核心素养导向下的初中音乐七年级下册《地域风情》大单元教学设计-以《我的金色阿勒泰》与《赛乃姆》为例

核心素养导向下的初中音乐七年级下册《地域风情》大单元教学设计——以《我的金色阿勒泰》与《赛乃姆》为例

  一、顶层设计与教育理念阐述

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以培养学生核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解——为根本宗旨，突破传统单课时、孤立作品赏析的局限，采用“大单元教学”的整体架构。单元主题“地域风情”旨在通过音乐这一文化载体，引导学生深入理解我国西北地区，特别是新疆维吾尔自治区丰富多彩的民族音乐文化及其与地理环境、历史沿革、社会生活、民族精神的深层关联。

  设计遵循“以学生为中心”的建构主义学习理论，强调学生在真实或拟真情境中的主动探究、合作学习与意义生成。教学过程不仅是音乐知识的传授与技能的训练，更是引导学生进行一场跨学科的“文化溯源”之旅，融合地理、历史、文学、舞蹈等多学科视角，深化对“中华民族多元一体格局”与“共同体意识”的体验与认知。通过对比鉴赏、创意编创、沉浸展演等艺术实践活动，激发学生内在的艺术表达欲望，提升其综合艺术素养及文化自信。

  二、学情深度分析

  教学对象为初中七年级下学期学生。经过小学及七年级上学期的音乐学习，他们已具备初步的音乐听辨能力（如节奏、速度、力度变化）、基础的演唱技能及简单的音乐术语知识。心理认知层面，该年龄段学生抽象逻辑思维开始快速发展，求知欲旺盛，对富有异域风情和节奏感的音乐抱有浓厚兴趣，乐于参与集体活动和艺术表现，但可能对音乐作品背后的文化历史内涵缺乏主动探究的深度和系统性方法。

  存在的潜在挑战包括：对复杂节奏型（如维吾尔族音乐中的切分节奏）的感知与表现可能存在困难；对非母语演唱的民歌歌词内容及意境理解有隔阂；对不同民族音乐风格的辨识与比较能力尚在形成中。因此，教学设计需搭建循序渐进的认知阶梯，提供丰富的视听材料与体验活动，化抽象为具象，引导其从“好听”走向“听懂”，进而实现“理解”与“表现”。

