初中音乐九年级下册《聆听“奇”语感悟“夜话”-交响音诗〈纳西一奇〉第三乐章〈母女夜话〉深度赏析》教案

初中音乐九年级下册《聆听“奇”语，感悟“夜话”——交响音诗〈纳西一奇〉第三乐章〈母女夜话〉深度赏析》教案

一、教学内容分析

【基础】本课位于人教版九年级下册第五单元“乘着歌声的翅膀”，是一节纯粹的欣赏课，核心曲目为中国当代作曲家朱践耳创作的交响音诗《纳西一奇》第三乐章《母女夜话》。本单元以“对话”为隐性主线，串联起不同时期、不同地域的音乐作品。如果说同单元的《回声》是人与自然跨越时空的“纵向对话”，那么《母女夜话》则是至亲之间细腻情感交流的“横向对话”。这部作品创作于1984年，是朱践耳先生深入云南丽江纳西族地区，汲取民族音乐精髓，并结合西方现代作曲技法完成的杰作。它不仅是标题音乐的典范，更是中国交响乐创作史上“民族化”与“现代化”探索的重要里程碑。作品以纳西族小巧而神奇的口弦音乐为基本素材，通过管弦乐丰富的音色与调性变化，生动刻画了母女二人在宁静夜晚的心灵交流、观念碰撞与最终的情感交融。学习这首作品，对于即将毕业的九年级学生而言，不仅是一次高水准的音乐审美体验，更是一次理解亲情、观照自我成长的心理映射，具有极高的艺术价值与人文内涵。

二、学情分析

【重要】九年级学生经过多年音乐学习，已具备基础的音乐听辨能力，能够初步分辨常见乐器音色，感知音乐情绪，并对“标题音乐”有一定的概念。然而，面对《母女夜话》这样一部结构复杂、技法精湛、内涵深刻的现代交响乐作品，学生的聆听经验尚显不足。首先，学生对于20世纪现代音乐技法，特别是“调性对置”、“多调性”等概念几乎为零，理解音乐如何通过技术手段表现“矛盾”与“统一”存在难点。其次，学生对于纳西族的文化背景、口弦音乐的特质缺乏认知，难以深入体会作品“奇”在何处。因此，本课的设计核心在于化繁为简，以“听故事”的心态切入，以“听音色”为手段，以“听情感”为目的，搭建起一座连接学生生活体验与现代音乐作品的桥梁，引导他们从“听懂”到“感动”，最终实现审美素养与文化理解的双重提升。

三、核心素养目标

审美感知：通过聆听《母女夜话》，感受乐曲柔美、抒情的整体基调，能够辨识代表母亲的大提琴音色与代表女儿的小提琴音色，并感知其音乐性格的差异。能初步感知多调性带来的不协和与协和的听觉体验。

艺术表现：能够用肢体语言或简洁的词语，表达对音乐段落情绪变化的理解。尝试用哼唱、模拟乐器演奏动作等方式，参与音乐表现，体验母女“对话”的意境。

创意实践：能够在聆听中展开联想与想象，结合自己的生活经验，用个性化的语言描述音乐所描绘的母女夜话场景。鼓励学生探索音乐中的民族元素，思考作曲家如何将“口弦”音色转化为交响语汇。

文化理解：了解作曲家朱践耳“兼容并蓄，立足超越”的创作理念，理解作品所体现的纳西族文化特色以及中国作曲家将民族音乐与现代技法相结合的创新精神。通过音乐，感悟亲情的温暖与代际沟通的意义。

四、教学重点与难点

教学重点：聆听并辨识代表母女形象的两个主题旋律及其主奏乐器（大提琴与小提琴），感受音乐所塑造的人物性格与情感基调，理解四个乐段所描绘的母女对话、分歧、争论与融合的情节发展。

教学难点：初步感知并理解“多调性”这一现代作曲技法在表现母女思想分歧、情感碰撞时的作用，体会音乐从调性分离到最终调性统一所象征的情感交融。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）；制作精良的PPT课件，内含《母女夜话》高质量音频、管弦乐队站位图、纳西族及口弦文化图文简介、作曲家朱践耳介绍视频片段、以及分段赏析的引导性提示；钢琴；教师本人对作品的深度研读与情感投入。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）创设情境，以“奇”导入

