《形象设计概论（第三版）》全套课件 第1-4单元　形象设计概述-形象设计的表现形式

第一单元形象设计概述1516学习目标：1. 了解形象设计的概念和作用2. 掌握不同形象设计类型的特点3. 具备判断形象设计不同风格类型的能力模块一形象设计的概念及作用模块二形象设计的分类17目

录形象设计的概念及作用0118形象分为本色形象和美学塑造形象。本色形象是指原生状态的外在展示，如相貌、体型、身高、发型、穿衣习惯等。美学塑造形象就是形象设计，它是建立在符合个人形象风格、适配场合基础上的有目的的美学整合。如图所示，设计对象借由精心打造的妆容与别致的发型设计，成功地焕发出时尚而炫目的个人风采，令人眼前一亮。19美学塑造形象一、形象设计的概念形象，在名词解释中含有偶像、印象之意。在《辞海》中，其最基本的解释为形状、相貌；在文学艺术方面，也指根据现实生活中的各种现象加以选择、综合创造出来的，具有一定思想内容和审美意义的具体生动的图画。从心理学的角度来看，形象就是人们通过视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉器官在大脑中形成的关于某种事物的整体印象。简而言之，形象就是知觉及各种感觉的再现。在大多数情况下，形象并不局限于事物本身，而更多地体现在人们对事物的感知上。不同的人对同一事物的感知不尽相同，形象传达的信息受到人的主观意识和认知过程的影响。20“设计”一词源于拉丁语，含有徽章、记号、图案、造型、形式、方法、陈设等意思。在《辞海》中解释为：根据一定的目的要求，对某项工作预先制定的图样和方案，或指从事设计工作的人。古人在书写或作画的时候有“意在笔先”之说，是指写字画画时需要先构思成熟，然后才进入绘画过程。这里的“意”就有设计之意，是一种有计划、有步骤、有目标、有方向的创作行为。每个设计过程都是解决问题的过程。设计的起点是策划一个即将实施的项目，其过程如图所示。2122设计过程23从广义上讲，形象设计是人们在一定的社会意识形态支配下进行的，是一种既富有特殊象征寓意，又别具艺术美感的艺术创作与实践活动。它所涉及的领域很广，需要设计者具备较高的艺术修养、丰富的生活体验和知识积累，以及细致的观察力、敏锐的时尚触觉和天马行空的想象力及高超娴熟的表现技巧。广义从狭义上讲，形象设计是以审美为核心，按照一定的设计目的，在设计对象原有形象基础上重塑一个全新自我的艺术实践活动。它既是艺术的体现，也是生活中的实际需求。狭义形象设计是一门着重研究人的外观与造型的视觉传达艺术，它主要由化妆造型、服装服饰、体态、礼仪等几大要素构成。说到形象设计，就不得不提到TPO原则。这是由日本男装协会于1963年提出的。TPO原则一经提出，便迅速在全世界传播普及，成为世界服装界公认的审美原则。TPO是英语time、place、occasion三个单词首字母的缩写，T代表时间、季节、时令，P代表地点、场合，主要侧重于物理空间和环境因素的对穿着的影响，O强调场合的性质、氛围和目的对穿着的要求。简而言之，就是要求人们的服装、服饰要与所出现的时间、地点、场合相协调，这样才能取得最佳效果。24二、形象设计的作用1. 提升自我能力和价值塑造并提升个人形象，不仅是个人追求美的体现，更是提升自我能力与价值的关键策略。在这个多元、竞争激烈的社会中，每个人都在寻找属于自己的独特定位。通过精心策划的形象，不仅能够跨越人际关系的隔阂，迅速构建起独具魅力的个人“名片”，还能够吸引那些与我们审美相近、志趣相合的人，从而最大化地发挥自身的内在潜力，将个人魅力转化为广泛的社会影响力与价值。