初中美术七年级下册《秸杆扎刻·匠心营造》教学设计

初中美术七年级下册《秸杆扎刻·匠心营造》教学设计

一、教学背景与设计理念

在深化课程改革与落实立德树人根本任务的时代语境下，初中美术教育已从单纯的技能传授转向核心素养的培育。本设计立足于冀美版（2024）初中美术七年级下册第七单元“传统工艺”，以“秸杆扎刻”为载体，深度践行“跨学科学习”任务群的要求。设计理念基于“文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践”四大美术核心素养，将非遗传承与现代设计思维相融合。我们不仅将秸杆扎刻视为一种民间技艺，更将其定位为解锁中国传统营造智慧和工匠精神的密钥。通过项目式学习，引导学生从美术、历史、物理（力学结构）、数学（几何构成）等多维视角探究，旨在让学生在“做中学”，在“学中悟”，最终实现从技能习得到文化认同，再到创新应用的素养进阶。

二、教学内容分析

本单元属于“综合·探索”学习领域，主要内容涵盖秸杆扎刻的历史渊源、工艺特征、美学价值及制作技法。其核心在于理解以高粱秸秆为材料的“扎”与“刻”所构建的独特榫卯结构。这不仅是物理上的连接方式，更是中国古代“天人合一”哲学思想在民间工艺中的朴素体现。教学内容分为三个递进层次：首先是“追根溯源”，认识其从实用器物（如蝈蝈笼、盖帘）到艺术模型的演变；其次是“方法探秘”，掌握选材、开槽、锁扣等基础技法；最后是“守正创新”，引导学生运用现代设计理念，对传统工艺进行创造性转化。本课在教材体系中具有承上启下的作用，既是对小学阶段手工制作的深化，也为高中阶段美术鉴赏与工艺模块学习奠定基础。

三、学情精准分析

七年级学生正处于从具象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的动手操作能力，但对精细化的手工技艺缺乏耐心与经验。他们生活在数字时代，对传统农耕文明的产物——高粱秸杆——普遍感到陌生，存在认知上的距离感。然而，这一年龄段的学生好奇心强，乐于接受挑战，对具有游戏感（如搭建、拼插）的活动有浓厚兴趣。因此，教学的关键在于如何搭建“传统”与“现代”之间的桥梁，将复杂的非遗技艺拆解为学生可接受、可探究的微项目，利用学生的最近发展区，激发其深度学习的动机。同时，学生个体间动手能力差异显著，需在设计任务时体现分层教学，确保每位学生都能获得成功的体验。

四、课时教学目标

（一）【基础·文化理解】

1.学生能够准确陈述秸杆扎刻的历史起源与发展脉络，识别其作为国家级非物质文化遗产的独特价值。【重要】

2.能够通过观察与比较，归纳出秸杆扎刻在材料选择（高粱秸杆）与结构原理（榫卯）上的主要特征，理解其与地域物产、生活习俗的内在关联。【基础】

（二）【重点·审美感知与表现】

3.掌握“扎”（线绳捆扎、竹签插接）与“刻”（开榫挖槽）的核心技法，尤其是榫卯锁扣结构的制作原理与步骤。【高频考点】【非常重要】

4.能够运用所学的秸杆扎刻技法，结合草图设计，独立或合作完成一件结构稳定、富有美感的立体作品（如简易亭子、桌椅、抽象构成）。【难点】

（三）【难点·创意实践】

5.在传承传统技艺的基础上，尝试进行材料（如吸管、冰棍棒替代）与造型（融入现代简约风格）的创新实验，发展求异思维。【热点】

6.在制作过程中体会匠人精神的专注与严谨，能用自己的语言阐述传统工艺在现代生活中的意义与价值。

五、教学重难点

（一）教学重点

1.深入理解秸杆扎刻中榫卯结构的科学原理与美学意蕴。

2.熟练运用开槽、锁扣等基本技法，完成单体构件的制作与组合。

（二）教学难点

3.如何在制作中确保构件尺寸的精确性与结构的稳定性，实现“严丝合缝”。

4.引导学生突破思维定势，在尊重传统技法的基础上，进行富有时代感的创意表达。

六、教学方法与准备

（一）教学方法

采用“情境创设—任务驱动—探究发现—协作建构”的教学模式。具体运用：1.直观演示法：教师精准示范开槽技法；2.项目式学习法：围绕“营造我的微缩亭子”项目展开；3.跨学科联想法：引入物理力学平衡与数学几何测量；4.小组合作探究法：组内分工协作，组间观摩互评。