  三、单元教学目标体系

  （一）审美感知

  1.能专注聆听《我的金色阿勒泰》与《赛乃姆》（选自民歌或器乐版本），感知其基本情绪、意境与风格差异，并能用恰当的词汇进行描述。

  2.能辨析两首作品在旋律进行（如音阶、骨干音）、节奏节拍（如自由节拍与固定节拍、节奏型特点）、音色（人声、乐器）及音乐结构上的显著特征。

  3.初步建立对哈萨克族音乐（悠长、抒情、呼唤式旋律）与维吾尔族音乐（活泼、热烈、舞蹈性节奏）的风格性听觉图式。

  （二）艺术表现

  1.能够模唱《我的金色阿勒泰》的主要乐句，尝试体验其悠长气息和装饰音韵味；能够跟随《赛乃姆》的音乐击打典型节奏型或进行简单的体态律动。

  2.在教师指导下，尝试运用课堂乐器（如打击乐器）或数字化音乐工具，为《赛乃姆》片段编配简易的伴奏节奏。

  3.通过小组合作，尝试创编一个融合音乐、简单舞蹈动作与情境解说的小型“音乐风土展演”片段。

  （三）创意实践

  1.基于对两首作品音乐要素与风格的理解，能尝试进行简单的对比性音乐评论或创作一份“音乐旅行手札”。

  2.能根据给定的音乐情绪或场景，利用所学节奏型或旋律素材进行极短小的即兴节奏应答或旋律接龙。

  3.在跨学科项目任务驱动下，协同完成以“天山南北”为主题的融合性艺术汇报构思。

  （四）文化理解

  1.了解《我的金色阿勒泰》所反映的哈萨克族游牧文化、草原情怀及阿勒泰地区的地理风貌；了解《赛乃姆》作为维吾尔族传统歌舞形式的社会功能与文化内涵。

  2.探究两首作品与其所属民族的历史迁徙、生活方式、宗教信仰（如伊斯兰文化对音乐的影响）、审美观念之间的联系。

  3.理解新疆地区多民族音乐文化交融共存的现象，树立尊重、珍视各民族音乐文化遗产的态度，增强中华民族多元一体文化的认同感与自豪感。

  四、教学重难点研判

  教学重点：

  1.引导学生在对比聆听中，深入感知并理解哈萨克族与维吾尔族音乐在旋律、节奏、节拍等方面的核心风格差异。

  2.通过多维度实践活动，建立音乐形态与其背后的地域环境、民族生活、文化心理之间的有机联系。

  3.完成从音乐感知到文化理解的升华，实现核心素养的综合性落地。

  教学难点：

  1.学生对哈萨克民歌“呼唤式”长旋律线条的气息控制与情感投入，以及对维吾尔族复杂切分节奏、附点节奏的准确感知与身体表现。

  2.超越表层的音乐体验，引导学生自主探究音乐文化成因，并能有逻辑、有深度地表达自己的理解。

  3.在有限课时内，有效组织跨学科知识整合与综合性艺术实践，确保探究活动的质量与深度。

  五、教学资源与环境准备

  1.教师准备：

    高清音频、视频资料（《我的金色阿勒泰》不同演唱版本、阿勒泰风光纪录片；《赛乃姆》歌舞表演视频、十二木卡姆相关片段）。

    多媒体课件，包含地图（标出阿勒泰、天山南北）、民族分布图、音乐要素分析图谱、关键文化背景图文。

    课堂打击乐器（手鼓、铃鼓、沙锤等）、键盘或音源（用于演示音阶）。

    “音乐文化探究学习任务单”与“小组项目策划书”。

  2.学生准备：

    预习任务：通过网络或书籍，简单了解哈萨克族与维吾尔族的概况。

    分组：异质分组，4-5人一组，明确组内分工（资料员、记录员、节奏编排、表演者、解说等）。

    可携带简易自制打击乐器或能够发声的物件。

  六、大单元教学进程规划（共四课时）

  第一课时：聆听北疆的诗意——走进《我的金色阿勒泰》

  （一）情境浸润，地图寻音（约8分钟）

    教师活动：播放一段融合了风吹草低、牛羊叫声、鹰笛音效的阿勒泰草原环境声，同时呈现阿勒泰地区绝美风光画卷（喀纳斯湖、草原牧场、哈萨克毡房）。设问：“闭上眼，你‘听’到了怎样的画面？这片土地位于我们祖国的何处？”引导学生在地图上找到新疆北部的阿勒泰。

    学生活动：静心聆听，自由描述听觉联想。在地图指引下，明确作品的地理坐标。

    设计意图：营造沉浸式听觉环境，将音乐学习置于真实的地理文化空间，激发好奇与向往。

    学科融合点：地理学科——区域认知、空间定位。

  （二）初听感知，勾勒意境（约12分钟）

    教师活动：完整播放《我的金色阿勒泰》（建议选用带汉语译文或简介的演唱版本）。提出问题链：①音乐带给你最强烈的感受是什么？（辽阔、深情、悠远、赞美…）②人声有什么特点？（高亢、绵长、有装饰）③伴奏乐器你听出哪些？（可能包括冬不拉、斯布孜额等）④音乐的速度、力度有剧烈变化吗？

    学生活动：聆听并记录初步感受，在任务单上勾选或填写关键词。小组内交流彼此的第一印象。

    设计意图：整体性聆听，聚焦音乐基本情绪与表现要素的初步捕捉，尊重学生的直觉审美体验。

    学科融合点：语文学科——形容词运用、意境描绘。

  （三）要素深析，解密“草原长调”（约15分钟）

    教师活动：

    1.旋律线探秘：出示歌曲主要旋律线的图形谱（波浪形、起伏大、长线条）。带领学生用“lu”音慢速模唱核心乐句，特别关注其大幅度的音程跳进（如四度、五度、八度）和尾音处的细腻装饰（颤音、滑音），体验“一声长调，万里草原”的空间感。

    2.节奏节拍探究：引导学生发现歌曲节拍的自由性（非方整性），节奏随语言和情感自然流淌，类似于草原上蜿蜒的河流与起伏的山丘。对比播放一段规整的进行曲，强化感受。

    3.音阶调式初探：用键盘简要演示歌曲可能采用的音阶（如五声调式或带有特色音的调式），解释其与汉族五声调式的异同，点明这是形成其独特民族色彩的基础之一。

    学生活动：跟随图形谱用手划出旋律走向。尝试模唱，体验气息支持与装饰音的感觉。讨论自由节拍与规整节拍带来的不同听觉体验。

    设计意图：从感性体验进入理性分析，通过可视化工具和参与式体验，破解哈萨克族音乐风格的技术密码。

    学科融合点：数学学科——图形认知、波状曲线；生理学——呼吸控制。

  （四）文化溯源，情系牧场（约10分钟）

    教师活动：结合课前预习与补充资料，开展微型讲座与互动讨论：①哈萨克族的“马背民族”与游牧生活如何塑造了他们“歌声像骏马一样自由”的音乐性格？②歌词中反复吟咏的“金色”象征着什么？（丰饶、光辉、神圣的故土）③“阿勒泰”不仅是地名，在歌者心中更是怎样的精神家园？播放纪录片片段，展示哈萨克族的冬不拉弹唱、阿依特斯对唱等文化场景。

