小学音乐三年级下册《一只鸟仔》演唱课教案

小学音乐三年级下册《一只鸟仔》演唱课教案

一、教学内容分析

  本课选自人音版小学音乐三年级下册，其教学内容根植于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“表现”与“创造”学习领域的要求。从知识技能图谱来看，歌曲《一只鸟仔》是一首流传于台湾地区的童谣，其核心知识涉及对四二拍稳定律动的感知、对“re、sol、la、do’、re’”五声音阶构成的旋律进行模唱与记忆，以及学习用闽南方言进行趣味性演唱。这既是对此前节奏、音高学习成果的巩固，也为后续接触更多民族调式音乐、理解音乐文化多样性奠定了基础。在过程方法上，本课强调通过聆听、模仿、律动、合作等艺术实践活动，引导学生亲身体验音乐要素，其学科思想方法体现为“听觉为先”的音乐感知与“身体参与”的音乐表达。在素养价值层面，本课以这首活泼、诙谐的童谣为载体，旨在培养学生的“审美感知”，使其能初步感知歌曲的地方特色与诙谐情绪；发展“艺术表现”，鼓励学生自信、有表情地演唱；并初步渗透“文化理解”，通过了解歌曲背景，建立对祖国宝岛台湾民间音乐文化的亲切感与认同感，实现美育与情感教育的有机融合。

  三年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，音乐学习兴趣浓厚，善于模仿和表现。他们已具备初步的节奏感与音高概念，能够较流畅地演唱C大调歌曲，但对于五声调式、方言演唱等新元素可能存在认知好奇与发音障碍。部分学生在演唱时可能出现节奏不稳（如附点节奏）、音准控制力不足（如“sol”到高音“re'”的跳进）的情况。教学将通过“前测”性质的节奏游戏和旋律接龙，动态诊断学生在节奏与音高上的个体差异。针对差异，将采取分层策略：对节奏感强的学生赋予“小鼓手”的引领角色；对音准好的学生提供展示机会，树立榜样；对学习有困难的学生，将通过教师一对一范唱、同伴互助、使用可视化旋律线图等手段提供支持，确保每个学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。

二、教学目标

  学生能够准确掌握歌曲《一只鸟仔》四二拍的强弱规律，并能在演唱中稳定体现；能够准确模唱歌曲的核心旋律片段，初步建立对五声徵调式（以sol为主音）的色彩感知。学生能够在教师引导下，运用聆听、模仿、律动相结合的方法学习歌曲，并能初步尝试用闽南方言演唱主要段落，提升音乐记忆与表现能力。在学唱过程中，学生能体会歌曲活泼、诙谐的情绪，激发对学习地方特色童谣的兴趣，并在合作演唱中培养互相聆听、默契配合的团队意识。本课着重发展学生的音乐形象思维与创造性思维，引导他们通过身体律动感知音乐结构，通过角色扮演（模仿鸟仔）理解音乐形象，并能对歌曲的演唱处理（如力度的变化）提出自己的简单想法。学生将学会使用简单的评价量规（如“节奏是否准确”“方言发音是否有趣味”）对自我与他人的演唱进行初步评价，并能反思自己在学唱过程中遇到的困难及采用的解决方法。

三、教学重点与难点

  教学重点：能够用活泼、诙谐的情绪，完整、准确地演唱歌曲《一只鸟仔》。确立依据在于，课标在第二学段“表现”领域明确提出“能自信、有感情地演唱歌曲”，且本歌曲作为本单元核心曲目，其完整演唱是对学生节奏、音准、表现力等综合音乐能力的集中体现与提升，是达成审美感知与艺术表现素养目标的关键行为载体。

  教学难点：一是歌曲中附点节奏与连音线的准确演唱；二是用接近闽南方言的语言语调演唱，并生动表现歌曲的诙谐情趣。预设依据源于学情分析：附点节奏的时值控制对三年级学生具有一定挑战性，是常见的节奏难点；方言演唱超越了学生的日常语言经验，易产生畏难情绪或发音不准导致趣味性丧失。突破方向在于，将节奏难点融入身体律动游戏进行分解练习，将方言学习转化为趣味模仿游戏，通过教师生动的范唱与情境创设降低心理门槛。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、方言朗读音频、动画旋律线、台湾风光与文化图片）；钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层学习任务卡（A基础模仿卡，B创意表现卡）；课堂表现即时评价贴纸（“节奏之星”“模仿达人”“合作之星”）。

