小学美术一年级下册《我是文明小小修复师》教案

小学美术一年级下册《我是文明小小修复师》教案

一、教学内容与教学目标

【基础】本课《我是文明小小修复师》隶属于人教版美术一年级下册第二单元“造型·美术”领域，是在学生初步认识了各种美术材料和工具之后，将视角投向更为广阔和深邃的人类历史文化领域的一节综合探索性课程。课程以“文物修复师”这一专业性极强的职业为切入点，【重要】旨在通过模拟修复彩陶的活动，引导学生观察、感知古代器物的造型之美与纹饰之韵，体验文物修复工作者所秉持的严谨细致、尊重原貌的工匠精神，进而将对传统文化的敬畏之心与保护之责，内化为一种自觉的审美追求和情感认同。教学内容聚焦于新石器时代彩陶的器型特点（如对称、饱满）和经典纹样（如鱼纹、漩涡纹、几何纹），【高频考点】引导学生理解并尝试运用“根据器型补画纹样”、“纹样衔接自然”、“色彩还原”等核心美术技能。

【核心素养目标】

（一）审美感知（【基础】【重点】）

1.学生能够通过观察高清图片、视频及实物（或高仿）残片，细致感知彩陶器型的古朴、饱满与对称之美，感受彩陶纹样的节奏感、韵律感和丰富的象征意义，提升对原始艺术美感的敏锐度。

2.能够对比观察文物修复前后的巨大变化，深刻体会文物修复工作“化腐朽为神奇”的艺术价值，理解“修旧如旧”审美原则背后所蕴含的对历史的尊重。

（二）艺术表现（【重要】【重点】）

1.学生能够基本复述出文物修复的主要步骤：清洁、拼对、配补、着色。

2.【高频考点】能够依据给定彩陶残片的器型弧度和保留的纹样局部，运用对折法、观察对比等方法，准确推断并补画出缺失部分的造型，使图形左右对称。

3.【难点】能够仔细观察原有纹样的构成规律（如二方连续、单独纹样）、线条特征和色彩倾向，选择相近的色彩进行填涂，使补画的纹样与原作在风格上自然衔接、和谐统一。

（三）创意实践（【热点】【难点】）

1.在“修复挑战”环节，学生能够发挥想象力和逻辑推理能力，不局限于简单的临摹，而是在理解纹样规律的基础上，对模糊不清或完全缺失的极小部分进行合理且有依据的艺术性“复原”，展现出独特的创意表达。

2.能够尝试用简单的语言，从造型、纹样、色彩等角度，对自己或他人的“修复”方案进行阐述和评价，提出改进的设想。

（四）文化理解（【非常重要】【热点】）

1.初步了解文物修复师这一神圣职业的职责与意义，认识到文物不仅是古老的物件，更是承载着先民智慧、历史信息和民族记忆的“文明的碎片”。

2.【非常重要】在模拟修复的体验中，感悟文物修复工作者耐心、细心、精益求精的“工匠精神”，激发对中华优秀传统文化的认同感、自豪感和守护文化遗产的责任感，在心中种下文物保护意识的种子。

二、教学重难点

（一）教学重点

1.了解文物修复（以彩陶为例）的四个基本步骤及其意义。

2.【高频考点】引导学生学会观察彩陶器型的对称性和纹样的构成规律。

3.指导学生依据器型和纹样，用绘画的形式对残片缺失部分进行补全，实现造型的对称和纹样的自然衔接。

（二）教学难点

1.如何让一年级学生跨越遥远的时空距离，真正理解文物修复背后所蕴含的“修旧如旧”的审美原则和深沉的文化情感，而不只是将其视为一个简单的“补画”游戏。

2.在补画纹样时，如何引导学生细致入微地观察，准确把握原有纹样的风格特征（如线条的曲直、粗细，图案的排列方式），【难点】创造性地实现纹样的自然、和谐衔接，避免生硬和随意。