上课铃响，教室内灯光微暗，大屏幕投影出云南丽江的静谧夜景：月光洒在古城瓦砾，远处玉龙雪山隐现。教师以低沉而富有磁性的声音开场：“同学们，在我们广袤的国土上，有一个神奇的民族——纳西族。他们拥有世界上唯一活着的象形文字——东巴文，他们的音乐也同样充满神秘。有一种乐器，小巧得可以含在唇间，却能演奏出复杂的曲调，它就是口弦。1984年，一位名叫朱践耳的作曲家来到丽江，被这里的‘奇’所震撼——奇特的民俗、奇妙的文字，还有那神奇的口弦声。他用交响乐的音符，写下了四幅音乐素描，取名《纳西一奇》。今晚，让我们一同走进其中的第三幅画卷，去聆听一场发生在这片神奇土地上的——《母女夜话》。”【设计意图】以视觉影像和人文故事创设沉浸式情境，点出“奇”字，激发学生对纳西文化与现代交响乐融合的好奇心，为深度聆听奠定心理基础。

（二）初闻其声，整体感知

教师完整播放《母女夜话》，不设任何提问，要求学生闭上眼睛，全身心聆听，让音乐的溪流自由流淌过心田。播放完毕后，教室保持片刻宁静。随后，教师轻声引导：“音乐停止了，但画面似乎还在眼前。请大家用一个词或一个短句，来描述你听完后的第一感受。”鼓励学生自由发言，教师将关键词写在黑板上（如：温柔、宁静、诉说、争执、和解、夜晚、爱等）。【基础】此环节意在建立学生对作品的“第一印象”，不追求标准答案，重在尊重个性体验，汇聚集体感知，为后续的结构化赏析铺设情感底色。【重要】教师总结：“大家的感受非常丰富且准确。这首乐曲虽然叫‘夜话’，但并非从头到尾都是轻声细语。它包含了温柔、冲突，最终归于和谐，就像真实的母女对话一样，有温情脉脉，也有观念碰撞。这就是音乐的奇妙，它能用声音描绘出人间最复杂的情感。”

（三）分段赏析，深入“听”奇

这是本课的核心环节，教师将引导学生像剥洋葱一样，逐层深入作品的内核。

1.第一乐段：夜深人静，母女出场

教师引导：“让我们回到那个夜晚。音乐是如何开始的？你仿佛看到了怎样的场景？”播放第一乐段（约前1分30秒）。

学生聆听后回答，教师补充并解析：【非常重要】

音乐背景：弦乐组奏出极轻的、长音构成的和弦，如同夜色织成的帷幕，静谧而安详，为我们铺陈出“夜”的氛围。

母亲主题：在弦乐背景上，独奏大提琴以稍低的音区、略带沙哑和温暖的音色，奏出了一段悠长而带有沉吟气息的旋律。教师指出：“这就是‘母亲主题’。大提琴的音色醇厚、深沉，像一位经历沧桑的长者。注意聆听，旋律中有些音好像不太稳定，微微颤抖（指认颤音和微降的处理），这像不像一位母亲在夜晚对即将成年的女儿轻声地叮嘱、甚至有些‘唠叨’？它取材于纳西族的东巴唱腔，听起来古朴又亲切。”【高频考点】辨识乐器音色与人物形象的对应关系。

女儿主题：随后，音乐情绪一转，在长笛与单簧管轻盈流动的三连音背景衬托下，独奏小提琴以明亮、柔美的音色进入，奏出了“女儿主题”。教师引导：“小提琴的音色更加清澈、灵动，像女儿青春的声音。它的旋律线条更加舒展，带着一种向往和期盼，仿佛女儿在向母亲诉说着自己内心的小秘密或是对未来的憧憬。”【基础】此时，两个主题先后陈述，是母女对话的开始，音乐是和谐的单一声部调性，象征母女情感的默契与依恋。

2.第二乐段：外界召唤，内心萌动

教师引导：“安静的夜晚，似乎被什么打破了？音乐发生了什么变化？”播放第二乐段。

学生聆听，教师引导其关注音色的变化：“听，远处传来了什么声音？那清脆、闪亮的音色是什么乐器？”引导学生听辨出钢片琴与竖琴的音色。【重要】教师解析：“钢片琴和竖琴奏出轻快、舞蹈般的节奏，仿佛是远方山寨里传来的歌舞之声，那是外面精彩世界的‘召唤’。这声音撩动了女儿的心弦。小提琴再次奏响，这次的‘女儿主题’变得更加活泼、跃跃欲试，表现了女儿对外面世界的向往和内心的冲动。紧接着，大提琴声部的‘母亲主题’再次出现，音色低沉而固执，像是在劝阻、告诫。两个主题开始交错出现，音乐开始出现轻微的不稳定感，这是多调性的初步显现，象征着母女意见开始出现分歧。”【难点】初步感知调性分离带来的听觉上的不稳定感，理解其与情节发展的关联。

