初中九年级音乐下册第三单元：劳动的歌谣-朝鲜族民歌《嗡嘿呀》赏析与编创教学设计

初中九年级音乐下册第三单元：劳动的歌谣——朝鲜族民歌《嗡嘿呀》赏析与编创教学设计

  一、前沿教学理念与总体设计思路

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为统领，贯彻“以美育人、以文化人”的课程宗旨。针对九年级学生思维由具象向抽象过渡、具备一定音乐基础与分析能力的特点，本设计打破传统单一歌曲教学的局限，采用“文化语境浸润—音乐本体深掘—创造性转化”三位一体的教学模式。

  设计以朝鲜族民歌《嗡嘿呀》为核心载体，将其置于“劳动的歌谣”这一宏观人文主题与朝鲜族迁徙历史、农耕文化的双重语境中。教学过程中，深度融合音乐学、民族学、历史学与社会学的跨学科视角，运用体验式、探究式、项目式及合作学习等多种策略，引导学生从感性体验上升到理性认知，再从理性认知回归艺术表达。最终落脚于学生自主、合作的音乐编创与艺术展演，实现知识内化、技能迁移与文化认同的深度学习目标，培养具备多元文化理解力与创新实践能力的现代中学生。

  二、教材与学情深度剖析

  （一）教材内容多维解构

  《嗡嘿呀》选自人音版九年级下册第三单元，是一首经典的朝鲜族“劳动谣”。其教材价值远不止于一首歌曲的传唱。从音乐本体看，它具备鲜明的朝鲜族音乐特征：采用五声调式（常见平调界面调），节奏以“长短”为核心，特别是三拍子体系与弹性速度（“摇声”）的运用；旋律多级进与环绕，辅以四度、五度的跳进，富有动力；结构多为分节歌形式，领唱与和唱（“后唱”）的呼应体现集体劳作特征。从文化内涵看，它是朝鲜族人民在长期水田农耕（尤其是插秧劳动）中创造的智慧结晶，歌词“嗡嘿呀”等虚词是协调动作、鼓舞情绪的产物，歌曲中蕴含着该民族坚韧、乐观、团结的民族性格与敬畏自然的生活哲学。教材将其编入“劳动的歌谣”单元，意在通过音乐窥见不同民族的生活生产方式与精神世界，建立音乐与生活、音乐与文化的有机联系。

  （二）学情精准诊断

  九年级学生处于青春期后期，抽象逻辑思维迅速发展，批判性与创造性思维开始凸显。音乐能力方面，大部分学生已积累基本的识谱（特别是简谱和初步的五线谱）、歌唱、节奏感知能力，对常见的音乐要素（速度、力度、音色等）有概念性认识，能初步欣赏不同风格的音乐。但其音乐认知往往停留在感性层面，缺乏系统的音乐分析工具与深度文化解读能力；歌唱表现上，可能对风格性、韵味性把握不足；在创作层面，普遍存在畏难情绪，缺乏将音乐素材进行创造性组合与发展的有效方法和信心。

  同时，该年龄段学生自我意识强，渴望深度参与和表达，对具有挑战性、合作性和现实意义的任务兴趣浓厚。他们对朝鲜族文化的认知可能仅限于“能歌善舞”、“泡菜”、“长鼓舞”等标签化印象，缺乏历史纵深与细节感知。因此，教学需搭建适切的“脚手架”，提供结构化的探索路径，激发其从“知其然”到“知其所以然”再到“创其新”的完整学习历程。