2.学生准备

  预习聆听歌曲，尝试描述歌曲情绪；身着宽松服装，便于律动。

3.环境布置

  教室座椅排成半圆形，留出中央活动空间；白板预先划分出“知识树”与“问题云”区域。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：“同学们，欢迎来到‘童谣探秘之旅’！今天，我们的音乐航班将飞往祖国的宝岛台湾。听，有一群可爱的‘小导游’正用特别的歌声欢迎我们呢！”（播放《一只鸟仔》纯音乐伴奏，教师用“lu”轻声哼唱主旋律，配合简单的鸟飞手势。）

2.问题提出：“这首歌声给你什么样的感觉？你猜猜，这些‘小导游’可能在做什么、说什么？”（引导学生说出“活泼”“俏皮”“像小鸟在说话”等。）“想知道它们究竟在唱什么有趣的故事吗？让我们一起学会这首歌，揭开谜底吧！”

3.路径明晰：“要当好这个‘小导游’，我们需要闯三关：第一关，‘耳朵尖尖’听特点；第二关，‘歌声甜甜’学旋律；第三关，‘表演棒棒’传趣味。准备好接受挑战了吗？”

第二、新授环节

任务一：感知与探索——初识鸟仔之声

教师活动：首先，完整播放原唱音频，请学生闭眼聆听，用手随音乐轻轻拍腿，感受基本拍。“听出来了吗？这是几拍子的音乐？让我们用‘强-弱’的规律再来拍拍看。”接着，出示歌曲前两小节的节奏谱（包含附点节奏），用“走”和“跑跑”的拟声词带领学生做节奏朗读游戏。“注意这个带小圆点的音符，它叫‘附点’，要让前面的音‘拖长一点，站稳了再跑’。我们来试试：‘走·呀跑跑走-’。”最后，提出问题：“这首歌曲的旋律是由哪几个音符宝宝组成的呢？”在钢琴上弹奏旋律音阶，引导学生找出“sol、la、do’、re’、sol’”五个音。

学生活动：安静聆听全曲，用手拍感知并判断节拍。参与节奏朗读游戏，重点练习附点节奏型。聆听钢琴弹奏，尝试用柯尔文手势或唱名模唱出现的音符，发现歌曲主要使用五个音。

即时评价标准：1.拍手动作是否能清晰体现二拍子的强弱规律。2.节奏朗读时，附点节奏的时值是否相对准确。3.能否在教师引导下，准确分辨并唱出旋律中的核心五音。

形成知识、思维、方法清单：

  ★核心概念：四二拍。其规律是“强-弱”，是歌曲欢快情绪的节奏骨架。教学中可通过恒拍律动建立稳定感。

  ▲学科方法：聆听感知法。音乐学习始于聆听。闭目聆听有助于专注音乐本体；带问题聆听能引导听觉指向性。

  ★难点预判：附点节奏。这是节奏学习的常见难点，将其转化为生活化的语言节奏进行铺垫练习，能有效降低认知负荷。

任务二：解构与模仿——学唱鸟仔之韵

教师活动：“现在，我们看着‘旋律登山图’（动画旋律线）来学唱。”教师分乐句范唱，学生跟唱。针对“哮啁啁”处四度跳进（sol-do’）的音准难点，设计手势游戏：“想象你的手是小鸟，从低枝（sol）‘呼’地飞到高枝（do’）上，声音要像小鸟一样轻巧又准确。”针对方言歌词，先播放标准朗读音频，再分解教学：“‘丢丢铜仔’的‘仔’要读得短促上扬，像颗小石子落地又弹起。我们一起做做口型，感觉一下。”

学生活动：跟随“旋律登山图”的视觉提示，进行乐句模唱。通过手势游戏辅助练习音程跳进。反复模仿教师和音频的方言发音，体验其特殊的声调与韵味。

即时评价标准：1.模唱时音高是否基本准确，尤其关注跳进音程。2.方言模仿是否敢于开口，发音是否努力贴近范本，体现出趣味性。3.能否在教师手势指引下，实现声音的力度变化（如“哮啁啁”的渐强）。