3.第三乐段：各执己见，情感碰撞

教师引导：“对话在继续，但气氛似乎变了。请大家仔细聆听，母亲和女儿好像‘吵’起来了？这是本曲最核心的冲突所在。”播放第三乐段。

这是全曲最富张力的部分。教师引导学生在聆听时，尝试将注意力同时分配给大提琴和小提琴声部。【非常重要】【高频考点】

教师解析：“在这一段，作曲家运用了极具表现力的现代技法——多调性。我们看到，代表母亲的旋律和代表女儿的旋律，它们被移到了不同的调性上（大二度反向推移），同时演奏。这就好比两个人，各说各的理，各执一词。在听觉上，我们会感觉到音乐有点‘刺耳’，有些不协和，这正是母女之间由于年龄、经历、观念不同而产生的思想碰撞和情感摩擦。大提琴的陈述坚定，小提琴的回应热切，两者交织，互不相让，将戏剧冲突推向高潮。”通过教师的解析，学生能够理解，现代音乐中的“不协和”并非胡编乱造，而是为了表达特定情感冲突的需要，从而降低聆听的畏难情绪，提升审美理解的深度。

4.第四乐段：理解交融，爱归统一

教师引导：“激烈的争论之后，夜更深了，心与心却贴得更近了。听，她们和好了。”播放第四乐段。

无需多言，音乐本身给出了答案。【基础】教师引导学生感受音乐的变化：“大家是否感觉到，刚才那种调性碰撞的‘刺耳’感消失了？音乐重新变得宽广、平和、温暖。是的，在第三乐段的基础上，作曲家再次进行了调性推移，这一次，两个主题神奇地汇合在了同一个调性上——D大调。大提琴与小提琴不再是‘对话’或‘争吵’，而是交织在一起，形成了一段深情的二重唱，最后融入了整个弦乐队的温暖怀抱。这象征着母亲最终理解了女儿的追求，女儿也感受到了母亲的关爱，两代人的思想情感在理解与爱中达成了和谐与统一。”【热点】引导学生理解，音乐技法的最终目的是服务于情感表达，从调性分离到调性统一，完美地诠释了“和而不同，爱能化解一切”的深刻主题。

（四）整体复听，深化理解

在完成分段赏析后，教师引导学生带着新的认知和更敏锐的耳朵，完整地、不间断地再次聆听全曲。教师提示：“这一次，请大家跟随音乐的指引，在你的脑海中，用你自己的想象，完整地‘导演’一部微电影，关于那个夜晚，那对母女，那些谈话。”【设计意图】从整体到部分再回到整体，符合认知规律。第二次聆听是建立在深刻理解基础上的审美重构，学生不仅能听出情节，更能听出门道，实现审美层次的跃升。

（五）拓展探究，解读“纳西一奇”

聆听结束后，教师将话题引向更广阔的文化视野。【重要】

回顾作品全貌：简要介绍《纳西一奇》的其他三个乐章《铜盆滴漏》、《蜜蜂过江》、《狗追马鹿》，说明作曲家是如何用不同的音乐手法表现纳西族的生活与性格的。

解析“奇”之内涵：结合PPT展示，引导学生探讨纳西族之“奇”——奇特的象形文字（东巴文）、奇异的母系遗风、奇妙的音乐（口弦）。教师强调：“朱践耳先生的‘奇’，是对一个民族独特文化、独特精神风貌的由衷赞叹。他不是简单地用交响乐模仿口弦，而是将口弦的音型、节奏、韵味‘化’进了整个乐队的肌理之中，或为细语，或为鼓声，这才是真正高明的‘民族化’。”

领悟创作理念：介绍朱践耳先生“兼容并蓄，立足超越”的创作理念。引导学生认识到，最顶尖的艺术创作，既要有对本民族文化的深刻理解与自信，也要有开放包容、学习并超越外来技法的勇气。这与我们青少年的成长何其相似。

（六）课堂小结，乘着歌声的翅膀

教师进行深情结课：“同学们，今天我们乘着歌声的翅膀，飞到了彩云之南，在《母女夜话》的音乐中，我们聆听到了亲情的温暖与力量。我们不仅认识了大提琴与小提琴这对‘母女’，还初探了‘多调性’的奥秘，更走进了一位中国作曲家的精神世界。音乐，不仅仅是悦耳的声响，它更是文化的载体，是情感的哲学。朱践耳先生用他的作品告诉我们，真正的艺术，永远扎根于民族的土地，又向着时代的天空生长。愿大家在未来的人生旅途中，也能像这对母女一样，学会倾听，学会理解，最终在爱与包容中，找到属于自己生命的和谐之音。”在《母女夜话》最后宁静而深远的音乐声中结束本课。

七、教学反思

本课的设计，摒弃了传统欣赏课“老师讲、学生听”的单向模式，以核心素养为导向，构建了一个“情境创设—整体感知—深度探究—文化理解”的