小学“2025”互助合作说课稿

小学“2025”互助合作说课稿教学课题课时1备课时间2025年10月授课时间2025年10月教学内容分析1.本节课的主要教学内容是部编版五年级上册第三单元“民间故事”中的“分组合作创编并表演民间故事片段”，包括明确分工（编剧、演员、道具）、互助完善剧本、合作展示。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生已掌握民间故事的主要特点（如情节完整、角色鲜明），具备初步的小组讨论经验，但需进一步学习如何通过分工协作将文本转化为生动的表演，提升合作探究与表达能力。核心素养目标分析二、核心素养目标分析。通过民间故事创编与表演，增强学生对民间文化的认同，培养文化自信；在剧本编写与口语表达中提升语言运用能力；通过分工协作、问题解决发展逻辑思维与合作能力；在创意表演中感受民间故事的艺术魅力，提升审美创造素养。教学难点与重点1.教学重点：分组合作创编并表演民间故事片段的核心环节，包括明确分工（编剧提炼情节主线、演员设计角色语言、道具组制作简易符合时代背景的物品）、互助完善剧本（组内讨论情节合理性、对话口语化）、合作展示（衔接流畅、角色鲜明）。例如，编剧需将《猎人海力布》的“海力布变石头”高潮情节简化为3分钟剧本，演员需用方言体现角色特点。

2.教学难点：学生合作中的具体问题，如编剧组因对民间故事“一波三折”的叙事特点理解不足，导致剧本平淡；演员组因缺乏口语化表达训练，对话书面化；道具组因对故事背景陌生，道具与情节脱节。例如，学生表演《牛郎织女》时，老牛道具用纸板制作但未体现“通灵”特点，削弱故事感染力。教学资源软硬件资源：可移动桌椅、多媒体投影仪、录音设备、简易道具箱（含民族服饰、动物头饰、布景板）、剧本创作手册

课程平台：班级小组协作管理平台、校内民间故事资源库

信息化资源：民间故事动画片段、角色台词生成工具、背景音乐素材库

教学手段：小组合作学习卡片、剧本互评表、教师示范表演视频、民间故事主题海报教学过程设计基本内容###1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对民间故事创编表演的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们听过哪些民间故事？如果要把《猎人海力布》‘变石头’的情节演出来，需要做哪些准备？”

展示民间故事表演视频片段：播放课本配套资源中《牛郎织女》“鹊桥相会”的学生表演视频，突出角色对话、动作和道具的配合。

简短介绍：“民间故事创编表演，就是把文字变成舞台，需要我们分工合作，让故事活起来。”

###2.民间故事创编与表演基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解创编表演的基本步骤、分工和核心要素。

过程：

讲解定义：“民间故事创编表演，是根据民间故事内容，通过小组合作完成剧本创作、角色分配、道具准备和舞台呈现的过程。”

