山河回响 乡音绵长-中国北方三首小调联觉体验与创意表达（人音版七年级下册）

山河回响乡音绵长——中国北方三首小调联觉体验与创意表达（人音版七年级下册）

一、教学背景与设计理念

【基础·教材分析】本课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》。小调是中国民歌的重要体裁之一，与号子、山歌共同构成了中国汉族民歌的三大主体。单元选编了湖南民歌《一根竹竿容易弯》、山西民歌《桃花红杏花白》以及湖北民歌《龙船调》这三首极具地域特色的作品。它们旋律优美流畅，结构规整匀称，情感表达细腻曲折，反映了不同地域的人民生活、风俗习惯与审美情趣。其中，《一根竹竿容易弯》以生动的比兴手法揭示了团结协作的朴素哲理，旋律明快有力；《桃花红杏花白》是典型的开花调，旋律高亢中不失柔美，歌词质朴深情；《龙船调》则是一首活泼风趣的土家族民歌，融合了划龙船的歌舞形式，具有强烈的生活气息和戏剧性。

【重要·学情分析】七年级学生正处于从少年期向青年期过渡的阶段，他们对音乐的感知已不满足于简单的模唱，开始追求更深层次的情感体验和文化理解。经过上半学期的学习，学生已初步掌握了基本的节奏型、旋律模唱能力，并对“劳动号子”等民歌体裁有了初步接触【热点·知识衔接】。然而，对于“小调”这一体裁的系统认知，尤其是对不同地域小调的风格差异、方言运用、润腔技巧以及其背后蕴含的地域文化内涵，仍缺乏深入的理解和辨析能力。他们好奇心强，乐于参与合作与探究，但音准的稳定性、多声部听觉的建立以及对民歌韵味的把握，依然是本课教学需要攻克的【难点·技能障碍】。

【非常重要·核心素养教学目标】

1、【审美感知】聆听并赏析《一根竹竿容易弯》《桃花红杏花白》《龙船调》，感知三首小调不同的地域风格、旋律特点与情绪色彩。能够听辨出方言、衬词、节奏型等音乐要素对塑造音乐形象的作用，提升对中国民歌艺术表现力的敏锐感受力。

2、【艺术表现】能够用自然、圆润的声音，结合地域特色（如方言韵味）自信、有感情地演唱三首歌曲片段或完整一首歌曲。通过参与对唱、一领众和、情景表演等实践活动，体验小调的多种表现形式，提高演唱与协作技能。

3、【文化理解】了解三首小调流传地域的地理风貌、风土人情与语言特点，理解民歌是“土地与歌”的深刻关联。通过探究歌词中的比兴手法和生活场景，感悟中华民族的传统美德与人文精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

4、【创意实践】【高阶思维】能以小组合作的方式，对小调进行简单的二度创作（如改编节奏、创编肢体动作、设计演唱形式），并能从“音乐与社会生活”、“音乐与地方文化”的视角，阐述自己对作品的理解和创意构想，初步建立跨学科思维。

二、教学重难点

1、【重点·核心技能】准确把握三首小调的风格特点，通过气息控制、方言咬字与润腔技巧，生动表现出不同歌曲的韵味和情感。

2、【难点·深度体验】在《一根竹竿容易弯》中唱准切分节奏和附点节奏，体验其律动感；在《桃花红杏花白》中处理好真假声转换与一字多音的拖腔；在《龙船调》中生动演绎“艄公”与“妹娃”的对白与呼应，感受其诙谐风趣的戏剧性。

三、教学准备

多媒体教学设备、钢琴（或电子琴）、音响、三首歌曲的高品质音频与视频资料（包含原生态演唱和名家演绎版本）、中国地图（电子地图亦可）、简单的打击乐器（如鼓、镲、木鱼等，可用于模拟龙船调节奏）、分组活动任务单。

