黄梅戏《对花》深度研习与创意实践教案（初中音乐九年级下册）

黄梅戏《对花》深度研习与创意实践教案（初中音乐九年级下册）

一、教材与学情分析

【基础】教材分析：本课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》。本单元旨在通过采撷几朵具有代表性的地方戏曲之花，引导学生走进博大精深的戏曲艺术世界。黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，以其流畅优美的唱腔、质朴细腻的表演和浓郁的生活气息深受人们喜爱。《对花》是黄梅戏经典传统剧目《打猪草》中的核心唱段，是一段载歌载舞、情趣盎然的男女对唱。作品采用了五声徵调式，旋律以级进为主，间有小跳，节奏明快活泼，具有鲜明的叙事性和民间歌舞色彩。其唱词大量运用安庆方言（【难点】）和衬词（如“得儿喂呀”），生动地刻画了农村少年男女天真活泼、相互逗趣的形象，是学生体验黄梅戏艺术魅力、感知地方音乐风格的绝佳载体。【重要】这段唱腔属于黄梅戏“花腔”类别，它源自民间小调，生活气息浓厚，与剧中另一类唱腔“主调”（如平词、火攻等）的叙事抒情功能形成对比，为学生理解黄梅戏唱腔体系的多样性提供了窗口。

【重要】学情分析：九年级学生正处于身心发展的关键期，他们对世界有着强烈的好奇心和探索欲，但同时由于学业压力增大，对传统艺术可能存在一定的距离感或刻板印象，认为戏曲“老土”、“听不懂”，而对流行音乐更为亲近。然而，该年龄段学生已经具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律感知）和鉴赏能力，思维活跃，乐于参与体验和探究活动。因此，本课的教学设计需从学生的兴趣点出发，【难点】如何将看似“过时”的传统艺术与学生当下的生活经验建立连接，如何将复杂的唱腔技巧（如润腔、方言发音）化解为可模仿、可体验的趣味活动，是教学设计成功的关键。教师需充分挖掘《对花》中欢快、幽默的元素，通过高水平的示范、沉浸式的体验和富有挑战性的创编活动，激发学生主动了解、学习乃至热爱黄梅戏的内在动力，实现从“怕”到“爱”，从“听”到“唱”，从“模仿”到“创造”的转变。

二、教学目标设计与核心素养对应

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》理念，本课教学目标聚焦学生音乐核心素养的培育，具体表述如下：

1.【核心素养：审美感知】通过聆听、演唱、比较，能够听辨黄梅戏的唱腔风格，感受《对花》中五声徵调式的旋律色彩，【重要】说出其旋律“婉转流畅、节奏明快活泼”的特点，并能从同类戏曲唱段中辨识出黄梅戏。理解衬词、方言在塑造音乐形象、增添地方色彩中的作用。【基础】能够用自己的语言描述黄梅戏艺术质朴、清新的美感特征。

2.【核心素养：艺术表现】能够用自然、本嗓的安庆方言韵味，较为准确地演唱《对花》选段（第一段或核心对句）。【难点】【高频考点】初步掌握黄梅戏演唱中的“润腔”（如前倚音、波音）和“行腔”（如一字多音的拖腔）技巧，表现出唱腔的婉转与俏皮。【重要】能够与同学合作，用对唱的形式并配合简单的身段动作（如兰花指、云步、扇子花或生活化动作）进行表演唱，自信地展现学习成果。

3.【核心素养：创意实践】能够以小组合作的方式，结合生活经验，对《对花》的问答内容进行简单的歌词创编（如更换花名、季节或物品），并尝试运用所学的黄梅戏音调和新编歌词进行即兴表演。【热点】能尝试将简单的打击乐器（如鼓、小锣）或课堂“乐器”（如杯子、书本模拟的“锣鼓经”）融入表演，丰富表现形式。

4.【核心素养：文化理解】【非常重要】了解黄梅戏的形成与发展简况，知道《打猪草》的剧情及其所反映的江淮地区农耕文化与淳朴民风。认识严凤英等代表性艺术家对黄梅戏传播的贡献。通过体验与创编，认同戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要载体，【热点】理解其在当代的文化价值，增强民族文化自信，并产生进一步了解和关注中国其他戏曲剧种的兴趣。

