《论原创话剧对培养表演专业大学生艺术创新能力的作用》

-4-第1章引言在社会主义文化强国建设的时代浪潮中，文艺人才作为关键力量被赋予了新的使命。党的二十大报告明确指出，要推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌，尤其强调“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”。《关于推进新时代文艺教育高质量发展的意见》进一步提出，要“构建适应时代发展的艺术实践教学体系，培养具有创新精神的复合型艺术人才”，这为表演专业教育改革指明了方向。作为文艺人才培养的重要阵地，表演专业正经历着从技能传授向素养培育的范式转型，面对短剧、实景剧等新兴艺术形式的冲击，迎来了实践经验的多元化拓展。外部文化产业发展趋势、专业发展自身要求使得表演专业大学生不仅要学好专业知识与技能，还需要能够在表演中有所创新、发现创意，以此来增加艺术创新精神、提高艺术创新能力。而这种背景下的表演教学正在经历着一场变革——从模仿到创造的变革，原创话剧为表演专业大学生提供了这种变革，与经典的话剧表演不同，原创话剧表演需要大学生参与创作、设计人物、表演、反思，这是一个“创一排一演再反思”的过程，在创新思维方面，其教学突破了传统的教学思维模式，让学生们将自己所学的知识内化成活态的技艺，在演绎实践的过程中对角色、剧情等方面进行创造，从而激活了表演专业大学生的创作思维，对表演专业大学生艺术创作能力的养成具有重要意义，值得学习，值得借鉴。

第2章原创话剧与艺术创新能力的理论阐释在对原创话剧之于表演专业大学生艺术创新能力涵育的价值阐述之前，要将原创话剧与艺术创新能力这两个概念的理论内涵及其内在关联予以厘清，而理论意义的厘清一方面是为着研究对象的准确把握，另一方面也为着后续分析、阐述的依据清晰。为此，将从原创话剧和艺术创新能力的理论内涵及其内在关联两个维度进行理论阐述，通过阐述可以看到，所谓原创话剧是一种戏剧艺术创新，表现在独立的社会生活观照与创造，从剧作的构想到舞台的呈现上的独立自主，表现在剧作内容的选择和艺术表现手法上的独立创新，给人们带来耳目一新的观演感觉。2.1原创话剧与艺术创新能力的概念与内涵原创话剧作为一种戏剧艺术的创新实践形态，其核心价值体现在创作主体对社会生活的独立观察与艺术重构上。它强调从剧本的构思到舞台呈现的整个过程都保持高度的自主性。以邢台学院原创话剧《郭守敬》为例，创作团队以元代科学家郭守敬的水利工程与天文历法成就为题材，突破了传统历史剧的线性叙事框架。他们采用了“历史时空与现代科技对话”的结构设计，通过将郭守敬与当代科研工作者的跨时空场景并置，成功地将古代科学精神与现代创新理念进行了互文性的展现。这种叙事策略的创新，不仅要求编剧对历史文献进行创造性转化，更需要导演在舞台调度中实现时空维度的有机衔接。演员们通过差异化的肢体语言与台词处理，完成了角色的时代跨越，从而展现了原创话剧在艺术表现形式上的多维探索和创新。在这一过程中，演员们不仅要深入理解剧本，还要将自己对角色的理解融入到表演中，使得每一次的演出都充满了新鲜感和生命力。例如邢台学院的《医祖扁鹊》，为了深入挖掘中医文化内涵，主创人员与演员一同到内丘县扁鹊庙、中医药博物馆等进行采风，整理了扁鹊医学、扁鹊传说等材料，将“望闻问切”这一古老的中医诊断程序，转化为流畅的舞台动作设计。