四、教学实施过程（【核心环节·篇幅重点】）

本设计打破传统单曲教学模式，采用大单元整合下的“主题—探究—表达”教学策略，将三首作品有机串联，分为四个课时循序渐进地完成。以下为整合后的四课时实施过程详案。

第一课时：印象·小调——走进“一根竹竿”的智慧

（一）情境导入：声音地图上的回响（约5分钟）

1、上课伊始，教师不做言语，直接用钢琴弹奏或播放陕北信天游《山丹丹花开红艳艳》片段和四川劳动号子《川江船夫号子》片段【基础·旧知回顾】。

2、琴声落定，教师提问：“同学们，刚才这两段旋律，仿佛将我们带到了中国的哪里？它们分别属于我们学过的哪种民歌体裁？”引导学生回答出“黄土高原”、“川江”和“山歌”、“号子”。

3、教师顺势引导：“中国民歌浩如烟海，除了高亢的山歌、有力的号子，还有一种像涓涓细流，流淌在城镇街巷、田间地头的歌声，它们结构规整，旋律优美，诉说着一方水土的喜怒哀乐。今天，就让我们走进‘小调集萃’，开启一段由北向南的声音之旅。”

（二）初听与感知：湖南性格的旋律速写（约10分钟）

1、首次聆听：播放《一根竹竿容易弯》完整音频。要求学生闭眼聆听，并思考：这段音乐让你感受到了湖南人怎样的性格特点？音乐中哪些元素给了你这种感觉？

2、直觉表达：学生自由发言，可能会说出“爽朗”、“团结”、“有力”、“热闹”等。教师引导学生关注音乐要素：【非常重要·风格解析】。a.节奏：密集的十六分音符和切分节奏（如“竹竿容易弯”一句），营造出活泼、热烈的气氛。b.旋律：音程跳动不大，多级进，但力度强劲，带有一种口语化的叙述感。c.演唱形式：一领众和的雏形，既有领唱的洒脱，又有众人的呼应，仿佛劳动之余的嬉戏与鼓励。

3、教师总结并板书核心词汇：【明快有力、叙事性强、团结协作】。

（三）探究与学唱：体验“弯”与“不弯”的律动（约20分钟）

1、方言朗读，品韵味：【重要·地域文化】。教师用略带湖南口音（或播放原唱中的方言）范读歌词：“一根（那个）竹竿（吔）容易（哟）弯（啰喂）……”让学生找出“那个”、“吔”、“哟”、“啰喂”等衬词。讨论：去掉衬词会怎样？（生：失去韵味，变得生硬）。这些衬词就像方言里的“调料”，让歌曲充满了生活气息。

2、节奏模打，破难点：【高频考点·节奏型】。本课的节奏难点在于附点与切分的组合。教师板书节奏型“XXX|X·XXX|”或类似乐句，引导学生用“哒”模打，或用拍手、跺脚等身体打击乐模拟。将学生分组，一组拍稳定拍，一组打节奏，感受交错律动。

3、旋律模唱，悟思想：a.教师用“lu”或“la”慢速弹琴范唱旋律，学生轻声跟唱，注意音准，特别是切分音的重音移位。b.填词演唱：教师引导学生带着“劝说”、“鼓劲”的情绪演唱。重点处理“众人（哪个）合伙金不换”一句，力度要强，声音要饱满，唱出坚定感。【热点·德育渗透】。教师在此处升华：这首歌不仅是唱歌，更是唱理。“一根竹竿容易弯，三缕丝线扯断难”，这和我们学过的哪句古语类似？（生：人心齐，泰山移）。音乐，正是用最生动的方式，将生活的智慧代代相传。

4、创意表现：尝试简单的“一领众和”。教师领唱第一句，学生齐唱“众人合伙金不换”等呼应性乐句，感受集体协作带来的力量感和美感。

（四）课堂小结与延伸（约5分钟）

今天我们通过一首《一根竹竿容易弯》，领略了湖南小调的爽朗与智慧。如果说湖南的小调像一把火，热烈直接，那么接下来我们要去的地方，那里的歌声则像一杯清茶，醇厚甘甜。请大家课后预习山西民歌《桃花红杏花白》，并查找资料：什么是“开花调”？山西左权的风土人情是怎样的？

第二课时：寻访·开花调——聆听“桃花红杏花白”的深情

（一）温故启新：从“理”到“情”的过渡（约5分钟）

1、复习演唱《一根竹竿容易弯》片段，巩固切分节奏和有力度的演唱。

2、教师导入：“上节课我们唱懂了‘理’，这节课我们要去聆听‘情’。在山西太行山麓，有一种歌声，它是对亲人最真挚的思念，是对春天最深情的呼唤。请大家闭上眼睛，听，这声音里，你看到了什么？”

