纸张叠齐固定牢；剪纸时线条流畅不中断，造型夸张简洁有特点。(四)创意实践：自主创作，剪出群像教师布置创作任务，明确要求，播放轻柔的背景音乐，营造轻松的创作氛围；同时在黑板张贴动物造型参考图、技法步骤图、装饰纹样参考图，供学生参考。择自己喜欢的动物(羊、鹿、鱼、鸟都可以),用对折剪或叠剪的方法，剪出3-5只成群的动物；第二，造型夸张简洁，线条流畅连贯，连接处不剪断；第三，合理排列动物，疏密学生自主创作，教师巡视指导，重点关注：技法是否正确(对折剪连接处、叠剪纸张固定)、造型是否夸张简洁、线条是否流畅、排列是否合理；对连接处剪断的学生，引导其重新折纸绘画；对造型呆板的学生，启发其设计奔跑、吃草等动态；对画面单调的学生，建议其添加简单装饰；提醒学生安全使用剪刀，养成良好习惯。生将技法知识转化为艺术表现能力；强调安全用剪，培养良好习惯。(五)课堂小结：回顾收获，升华环保教师选取3-4幅学生作品(涵盖对折剪、叠剪，不同动物造型、排列方式),不做评价，仅引导学生分享创作思路，随后师生共同回师：请这几位小艺术家说说，你用了什么方法?剪的是什么动物?生1:我用了对折剪，剪的是两只连在一起的小鱼，想表现小鱼在水生2:我用了叠剪，剪的是一群小羊，排列在草地上，想表现小羊群师：大家的创作都很有想法、很精美!今天这节课，我们认识了一课《成群的动物》的剪纸技法，聚焦“多层折剪(二方连续)”核四年级学生已具备对折剪、叠剪的基础剪纸能力，上一课刚掌握成群动物的剪纸技法，动手能力、专注力和耐心较中低年级有明显提升，对剪纸创作兴趣浓厚。他们对“家乡”有天然的情感认同，对绿 (二方连续)”技法掌握不足，容易出现折叠层数过多、纹样连接断5.审美感知：欣赏家乡绿梦主题剪纸作品，感受多层折剪连续纹6.艺术表现：掌握多层折剪(二方连续)的基本技法，能剪出连7.文化理解：了解多层折剪是传统剪纸的重要形式，感受民间剪纸的韵律美与装饰美，理解“绿色家乡、环保共生”的文化内房屋、小动物形象，自主搭配色彩与排列方式，培养主题创意(一)情境导入：忆乡赏绿，萌发情感师：同学们，视频里的景色美不美?这是我们家乡的哪些地方?师：说得真好!我们的家乡，有郁郁葱葱的树木、五颜六色的花草、师：观察得特别仔细!这些是用多层折剪的方法创作的剪纸，把家乡的绿色家乡，实现我们的家乡绿梦。(板书课题)(二)探究赏析：赏作析韵，拆解技法作品比，有什么不一样的特点?大家仔细看，小组讨论后告诉老师。 (小组讨论后，学生代表发言)生1:图案是一排一排连在一起的，很长，很整齐。生2:造型都是绿色的植物、漂亮的小花、小小的房子，很有家乡的生3:纹样是重复的，一个接着一个，很有规律、有韵律感。生4:线条很流畅，连接得很完整，没有断开的地方。2.拆解技法：多层折剪(二方连续)师：我们先来认识多层折剪(二方连续),大家看这张纸，是怎么折的?和对折剪有什么不一样?生：纸是来回折的，折了很多层，像扇子一样；对折剪只折了一次。师：非常对!多层折剪，就是把长条彩纸来回对折(正反折),折成4-6层，像折扇一样，这样剪下来，展开后就能得到一个接一个、连什么?3.赏析元素组合与韵律构图师：大家看这些作品，都用了哪些家乡的元素?这些元素是怎么师：观察得很细致!创作时，我们可以选择家乡的绿色元素，比如绿法的差异，贴合四年级学生具象思维；互动提问强化“连接不剪断”(三)技法探究：分步示范，掌握关键回折(像折扇子),折成4-6层，每层宽度均匀，压平折痕，用夹子生：每层要折得一样宽，压平折痕，固定好，不然纹样会歪。师：非常对，均匀折叠、固定牢固是基础。第二步：画纹样。在折好的纸上，画绿树的轮廓，树冠画成半圆形，树干画成直直的长方形，注意树冠的顶端和树干的底端，必须和纸的上下边缘连在一起，不能画断，纹样画在纸的中间，大小适中。师：为什么树冠和树干不能和纸的边缘断开?师：剪纸的时候，线条要怎样?第四步：组合装饰。把剪好的连续绿树贴在2.易错点提醒师：大家看这两张作品，哪里出错了?生1:第一张绿树的两端剪断了，展开后一棵树是分开的，没有连在生2:第二张绿树大小不一样，因为折纸的时候宽窄不一样，没折均(四)创意实践：主题创作，剪出绿梦小花、小草、翠竹都可以);第二，纹样连续不断、线条流畅、造型(五)课堂小结：回顾收获，升华热爱教师选取3-4幅学生作品(涵盖不同绿色元素、排列方式、装饰风格),不做评价，仅引导学生分享创作思路，随后师生共同回顾本师：请这几位小艺术家说说，你剪了哪些家乡元素?用了什么方法?想表达什么感觉?生1:我剪了一排绿树和小花，用了多层折剪，想表现家乡的绿地，生2:我剪了小房子、翠竹和小草，两层排列，想表现家乡的绿色家师：大家的创作都很有创意、很精美，充满了对家乡的热爱!今天这节课，我们学会了多层折剪(二方