三、学情分析

一年级的学生正处于从幼儿园游戏活动向小学正规学习过渡的关键时期。他们普遍具有以下特征：第一，【基础】好奇心强，想象力丰富，对“职业体验”和“故事化”的情境充满浓厚的兴趣，这为“化身小小修复师”的角色扮演提供了极佳的心理基础。第二，形象思维占主导，对色彩、形状等直观元素感知敏锐，但观察的持久性和精细度不足，容易忽略细节。第三，手部小肌肉群仍在发育中，控制笔触的精准度有待提高，因此在补画线条时可能会出现不够流畅、对称性偏差等问题。第四，对“文物”、“历史”等抽象概念认知模糊，【重要】需要教师搭建桥梁，通过生动形象的视频、实物和故事，将这些概念具象化、情感化，才能触动他们的心灵，实现文化理解的育人目标。

四、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（内含《我在故宫修文物》片段剪辑、新石器时代彩陶高清图集、修复步骤动画）、彩陶残片模型（或高仿打印图片，包括完整的和部分缺失的）、磁性黑板贴（彩陶器型与纹样）、修复工具实物展示（镊子、软刷、黏土、颜料盘等）、轻音乐、闯关题卡、“创意修复师”勋章。

2.学生准备：黑色勾线笔、水彩笔或油画棒、A4尺寸的绘画纸（可提前打印好简单的彩陶轮廓残片图）。

五、教学实施过程

（一）情境导入：穿越时空的召唤——我是“文物小医生”（约5分钟）

1.【营造氛围】上课伊始，教师播放一段经过精心剪辑的静谧而神秘的视频。视频伊始，是黄沙漫卷的戈壁或幽深的考古探方，画面中埋藏着几片带有古朴纹样的陶片。随后，画面转入宁静的修复室工作台，一位修复师正戴着白手套，用软刷轻轻地清扫一件残破的陶罐。镜头特写：灰尘拂去，一抹数千年前的红色纹样渐渐清晰。视频配有舒缓而略带神圣感的旁白：“每一片破碎的陶片，都藏着一段远古的故事。有一群神奇的人，他们是文物的医生，用双手让时光倒流，让文明重生。”

2.【引出课题】视频定格在修复师专注的面部特写上。教师用轻柔而充满敬意的语调提问：“同学们，刚才视频里那位像医生一样专注的人，他是谁？他在做什么？”学生自由回答后，教师板书课题并引导：“他们就是神奇的‘文物修复师’。今天，我们一年级（X）班的小朋友，也要接受一个光荣而神秘的任务——化身为一群‘文明小小修复师’，走进历史的长河，去亲手‘救治’那些受伤的远古宝贝！”【设计意图】通过极具视觉冲击力和情感张力的视频，迅速将学生带入一个与日常美术课截然不同的“神圣情境”中。这不仅是为了吸引注意力，更是为了在课程伊始就为“文物”二字注入敬畏感，为后续的文化理解埋下伏笔。

（二）新知探索：初识“修复秘籍”——修复师的四步魔法（约8分钟）

1.【任务发布】教师展示一件精美的完整马家窑文化漩涡纹彩陶罐图片，引导学生欣赏其优美的造型和流动的纹样。接着，教师拿出一套准备好的“破碎”彩陶残片模型（磁性教具），惋惜地说：“可是，这件宝贝在一次意外中受伤了，变成了这样一堆碎片。作为‘小小修复师’，我们该怎么办呢？别急，老师这儿有一本失传已久的‘文物修复秘籍’，里面记录了四个神奇的魔法步骤。”

2.【分步揭秘】教师结合动画演示和实物操作，逐一揭开“修复四部曲”：

1.3.【基础】第一步：清洁（魔法名：拂去尘埃）。教师用镊子夹起一片“残片”，用小软刷轻轻扫动。“这一步要像给婴儿洗脸一样轻柔，目的是什么？”（引导学生回答：让宝贝变干净，看清它本来的样子。）

2.4.【基础】第二步：拼对（魔法名：归位拼图）。教师将几片能拼接的残片在黑色卡纸上尝试拼合。“这就像玩超级拼图，我们要根据碎片的形状、颜色和纹路，找到它们原本的邻居。修复师的耐心和眼力，在这一步最重要！”

3.5.【基础】第三步：配补（魔法名：重塑其身）。教师展示一块有明显缺口的陶片模型，用黏土填补缺口。“如果有碎片永远找不到了，我们就要用特殊的材料（如石膏、黏土）把这个缺口补上，让它重新变得完整。但补上去的部分，形状一定要和原来的罐子一样圆润、对称。”