在人物塑造上，突破了传统历史正剧的表演程式，借鉴了邢台地方戏曲“四股弦”的念白和话剧的抒情方式，使得历史人物既平易近人，又不乏艺术张力。《瓷都赋》实景剧的演出，亦是借助艺术思维实践，将邢窑烧陶的技艺解构成可视化的、舞台动作序列，借助3D地图呈现出陶土的成型和釉色的窑变过程。演员的舞蹈动作取代了拉坯、施釉等工序，传统艺术与现代科学技术融合，构成了名为“工艺叙事”的表演戏剧新体系。这些试验的完成，不仅丰富了戏剧的表达方式，同时让观众也领略了传统与现代融合之美。2.2原创话剧与艺术创新能力之间的关系就当代艺术教育实践而言，原创话剧与艺术创新力的结合是极具创新力的双向赋能。例如邢台学院的原创话剧《十一书》，不仅是一部戏剧文本，更是一次文化的传承与创新，其以十位革命先烈的家书为题材，从剧本阶段开始，就面临“被解构的历史文本”和“被解构的青年观众”，如何使历史的回声在当下青年的心中回荡的问题，便在尊重历史真实的文本基础上，探索出一条能表达当下青年观众情感的艺术表达方式。把家信文本转化为“独白剧场+沉浸场景”，灯光打在家信装置式的舞台布景上，让时光穿越的质感扑面而来，演员们在“文本”的庄重身体语言中诉说革命故事，让革命故事跳出教条式的说教，鲜活且富有感染力。这不仅是对文本的拆解、空间叙事、表演技法等的创新性实践，更是直接对学生实践转化能力的提升进行了培养。该剧在河北省大学生戏剧节中获得“最佳创意奖”一等奖，也印证了原创话剧创作对于创新性能力培养的不可替代性。例如邢台学院的实景剧《解放》，以邢台解放为背景，将历史影像投射到演出现场，形成“现实演员与历史虚拟人物同台共舞”的观演空间，观众通过移动端的扫码触发了故事情节，这样的技术，是团队在对沉浸式戏剧理论的学习与在地实践后的再次创新。他们发现，历史的故事若要鲜活地站在现代人的脑海中，不能拘泥于戏剧的固有模式，需要观演空间的创新。这种做法不仅突破了传统红色题材的舞台呈现范式，而且极大地增强了青年群体的历史代入感，形成了“创新技法—观演体验—文化传播”的良性循环。观众在观看过程中，仿佛穿越时空，与历史人物进行了一次心灵的对话。这一案例清楚地表明，艺术创新能力的提升能够驱动创作团队突破既有框架，开发出符合时代审美的戏剧形态，让历史故事以一种全新的方式活在当下。2.3原创话剧与学生创新能力的现状但当前的表演专业原创话剧教育中也存在一些问题和困惑。传统教学模式中学生接触的主要是传统优秀剧目的排演实践，原创实践机会相对有限；“双师型”教师中剧本编创、舞台技术整合型相对较少，对学生“叙事结构创新”“技术与艺术融合”等方面的指导可能略有不足；目前尚未形成学生创新能力量化指标体系，对剧本的立意原创性、舞台的呈现突破性还缺乏科学、客观的评判标准。依据邢台学院对2024级表演专业学生的问卷调查，62.3%的学生认为原创话剧实践中对创新性探索缺乏系统方法论指导，41.7%的学生认为现行考核制度中创造性的评判标准不明确。这样的局面，表明原创话剧教育的育人目标与育人路径之间处于脱位状态，需要重建一种与原创话剧创新精神培育相协调的育人场景。例如邢台学院的《医祖扁鹊》为例，在创作过程中充分调动了邢台学院历史学、美术设计学、音乐学等学科的力量和优势力量，组建起多学科交叉融合的创编团队。历史学专业的学生完成扁鹊生平事迹考辨和中医药文化谱系梳理，美术设计学专业的学生借助“经络”“针灸”等传统医学元素开发视觉符号体系，音乐学专业的学生将地方戏曲唱腔融入配乐创作等使得戏剧在剧本、角色、舞美等多项环节得以全面实践，作品最终被纳入“河北省文化精品工程项目”，多元协同的培养模式获得成功，亦是邢台学院原创话剧教育取得创新性发展成果的一个缩影。