形成知识、思维、方法清单：

  ★核心技能：旋律模唱与音准控制。分乐句模仿是歌曲学唱的基础步骤，结合视觉化工具（旋律线）与体态律动（手势），能调动多感官协同，促进音高记忆。

  ▲文化元素：闽南方言词汇。“丢丢铜仔”、“哮啁啁”等是歌曲风格与趣味的重要载体。学习方言不仅是语音模仿，更是文化体验的入口。

  ★学科思维：音乐形象思维。将抽象的音高（四度跳进）与具体的形象（小鸟飞跃）关联，是将音乐听觉转化为心理意象的过程，有助于音乐表现力的生成。

任务三：整合与表现——演绎鸟仔之趣

教师活动：引导学生将两个乐段连起来演唱。“我们来个‘接龙演唱’游戏：一组唱第一段‘天亮时’，另一组接唱第二段‘中午时’，比一比哪组‘小鸟’的歌声更连贯、更有表情。”接着，启发学生对演唱进行艺术处理：“你觉得小鸟在不同时候‘找水喝’‘找巢安’，心情和动作会一样吗？我们可以用歌声怎么表现？”（引导出“第一段可以轻快些，第二段可以稍急切”等想法。）“最后，让我们全体起立，加上自己设计的简单小鸟动作，完整地表演唱一遍！”

学生活动：参与小组接龙唱，注意乐句间的衔接与气息支持。讨论并尝试用不同的力度、速度来表现歌曲的细微情绪变化。结合律动，进行完整的、带表演性质的演唱。

即时评价标准：1.接龙演唱时，乐句衔接是否自然，小组配合是否默契。2.能否在演唱中尝试运用力度或速度的微变化来表现音乐形象。3.表演唱是否自信、投入，动作设计与音乐情绪是否相符。

形成知识、思维、方法清单：

  ★关键能力：完整演唱与简单艺术处理。这是音乐表现的综合性要求。接龙游戏降低了完整演唱的难度，同时培养了音乐合作能力。

  ▲素养指向：艺术表现。鼓励学生对演唱进行个性化处理，哪怕只是一个力度的变化，都是其艺术创造力的萌芽，应予以肯定和鼓励。

  ★方法提炼：律动辅助表现法。“情动于中而形于外”，将身体律动与歌唱结合，是儿童表达音乐情感最自然、最直接的方式，能有效提升表演的生动性与感染力。

第三、当堂巩固训练

  设计分层练习任务，学生根据自身情况选择或由教师推荐完成：

1.基础层（全体必做）：“我是稳定小鼓手”。跟随歌曲伴奏，稳定地敲击四二拍节奏（强拍拍腿，弱拍捻指），并为同桌的演唱伴奏。重点巩固基本拍感。

2.综合层（鼓励完成）：“我是方言小达人”。选择歌曲中最喜欢的一个乐句，与同伴一起，用方言有表情地演唱，并尝试设计一个配合歌词的俏皮表情或动作。关注方言韵味与表现力的结合。

3.挑战层（自主选做）：“我是创编小能手”。以“一只鸟仔”为主题，用本课学习的五个音（sol,la,do’,re’,sol’），在钢琴或竖笛上即兴编创2-4小节的新旋律，并唱出来。鼓励音乐思维的初步拓展。

  反馈机制：练习后，抽取“基础层”和“综合层”的典型小组进行展示。采用“2星1愿”的同伴互评方式：指出两个优点（星），提出一个改进建议（愿）。教师对“挑战层”的尝试给予特别点评，保护创新火花，并可将优秀即兴片段记录下来，作为班级音乐素材。

第四、课堂小结

  “今天的‘童谣探秘之旅’即将到站。谁能用一句话说说，你收获了什么‘音乐宝藏’？”（引导学生从知识、技能、感受等多方面简述。）“让我们一起来‘浇灌’教室里的这棵知识树：在‘节奏’树枝上，我们挂上‘四二拍’；在‘旋律’树枝上，挂上‘五声音阶’；在‘表现’树枝上，挂上‘方言趣味’；在‘情感’树枝上，挂上‘快乐’与‘乡情’。”教师根据学生回答，将关键词贴到预先画好的“知识树”上，形成结构化板书。“课后，请大家完成我们的‘分层作业超市’的任务。期待下节课，分享大家的精彩！”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：将《一只鸟仔》自信、完整地演唱给家人听，并教会家人一句有趣的方言歌词。

2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：搜集一首自己家乡或喜欢的地区的童谣，试着学唱一两句，下节课带来与同学分享。思考：它和《一只鸟仔》在情绪或节奏上有什么异同？