  三、素养导向的教学目标

  基于核心素养与学情，设定以下三维融合目标：

  1.审美感知与文化理解目标：

   •学生能专注聆听《嗡嘿呀》，感知其高亢、嘹亮、富有韧性的音色特点与劳动韵律，描述歌曲带来的情绪共鸣与场景联想。

   •学生能结合历史资料与影像，理解《嗡嘿呀》与朝鲜族迁徙史、水田农耕文化的深层关联，阐释“劳动谣”的社会功能与文化意义。

   •学生能初步辨析朝鲜族音乐的主要特征（如“长短”节奏、调式、“摇声”），并能与中国汉族或其他少数民族劳动号子进行初步比较，理解音乐文化的多样性。

  2.艺术表现目标：

   •学生能用准确、富有表现力的声音演唱《嗡嘿呀》的主旋律部分，基本掌握其特有的节奏韵律与旋律进行特点。

   •学生能初步体验并模仿歌曲中领唱与和唱的呼应形式，以及典型的朝鲜族民歌润腔方法（如“摇声”）。

   •学生能在教师指导下，进行简单的朝鲜族基本节奏（如“安当长短”）的打击乐合奏。

  3.创意实践目标：

   •学生能以《嗡嘿呀》的核心音乐素材（如特定节奏型、旋律动机、歌词虚词）为基础，进行小组合作编创。

   •编创任务可选择性包括：为现代校园劳动场景（如大扫除、运动会集体项目）填配新词并演唱；利用“长短”节奏型创编多声部节奏伴奏；或对原曲旋律进行局部变奏与发展。

   •学生能通过小组协作，将编创成果以综合艺术形式（歌唱、节奏律动、简单舞蹈动作、舞台构图）进行展示，并阐述创作意图。

  四、教学重难点及突破策略

  •教学重点：

   1.深入体验并理解《嗡嘿呀》所承载的朝鲜族劳动文化精神与音乐形式特征的统一性。

   2.掌握歌曲的基本演唱，感受其独特的节奏“长短”与旋律韵味。

   3.完成基于原音乐素材的小组合作编创与展演。

  •教学难点：

   1.朝鲜族民歌特有的“摇声”（微颤、滑音等细腻润腔）与弹性节奏的准确模仿与表现。

   2.将音乐本体分析、文化理解与创意实践进行有机整合，避免知识学习与艺术实践“两张皮”。

   3.引导学生从模仿过渡到有意义的创造性音乐表达，克服编创阶段的思维定式与技术障碍。

  •突破策略：

   1.针对难点一：采用“剥离-还原”法。先进行无音高、纯节奏的“嗡嘿呀”呼喊练习，感受语言的律动；再利用电子琴或专业音频软件放慢旋律片段，让学生跟唱细微的腔调变化；提供朝鲜族艺术家原生态演唱视频进行细致观摩模仿。

   2.针对难点二：设计“文化探寻卡”与“音乐要素雷达图”学习工具。学生在聆听、演唱前后，分别填写对歌曲文化背景的发现与对节奏、旋律、音色、结构等要素的感知，使文化体验与音乐分析同步进行、相互印证。

   3.针对难点三：实施“分层赋能”编创模式。提供“编创素材包”（包含不同的节奏型库、旋律动机片段、歌词模板、表现形式建议），设立“基础任务”（如改编歌词）、“进阶任务”（如创编二声部节奏）、“挑战任务”（如旋律变奏与综合展演），供不同能力层次的小组选择，并提供创作流程图等思维工具。

  五、教学资源与技术融合应用

  •数字资源：朝鲜族农耕历史纪录片片段（如《中国的民族》相关集锦）；原生态版与舞台艺术版《嗡嘿呀》演唱视频；朝鲜族“长短”节奏讲解与演示动画；交互式节奏训练APP（如“节奏大师”自定义练习）；数字音频工作站（DAW）简化版或音乐编创APP（用于小组创作与录制）。

  •实物资源：朝鲜族传统服饰（彩缎、女裙）、象帽（可选）、长鼓模型；绘制大型朝鲜族迁徙路线图与主要聚居区分布图；打印“文化探寻卡”与“音乐要素雷达图”学案。

  •乐器资源：钢琴、多媒体音响系统；课堂打击乐器套组（鼓、嚓、铃等，用以模拟“长短”伴奏）；有条件可准备朝鲜族长鼓。

  •环境布置：教室布置为合作学习小组岛屿式；墙面预留“我们的劳动歌谣”创意展示区；利用投影营造沉浸式情境。

  六、教学过程实施详案（共3课时）

  第一课时：寻声·探源——走进《嗡嘿呀》的文化语境

  （一）情境导入·悬念创设（约8分钟）

   1.视听初感：教室灯光稍暗，播放一段无字幕、仅有自然音响与朝鲜族农民在水田中躬身插秧、同时传来隐约合唱声的视频片段。屏幕显示核心问题：“他们是谁？在做什么？歌声因何而起？歌声有何特点？”

