初中音乐七年级下册《天山之音-赛乃姆》全景式欣赏教案

初中音乐七年级下册《天山之音——赛乃姆》全景式欣赏教案

一、教学背景与设计立意

（一）教材与学情分析

【基础】本课选自人音版七年级下册第三单元《天山之音》。赛乃姆是流传于新疆维吾尔族地区的一种集歌、乐、舞为一体的民间综合艺术形式，也是世界非物质文化遗产“十二木卡姆”的重要组成部分-4-8。其音乐风格热情向上，旋律优美细腻，节奏富有动感，常用附点、切分音型，极具舞蹈性。七年级学生正处于身心快速发展的阶段，对外来文化充满好奇，但大部分学生对少数民族音乐的认知还停留在表面，缺乏对音乐本体（如节奏特征、乐器音色）和文化内涵的深层理解。同时，该年龄段学生参与意识强，乐于表现，这为开展体验式、探究式教学提供了良好的心理基础。

（二）设计理念

本节课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，秉持“以聆听为先，以体验为核，以文化为魂”的理念。不再局限于简单的歌曲欣赏，而是将《赛乃姆》置于广阔的维吾尔族文化语境中，通过“听觉分析—动觉体验—视觉印证—文化认同”的闭环设计，引导学生在“做中学、学中悟”，从单纯的音乐欣赏走向深度的文化理解，实现审美感知、艺术表现与文化理解的有机统一。

（三）核心素养目标

1.【审美感知】通过聆听《赛乃姆》，能够听辨出附点节奏、切分节奏及其产生的独特韵律感；能够初步辨识弹布尔、手鼓等维吾尔族特色乐器的音色。

2.【艺术表现】能够用“La”或特定衬词准确、有韵味地模唱《赛乃姆》的核心旋律片段；能够运用身势律动（如移颈、翻腕）或简易打击乐器参与节奏模仿，体验歌舞一体的艺术形式。

3.【文化理解】了解“赛乃姆”的词源含义及其在维吾尔族社会生活中的地位，认识其作为“十二木卡姆”组成部分的艺术价值，增进对中华民族多元一体文化的认同感。【重要】

二、教学重难点与突破

（一）教学重点

感受并掌握《赛乃姆》中典型的附点与切分节奏，体验其载歌载舞的音乐风格。【重要】

（二）教学难点

准确捕捉维吾尔族音乐特有的韵律感（如弱起、节奏的弹性），并能将节奏律动与情感表达初步融合。

（三）难点突破策略

采用“听觉先导—声势解构—乐器模拟—歌舞融合”的递进式策略。先通过听觉整体感知，再将复杂节奏拆解为简单的“咚哒”手鼓模拟声，通过拍手、捻指、敲击桌面等身势动作反复强化，最后融入简单的舞蹈动作，让学生在动觉中化解节奏难点。

三、教学过程实施详案

（一）导入环节：情境创设与初感风格

1.【课前暖身】播放维吾尔族经典民歌《青春舞曲》作为背景音乐，营造浓郁的新疆音乐氛围，让学生在轻松愉快的情绪中进入课堂。

2.【设疑导入】教师跟随背景音乐即兴展示一个典型的维吾尔族舞蹈动作（如移颈或翻腕），随后提问：“同学们，老师的这个动作让你联想到了哪个民族？关于这个民族，你的脑海中浮现出什么样的画面？”引导学生从“歌舞之乡”的角度初步描绘新疆。

3.【引出课题】教师总结：“新疆，不仅有甘甜的葡萄和美丽的风景，更有流淌在血液里的音乐。今天，我们要走进的不是一首简单的歌曲，而是一种集大成的艺术形式——它叫‘赛乃姆’。”（板书优化课题：《天山之音——走进“赛乃姆”》）

（二）整体感知：溯源“赛乃姆”

4.【初听全曲】首次播放《赛乃姆》全曲，要求学生闭上眼睛，用心聆听。听后请用一个词语概括你的第一感受（如：热闹、欢快、想跳舞）。

5.【文化溯源】结合多媒体课件，简要介绍“赛乃姆”。【基础】

（1）词源含义：在维吾尔语中，“赛乃姆”原指“偶像”、“神像”，引申为“美女”、“美人”，常用于女孩的名字，后来成为一种曲调名称，寓意像美女一样动人的音乐和舞蹈。

（2）艺术形式：强调它不是单纯的歌曲，而是“歌、乐、舞”三位一体的综合艺术。在维吾尔族人的婚礼、节日和喜庆场合，人们都会聚集在一起，跳起“赛乃姆”，它是社交生活中不可或缺的一部分-8。