（二）教学准备

1.教具：多媒体课件（含徐艳丰大师作品视频、榫卯结构动画）、高粱秸秆（精选粗细均匀者）、模型底板、教学演示用大型秸秆、强力剪刀、美工刀（安全使用）、直尺、铅笔、不同型号的砂纸。

2.学具：处理好的高粱秸秆、剪刀、美工刀、直尺、铅笔、乳胶（备用，强调传统工艺尽量少用）、吸管或冰棍棒（用于创新环节）。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）唤醒与导入：从“物用”到“心赏”之境（约5分钟）

上课伊始，多媒体大屏幕上缓缓呈现一组黑白与彩色交织的影像：先是一个朴素的蝈蝈笼挂在农家屋檐下，阳光透过秸秆的缝隙洒下斑驳光影；随即画面切换至气势恢宏、斗拱飞檐的《紫云阁》秸秆扎刻建筑模型-1。教师以沉静而富有感染力的语调提问：“同学们，你们能想象吗？从田间地头最寻常的高粱秆，到被联合国教科文组织点赞的非遗绝技，这中间隔着的，究竟是怎样的一双巧手和一颗匠心？”此问题旨在打破学生的日常认知，建立“平凡”与“伟大”之间的联系。接着，教师简要介绍河北永清秸秆扎刻国家级代表性传承人徐艳丰先生的故事——他如何因一次偶然观看建筑而萌发用秸秆扎刻天安门的念头，历经无数失败终成大器。这不仅是一个技艺的介绍，更是一个关于梦想与坚守的生命叙事，迅速将学生的情感带入特定的人文情境之中。

（二）探索与发现：解码扎刻的基因（约15分钟）

本环节分为两个层次，引导学生像研究员一样进行探究。

1.【基础·溯源】视觉导览与信息提取。学生快速浏览教材并观看课件中提供的图片史料-1-9。教师提出递进式问题：“请大家找一找，秸秆扎刻的‘前世’是什么模样？（展示盖帘、笸箩）它的‘今生’又发生了怎样的蜕变？（展示古建筑模型）在这个过程中，什么变了？什么没变？”学生通过小组讨论得出结论：变的是造型的复杂性与功能的审美性，从实用走向了艺术；不变的是对高粱秸秆这一自然材料的依赖，以及对榫卯结构的坚守。教师顺势引出“材美工巧”的概念，强调中国传统工艺对材料自然属性的尊重与巧妙利用。

2.【重要·解构】原理探究——榫卯的智慧。这是本环节的认知高峰。教师播放一段古建筑榫卯结构在强震中屹立不倒的短视频，然后引导学生聚焦秸秆扎刻的局部特写图-5。提问：“不用一颗钉子，不用一滴胶水（传统技法中），是什么力量让这些纤细的秸秆紧密结合，甚至能承载重量？”引导学生从物理学的“力的转化”角度思考。教师利用教具——两个预先开好槽的秸秆段，现场进行锁扣演示，让学生直观看到“榫”与“卯”是如何相互咬合，将横向与纵向的力转化为稳固的支撑力。学生动手触摸感受这些构件，将抽象的力学原理具象化。此环节不仅是美术课，更是生动的科学课，充分体现了跨学科融合的理念。

（三）示范与解疑：突破“刻”的技术壁垒（约12分钟）

技能的学习需要精准的示范与清晰的讲解。本环节聚焦于最核心、也最困难的“刻”技。

1.【难点分解】“刻”的三部曲。教师在实物展台进行微距演示，每一步都配合口诀：

1.2.“一画”：精确测量秸秆直径，在需要开槽的位置用铅笔轻轻画出标记线。【非常重要：测量误差不超过1毫米】

2.3.“二切”：用美工刀沿画线垂直切入，深度需控制（通常为秸秆直径的一半或三分之二）。【安全警示：刀锋向外，切割垫板使用】

3.4.“三启”：用刀尖轻轻剔除两刀之间的多余部分，形成一个平整的凹槽（卯）或凸榫。

教师特别强调，优秀的“刻”不是将秸秆切断，而是为它“造一个关节”。通过慢镜头回放，让学生看清每一个细微的动作。

5.【重要·辨析】“扎”与“刻”的对话。教师在演示完“刻”后，同时展示一件采用“捆扎”技法制作的简易作品-5。引导学生对比讨论：“扎”（线绳捆扎、竹签插接）与“刻”（榫卯锁扣）这两种手法在美感、牢固度和应用场景上有何不同？学生通过观察得出：“扎”更显质朴、灵活，适合曲面或不规则连接；“刻”则更显严谨、精密，体现秩序感和结构美。通过辨析，学生对技法的理解不再单一，为后续的创意实践提供了选择的依据。