三、教学重点与难点剖析

1.【教学重点】

a.核心是体验和表现黄梅戏的唱腔韵味。引导学生通过模仿，掌握安庆方言的声调特点（如“么”、“哥”等字的发音），唱出“婉转流畅”的行腔和细腻的“润腔”（倚音、滑音的处理）。

b.能够投入情感，用活泼俏皮的歌声和简单的身段动作，合作表现《对花》中一问一答、相互逗趣的音乐情境。

2.【教学难点】

a.【难点】准确掌握唱腔中的“一字多音”拖腔（如“发了一颗芽”、“叫做什么花”等处）的旋律音准、时值及换气点，保持行腔的连贯与韵味。

b.【难点】安庆方言中个别音调与普通话的差异及其在旋律中的自然运用，避免唱成纯粹的普通话歌曲而失去黄梅戏特有的“味道”。

c.如何引导学生克服害羞心理，在集体和小组合作中大胆、自信地进行身段表演和创意实践。

四、教学准备

1.多媒体教学设备（电脑、投影、音响）。

2.制作精良的PPT课件，包含：黄梅戏及《打猪草》剧情简介图文、严凤英等名家表演视频片段、清晰的歌谱（标注方言读音、换气记号、润腔提示）、纯伴奏音乐、不同版本的《对花》音频。

3.教师需具备较高的黄梅戏范唱能力，能声情并茂地演唱全曲或核心片段。

4.小堂鼓、小锣、铙钹等简易打击乐器（或用替代品如桌子、书本、笔等）。

5.学生分组安排（男女混合搭配，便于对唱）。

五、教学实施过程（【非常重要】核心环节）

（一）【基础】情境导入：“听戏猜名”，唤醒期待（约5分钟）

1.教师活动：教师身着带有传统元素的服饰，但并不刻意强调。首先，用多媒体播放一段经过剪辑的混音音频，其中包含流行歌曲、京剧、越剧以及黄梅戏的片段。教师提问：“同学们，你们平时都听什么歌？今天老师带来一段特别的‘串烧’，请你们竖起耳朵，看看这里面藏着几种不同的‘声音’？能分辨出哪一种最让你感觉‘与众不同’或‘耳熟’吗？”当播放到黄梅戏《对花》片段时，教师可配合一个简单的亮相或俏皮的表情，激发学生好奇心。

2.学生活动：聆听并抢答。可能会说出流行歌曲、京剧等。当黄梅戏出现时，有的学生可能觉得熟悉却说不出名字，有的可能直接猜出“黄梅戏”。

3.教师引导：【重要】“没错，这段清新婉转、如同山间清泉般的声音，就来自我们的家乡戏（或周边地区）——黄梅戏。今天，就让我们走进第五单元《戏曲撷英》，一起采撷一朵散发着泥土芬芳的艺术之花，去听听农家少年男女是如何用歌声来‘对花’问答的。”（板书/PPT展示优化课题：黄梅戏《对花》——一曲来自田埂的问答）

4.设计意图：从学生熟悉的听觉经验入手，制造认知冲突，自然引出课题。教师个人素养的初步展现（如一个简单的身段），能瞬间拉近学生与戏曲的距离，消除隔阂感。

（二）【基础】初探戏曲：整体感知与剧情勾勒（约8分钟）

1.聆听全曲，整体印象：

教师播放《对花》完整音频（可选用严凤英与王少舫的经典版），要求学生闭上眼睛，用心聆听。思考两个问题：这首歌讲述了什么场景？音乐给你的整体感觉是怎样的？（欢快的？忧伤的？抒情的？热闹的？）

学生听后自由回答，教师引导总结：【重要】“音乐充满生活气息，节奏感强，让人联想到田间地头、一问一答、嬉戏玩耍的热闹场面。这种一问一答的演唱形式，在戏曲中叫‘对板’或‘对唱’。”