组成部分：

-剧本创作：提炼情节主线（如《猎人海力布》的“救白蛇-得宝石-说真相-变石头”），设计口语化对话；

-角色分配：演员（主角/配角）、旁白（补充背景），明确台词和动作；

-道具准备：符合时代背景的简易物品（如蒙古包模型、扁担）；

-表演呈现：语言（方言/语气）、动作（如海力布“指天空”）、表情（焦急/坚定）。

实例分析：以《田螺姑娘》为例，说明编剧需保留“做饭-被发现-离开”情节，演员用轻柔动作表现田螺姑娘的温柔，道具组准备田螺模型和旧时炊具。

###3.民间故事创编案例分析（20分钟）

目标：通过课本案例，掌握创编表演的要点和细节处理。

过程：

案例1：《猎人海力布》

-背景：蒙古族民间故事，情节一波三折，角色鲜明（海力布善良、勇敢）；

-创编要点：编剧简化“宝石秘密”的铺垫，突出“变石头”高潮；演员用“颤抖的手”“焦急的眼神”表现海力布的挣扎；道具组用灰色石头模型、蒙古包布景增强真实感；

-意义：体会“牺牲精神”的主题，通过表演强化情感共鸣。

案例2：《牛郎织女》

-背景：汉族传说，浪漫主义色彩，情感细腻；

-创编要点：编剧加入“牛郎挑担追织女”的动作描述，演员用朴实方言体现牛郎性格；道具组用扁担、纱巾模拟“银河”；

-意义：感受“追求自由”的主题，道具与情节结合提升画面感。

小组讨论：“如何让表演更吸引人？”（如加入背景音乐、设计夸张动作、增加旁白过渡）。每组提出1个创新点，如“《田螺姑娘》用轻快的背景音乐表现做饭场景”。

###4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养合作能力，明确分工细节。

过程：

分组：按“编剧-演员-道具”分工，每组4-5人，选择课本民间故事（如《孟姜女》《梁山伯与祝英台》）或课外故事。

讨论主题：

-编剧组：确定情节主线（3-5个关键场景），设计对话（避免书面语）；

-演员组：分配角色，设计标志性动作/表情（如孟姜女“哭长城”的抹泪动作）；

-道具组：列出所需道具（如长城布景、包袱），说明制作方法（用纸板、旧布）。

要求：每组记录讨论结果，推选代表展示。

###5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼表达能力，深化对创编表演的理解。

过程：

各组展示：

-第一组（《猎人海力布》）：编剧讲“变石头”情节简化思路，演员表演“焦急喊乡亲”片段（方言：“快跑！山要崩了！”），道具组展示石头模型和蒙古包；

-第二组（《牛郎织女》）：演员用扁担模拟“挑担”，织女演员挥舞纱巾表现“飞走”，旁白补充“银河阻隔”背景。

互动点评：

-学生提问：“你们的对话像背书，怎么更自然？”（建议：“海力布可以喊‘乡亲们，信我一次！’”）

-教师总结：亮点“道具贴合故事，动作设计到位”；不足“情节衔接需加过渡语（如‘第二天早上……’）”。

###6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾核心内容，强调合作与创意。

过程：

回顾：“民间故事创编表演=剧本（提炼情节）+分工（各司其职）+细节（语言/道具/动作）。”

强调意义：“通过合作，我们不仅读懂了故事，还让故事‘活’起来，这就是民间文化的魅力。”

作业：

-小组任务：完成所选民间故事的完整创编（剧本+道具清单+表演设计），下节课展示；

-个人任务：写100字“创编心得”，记录“合作中最难忘的事”或“遇到的问题及解决”。教学资源拓展1.拓展资源：

民间故事文本资源：部编版五年级上册第三单元《猎人海力布》《牛郎织女》的原文及不同民族版本，如蒙古族《海力布》、汉族《牛郎织女》、壮族《百鸟衣》等，对比分析情节差异与文化特色；民间故事集《中国民间故事精选》《365夜民间故事》，收录《田螺姑娘》《孟姜女》《阿凡提的故事》等，供学生选择创编素材。

民间故事表演艺术资源：皮影戏《西游记》选段视频，观察皮影角色的动作设计与台词节奏；评书《岳飞传》片段，学习语言表达的抑扬顿挫；地方戏曲（如越剧《梁山伯与祝英台》）唱段，借鉴情感表现手法；课本剧《草船借箭》表演脚本，参考角色分工与舞台说明。

创编辅助资源：民间故事情节结构模板（开端-发展-高潮-结局）、角色塑造清单（性格特点、标志性动作、语言风格）、道具制作图解（用纸箱、布料、彩笔制作蒙古包、扁担、田螺模型的方法）；民间故事主题背景音乐库（如《茉莉花》用于江南故事、《牧歌》用于蒙古族故事）。

2.拓展建议：

文本拓展建议：每周阅读1篇不同民族的民间故事，用表格记录“故事名称、民族、主要情节、人物特点、可表演场景”，积累创编素材；对比同一故事的不同版本（如《牛郎织女》与《七仙女下凡》），分析情节增减原因，思考如何改编更适合表演。

表演实践建议：小组合作创编1个3-5分钟的民间故事片段，要求包含“情节冲突、角色对话、1个标志性道具”，在班级“民间故事剧场”展示；录制表演视频，从“语言自然度、动作表现力、道具贴合度”三方面互评，提出改进意见；尝试用不同形式表演同一故事（如《田螺姑娘》用皮影戏、话剧、快板三种形式，对比效果）。