25形象设计，作为展现自我、诠释个性的艺术，赋予了表达自我的无限可能。无论是展现温文尔雅的绅士风度、热情奔放的自由灵魂，还是深沉内敛的智者风范，都可以通过形象设计进行精准捕捉并完美呈现，从而体现出个体的独特气质与品位。一个成功塑造的形象不仅能够显著提升个人的综合气质，更能在经济层面带来显著的增值效应。262. 增强自信，彰显个性形象是一种语言，每一个人外形的展示都是一种情感的表达。无论是快乐、忧伤，还是积极、消沉，都能从一个人的装扮中窥见一斑。当我们通过精心的形象设计，以最适合自己的面貌出现在他人面前，并收获认可的眼神、赞赏的话语，甚至成为他人学习的榜样时，自信心自然会随之增强。形象设计，正是通过外在的改变，激发我们内心的自信力量。一个充满自信的形象，不仅散发着勃勃生机，更传递出积极向上的生活态度。那些对自己的外表充满自信的人，往往在职场上也能展现出更强的自信。27形象设计，无疑是提升个人魅力、增强自信心的关键。美的自己，从而在人际交往中更具魅力、更加自信，帮助我们在人生的道路上更加从容不迫、自信满满地前行。个性，是每个人独有的标签。成功的形象设计能够让你个性鲜明，成为独一无二的自己。这并非简单地模仿他人，而是需要精心雕琢，从平凡中发掘出非凡。个性，既是一种外在的展示，更是一种内在力量的显现（见右图）。28展示自信与个性的形象3. 展示时代审美意识不同时期人们对于美的理解是不同的。在漫长的历史长河中，因文化、地域的差异，每个时代都孕育出属于自己的独特美感。形象设计，作为文化传承与历史传承的重要载体，承载着深厚的文化意蕴与历史积淀。在形象设计的过程中，我们不仅要追求外在形态的和谐美感，更要深入挖掘内在的精神内涵和文化底蕴。通过了解不同地域、不同民族的文化传统和审美观念，我们可以将这些丰富多元的文化元素巧妙融入形象设计之中，从而展现出别具一格的文化魅力（如图所示）。同时，形象设计也成为传承文化、弘扬审美精神的重要途径，让更多的人了解和欣赏文化精髓。2930传统纹样与时尚化妆的融合个人形象的塑造，无疑是个人审美观念与表现能力的直观反映。在审美意识尚不明晰的阶段，个人形象的塑造往往模糊而缺乏特色，其主要原因在于对自我定位的模糊与表达方式的欠缺，导致个人风格难以凸显，甚至给人留下混乱的视觉印象。然而，当个人的审美意识足以支撑其独特风格的展现时，其塑造出的形象必将恰到好处、令人难忘（如图所示）。31具有审美意识的个人形象形象设计的分类0232一、生活人物形象设计生活人物形象设计是指在日常光线环境下，以生活场景为设计背景的人物造型搭配。生活人物形象设计既要具有实用性，自然真实，又要避免夸张繁复。服装、发型、化妆和配饰等各个方面在日常生活场景中要相互协调，符合人们的审美感知。33这不仅是色彩的堆砌与线条的勾勒，更是造型技艺与自然光线的交融。它捕捉并塑造着那些能够触动人心的生活瞬间，将其以艺术的形式定格。在日常光线下，生活人物形象设计融入每一个街头巷尾的平凡场景。设计师们以生活为画卷，以创意为笔触，塑造着各种人物形象。服装作为设计的重要组成部分，既要贴合人物性格，又要兼顾季节更迭的变化。它们或简约大方，或温婉雅致。每一件衣物，都是对生活态度的独特诠释，是对个人风格的坚守与展现。34发型与化妆是人物性格的直观体现。或长发飘飘、随性洒脱，或挽成高髻、温婉可人，或短发齐耳、干练清爽……而化妆是对面部轮廓的微妙调整，无论是用腮红还是眼影，都能让人的颜值瞬间提升。