初中音乐七年级下册第一单元《葬礼进行曲》深度学习教案

初中音乐七年级下册第一单元《葬礼进行曲》深度学习教案

一、课程标准与教材深度解读

（一）课标依据与本课定位

【基础】本课设计紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，属于“欣赏”与“表现”领域的深度融合。课程旨在通过聆听、对比、分析、演唱、创编等系列实践活动，引导学生深入理解音乐与社会生活的密切关系，感受不同音乐体裁的艺术魅力。本课定位于第一单元“行进之歌”中的深度赏析环节，是在学生初步了解进行曲“节奏鲜明、步伐一致”共性特征的基础上，对进行曲“社会功能多样性”和“情感表达多元性”的专题探究，是连接感性体验与理性认知的桥梁，具有承上启下的关键作用。

（二）教材分析与内容整合

本课以肖邦的钢琴独奏曲《葬礼进行曲》（选自《降b小调钢琴奏鸣曲》Op.35）为核心学习内容，并将其置于单元主题“行进之歌”的宏观背景下，与已学的《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》及本课对比聆听的瓦格纳《婚礼进行曲》构成一个完整的“进行曲功能谱系”。

【重点】《葬礼进行曲》作为一首典型的“慢速进行曲”，颠覆了学生对进行曲“雄壮有力”的固有认知。其庄严肃穆的旋律、沉重缓慢的步伐感、通过和声与织体营造的悲剧色彩，是理解“行进”这一动作背后复杂情感（悲痛、哀思、敬意）的关键。教材将其编排于此，意在引导学生认识到：音乐的形式（进行曲体裁）服务于其功能（社会功能），而功能又决定了音乐的情绪与表现手法。通过与本单元其他进行曲的横向对比，构建起学生对进行曲立体、全面的认知网络。

二、学情精准画像与教学起点

（一）已知起点

【基础】七年级学生通过本单元前两课时的学习，已经掌握了进行曲的基本特征：强弱分明的节拍（多为双拍子）、规整的节奏型、配合行进步伐的韵律感。他们能哼唱《拉德茨基进行曲》的主题，能用踏步的方式感受音乐，对“进行曲用于队列行进”这一功能有初步共识。

（二）认知冲突与未知领域

1.【难点】学生认知中的“进行曲”多与“欢快”、“激昂”、“振奋”等情绪关联，对于《葬礼进行曲》这种“沉重”、“悲伤”甚至“恐怖”的情绪体验，会产生强烈的认知冲突。这是本课需要利用和突破的心理节点。

2.【重要】学生缺乏对19世纪欧洲浪漫主义音乐、特别是肖邦音乐中蕴含的“民族性”与“悲剧性”美学的理解。他们能够感知悲伤，但难以将这种悲伤上升到对作曲家个人命运与民族苦难交织的共情层面。

3.学生对复三部曲式结构的听辨能力尚处于萌芽阶段，需要借助图形谱、肢体律动等可视化手段辅助分析。

4.对“钢琴”作为“乐器之王”在表现深刻情感、模拟队伍行进、营造空间层次感（远-近-远）方面的独特技法（如低音区的沉重和弦、踏板营造的朦胧感、力度的微妙变化）缺乏系统认知。

三、学习目标多维整合

（一）审美感知

1.能够准确听辨《葬礼进行曲》的基本情绪（悲痛、沉重、哀而不伤），感受其庄严肃穆的音乐氛围。

2.【重要】能辨识钢琴在不同音区的音色特点，感知其如何通过力度（pp-ff）、速度（Lento）、和声（不协和与协和的交替）、织体（柱式与分解和弦）的变化塑造音乐形象。

3.能辨析并记忆《葬礼进行曲》的主题旋律，识别其复三部曲式（A-B-A）的结构特征。

（二）艺术表现

4.能够用缓慢、沉稳的步伐，配合音乐的主题与段落变化，进行行进体验，用身体律动诠释音乐的“步履沉重”感。

5.能够用“beng”等辅助音，模仿低沉的丧钟或脚步，参与式地哼唱主题乐句，体验旋律的压抑与下行特点。

6.【难点】能够通过小组合作，尝试用简单的打击乐器或声势（拍胸、跺脚）为乐曲的不同段落设计并演示简单的节奏型，表现队伍由远及近、沉思、又渐行渐远的画面。

（三）文化理解

7.【非常重要】了解作曲家肖邦的生平及所处的时代背景，理解《葬礼进行曲》不仅是对个体的哀悼，更是对1830-1840年代波兰民族苦难、为争取自由独立而牺牲的英雄们的“一曲挽歌”。

8.【热点】通过对比《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》，深刻理解“进行曲”这一体裁如何服务于人类不同的生命仪式（婚庆与丧葬），感悟音乐在人类社会生活中的重要意义，从而树立尊重生命、珍惜和平的价值观。