（二）沉浸式聆听：勾勒太行春色（约10分钟）

1、播放《桃花红杏花白》经典演唱版本（建议选用刘改鱼或石占明的原生态版本，或音质清晰的童声合唱版）。大屏幕同步滚动播放山西太行山风光、桃花杏花盛开的图片或短视频【跨学科·地理/美术】。

2、听后师生对话：a.师：音乐停止了，但你们脑海中的画面停止了吗？你“听”到了什么颜色？感受到了什么温度？b.生：粉色、白色（花的颜色）；温暖、略带感伤。c.师：为什么温暖还会感伤？引导学生关注歌词“盼望着他的哥哥早早地回来”，体会那种“花开人来，花落人未归”的期盼与淡淡的惆怅。

（三）深度解析与体验：“开花调”的独特韵味（约20分钟）

1、【基础·体裁认知】“开花调”探源：教师讲解“开花调”是山西民歌中一种独特的形式，不仅植物能开花，剪刀、钟表等也能“开花”，这是一种极具想象力的比兴手法。

2、【非常重要·润腔技巧】“阿个呀呀呆”的韵味：a.找出全曲最核心的衬词乐句“阿个呀呀呆”。教师示范两种唱法：一种是直白地唱，一种是带着前倚音、下滑音、甚至哭腔的感觉去“润”着唱。让学生对比哪一种更能打动人。b.模仿练习：教师带领学生一句一句模仿这种“走心动情”的润腔，仿佛是在叹息，又仿佛是在撒娇。注意气息的深、稳、控制，以及真假声的巧妙转换，尤其是高音区的弱处理，唱出那种“揪心”的美感。

3、【难点·旋律感知】一字多音的拖腔：找出“桃-花-花-来-你就-红-来”等句，感受一字对应多个音符的曲折旋律线，这是民歌抒发细腻情感的重要手段。引导学生用手在空中画出旋律线，感受其起伏。

（四）实践与表现：歌声里的思念（约10分钟）

1、学唱核心乐句：选择歌曲最核心的几句（如第一句和“阿个呀呀呆”句）进行学唱。男生尝试用质朴、深情的音色演唱，女生则发挥音色清亮的优势。

2、情景创设：想象自己就是那个站在山岗上，望着桃花，盼着亲人归来的少年或姑娘。带着这种情感，有控制地演唱歌曲片段。

3、简单形体融入：引导学生模仿山西民间舞的简单动作，如小幅度的扭胯、手臂的自然摆动，让身体参与到情感的抒发中。

（五）小结与预告（约5分钟）

山西的“开花调”唱的是山间地头的儿女情长，质朴而感人。接下来，我们的声音之旅将一路向南，跨过黄河，到达湖北西南部的土家族聚居区。那里的歌声又会是怎样的风景呢？请大家预习《龙船调》，看看它和我们学的这两首歌有什么不一样。

第三课时：玩转·龙船调——沉浸“妹娃要过河”的欢腾

（一）视频导入：直击现场，点燃热情（约5分钟）

1、直接播放一段《龙船调》在民间或舞台上的表演视频（最好是带有划船动作、对白互动、锣鼓伴奏的版本）。

2、提问引爆：大家看到了什么？听到了什么？感觉跟我们前两节课学的歌曲有什么最大的不同？（引导学生发现：有角色，有对白，有动作，像在“演”故事，场面更热闹）。

（二）要素拆解：笑声里的“密码”（约15分钟）

1、【重要·体裁特征】体裁再认知：教师点明《龙船调》不仅是歌，更是湖北利川灯歌的一种，源于民间划龙船、唱吉庆的习俗，具有很强的歌舞性和戏剧性。

2、节奏探秘：a.播放歌曲中节奏性最强的部分，如间奏的锣鼓点“X0X0|XXXX0|”。b.引导学生用拍桌、跺脚或自制的简易乐器（如用筷子敲击凳子）模仿这欢腾的锣鼓节奏，感受土家族人民热情奔放的性格。