   2.自由联想：关闭视频后，邀请2-3名学生用关键词描述所见所闻所感。教师板书关键词（如：整齐、弯腰、水田、有力量的呼喊、一领众和等）。

   3.揭示课题：教师指出，这是中国朝鲜族人民在插秧劳动中传唱的歌谣，今天我们就要学习其中最具代表性的一首——《嗡嘿呀》。它不仅仅是一首歌，更是一部“有声的劳作史”和“群体的情感志”。出示本单元主题“劳动的歌谣”与本课优化后标题。

  （二）文化溯源·深度关联（约15分钟）

   1.地图上的迁徙：展示朝鲜族迁徙路线图。教师简述：19世纪以来，朝鲜半岛居民陆续迁入中国东北，带来先进的水稻种植技术。“水田”成为其新的生活舞台，也成为了民歌创作的源泉。

   2.劳动中的歌谣：播放《嗡嘿呀》原生态演唱视频（田间现场版）。分发“文化探寻卡”，学生观看同时思考并记录：歌曲出现在劳动的哪个环节？歌词主要内容是什么？（多是虚词如“嗡嘿呀”，还是实词？）唱歌的人们状态如何？歌声起到了什么作用？（协调动作、缓解疲劳、鼓舞士气、凝聚群体）

   3.小组讨论与分享：小组内交流“文化探寻卡”，形成小组观点。教师引导总结：“劳动谣”是生产工具，是精神纽带，是民族记忆。其歌词常以虚词为主，正说明其功能重在“节奏”与“情绪”，是“力”与“美”的结合。

  （三）聚焦本体·要素初析（约17分钟）

   1.专注聆听：播放艺术化处理的《嗡嘿呀》合唱版本（音质更清晰）。分发“音乐要素雷达图”，请学生在聆听时，尝试从“节奏”、“旋律”、“音色/力度”、“形式结构”四个维度，用简单词语或线条描绘初步感知。

   2.核心节奏体验——“长短”初探：

    •教师演示朝鲜族音乐中最基础的“安当长短”（12/8拍，基本型：咚嗒咚咚嗒咚嗒）。用拍腿、拍手、捻指等方式模拟长鼓演奏。

    •学生模仿练习，先慢速分解，再逐步连贯。强调其非均分的、富有动感的韵律，而非机械的数学节拍。

    •将“嗡嘿呀”的呼喊填入此节奏中练习，感受语言与节奏的融合。

   3.旋律线条捕捉：

    •教师用“Lu”音慢速范唱歌曲第一乐句，引导学生用手势（柯尔文手势或空中画线）跟随旋律高低走向。

    •引导学生发现旋律多环绕进行、偶有跳进的特点，感受其既优美又充满韧性的特质。

   4.呼应形式感知：播放歌曲片段，请学生关注声音的进出。明确“领唱”（起头、即兴、高亢）与“和唱”（应答、固定、厚重）的交替，体会这种形式如何模拟并强化了劳动中的协作关系。

  （四）小结与预告（约5分钟）

   1.课堂小结：今天我们像文化侦探一样，探寻了《嗡嘿呀》诞生的土壤，初步触摸了它作为“劳动谣”的灵魂与骨架（节奏与形式）。它从历史中走来，在田野间响起。

   2.作业布置：

    •聆听作业：寻找一首自己家乡或熟悉地区的“劳动号子”或劳动相关民歌，记录其名称和一句印象最深的词/腔。

    •实践作业：继续练习“安当长短”节奏型，并能边击拍边念“嗡嘿呀”。

   3.下节课预告：下一课，我们将化身“歌者”，亲自唱响《嗡嘿呀》，并深入解读其音乐密码，揭开“摇声”的奥秘。

  第二课时：入境·悟韵——学唱与解析《嗡嘿呀》

  （一）复习导入·节奏唤醒（约7分钟）

   1.节奏回响：全班集体以拍击身体各部位的方式，复习“安当长短”。教师变化速度，学生需稳定跟随。

   2.情景模拟：教师创设情境——“现在我们是水田里的插秧队，我是领工，大家是队员。我的领唱是‘准备起来吧’，大家的和唱是‘嗡嘿呀’！”进行简单的即兴节奏对话，巩固领和感觉。