四、教学重难点确立

（一）教学重点

【高频考点】通过对比聆听和深度体验，引导学生从节奏、速度、力度、音色、调式等音乐要素入手，分析《葬礼进行曲》的情绪特点及其与《婚礼进行曲》的异同，深入理解进行曲的多样化社会功能。

（二）教学难点

【难点】引导学生从单纯的“悲伤”情绪体验，升华至对肖邦音乐中“悲剧性”美学内涵的理解——这种悲伤不是颓废，而是一种庄严的、蕴含着力量与民族情怀的崇高感。同时，能够听辨并理解复三部曲式结构如何服务于叙事性的音乐内容（送葬-沉思-再现送葬）。

五、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、对比聆听法、图形谱辅助分析法、合作探究法、跨学科融合教学法（历史、美术、文学）。

（二）教学准备

1.多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）。

2.精选教学资源：李云迪或克里斯蒂安·齐默尔曼演奏的《葬礼进行曲》视频/音频；瓦格纳《婚礼进行曲》音频；反映19世纪波兰历史的油画或纪录片片段；肖邦肖像及《葬礼进行曲》手稿图片。

3.【创新教具】为每组学生准备一条黑色长纱巾（代表“挽幛”或“队伍”）、一张白色绘画纸和一盒黑色油画棒（用于画旋律线或情绪图谱）。

六、教学实施过程（深度学习展开）

（一）导入：情境创设，唤醒认知冲突（约5分钟）

1.【复习迁移】教师播放《中国人民解放军进行曲》片段，学生起立，原地踏步，感受其铿锵有力的步伐。教师提问：“这段音乐让我们迈出怎样的步伐？心情如何？”（学生：整齐、有力、自豪、激动）。

2.【情境反转】教师不做任何说明，直接播放肖邦《葬礼进行曲》的引子及A段主题。音响一响，教室氛围自然转换。教师示意学生坐下，并轻声提问：“如果让你也为这段音乐配上步伐，你会怎样走？你的心情又如何？”请两位学生用肢体动作即兴演示（动作必然是沉重、缓慢、低头）。

3.【导入新课】教师小结：同样是“行进之歌”，步伐和心情竟如此迥异。如果说《中国人民解放军进行曲》是铁血军魂的步伐，那么今天我们要走进的，是灵魂告别尘世时沉重而庄严的脚步。让我们一同揭开这首肖邦《葬礼进行曲》的神秘面纱。

（二）新课学习：多维探究，深化音乐理解（约30分钟）

1.【基础感知】初听全曲，整体把握（约5分钟）

（1）聆听任务：播放全曲，要求学生闭眼聆听，在脑海中想象画面。思考：这首乐曲让你“看”到了什么？听到了哪些声音？（提示：不要仅仅说“悲伤”，要描述画面。）

（2）生生互动：学生交流初听感受。（预设：送葬的队伍、低沉的钟声、哭泣、脚步声、阴雨天、教堂……教师对这些充满想象力的回答给予积极肯定，并引导学生注意到钢琴低音区模拟的“丧钟”和沉重的“步伐感”）。

2.【重要/难点】分段赏析，曲式解构（约15分钟）

教师引导：“同学们的想象力非常丰富。作曲家肖邦就像一个电影导演，用音符为我们拍摄了一部关于‘告别’的短片。这部短片分为三个段落，也就是‘复三部曲式’（A-B-A）。”

（1）聆听A段（第1-10小节）——“沉重的行列”

a.图形谱辅助：教师在黑板上用粉笔或PPT展示A段的旋律线图形谱，这是一条由高向低、反复下行的曲线，如同叹息。

b.体验“步伐”：请学生全体起立，跟随A段音乐，用极其缓慢、抬不起脚似的步伐在原地行走。感受弱起小节带来的不稳定感，以及附点节奏带来的步履蹒跚感。

c.分析要素：教师提问：“是什么音乐要素让我们感到如此沉重？”引导学生分析出——【难点】速度（Lento，极慢）、力度（p-pp，弱）、音区（低音区）、节奏（缓慢的二分音符、附点音符，如同拖着的脚步）。

d.教师总结：这不仅仅是行走，这是波兰大地在哀鸣，是送别英雄的民众那沉重的呼吸。

（2）聆听B段（中部）——“含泪的回忆”（约5分钟）

a.情绪对比：播放B段（第31小节起）。“队伍停下了脚步，音乐发生了什么变化？”引导学生说出：情绪变得稍微温暖、柔和、有些许光明，但仍带着忧伤。

b.通感联想：教师简介创作背景（结合肖邦远离故乡、思念祖国的情怀）：“这段音乐，仿佛是送葬者在途中，望着远方，想起了逝者生前的某个温暖瞬间，或是对祖国未来的点点憧憬，但这温暖很快又被现实的无情所笼罩。”