4.6.【重要】第四步：着色（魔法名：妙手生花）。这是最关键也是最难的一步。教师在填补好的缺口上，对照完整陶罐的图片开始补画纹样。“形状补好了，还要让它穿上和原来一样漂亮的衣服。我们要仔细观察，原来的纹样是什么颜色的？线条是粗还是细？是弯弯的还是直直的？然后，把它一模一样地画上去。今天，我们的主要任务就是学习和练习这个最神奇的‘妙手生花’魔法！”

7.【初步感知】教师引导学生翻开课本，快速浏览，找出“修复四部曲”，并大声朗读一遍。【设计意图】将专业的修复流程转化为“魔法秘籍”和“魔法步骤”，符合低年级学生的认知特点，能有效降低理解难度，激发学习兴趣。通过教师的分步演示，将抽象的流程具象化，特别是第四步的引入，为接下来的实践环节明确了学习任务。

（三）深入探究：火眼金睛——破解纹样的密码（约10分钟）

1.【观察与发现】“要成功施展‘妙手生花’的魔法，我们必须先练就一双‘火眼金睛’。”教师出示两组图片：第一组是半坡类型的人面鱼纹盆和庙底沟类型的花瓣纹彩陶盆。引导学生观察：“你们发现了什么秘密？”【非常重要】引导学生自主发现“对称”规律：罐子的左边和右边长得一模一样，像照镜子一样。教师总结：“对！这就是‘造型对称’的秘密，这是我们补全器型的金钥匙。”【高频考点】

2.【推理与判断】教师出示一张只有一半纹样的彩陶图片（例如，一边是完整的鱼纹，另一边缺失）。“现在，考验你们眼力的时候到了！谁能根据左边的纹样，猜猜右边缺失的部分应该画什么？你为什么会这样猜？”【热点】学生上台指着图片推理，教师引导他们说出“因为鱼纹是完整的，左边有的，右边也要有”或者“因为线条是连续的，所以应该接着画一样的”。教师顺势引出另一个核心概念——“纹样衔接自然”。

3.【巩固与游戏】教师利用希沃白板或纸质题卡，进行“连连看”或“找碎片”游戏。屏幕上出现几个彩陶的残片，以及几个完整的彩陶器型。提问：“这几个碎片，分别是哪件彩陶身上掉下来的？你是根据什么判断的？”学生回答：“我是根据它的颜色（或纹路）找到的。”教师总结：“【重要】文物的每一块碎片都有它独一无二的信息，可能是颜色，可能是花纹，也可能是形状。修复师就是要像侦探一样，根据这些线索，让碎片回家。”【设计意图】本环节通过层层递进的观察、比较、推理和游戏，将原本枯燥的纹样知识转化为生动的侦探游戏。在“发现对称—推理纹样—寻找归属”的过程中，学生不仅掌握了本课的核心美术知识和技能要点，更在潜移默化中体会到文物修复工作所需要的严谨的科学精神和细致的观察能力。

（四）实践操作：我是小小修复师——拯救彩陶大作战（约15分钟）

1.【任务分层，自主选择】教室变身“彩陶修复工作室”。教师为每位学生或每个小组准备了一张“文物修复任务卡”。任务卡设计了不同难度的挑战：

1.2.【基础级】任务：提供一张印有简单对称几何纹样（如三角形折线纹）的彩陶残片线稿，缺口部分有淡淡虚线提示。学生只需用勾线笔描实，并涂上相近颜色。

2.3.【挑战级】任务：提供一张印有典型旋涡纹或简化鱼纹的彩陶残片，缺口处无虚线提示，需要学生完全依靠观察，自己补画缺失的器型轮廓和纹样。这是本节课的核心任务，面向大多数学生。

3.4.【大师级】任务：提供一张器型相对复杂、纹样更为繁复（如多人舞蹈纹）的彩陶残片，缺口部分涉及关键纹饰，要求学生不仅要补全，还要尝试理解纹样的含义，并在作品背面用一句话写下自己的“修复心得”或“文物故事”。