    学生活动：聆听、思考并提问。将音乐特征（长旋律、自由节奏、呼唤式音调）与游牧文化（广阔空间、迁徙生活、与自然对话）进行连线匹配。

    设计意图：建立“形式-内容-文化”的阐释链条，使学生理解音乐不是孤立的声响，而是民族生存哲学与情感世界的声呐回响。

    学科融合点：历史学科——游牧文明史；社会学——生活方式与艺术表达。

  第二课时：舞动南疆的欢腾——赏析《赛乃姆》

  （一）温故引新，南北对望（约5分钟）

    教师活动：简短回顾上节课《我的金色阿勒泰》的音乐风格关键词（悠长、自由、抒情）。展示新疆地图，将视线从北疆阿勒泰移至南疆塔里木盆地周边。设问：“同样是新疆的音乐，生活在绿洲农耕文化区的维吾尔族，他们的音乐又会是怎样一番景象？”播放一段热闹的巴扎（集市）场景视频，引入《赛乃姆》。

    学生活动：回顾旧知，在地图上进行空间转移，形成南北区域的初步对比预期。

    设计意图：建立单元内在联系，通过地理空间的转换，自然引出对比学习的主题。

    学科融合点：地理学科——南北疆自然与人文地理差异。

  （二）动觉先行，体验律动（约15分钟）

    教师活动：首先播放一段纯器乐演奏或节奏鲜明的《赛乃姆》片段。教师示范基本体态（昂首、挺胸、立腰）和几个典型手位（绕腕、挑腕）及脚步（垫步、三步一抬）。带领学生起身，在固定节拍（如4/4拍）背景下，先进行简单的拍手、跺脚节奏响应，逐步加入身体律动。

    学生活动：放下拘谨，跟随音乐和教师引导进行律动体验，重点感受其稳定而富有动感的节拍脉搏。

    设计意图：“律动于听”，通过身体参与最先捕捉音乐最外显的舞蹈性、节拍性特征，激活多感官学习通道。

    学科融合点：舞蹈艺术——身体表达、节奏感训练。

  （三）聚焦节奏，解码“舞蹈灵魂”（约15分钟）

    教师活动：

    1.节拍感知：明确《赛乃姆》常用节拍（如4/4、2/4），带领学生用“咚哒哒咚哒”等衬词念读典型节奏型，突出其切分节奏（XXX|XXX）与附点节奏带来的摇曳、欢愉感。

    2.节奏型练习：将核心节奏型分解，使用手鼓或徒手拍击，进行小组接力练习。尝试用不同的音色（拍腿、捻指、嗓音）组合成一个简单的节奏片段。

    3.旋律与节奏关系：聆听歌曲部分，引导学生发现旋律与节奏紧密结合，音符多在节奏的“骨架”上跳跃、装饰，旋律线条相对短小、方整，重复与模进较多。

    学生活动：口读、手拍节奏型。小组合作练习节奏片段。讨论节奏在《赛乃姆》中占据的核心地位。

    设计意图：深入音乐内部结构，掌握其节奏精髓，理解节奏作为维吾尔族音乐，特别是歌舞音乐“驱动器”的重要性。

    学科融合点：数学学科——节奏型拆分与组合、模式识别。

  （四）文化深探，绿洲欢歌（约10分钟）

    教师活动：讲解“赛乃姆”的本意（美人、偶像），作为一种广泛流传的民间歌舞形式，其常在什么场合表演？（婚礼、节日、聚会）它反映了维吾尔族人民怎样的性格与生活态度？（热情、乐观、热爱生活）。简要介绍其与大型古典套曲“十二木卡姆”的渊源。展示艾德莱斯绸、维吾尔族花帽、精美乐器（如都塔尔、弹布尔、热瓦普）的图片，构筑完整的文化场景。