2.剧情简介，文化铺垫：

教师利用PPT图文并茂地简介剧情：“这首《对花》出自黄梅戏经典小戏《打猪草》。讲的是一个叫陶金花的小姑娘去打猪草，不小心碰断了竹林里的两根竹笋，看笋的金小毛以为她是故意偷笋，两人发生了争执。后来误会解除，两人成了好朋友，一起在田埂上对唱花名，互问互答，充满了童真和乐趣。这个故事是不是特别质朴、特别生活化？”

设计意图：在整体聆听的基础上，通过剧情介绍，将音乐形式与具体内容相联系，帮助学生建立初步的审美印象，并理解作品产生的文化背景——乡间生活，为理解其质朴的风格打下基础。

（三）【核心】深度体验：方言寻韵，唱腔探味（约20分钟）

本环节是解决教学重难点的关键，遵循“从局部到整体，从模仿到体验”的原则，层层递进。

1.【基础】寻“腔”之韵——安庆方言体验：

教师：【非常重要】“同学们，戏曲的韵味很大程度上来自它的地方语言。黄梅戏用安庆方言演唱，听起来才地道。我们来找找这段唱词里的‘安庆味’。”（展示第一段唱词：郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子么叶，开的什么花？）

教师用安庆方言逐句教读，重点提示：“‘对’（dei，第四声或轻声）、‘埂’（gen，第三声，略带鼻化音）、‘一颗’（yikuo，颗读成kuo）、‘么’（mo，代替什么）”。学生模仿跟读，教师及时纠正，鼓励学生大胆开口，感受方言的声调起伏。【重要】让学生对比普通话朗读和方言朗读，谈谈哪种更有味道？更能体现乡土气息？

2.【难点】寻“声”之韵——旋律与润腔模仿：

学习第一乐句（郎对花，姐对花）：【难点】教师范唱，引导学生注意“花”字尾音的轻轻上扬和收音，以及旋律中隐藏的细微前倚音。提问：“同学们听，老师唱的‘花’字，是不是比普通话说出来更婉转？这就是黄梅戏的‘润腔’，像给旋律加上了小小的装饰，让声音变得更美、更有韵味。”（PPT歌谱上标出润腔符号）

学习第二乐句（一对对到田埂下）：重点体验节奏的弹性。教师引导学生用手轻轻打拍子，感受附点节奏带来的推动感。

【难点】学习拖腔乐句（发了一颗芽）：【高频考点】这是全曲难点之一。教师将这一句拆解，用“wu”或“la”带学生模唱旋律音高，感受一字多音（“芽”字的拖腔）的行云流水感。提示换气位置，保证行腔的连贯。可设计一个“声音描画”的游戏，让学生用手势在空中随着拖腔的旋律划出线条，直观感受旋律的起伏。

学习衬词乐句（得儿喂呀，得儿喂……）：【重要】这是最出彩、最有趣的部分。教师先模仿，引导学生发现这是模仿锣鼓和逗趣的声音。然后，教师用富有弹性和颗粒感的声音范唱，并引导学生体验“得儿”的舌尖颤音（不会的同学可用其他方式替代，如弹性的“嘞”），要求唱得轻巧、跳跃、充满喜感。分男女生或小组练习，看谁唱得最俏皮。

3.【重要】寻“形”之韵——对唱与身段初体验：

角色分配：将学生分为“陶金花”组（女）和“金小毛”组（男）。

对唱练习：女生唱问句（郎对花，姐对花...），男生唱答句（丢下一粒籽...）。教师钢琴伴奏或播放伴奏带，进行轮换练习。重点关注男女声进入的衔接和情绪呼应。

身段模仿：【热点】教师播放名家表演视频中手部动作和简单步伐的片段。提炼两个核心动作：女生的“兰花指”（点花状）和“云步”（横向移动）；男生的“指问状”和“踏步”。让学生起立，原地模仿。鼓励学生将生活化的动作融入，比如模仿打猪草的动作、指认东西的动作。