  （二）分层学唱·突破韵味（约25分钟）

   1.完整聆听，跟划乐句：再次聆听完整歌曲，学生用手指按乐句划段落，感知歌曲结构（多为四个乐句的反复）。

   2.旋律学唱（“骨”的建立）：

    •教师用钢琴慢速弹奏主旋律，学生用“Lu”模唱。重点关注音准，特别是四度、五度跳进（如sol-do,re-sol）的准确性。

    •出示简谱，学生视谱跟琴慢唱。解决音高、节奏（注意三拍子的感觉）问题。

    •分乐句教唱，直至能连贯演唱全曲主旋律。

   3.歌词代入（“肉”的填充）：

    •填入朝鲜语歌词“嗡嘿呀”。强调咬字：“嗡”字要沉而有力，“嘿”字要爆发送出，“呀”字要干脆收住。集体练习。

    •介绍歌曲中可能出现的其他虚词（如“啦哩哩”等），并练习。

   4.韵味打磨（“魂”的注入）——攻克“摇声”：

    •微观聆听：播放歌曲中最具代表性的一个长音（如尾音），引导学生注意其并非直声，而是有细微、自然的波动或下滑。出示“摇声”概念：朝鲜族民歌特有的装饰性颤音或滑音，是情感表达的关键。

    •模仿练习：教师示范一个带“摇声”的短句，学生先模仿气息的波动（像笑声的抖动），再加入音高。从夸张练习到自然控制。

    •实践应用：选择歌曲中一至两处有“摇声”处理的地方（如句尾长音），进行专项练习。

   5.完整演唱：跟随伴奏，尝试完整演唱歌曲。强调气息支持（劳动需要气息）、声音位置（高亢靠前）和基本的韵味表达。

  （三）深度探究·形式拓展（约13分钟）

   1.领和交互实践：

    •将学生分为“领唱组”和“和唱组”。领唱组负责唱每句前半部分或根据教师指定，和唱组固定回应“嗡嘿呀”。

    •进行轮流练习，体验不同角色。鼓励领唱组在保持旋律骨架基础上稍作即兴变化（如加一个上滑音）。

   2.多声部节奏伴奏编配：

    •回顾“安当长短”。将其分解为2-3个简单的声部节奏型（例如：声部1：咚-嗒；声部2：--咚咚；声部3：---嗒）。

    •将学生分成三个打击乐声部，使用课堂打击乐器（或身体打击）进行合奏练习。

    •尝试将演唱组（领与和）与节奏伴奏组合并，形成初步的多声部综合表演。感受音乐层次感的丰富与劳动场面的热烈。

  （四）小结与延伸（约5分钟）

   1.课堂小结：今天我们不仅是学会了唱《嗡嘿呀》，更是尝试为这首“骨骼清奇”的歌谣注入了血肉与灵魂（歌词与摇声），并尝试用多声部的思维去丰富它。音乐的表现力正源于这些细节的雕琢与组合。

   2.作业布置：

    •巩固演唱：熟练背唱《嗡嘿呀》，并尝试在家人面前表演，讲解其背景。

    •创作构思：思考如果为我们的“校园劳动”（如班级值日、运动会拔河）创作一首新的“劳动谣”，你会从《嗡嘿呀》中借鉴什么？（节奏？形式？精气神？）写下你的创意点子。

   3.下节课预告：最后一课，我们将成为“创作者”，以《嗡嘿呀》为蓝本，分组创作属于我们自己的、富有时代感和校园特色的“新劳动歌谣”！

  第三课时：迁移·创生——《嗡嘿呀》的当代化编创与展演

  （一）回顾激趣·任务发布（约10分钟）

   1.暖场表演：请一个小组上前，进行《嗡嘿呀》的复习表演（唱+简单节奏伴奏）。

   2.创意火花分享：邀请几位学生分享上节课后关于“校园劳动谣”的创意点子。教师简要点评，提炼出可行的方向（如：借鉴“长短”节奏、领和形式、虚词运用、劳动动作模拟等）。