    学生活动：理解“赛乃姆”的社会功能。思考绿洲农耕生活相对稳定的社区环境与集体性歌舞活动兴盛之间的关联。欣赏相关文化实物。

    设计意图：将音乐置于其社会文化功能网络中，理解其作为群体情感纽带和娱乐方式的价值，体会维吾尔族文化的绚丽与热情。

    学科融合点：社会学科——社群活动与文化功能；美术学科——民族服饰与图案鉴赏。

  第三课时：对比·融通·创想——南北风情对话

  （一）系统对比，构建认知框架（约20分钟）

    教师活动：引导学生以小组为单位，利用前两课的学习成果，从“地理环境/生活方式”、“主要音乐情绪”、“旋律特征”、“节奏/节拍特征”、“代表性乐器”、“文化功能/场合”等多个维度，对《我的金色阿勒泰》与《赛乃姆》进行系统性对比、归纳，完成对比分析表格（思维导图形式）。

    提供关键术语支架：悠长vs.短小；自由vs.规整；抒情性vs.舞蹈性；呼唤式vs.叙述/歌舞式；空间感vs.社区感等。

    学生活动：小组合作讨论，梳理、提炼信息，形成对比性结论。选派代表进行分享陈述。

    设计意图：通过自主合作探究，将零散知识点系统化、结构化，深化对两种音乐风格本质差异与成因的理解，锻炼归纳与表达能力。

    学科融合点：比较学研究方法；思维导图工具运用。

  （二）创意融通，微型编创实践（约20分钟）

    教师活动：提出创意任务：“如果我们要创作一段‘穿越天山’的音乐小剧，如何将这两种风格元素进行有创意的结合？”提供范例启发：例如，用《我的金色阿勒泰》悠长的引子描绘天山雪峰，逐渐引入《赛乃姆》的节奏型，象征从雪山进入绿洲城镇的欢快场景。指导学生分组，选择一种融合思路（如A-B-A结构对比并置，或将一种风格的节奏型与另一种风格的旋律片段尝试结合）。

    学生活动：小组brainstorm，利用课堂乐器、人声、身体打击乐或数字化工具，尝试进行不超过1分钟的微型音乐片段编创或情景表演设计。

    设计意图：在理解基础上进行创造性转化，鼓励学生大胆想象与实践，体验音乐创作的乐趣，促进知识的内化与迁移。

    学科融合点：戏剧表演——场景构思；信息技术——数字音乐制作（若条件允许）。

  第四课时：展演·评价·升华——我们的“天山南北”艺术汇报

  （一）项目化成果展演（约25分钟）

    教师活动：作为“总策划”，主持“天山南北风情艺术汇报会”。各小组依次展示其学习成果。成果形式可三选一或组合：1.音乐风格对比讲解小报告（配以音乐片段演示）；2.第三课时创作的微型融合音乐/情景表演；3.围绕任一作品，结合地理、历史、文学知识进行的跨学科深度解读展示（如为《我的金色阿勒泰》配乐诗朗诵并解说）。

    学生活动：各小组以精心准备的形式进行汇报展演。其他小组作为观众和评委，认真观看、倾听。

    设计意图：搭建学以致用的展示平台，将学习过程转化为可见、可评的成果，锻炼学生的综合艺术实践能力、合作能力与公开表达能力。

    学科融合点：综合实践活动——项目化学习成果展示；公开演讲技巧。

  （二）多元交互评价（约10分钟）

    教师活动：设计并使用多元评价量表，包含学生自评、组内互评、小组间互评以及教师评价。评价维度涵盖：审美感知的准确性、艺术表现与创意实践的质量、文化理解的深度、合作参与度、展示效果等。引导学生进行基于标准的点评，强调建设性。

    学生活动：根据评价量表进行多维度评价，给予同伴具体、真诚的反馈。

    设计意图：贯彻过程性评价与表现性评价理念，以评促学，培养学生的批判性思维与评价能力，形成积极的学习共同体氛围。

  （三）单元总结与文化升华（约10分钟）

    教师活动：总结本单元学习旅程，提炼核心观点：正是我国幅员辽阔的疆域、多样化的自然生态环境，孕育了哈萨克族与维吾尔族等各民族多姿多彩、各具神韵的音乐文化。它们如同天山南北盛开的雪莲与石榴花，共同装点着中华音乐的百花园。欣赏一段当代音乐家创作的、融合了多种新疆民族音乐元素的创新作品，展现传统在现代的活力。

    引导学生思考：作为新时代青少年，我们如何担当起传承与发展各民族优秀音乐文化的责任？

    学生活动：回顾单元所学，聆听教师总结，思考文化传承的命题，抒发自己的学习感悟。

    设计意图：将单元学习提升至文化认同与责任担当的高度，实现情感态度价值观的升华，留下持续思考与探索的空间。

    学科融合点：民族学——文化多样性；德育——家国情怀与文化自信。

  七、教学评价设计

  本单元采用“嵌入过程的多元动态评价”体系：

  1.过