（四）实践与创作：营造微缩世界（约35分钟）

这是课堂的主阵地，学生以“小小营造家”的身份投入创作。任务设置为递进式，允许学生根据自身能力选择起点。

1.【基础任务】（面向全体）：模仿与习得。参照教材或教师提供的图示，运用“榫卯锁扣”技法，制作一个标准的立方体框架（如蝈蝈笼的雏形）。要求：四根立柱与八根横梁的连接点必须采用开槽咬合，整体结构方正、稳固。此任务旨在让每一位学生都能经历完整的工艺流程，获得基本的成功体验。

2.【进阶任务】（面向70%学生）：应用与再造。以小组为单位（4人一组），共同设计并搭建一座“微缩凉亭”或一座“创意小桥”。要求：小组内需有明确分工（如材料员、测绘员、搭建师、质检员）；必须综合运用“刻”与“扎”两种技法；亭子需包含底座、立柱、屋顶三个基本部分-5；鼓励在屋顶形式（如歇山、攒尖的简化表达）或围栏装饰上进行个性化处理。

3.【拓展任务】（面向30%动手能力强、思维活跃的学生）：【热点·创新实验】。提供吸管、冰棍棒、棉签等现代材料-2。要求：在不违背秸秆扎刻“榫卯原理”的前提下，尝试用新材料替代高粱秸秆进行创作。问题驱动：“当材料从圆形的秸秆变成方形的冰棍棒时，你的开槽方式需要做哪些调整？这种材料的替换带来了怎样的新视觉效果？”引导学生探索传统技艺在当代材料语境下的新可能。

在学生实践过程中，教师巡回指导。重点关注学生工具的规范使用，测量是否精确，槽口深浅是否合适。对于遇到困难的小组，教师不是直接给出答案，而是通过提问启发：“看看你们的立柱，如果它总是摇晃，问题可能出在哪个连接点上？是榫头太小了，还是卯口太松了？”引导学生像工程师一样去诊断和修正问题。

（五）展示与评价：匠心对话（约15分钟）

将各小组的作品陈列在教室前方的“营造展台”上。评价环节分为三步走：

1.小组自述：每组派代表阐述设计理念，重点介绍在制作过程中遇到的“最大挑战”以及“如何攻克难关”的故事。这不仅展示作品，更展示背后的思维过程与工匠精神。

2.【高频考点·互评】生生互评：其他小组同学从“结构稳固性”“技艺运用（榫卯是否严丝合缝）”“造型美感”“创意亮点”四个维度进行点评，用便利贴写下赞美或建议贴到作品旁。

3.教师总评：教师从专业角度进行总结，不仅肯定优秀的作品，更要大力赞扬那些在制作中表现出“专注”“耐心”“精益求精”态度的个人和团队。教师将学生的作品与大师徐艳丰的作品进行对比：“虽然我们的作品还很稚嫩，但我们今天经历的‘画、切、启、合’的过程，与大师当年打磨第一件作品时的心跳是相通的。这就是‘匠心’的传承。”

（六）拓展与升华：守正创新的时代意义（约3分钟）

课堂结尾，播放一段当代设计师将秸秆扎刻原理应用于可持续包装设计或家具设计的短视频。教师总结：“我们今天学习秸秆扎刻，不是为了回到过去，重复做蝈蝈笼。而是为了从古人的智慧中汲取养分，用我们的审美和技术，让这门古老手艺在今天‘活’过来。未来，无论你们是成为建筑师、设计师，还是普通的劳动者，希望今天刻下的每一刀，都能让你们记得：专注、精准、敬畏材料、勇于创新，这就是中国人的工匠精神。”布置课后拓展任务：调研生活中还有哪些即将消失的传统工艺，思考作为青少年，我们可以为它的传承做些什么。

八、板书设计

采用思维导图式板书，左侧展示“工艺流程”（选材—测量—开槽—锁扣—组合），中间核心位置大字书写“榫卯”，并用箭头指向标注“物理力学的诗意连接”，右侧展示“审美维度”（材质肌理、结构韵律、匠心独运）与“创新方向”（材料置换、功能转换、造型重构）。

九、教学反思与预设

本设计的最大挑战在于课堂时间的把控与学生操作安全。针对时间问题，预设将基础任务的某些构件（如统一尺寸的秸秆段）提前进行部分