片段表演唱：挑选几组同学，尝试边唱边做简单动作。哪怕动作稚嫩，也要给予充分肯定，强调“有那个味儿”最重要。

设计意图：此环节是本课的核心，教师通过精细化的分解和示范，将抽象的风格韵味转化为可操作的模仿对象。方言、润腔、拖腔、衬词、身段，层层递进，让学生在“做中学”，在模仿中逐渐逼近黄梅戏的艺术本体，有效突破教学难点，同时极大地调动了学生的参与热情。

（四）【拓展】创意实践：现代编创，“戏”说新语（约7分钟）

1.【热点】激活思维：教师引导：“同学们，古人用花来对歌，表达对生活的热爱。如果陶金花和金小毛穿越到2024年的校园，他们会对什么歌呢？我们的身边有没有可以‘对’的有趣事物？”

2.小组合作创编：

提出任务：以小组为单位，仿照《对花》的问答格式和基本旋律，创编一段新的“对歌”。（提供几个方向：A.对文具【如：你拿一支啥个笔，我拿一支钢笔嘞】；B.对学科【如：你上的一节啥个课，我上的一节数学课】；C.对美食【如：你吃一碗啥个面，我吃一碗牛肉面】等。）要求使用安庆方言的韵味和简单的衬词（如“得儿喂呀”）。

教师巡视指导，鼓励各组大胆想象，将生活场景融入创编，并尝试加入打击乐模拟的“锣鼓经”（如“匡七台七”或自创的节奏型）。

3.展示与评价：【非常重要】请两组同学上台展示。一组展示时，其他同学和教师共同担任评委。评价标准不追求完美，而侧重于“韵味”（是否有黄梅戏的味道）、“创意”（歌词是否新颖有趣）和“合作”（配合是否默契）。教师从专业角度点评其音调运用、方言感觉和表演状态，多用鼓励性语言。

设计意图：创意实践环节是本课的点睛之笔，将古老的戏曲艺术与学生的现实生活紧密连接，赋予其新的生命力。这不仅是对所学知识技能的迁移运用，更是对核心素养中“创意实践”的深度培养。学生在合作中体验创造的乐趣，感受传统艺术形式表达现代生活的可能性，从而真正从心底认同戏曲文化的当代价值。

（五）【升华】课堂小结与展望（约5分钟）

1.教师总结：【非常重要】“同学们，今天我们一同踏上田埂，走进了黄梅戏的世界。我们不仅学唱了《对花》婉转的旋律，俏皮的衬词，更重要的是，我们体验了那份来自泥土的质朴与真诚。我们知道了，用安庆话唱‘丢下一粒籽’，才最有味；唱‘得儿喂呀’，才最开心。这就是地方戏曲的魅力，它扎根在特定的水土里，用最鲜活的语言，讲述着老百姓自己的故事。”

2.艺术家介绍与寄语：播放一段严凤英大师的珍贵影像（无声或低声处理），教师深情介绍：“这位美丽的艺术家叫严凤英，是她让黄梅戏从乡间草台唱到了全国乃至世界。她甜美的嗓音和真挚的表演，赋予了陶金花这样的人物永恒的生命。正是因为有了一代代艺术家的传承和创新，我们今天才能听到这么美的声音。”

3.价值引领与课后延伸：【非常重要】“同学们，黄梅戏不仅仅属于安徽，它属于每一个热爱生活、热爱美的中国人。它是我们民族共同的乡愁。希望大家在今后的生活中，不只是听流行歌，也能偶尔打开一段黄梅戏，感受那份纯净与美好。或许下一次音乐课，我们还能一起聊聊你们‘对’的新作，或者一起去探寻京剧、越剧等其他‘百花园’里的花朵。让我们为自己民族的文化喝彩，为传承而鼓掌！”

4.在《对花》欢快热闹的伴奏音乐中，师生互道再见，结束本课。

六、板书设计（框架性呈现）

黄梅戏《对花》——一曲来自田埂的问答

一、戏之源：

剧种：黄梅戏（花腔）

剧目：《打猪草》

风格：质朴、流畅、生活化

二、戏之味：

【基础】语言：安庆方言（么、一颗【kuo】、埂）——乡土味

【重要】唱腔：婉转流畅（行腔）、细腻俏皮（润腔）、衬词添趣——韵味

【难点】形式：对唱（对板）、载歌载舞