第3章原创话剧对表演专业大学生艺术创新能力的作用当可以真正地理解原创话剧与艺术创新能力之间的关系和互动时，不仅能够更好地把握研究对象，还可以为未来的创作实践奠定坚实的基础。那么，原创话剧究竟对表演专业大学生的艺术创新能力有哪些积极的影响呢?从思维习惯、创作阶段、创作素养和社会认知等方面进行分析。3.1创作过程能够激发创新思维，打破创作惯性在传统的表演教学课堂上，模仿是教师教会学生如何演、学生学会教师怎么演的主要方式，学生通过模仿教师的一些动作、神态、语气来学习一些表演的基本功、表演技巧等。而原创话剧创作以“问题导向—自主建构”的方式激发出学生创新思维和创造性思维，因为原创话剧创作是学生在不断地提出问题、解决问题的过程之中建构自己的知识，这是从认知心理学角度来看的“从‘受动者’到‘建构者’的建构”。面对诸如“如何将科技扶贫故事转化为戏剧冲突”或“如何在专业性与艺术性之间找到平衡点”等创作难题时，学生需要调动跨学科的知识（例如农业技术、社会学理论）以及个人的生活经验，通过联想、类比、隐喻等思维策略来寻找解决方案。这一过程不仅提升了思维的流畅性、灵活性和独特性，而且为艺术创新能力的发展奠定了坚实的认知基础。以邢台学院创作的《李保国》为例，该剧以“时代楷模”李保国在太行山区的扶贫事迹为题材，创作团队放弃了传统的英模人物塑造方式，采用了“田野调查一细节解码一艺术重构”的实证方法，深入岗底村收集了超过200小时的访谈资料，提炼出“苹果树下的科研课堂”、“雨夜抢收”等生动的生活化场景。在角色塑造上，学生通过“戴老花镜改论文”、“因劳累摔碎保温杯”等细节设计，展现了主人公作为科学家的严谨态度和普通人的温情，打破了传统英模剧的刻板形象。这种从生活素材到舞台意象的转化过程，要求学生运用发散思维重组叙事元素，通过逆向思考打破固有的创作模式，最终形成多元开放的思维格局。3.2全流程参与能够推动创新整合原创话剧全流程实践不仅是教学方法的革新，更是对“表演大于创作”传统教学方法的革新，形成了涉及戏剧创作、导演、舞台美术、技术制作等全流程环节的创新体系，全方位的参与，更全面地理解戏剧艺术的综合性。在音响设计中，学生需要掌握声音学知识并配合剧情节奏选择恰当的方式融入陶轮的转动声；调度设计中，学生需要基于舞台空间原理设计演员动线、装置走线等，反复试验、密切协调，在综合效果下作出创新的决策，有机融合各种不同的艺术手段，提升整合能力与协作能力。例如邢台学院的情景模拟剧《瓷都赋》，在同学们的编剧阶段就提出了“古老的瓷都技艺如何面对现代工业的冲击力”这一强烈的戏剧冲突，表演上就尝试了“肢体语言对工艺流程的舞蹈化演绎”，舞美在设计中尝试了可升降窑炉、动态投影，“窑变”情景中灯光组设计了根据釉色化学变化设计的色光转场，声音组采集了真实的爆炉声音进行剪辑，表演者用群舞的形式塑造了窑火沸腾的火焰造型，完成了视听与肢体语言共同呈现。这样的配合，就要求同学们必须学会用系统的思维去思考表演与呈现，平衡文本的重量感和张力感、视觉美与听觉美的过程，最终形成一种整合性创新能力。在《瓷都赋》的创作过程中，学生们不仅学习了如何将传统与现代元素融合，还深入探讨了如何通过艺术手段来反映社会变迁和文化冲突。