   3.发布终极项目任务：“新劳动歌谣”创编展演会。

    •任务要求：以《嗡嘿呀》的核心音乐元素与文化精神为灵感源，小组合作创作并表演一首反映当代校园（或社区）劳动/集体活动场景的“新劳动歌谣”。

    •成果形式：必须包含歌唱部分（可改编原曲或新创旋律），鼓励加入节奏伴奏、简易律动或舞蹈动作、情景表演等。

    •评价标准（提前公布）：创意性（30%）、音乐性（对《嗡嘿呀》元素的运用与改编，30%）、表现力（20%）、团队合作（20%）。

   4.提供“编创素材包”与“创作流程图”，帮助各组结构化推进工作。

  （二）分组合作·创编实践（约25分钟）

   1.分组与选题：学生按4-6人组成创作小组，推选组长、记录员、表演导演等角色。小组讨论确定具体的创作主题（如：《清扫咚嗒嚓》、《拔河嘿哟》、《代码协奏曲》等）。

   2.结构化创编流程（教师巡回指导，提供差异化支持）：

    •第一步：定基调。讨论新作品的劳动场景、情绪氛围。决定主要借鉴《嗡嘿呀》的哪些核心特点（是节奏？是领和形式？是虚词？还是旋律风格？）。

    •第二步：编创歌词。以反映劳动过程、鼓舞士气为核心，创作1-2段歌词。可保留“嗡嘿呀”等虚词作为和唱部分，主歌词用中文描述具体劳动。

    •第三步：设计音乐。

     –旋律组：可在《嗡嘿呀》原旋律基础上改编（如变化节奏、调整几个音），或利用其调式特点（五声音阶）创作新的短小旋律动机。

     –节奏组：选择或改编一种“长短”节奏型作为伴奏基础，设计多声部打击乐方案（可用乐器或身体打击）。

     –形式组：设计歌曲的演唱形式（谁领唱、何时和唱、如何交替）。

    •第四步：整合排练。将歌词填入旋律，加入节奏伴奏，设计简单的动作或队形变化，进行连贯排练。

  （三）成果展演·多维评价（约15分钟）

   1.展演准备：各小组抽签决定出场顺序，进行最后准备。教师提供简单的道具支持。

   2.舞台呈现：每个小组按顺序上台进行不超过5分钟的创作成果展演。要求表演前简要介绍作品名称与创作灵感。

   3.评价与互动：

    •学生评价：每个小组表演后，其他小组根据评价标准，从“一个亮点”和“一个建议”的角度进行口头评价。

    •教师点评：教师从音乐元素的创造性转化、艺术表现的完整性、文化精神的当代诠释等角度进行专业点评，充分肯定各组的创意与努力，尤其表扬那些能将音乐本体与文化内涵巧妙结合的作品。

    •利用技术：可用平板电脑录制各组成果，课后上传班级学习平台，进行线上投票评选“最佳创意奖”、“最佳合作奖”等。

  （四）总结升华·文化自信（约10分钟）

   1.单元总结回顾：教师引导学生一起回顾本单元三课时的学习路径：从文化探源（为什么唱），到音乐解密（怎么唱），再到创意转化（我们怎么唱自己的歌）。强调《嗡嘿呀》不仅是一首古老的民歌，更是一个充满生命力的文化基因，可以被我们理解、传承并赋予新的时代内涵。

   2.跨文化比较与思考：简要播放一段汉族《川江船夫号子》或西方《伏尔加船夫曲》片段。引导学生思考：不同国家、民族的劳动歌谣有何共通之处？（都与特定劳动紧密结合、具有协调功能、体现集体力量）又有何独特之处？（音乐语言、节奏韵律的差异反映了不同的自然环境与文化性格）。从而深化对“音乐是文化的镜子”这一概念的理解。

   3.结语与展望：音乐源于生活，高于生活，最终回归生活。希望同学们通过《嗡嘿呀》的学习，不仅能欣赏一种陌生的音乐美，更能拥有一双发现生活中“劳动之美”、“协作之美”、“