c.体验“心潮”：请学生坐在座位上，跟随音乐的流动，用手臂画出柔和的、起伏稍大的波浪线，感受其抒情性。教师点出调性的短暂变化带来的色彩对比。

（3）再现A段——“远去的背影”

a.完整聆听再现：播放A段再现（第71小节起）。提问：“队伍发生了什么变化？”（队伍继续前进，但音乐渐渐远去）。

b.空间感体验：全体起立，再次跟随音乐缓慢行走。引导学生注意聆听力度的变化——当音乐渐弱（dim.）时，队伍的步伐逐渐变轻，最后停下来，目送着队伍消失在地平线。教师用钢琴弹奏最后几个消失般的和弦。

3.【非常重要】深度透视，文化理解（约5分钟）

（1）介绍肖邦：展示肖邦画像，介绍他被誉为“钢琴诗人”，以及他客死他乡，临终嘱咐亲人将自己的心脏运回祖国波兰的故事。

（2）升华主题：教师深情讲解：“同学们，肖邦的这首《葬礼进行曲》葬的仅仅是一个人吗？不。他所处的时代，波兰被列强瓜分，国家不复存在。他葬的是那些为了民族独立而牺牲的英雄，是他魂牵梦绕却又回不去的祖国。所以，这首音乐里的悲伤，不是小我的哭哭啼啼，而是一种‘民族的大悲’，是一种含着尊严和力量的崇高。”（投影展示19世纪波兰民族起义的历史油画）

（3）情感共鸣：再次播放A段主题，要求学生带着对这段历史的了解，再次闭眼聆听，感受音乐中那份“哀而不伤、悲而有骨”的力量。

（三）拓展延伸：对比辨析，建构体系（约8分钟）

1.【高频考点】功能对比：播放瓦格纳《婚礼进行曲》A段主题。

（1）小组讨论：分发纸笔，要求学生以小组为单位，从速度、力度、节奏、乐器（管风琴vs钢琴）、情绪、适用场合、步伐特点七个维度，对比《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》的异同。

（2）汇报展示：请小组代表汇报讨论结果。教师板书，形成清晰对比表格。

（3）教师总结：同样是“进行曲”，一个迎接新生命、新家庭的开始，步伐轻盈而充满希望；一个送别生命、寄托哀思，步伐沉重而充满敬意。音乐，以最直接的方式，参与了人类最核心的生命仪式。

2.【热点】跨学科融合：引导学生回顾语文课本中学习过的关于“送别”或“悼亡”的诗词（如李白的《劳劳亭》、苏轼的《江城子》），请一位同学朗诵，并尝试用《葬礼进行曲》作为背景音乐。让学生感受中西方文化中对于“离别”与“死亡”不同却又相通的表达方式——中国的诗词是文字的留白，西方的音乐是音符的咏叹。

（四）课堂小结与升华（约2分钟）

今天我们不仅学习了一首不朽的音乐杰作，更重要的是，我们学会了用耳朵去“看”画面，用身体去“丈量”情感，用心灵去“触碰”历史。肖邦用他的音符告诉我们，有一种行进，不需要号角，却同样震撼人心；有一种力量，不在于呐喊，而在于沉默中的坚守与沉思。请大家带着这份对生命的敬意，安静有序地离开教室。（在《葬礼进行曲》深沉的尾声中结束课程）

七、板书设计

（采用图文结合式板书，保留在黑板上）

初中音乐行进之歌（二）——生命的步履：《葬礼进行曲》与《婚礼进行曲》对析

1.【曲名】《葬礼进行曲》（肖邦）vs《婚礼进行曲》（瓦格纳）

2.【乐器】钢琴（乐器之王）管风琴

3.【速度】极慢（Lento）中速稍快（庄严的行板）

4.【力度】弱（p）-很强（ff）-极弱（pp）中强（mf）-强（f）

5.【节奏】沉重、步伐拖沓（附点、二分音符）稳健、充满希望（附点、四分音符）

6.【调式】降b小调（暗淡）降B大调（明亮）

7.【曲式】复三部曲式：A（沉重行列）-B（含泪回忆）-A（远去的队伍）

8.【核心素养】民族大悲，悲剧性崇高vs生命礼赞，幸福与神圣

9.【步伐体验】（图示：一串向下弯曲的沉重脚印）（图示：一串向上的轻盈脚印）

八、教学反思与预设

（一）成功标准预设

学生能从音乐要素层面而非仅从标题层面区分两首进行曲；能积极参与身体律动，并通过表情和动作反映出对音乐情绪的把握；能在小组讨论中产生有价值的观点，对肖邦音乐的“民