学生通过观察瓷都历史和文化、走访和瓷都制瓷工匠交流，在剧中融入了更多真实的文化内容。在排练中，学生将舞蹈动作和制瓷工艺结合，创作了新的肢体语言，展现了工艺流程之美，也体现了对传统工艺的敬畏之心。舞美设计团队也在技术上进行创新，设计的可升降窑炉装置、动态投影技术等让舞台画面更真实。在“窑变”环节，灯光组演员经过数次尝试，根据釉色化学变化的原理，设计出灯光色变与剧情同步呼应的窑变方案，营造出神秘生动的窑变效果。音效组学生亲临瓷都窑炉旁采录窑炉真实爆炸声，与现代电子音乐元素相融合，打造出现代与现代并行的窑变音响。演员以群舞模拟火焰，每一个动作都是经过缜密的思考和设计，只为呈现出热烈不停变换的火焰。最终学生的作品不仅从技术层面上突破了传统，在艺术上更是实现了突破，将《瓷都赋》打造成为视觉、听觉、肢体语言全面的艺术品。3.3跨学科融合可以提升综合素养在这样充满生命力的艺术创作领域，原创话剧成为了跨学科交流的平台。在这种情况下，跨学科创作丰富了艺术形式，也极大地提高了学生的综合艺术素养。表演专业的学生需要学会与美术专业学生进行视觉传达的基本规律和色彩、造型对人物形象塑造的作用；表演专业的学生需要学会与数字媒体的学生进行跨学科创作，了解VR的基本原理和运用虚拟现实对自身情感表达的助力。通过不同学科的知识交流，学生打破了学科壁垒，形成了复合思维，从多角度、多维度思考艺术问题，为今后艺术创作的创新思维提供了可能。例如邢台学院的原创话剧《医祖扁鹊》，表演专业学生与历史学、美术设计、数字媒体等不同专业背景的学生通力合作，进行了协同创新，其中历史学专业学生考证了扁鹊的行医轨迹和中医理论体系，为文本提供了历史真实感，美术设计组将《黄帝内经》中的经络图做成具有视像效果的舞台装置，数字媒体专业的学生对扁鹊施治的动作投射到了表演舞台。跨学科协同创新，要求学生了解本专业学科的知识，也要了解跨专业学科的知识，比如需要历史学专业考证法对人物关系的梳理，设计学图示语言的视觉识别系统，数字技术的交互思维对观演关系的优化，让学生能够把不同专业知识与技术整合，创造性地构建具有创新性、内涵性的艺术作品。这样的跨界不仅仅存在于艺术创作中，这样的跨界也让学生从另一个学科的视角去看待问题、解决问题。这些使学生有了新的学科和艺术视角，学会了如何将艺术与科学、技术、人文等学科融合在一起，创作出了富有审美情趣、科技元素的艺术品。这样的跨学科学习，不仅拓展了学生知识面，也培养了学生创新精神、实践动手能力，为他们以后在艺术创作上的深入学习和就业创业，奠定了扎实的基础。在《医祖扁鹊》的创作过程中，学生们经历了从理论到实践的转变，他们不仅学习了如何将历史文献中的知识转化为生动的舞台语言，还探索了如何将现代科技融入传统艺术之中。在排练厅里，他们反复讨论和试验，试图找到最合适的表达方式来呈现扁鹊的传奇故事。美术设计的学生们在研究了古代医学文献后，提出了将经络图以现代视觉艺术的形式呈现的想法，这不仅让观众能够直观地感受到中医的奥妙，也让传统医学知识以一种全新的方式得以传播。数字媒体的学生们则通过编程和设计，将虚拟现实技术与现场表演相结合，创造出了一种沉浸式的观演体验，让观众仿佛置身于古代的医疗场景之中。3.4反复突破提升文化意识与社会洞察力原创话剧艺术创作本质上属于艺术化的社会现象批判与艺术化的文化传统批判，需要学生通过对社会现象、文化传统、艺术样式的批判性思考进行持续性尝试与反思，逐渐形成某种文化自觉、社会自觉，养成创造性实验精神。