3、旋律与方言：【热点·地域色彩】。a.分析旋律中频繁出现的下滑音和倚音，如“妹娃”、“船”等字，这与湖北方言的声调密切相关。b.教师模仿湖北方言朗读“妹娃要过河，是哪个来推我嘛？”，让学生体会那种撒娇、俏皮的语调，并尝试带入演唱中。

4、【高频考点·表现形式】经典对白演绎：这是全曲最精彩的【难点·戏剧表现】部分。a.分角色：将学生分为“妹娃”组和“艄公”组。b.练对白：“妹娃”：语气要娇嗔、清脆、略带挑逗。“艄公”：声音要粗犷、豪爽、拖着长腔（“我就来推你嘛——”）。c.加动作：“妹娃”可做上船、扶手的动作；“艄公”可做撑篙、划桨的动作。鼓励学生自由发挥，允许不同版本的演绎。

（三）综合演绎：我们都是“剧中人”（约15分钟）

1、整体呈现：播放音频或由教师钢琴伴奏，全班合作完成《龙船调》片段。A组演唱主旋律部分，B组负责模拟锣鼓节奏，选出几位“妹娃”和“艄公”进行情景表演，其余同学齐唱衬词和帮腔部分。

2、教师指挥与调度：教师作为总导演，用指挥手势提示各声部的进出和情绪变化，营造出此起彼伏、热烈欢腾的节日气氛。

3、互评互赏：一组表演结束后，其他小组进行点评。点评维度包括：音准节奏、方言韵味、角色塑造、配合默契度。教师适时点评，强化优点，指出提升空间。

（四）文化拓展：龙船竞渡与土家风情（约5分钟）

简要介绍土家族的历史、分布以及与汉族文化的交融。说明民歌是民族融合的见证，龙船调里既有土家山歌的野趣，也有汉族小调的流畅，是多元一体的中华文化的生动缩影。

第四课时：融汇·创新——“乡音”主题汇报与拓展

（一）经典回眸：三首小调风格对比（约10分钟）

1、听辨抢答：教师随机播放三首歌曲的片段或典型乐句，让学生快速抢答出歌名、所属地域，并简述其最核心的风格特点。

2、表格梳理（用板书或PPT结构化呈现）：

【非常重要·结构化思维】对比维度：《一根竹竿容易弯》；《桃花红杏花白》；《龙船调》。

情感核心：团结/说理；思念/期盼；欢庆/逗趣。

旋律特点：明快有力、多跳进（？应核实，实际较级进）；曲折婉转、多拖腔；活泼流畅、多下滑音。

关键衬词：那个、吔、哟、啰喂；阿个呀呀呆；嘛、哦、喂、呀儿哟。

典型节奏：切分、附点；舒展的；密集的锣鼓点。

文化意象：竹竿、麻绳；桃花、杏花；龙船、河水。

（二）【高阶思维·创意实践】小组合作：我是“乡音传承人”（约20分钟）

1、任务发布：以小组为单位，从三首歌曲中选择一首，进行创意改编或创编。提供几个方向供参考：a.改编版：为歌曲重新设计演唱形式（如加入轮唱、合唱、现代节奏元素等）。b.情景剧版：将《一根竹竿容易弯》的哲理或《龙船调》的场景扩展成一个有简单情节的音乐短剧。c.诗词融合版：为《桃花红杏花白》选取一首意境相近的古诗，进行配乐朗诵或融入演唱中。d.配乐新编：用课堂小乐器或身体打击乐为歌曲编配全新的前奏、间奏或伴奏。

2、合作探究：学生分组活动，教师巡回指导，提供必要的帮助和启发。鼓励学生运用前几课学到的音乐知识，并大胆结合其他学科的知识（如语文、历史、美术）进行创新。

3、分组展示：各小组依次上台展示他们的创意成果。这是课堂的高潮部分，充满未知与惊喜。

（三）展评与升华：为家乡代言（约10分钟）

1、多元评价：采用学生自评、小组互评、教师点评相结合的方式。评价重点不仅在于表演的完成度，更在于创意的独特性和对作品文化内涵的理解深度。

2、【文化理解·情感升华】教师总结：同学们，从湖南的哲理山歌，到山西的深情开花调，再到湖北的欢腾龙船调，我们这趟跨越黄河与长江的声音之旅，不仅听到了旋律，更感受