（三）解构与体验（一）：“乐”之魂——特色乐器与音色辨识

6.【视听结合】播放《赛乃姆》的现场演奏视频片段，引导学生带着问题观看：“你看到了哪些乐器？听到了哪些与众不同的音色？”【重要】

7.【乐器探微】根据学生的回答，逐一放大特写并聆听乐器独奏音色：

（1）弹布尔：音色清脆、明亮，是旋律演奏的主要乐器，琴身细长，极具特色-3-8。

（2）手鼓：维吾尔语称“达甫”，是节奏的灵魂。其音色干脆利落，通过手指在鼓心、鼓边的不同敲击，发出丰富多彩的节奏型-3。

（3）萨塔尔：弓拉弦鸣乐器，音色哀婉、浑厚，常在木卡姆中担任深层情感的铺陈，让学生感受其与弹布尔的音色对比-3-9。

8.【音色检测】再次播放《赛乃姆》片段，每当某种乐器主奏时，请对应的小组举手示意。通过游戏化的方式强化对不同乐器音色的记忆。

（四）解构与体验（二）：“歌”之韵——旋律与节奏密码

9.【旋律模唱】教师用钢琴弹奏《赛乃姆》最具代表性的一个乐句（如开始句），用“La”音进行范唱。指导学生打开口腔，用自然、圆润的声音跟随钢琴轻声模唱。【基础】

10.【难点剖析】展示该乐句的乐谱，引导学生观察节奏型。【高频考点】【难点】

（1）寻找“老朋友”：找出乐谱中出现的附点节奏（X.X）和切分节奏（XXX）。请学生在谱面上圈画出来。

（2）节奏对比：教师用去掉附点和切分的方式（即改成平均八分音符）演奏同一旋律，让学生对比哪种更有“扭动”的舞蹈感。学生通过对比，深刻理解附点和切分是赋予维吾尔族音乐“摇摆”动感的关键。

11.【节奏模仿——手鼓的秘密】教师将复杂的节奏型归纳为手鼓的基本套路。【重要】

（1）基本节奏型练习：教师示范“咚哒咚哒咚哒哒”（可设计为：咚=拍桌，哒=拍手），学生进行模仿。将这一节奏型拆解为2/4拍的“冬哒｜冬哒冬”。

（2）为旋律伴奏：播放《赛乃姆》原声，学生用刚才练习的身势节奏为其伴奏。教师巡回指导，纠正节奏不稳或动作僵硬的问题，强调韵律的“弹性”。

（五）解构与体验（三）：“舞”之态——肢体律动与文化象征

12.【视频观摩】播放一段原汁原味的“赛乃姆”舞蹈视频，引导学生观察舞者的动作特点：“他们的眼神看哪里？脖子、手腕、腰肢有什么特别的动律？”

13.【动作解密与模仿】教师分解教授几个核心动作：【重要】

（1）移颈（动脖子）：强调这是维吾尔族舞蹈的标志性动作，源于游牧民族生活中对驼铃摇摆的模仿，眼神要自信、热情。

（2）翻腕：强调手腕的灵活性，在头顶或胸前绕腕，体现自信与柔美。

（3）脚步：基本步法为“三步一抬”，配合节奏，身体微颤，体现律动的连贯性。

14.【歌舞合一实践】将全班分为A、B、C三个大组。

A组（打击乐组）：使用手鼓或身势节奏（拍手、拍腿）负责节奏声部。

B组（歌唱组）：用“La”或衬词“哎”模唱旋律。

C组（舞蹈组）：选取几名有基础或愿意尝试的学生，在场地中央或座位间尝试舞动。

教师指挥，全体合作，共同演绎《赛乃姆》片段，将课堂气氛推向高潮。

（六）拓展与升华：从“赛乃姆”到“十二木卡姆”

15.【文化提升】在学生充分体验了“赛乃姆”的欢快之后，教师提出问题：“这么美的音乐，其实只是冰山一角。在维吾尔族的文化宝库中，它属于一个更宏大、更古老的艺术形式，你们知道是什么吗？”引出“十二木卡姆”。【热点】

16.【微课讲解】播放一段简短的微课视频或教师讲述：介绍“十二木卡姆”是集歌、舞、乐、诗于一体的大型套曲，被誉为“东方音乐的明珠”，是联合国教科文组织认定的“人类口头和非物质遗产代表作”。而“赛乃姆”正是木卡姆中“穹乃额曼”部分的精髓，是跳动在木卡姆中的鲜活脉搏-4-8。引导学生认识到，我们今天学习的不仅是几分钟的歌舞，更是触摸到了丝绸之路上古老文明的灵魂。

（七）课堂总结与作业布置

17.【情感升华】教师总结：今天我们通过“乐、歌、舞”三个维度，不仅学会了辨识赛乃姆的节奏和乐器，更重要的是我们体验到了一种来自天山脚下的生活态度——热情、乐观、团结。正是这种多彩的民族文化，共同构成了我们博大精深的中华文明。

18.【课后探究作业】布置分层作业（学生二选一）：【基础】

（1）实践类：回家后教家人一个赛乃姆的舞蹈动作，或用手鼓节奏为一段新疆民歌伴奏，录制小视频分享到班级群。

（2）研究类：通过网络或书籍，查找“十二木卡姆”的另一组成部分（如“达斯坦”或“麦西热甫”），了解其特点，下节课与大家分享。

四、教学评价设计

1.【过程性评价】课堂观察记录表：重点关注学生