通过学生原创话剧创作，以社会热点、难点问题作为切入点，将现实生活中的矛盾与问题移植到话剧创作中。在邢台学院原创话剧《郭守敬》中，学生们以元代天文学家郭守敬的故事为镜，通过精彩纷呈的舞台表演、跌宕起伏的故事情节，向观剧群众讲述了郭守敬在天文学、水文建筑等方面的贡献。学生们将郭守敬的科学探索行为与自己的亲身经历相结合，将郭守敬不畏艰险、勇于探索的科学研究精神通过话剧形式呈现给大众，又通过郭守敬与时代人物的关系，揭示了科学精神与政治、文化的关系，使观剧群众通过话剧内容，对科学、文化传承等问题产生思考。这样在创作实践中也提高了学生在创作上的修养和品格，培养学生爱科学、爱历史的态度和精神。例如邢台学院的实景剧《解放》中，以1945年邢台解放为背景，通过“城门启闭”、“家书传递”、“街头市集”等场景，展现不同阶层人物在历史转折中的选择。创作团队刻意避免宏大叙事，聚焦普通市民保护古籍、战士书写家书等微观事件，通过“虚拟历史人物与现实演员共舞”的象征手法，将个体命运与时代变革相联结，引发观众对和平价值的深层思考。这种题材选择与叙事策略，要求学生以社会学视角观察历史细节，运用戏剧手法解构宏大主题，体现了对社会现象的批判性思考。在表现形式上，《十一书》剧组还试图将书信的朗诵与情景再现与环境的戏剧化结合起来，把一封封家书都做了独立的空间场景设计：朗诵左权《决心书》，在太行山的峡谷里，把攀登岩壁、灯光配合等内容情景再现出来，烘托出战斗的氛围；朗诵赵一曼《示儿书》，把监狱的氛围，从一个亲生母亲平常的生产、洗衣服等场面中呈现。演出后，又让观众针对演出的情况进行点评，根据“历史还原”“共情点”等问题修改了三次，最终形成了“书—加工—观众意见—再加工”的良性循环，让学生形成质疑的习惯，学会理性地分析文化和现实，在解构传统中形成对传统文化的自信。这种反复突破与反思的创作过程，培养了学生的批判性思维能力与创新实验精神。学生在不断挑战传统、尝试新方法的过程中，逐渐形成独立思考与自主判断的能力，能够以理性态度审视文化传统与社会现象，从艺术创作角度提出对社会发展的思考与建议，进而增强文化自觉与社会责任感，为成为具有创新精神与社会担当的艺术人才奠定基础。

第4章原创话剧培养表演专业大学生艺术创新能力的路径原创话剧培育表演专业大学生艺术创新能力可从完善教学体系、创新评价机制、打造生态环境入手。在完善教学体系层面，以项目制教学、产学研一体化为驱动，建立学、研、创、演一体化模式，如邢台学院的“原创话剧工作坊”课程，中央戏剧学院携手国家话剧院等，在项目中学研创演。在创新评价机制层面，建立以创新业绩为导向、多元主体评价的动态考核机制，创新评价内容、评价方式、评价主体，设立专项资金，如邢台学院的课程考核多维指标、中国传媒大学多元主体评价保证客观全面。在打造生态环境层面，在院内在建特色戏剧文化活动，加强跨学科融合，如邢台学院的“太行戏剧节”;在社会方面加强校院合作，依托互联网提升影响度，如浙江传媒学院“校地合作”，南京艺术学院“校企共建”，上海师范大学创新传播模式等。这一切都在共同营造一种良好的创作学习氛围，激发学生创作原创话剧的动力，让学生艺术创造力得到提升。4.1优化教学体系：项目制与产学研结合在当下，教学体制的完善是培养学生的艺术创新能力的根本方法，被视为教育中的根本工程。