文化探究建议：采访长辈（如祖父母）记录他们小时候听过的民间故事，整理成“家庭民间故事集”，分析故事传递的传统美德（如善良、勤劳、诚信）；绘制“中国民间故事地图”，标注不同地区的代表性故事（如东北《人参娃娃》、新疆《阿凡提的故事》），理解地域文化对故事的影响；设计“民间故事主题手抄报”，包含故事情节、人物画像、创编心得，在校园文化墙展示。教学反思这次民间故事创编表演课，孩子们的热情超出预期。分组时，多数小组能快速明确编剧、演员、道具分工，但第三组编剧组对《孟姜女》的“哭长城”情节冲突理解不足，剧本显得平淡。表演环节，第二组牛郎织女用扁担和纱巾模拟银河，虽简单却生动，说明道具不必复杂，关键要贴合故事。有个小组特意为田螺姑娘设计轻快背景音乐，效果很好，看来音乐能增强感染力。不过也有遗憾，部分演员台词像背书，下次得加强口语化训练。课后作业里，几个孩子采访爷爷奶奶记录民间故事，这种文化传承的实践特别珍贵。整体来看，合作环节比预想顺畅，但剧本打磨和台词表现力仍是提升重点。下次课可以增加角色台词即兴训练，让表演更自然。板书设计①**创编核心要素**

-剧本创作：提炼情节主线（如“救白蛇-得宝石-变石头”）、设计口语化对话

-角色分配：主角/配角/旁白、台词与动作设计（如“海力布颤抖的手”）

-道具准备：时代背景物品（蒙古包、扁担、田螺模型）

-表演呈现：语言（方言/语气）、动作（“抹泪”表现孟姜女）、表情（焦急/坚定）

②**合作关键步骤**

-分工明确：编剧（情节简化）、演员（语言动作）、道具（贴合故事）

-互助完善：组内讨论合理性（如“对话是否自然”）、衔接流畅（过渡语设计）

-展示要求：角色鲜明、道具与情节结合（如“纱巾模拟银河”）

③**文化传承要点**

-民族特色：蒙古族《海力布》、汉族《牛郎织女》、壮族《百鸟衣》

-主题深化：牺牲精神（海力布）、追求自由（牛郎织女）、勤劳善良（田螺姑娘）

-表现形式：皮影戏/评书/戏曲借鉴（如越剧唱段情感表达）课堂小结，当堂检测课堂小结：本节课通过民间故事创编表演，我们掌握了“提炼情节主线、设计口语化对话、制作贴合故事道具”三大创编核心，体会到“分工协作、互助完善”的重要性。从《猎人海力布》的牺牲精神到《牛郎织女》的追求自由，民间故事承载着中华民族的传统美德，通过表演让这些文化瑰宝“活”起来，既锻炼了我们的合作能力，也加深了对民族文化的理解。

当堂检测：

1.**选择题**（每题10分，共30分）

（1）创编民间故事剧本时，最应优先保留的是？

A.所有细节描写B.情节主线与关键冲突C.大段环境描写

（2）演员设计台词时，需避免？

A.使用方言B.书面化表达C.角色标志性语言

（3）道具制作的核心原则是？

A.精美复杂B.贴合故事背景与情节C.越便宜越好

2.**填空题**（每空10分，共30分）

（1）民间故事创编的四个核心要素是：剧本创作、角色分配、______、______。

（2）表演《孟姜女》时，用______动作表现“哭长城”的悲愤；道具需准备______模型。

（3）不同民族民间故事特色：蒙古族《海力布》体现______精神，汉族《牛郎织女》传递______主题。

3.**简答题**（40分）

以《田螺姑娘》为例，说明编剧组如何简化情节？至少写出两个关键场景及改编理由。

**参考答案**：

（1）保留“做饭-被发现-离开”主线，删减次要细节，突出“勤劳”主题；

（2）关键场景：①田螺姑娘做饭（用轻快动作表现），②被发现后离开（用“田螺壳闪光”象征归隐）。典型例题讲解例题1：以《牛郎织女》为例，编剧组如何简化情节主线？写出两个关键场景。

答案：保留“牛郎遇织女-分离-鹊桥相会”主线；关键场景：①牛郎挑担追织女，②鹊桥相会。

例题2