3.探究性/创造性作业（选做）：尝试用绘画、日记或录制小视频的方式，表现你听完或唱完《一只鸟仔》后脑海中的故事画面。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★歌曲《一只鸟仔》基本信息：这是一首台湾童谣，四二拍，情绪活泼、诙谐。其核心价值在于通过音乐了解地方文化，体会童真童趣。

2.★节拍——四二拍：含义是以四分音符为一拍，每小节有两拍。其基本强弱规律是“强-弱”。它是进行曲、舞曲及许多欢快歌曲的常见节拍，稳定拍感的建立是演唱整齐的前提。

3.★节奏型——附点节奏：在本课中呈现为“X·X”的形态（如“走·呀”）。附点表示增加其前面音符时值的一半。演唱时需注意前长后短的韵律，避免唱成平均的两个音。

4.★旋律特征——五声徵调式：歌曲旋律主要由“sol、la、do’、re’、sol’”五个音构成，以“sol”（徵音）为主音，给人以明亮、欢快之感。这是中国民族音乐调式的典型特征之一。

5.★演唱技能——连音与跳进的表达：歌曲中既有连贯的级进旋律，也有四度跳进（如“哮啁啁”）。演唱时需注意气息的平稳支持以保持连贯，跳进时音准要果断、准确。

6.★文化元素——闽南方言演唱：“丢丢铜仔”、“哮啁啁”等方言词汇是歌曲风格的灵魂。学习时不必苛求发音绝对标准，重在体验其语言的节奏感、声调美与独特韵味。

7.▲音乐术语——连音线：连接两个或以上相同音高的音符，表示它们要演唱（奏）成一个音，时值相加。本课中需注意观察，确保演唱时值准确。

8.▲表现力要素——力度与速度的微处理：虽然歌曲整体情绪统一，但可根据歌词情境（如“找水喝”与“找巢安”）做细微的力度（稍强/稍弱）或速度（稍紧/稍缓）变化，使演唱更生动。

9.▲学科方法——多感官联动学习法：本课综合运用了听觉（聆听）、视觉（旋律线）、动觉（律动、手势）、语言（模仿）等多种感官通道学习音乐，这是符合儿童认知特点的有效策略。

10.▲文化理解链接——台湾风土与童谣：可简要关联台湾的地理、气候（多雨、鸟类丰富），理解童谣产生的生活背景。童谣是地域文化的音乐化记忆。

11.★易错点提示：附点节奏时值不足、四度跳进音准偏低、方言发音僵硬失去趣味、二拍子律动不稳导致越唱越快。需针对性地加强练习。

12.▲拓展聆听建议：可对比聆听江苏童谣《一只鸟仔》或其他地区的同类题材童谣（如湖北《雀尕飞》），感受不同地域音乐风格的差异，拓宽音乐文化视野。

八、教学反思

  （一）目标达成度分析。从“后测”性质的当堂巩固与展示来看，90%以上的学生能够跟随音乐稳定拍击节奏并完整演唱歌曲，知识目标基本达成。在能力与表现上，多数学生能模仿方言演唱，部分学生能在“综合层”任务中展现出对趣味性的主动追求，如设计可爱的鸟仔动作，能力与情感目标初见成效。然而，对五声调式的感知仍停留在教师引导的“发现”层面，其音阶感的建立需要更长期的积累。学生在“挑战层”即兴创作中表现出浓厚兴趣但成果稚嫩，这表明创造性思维目标的设定是必要且具有发展空间的。

  （二）环节有效性评估。导入环节的“律动入境”迅速抓住了学生的注意力，“音乐航班”的比喻成功创设了学习情境。新授环节的三个核心任务逻辑清晰：任务一的节奏游戏有效诊断并铺垫了难点；任务二的分解模仿结合可视化工具，支撑了大部分学生的学习；任务三的接龙与表演唱将学习推向高潮，“让我们用动作来讲音乐故事”的倡议激发了学生的表现欲。但任务二中学生个体练习与反馈的时间稍显不足，部分方言学习困难的学生仍需课后个别辅导。

  （三）学生表现深度剖析。课堂观察发现，学生呈现出三类典型状态：一是“积极模仿者”，他们紧跟教师每一步引导，完成度好，是课堂的“主力军”；二是“创意表现者”，他们在掌握基础后乐于添加个性化处理，是课堂活力的“火花”；三