为此，教育者提出要以项目化教学和产学研联合教学为双轮，构建“学、研、创、演”一体化育人格局的想法。项目化教学强调成果导向，以原创话剧创作为教学主线，以实际项目任务驱动学生的自主学习和实践。比如，邢台学院戏剧影视艺术类专业创新性地以“原创话剧工作坊”为专业的核心课程，通过三级项目设计，逐层递进地带领学生走向艺术创作。初级项目是以一人或一组的形式创编剧本，学生围绕一个主题（地域性、社会性）进行项目的探索和实践，创作一个半小时话剧小品；中级项目是以一个班级为单位，共同创作一个大型中型话剧，从剧本到表演，每个部分都由学生自己完成；高级项目是校内外联合，多方共同创作一个大型的原创剧目。这一系列实践活动的展开，不仅是让学生把戏剧理论、表演实践、创作构思融于实践之中，还是通过实践培养学生的团队合作和项目管理能力。产学研相融合模式强调的正是教育链、产业链、创新链的紧密结合，不仅可以提升学院的教学质量，还可以增强学生与行业的黏性。院校可以通过长期与专业院团或影视公司、文化传播机构等单位合作，共建“校-企-社”合作育人平台，比如中央戏剧学院与国家话剧院联合发起的“青年创作计划”项目，就是很好的实践模式，该项目中，不仅由剧院方提供选题库、创作资金，还对学生团队的导演、编剧等专业人才进行全程跟进指导，协助学生团队创作、演出剧目，学生可以接触行业的标准和市场的需求，学会从题材策划、文本开发、商业经营的全流程进行创作；院校还可以采用“请进来”与“走出去”相结合的方式聘请业界专家来校开办大师课、工作坊、带领学生实践参与行业项目与学术交流等。通过这样的互动，拓展了学生的艺术眼界，同时也使学生相互学习借鉴，在互动中接受新的创作理念，提高学生的创新创造力，这样的教学，对学生们今后的就业，也打下良好的基础，让学生在艺术的道路，走得更加自信、更加从容。4.2改革评价机制：创新成果导向的考核体系传统表演艺术的评价体系，多以技能考核为主，很难考查学生的艺术创造力。为改变此种状况，需改革评价机制，形成以创新创作成果为导向、多元参与主体的动态考核为主要内容的评价指标体系。此种改革，应是涵盖评价内容、评价手段、评价主体等的多元化改革。在评价内容方面，改变以单一的表演技巧为主的评价内容，创建原创剧（30%）、角色设计新颖（25%）、舞台创意（20%）、团队协作（15%）和创作反思（10%）五大类评价内容。以邢台学院《原创话剧实践》课程考核为例，原创剧质量，从主题提炼程度、故事情节合理性、人物刻画细腻性等方面评价；角色设计新颖，主要是角色造型是否突破常规的表演模式，通过非传统的表演方法诠释角色等。舞台创意，如舞美创意设计、灯光音效、多媒体技术运用等。在评价形式上，要坚持形成性评价与终结性评价相结合。形成性评价要以创作日志、小组互评、期报展演等为主，对学生从选题策划、剧本撰写、排练演出等每一环节的完成情况连续不断地跟踪；终结性评价要以作品展演、专家评估等为主。另外，还要坚持定量评价与定性评价相结合，量化评价主要指创作成果的完成度和新颖度等，定性评价主要指通过专家点评、观者点评等了解学生们的艺术思维、创新能力等。在评价主体上，要建立“教师+行业专家+观众+学生自评”的评价主体。如中国传媒大学原创话剧考评，邀请话剧导演、编剧、戏剧评论家等组成专家考评团，同时开放观众线上投票、留言，并通过创作总结报告、小组互评等过程，确保评价的客观全面。