5.【教师巡回，精准指导】伴随着舒缓的古典音乐，学生开始沉浸式创作。教师巡回指导，重点关注挑战级和大师级的学生：

1.6.对于在器型对称上有困难的学生，引导其使用“对折法”检验或辅助画线。“你的罐子这边鼓起来了，另一边是不是也要一样鼓？我们可以在心里画一条竖中线，左右两边对照着画。”

2.7.对于纹样衔接困难的学生，引导其用手指沿着原有纹样的“路线”走一遍，感受线条的走向和韵律。“这个波浪线跑到哪里去了？它拐弯的弧度是大还是小？让我们的笔跟着它一起跳舞。”

3.8.【难点攻克】对于色彩选择，鼓励学生仔细观察原图的色调，尽量选择色系相近的颜色。“我们可以做‘色彩侦探’，看看这个红色是偏橙还是偏紫？然后在你的彩笔盒里找到最像的那个颜色。”

4.9.对于完成任务较快的学生，鼓励他们在不影响整体风格的前提下，对补画部分的细节进行丰富和完善，或者用其他颜色给背景添加一些装饰，使画面更完整。【设计意图】分层任务的设置，充分尊重了学生的个体差异，让每个孩子都能在“最近发展区”内获得成功的体验。教师的巡回指导不是简单的技法纠正，而是通过启发式提问，引导学生再次回到观察本身，将“依据原有风格”这一抽象原则，转化为可操作的具体行为。

（五）展示评价：我们的“彩陶博物馆”与“修复故事会”（约5分钟）

1.【情境创设】教师事先在黑板上布置好一个“彩陶博物馆”的背景板。学生完成作品后，依次将自己的“修复成果”张贴到“博物馆”的展区。

2.【多元评价】教师手持“创意修复师”勋章，主持召开“修复成果发布会”。

1.3.【自评】邀请几位不同层级的学生代表，拿着自己的“修复档案”向大家介绍：“我修复的是（什么纹样的）彩陶，我遇到的最大的困难是……我是怎么解决的……”【非常重要】引导学生讲述自己的思考过程和创作体验。

2.4.【互评】教师引导其他学生从本课重点出发进行评价：“你觉得他（她）的修复作品，最成功的地方在哪里？”（例如：“他的鱼尾巴画得特别像，两边是对称的。”“他的颜色找得很准，和原来的几乎一样！”“他补画的波浪线好像活了一样，一直在流动。”）

3.5.【师评】教师针对每一件作品，抓住一个闪光点进行鼓励性点评，同时委婉地指出可以改进之处。对于“大师级”任务中那些有独特思考、甚至是对纹样进行了合理创造性复原的作品，教师应给予高度赞扬，并颁发“创意修复师”勋章。“你的修复让我们看到了一个全新的可能，也许几千年前的古人，就是这样大胆地创作的！”【设计意图】将作品展示置于“博物馆”的宏大场景中，极大地提升了学生的成就感和仪式感。评价环节不再仅仅是教师的一言堂，而是引导学生围绕本课的核心知识（对称、纹样衔接、色彩相似）进行相互鉴赏和学习。特别注重引导学生讲述自己的“修复故事”，是将美术技能学习与情感体验深度融合的关键一步。

（六）课堂总结与拓展：文明的种子，薪火相传（约2分钟）

1.【情感升华】教师用庄重而温暖的目光注视着满墙的“修复作品”，深情地说：“同学们，今天我们用手中的画笔，让一件件远古的彩陶重新绽放出美丽的光彩。你们觉得，文物修复师仅仅是把东西修好吗？”学生可能回答：“不是，他们在保护宝贝。”“他们在让历史活过来。”教师总结：“【非常重要】说得真好！他们修复的不仅仅是陶片，更是我们民族的记忆，是我们文明的根脉。他们用耐心、细心和爱心，让几千年前的智慧和美，能够被今天的我们、甚至千百年后的人们看到。这就是‘工匠精神’，这就是文化传承。”

2.【拓展延伸】“今天，我们是修复了纸上的彩陶。真正的文物修复工作，远比这要复杂和神圣。老师推荐大家课后可以和爸爸妈妈一起看看纪录片《我在故宫修文物》，或者去博物馆时，专门去观察一下那些带有修复痕迹的文物，想象一下它背后的故事。甚至，我们可以从身边做起，爱护我们的课本，爱护学