此外还要成立专项奖励机制，例如“原创戏剧创新奖”、“最佳编剧奖”等，将对优秀的作品给予学分和经费以及展演上的奖励，鼓励学生的创作、创新能力。4.3构建生态环境：校园文化与社会资源联动为构建原创话剧培育的校园生态环境，学校应加强校园文化建设与社会力量协同，构建“里生外引”的创新育人大格局。在社会力量协同方面，学校可以积极通过承接文化项目等方式，形成依托学校校园文化的“政-产-学-研-用”合作体系。在校园文化建设方面，学校可以打造一批品牌化、系列化的校园话剧文化活动。首先，积极与政府进行互动，把原创话剧列入地方文化的发展战略中，寻求政府的资金和政策支持。例如：浙江传媒学院与杭州市文旅局合作，把学生原创戏剧《运河故事》列入“文化惠民工程”中，提供原创话剧创作、演出的场地并由政府宣传部门进行宣传。其次，加强同行业联系，建立实习基地、工作室等。如南京艺术学院与江苏大剧院成立“青年戏剧创作孵化基地”，为企业提供剧场、设备、市场，学生作品可以经过筛选进行公演，让艺术与市场联系在一起。最后可以借助网络平台传播作品，借助网络短视频平台发布作品、直播演出舞台、线上线下交流互动等，提高作品关注度。例如邢台学院定期向校内外征集原创剧本，组织专业人士选拔优秀作品进行排演，并在校园剧场、户外广场等场所进行展演与交流推广；邀请剧作家、导演等开办工作坊、戏剧理论讲座和研讨会，营造创新氛围；鼓励学科交叉，创建“戏剧+新媒体”“戏剧+非物质文化遗产”等创作工坊，邀请文、美、音、计算机等专业的学生参加。再例如上海师范大学改编自话剧《都市生存法则》的网剧，由网友投票决定剧情走向，新颖有趣的传播形式，让学生们获得了更多创作思路和市场反应，不断激发艺术创新。

第5章原创话剧培养表演专业大学生艺术创新能力的挑战与对策原创话剧创作艺术原创力生成面临着很多困境，从师资建设来看，原创话剧全流程指导能力的老师较少，很多老师仅从事于传统经典话剧的排演，对沉浸话剧、互动话剧等新颖的原创类型话剧缺乏全面认识和理解，学生创新探索难以获得系统、全面指导，“创”的深度、效果很难得到确保。从创作条件来看，很多高校缺乏先进的升降台、多媒体投影仪、沉浸剧场等先进设施设备，学生原创排练创作面临技术瓶颈，无法真正实现创意思维到艺术呈现，让“术”为“艺”的实践创新空间不足。从经费保障来看，高校原创话剧的经费较少，在剧本打磨、舞美的创作设计、推介宣传等方面经费也“能减则减、能省则省”，社会资金“造血”培育和输送在高校原创话剧创作中还处于探索发展阶段，原创作品孵化及推介还较难实现，一定程度上影响学生原创力生成的积极性。针对上述问题，需从多维度构建应对策略。在师资队伍上，可采取“内练外引＋跨界联合”策略：强化教师的实践教学能力，设立工作坊，支持教师主动参与行业一线的原创项目，获得最先进的一线创作经验；积极聘请行业内的专家担任行业兼职教师，为教师带来最前沿的创作理念，引进新的创作理念方法；打破学科壁垒，教研共同组织起来跨界联姻，让教师的专长充分对接创作实践。硬件上，应加强“虚实结合+开放共享”实践平台建设，增设数字舞美实验室、声音设计工作坊等现代化场所，加强与高科技公司的沟通，引进先进技术设备，加强区域高校共享，拓宽创新实践空间。资金保障方面，要构建“多方筹措+成果回馈”的长效机制，寻求政府文化项目支持，加强与社会文化产业公司合作，引导社会资本，以共同开发项目、成果等方式引入校友、捐赠，为原创话剧全剧创作提供长效保障。同时，还需关注教育生态的系统性