配饰作为整体造型的点睛之笔，或小巧精致，或大气磅礴，可以恰到好处地为人物整体造型增添灵动感。一条简约的项链，一对精致的耳环，都能在不经意间让人物的气质增添几分独特的魅力。35生活人物形象设计就是这样一门学问，它既追求实用性又注重艺术性。它要求设计师必须具备敏锐的观察力、深刻的洞察力以及源源不断的创造力。只有这样，才能在纷繁复杂的日常生活中捕捉到那些稍纵即逝的美好瞬间，并将其转化为永恒的艺术形象。如此，我们才能在每一个平凡的日子里感受到生活的美好与温暖（如图所示）。36生活人物形象设计作品二、时尚人物形象设计时尚人物形象设计是指艺人在进行个人宣传或是参加各类活动现场的形象包装。不同场合的形象设计必须围绕艺人的形象定位、活动的具体需求，以及节目的整体构成来进行，确保每一次亮相都能恰到好处地展现艺人的风采。时尚人物形象设计既要凸显艺人的个性魅力，又要与其所处的环境氛围相契合，达到和谐统一（如图所示）。因此，在整体形象的塑造上，设计师必须具备清晰而准确的把控能力，不能出现任何原则性的失误。37时尚人物形象设计作品三、舞台人物形象设计舞台人物形象设计包括舞台戏剧造型和舞台戏曲造型，涵盖音乐剧、歌剧、舞剧、话剧以及戏曲等多种舞台表演艺术形式。在进行舞台人物形象设计时，首要原则便是紧密贴合剧情需求，通过服装、化妆、灯光、舞美、道具等综合设计，将一个个生动鲜活的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。如图所示，这些细致入微的设计元素共同构成了一个完整而立体的舞台人物形象，为观众带来美好的艺术享受。38时尚人物形象设计作品舞台人物形象设计是创意与技艺完美融合的艺术，它将剧本中的文字转化为鲜活的生命形象，使观众能够直观地感受到角色的魅力和剧情的深度。这一设计过程不仅是对角色外在形象的塑造，更是对剧情内在灵魂的深入挖掘与精彩演绎。从舞台戏剧到戏曲，再到音乐剧、歌剧、舞剧、话剧等多元化的表演形式，舞台人物形象设计都发挥着至关重要的作用。39服装是人物身份与性格的直接体现，服装的设计必须紧密结合剧情背景与人物性格。化妆如同人物面部情感的放大镜，通过线条的勾勒与色彩的渲染，将角色的喜怒哀乐、性格特色细腻呈现。灯光作为舞台上的魔法师，以其独特的语言与节奏，构筑出变幻莫测的光影世界，或明亮热烈、或昏暗深邃、或温暖柔和、或冷峻清冽，为人物形象增添了一抹神秘与魅力。舞美与道具是舞台上的无声演员，它们与人物角色共同构筑起一个完整而丰富的舞台世界。舞台人物形象设计是一门综合性艺术，它要求设计师具备敏锐的洞察力、深厚的文化底蕴以及丰富的想象力与创造力。40四、影视人物形象设计影视人物形象设计是指在电影和电视领域，在银幕与荧屏上塑造鲜活、立体的人物形象。这不仅是对角色外貌的细致刻画，更是对其深层心理和情感状态的精准捕捉与呈现，从而赋予角色更为深厚的情感底蕴与精神内涵。41影视人物形象，穿梭于虚构与现实之间，引领观众探索剧中的奇幻世界。随着故事情节的层层推进，这些形象在光影交错的舞台上尽情演绎着跌宕起伏的命运。他们与剧情中的其他角色相互交织，共同编织出生活的喜怒哀乐。无论是英勇善战的英雄，还是温柔体贴的佳人，每一个形象的出现都在精彩诠释剧本设定的主题。在综艺表演中，人物形象设计巧妙地融合了节目形式与播出要求，以幽默诙谐或温馨感人的方式拨动观众的心弦。在这里，人物成为联结观众与节目的情感纽带，通过他们的精彩表现，让观众在欢声笑语与感人泪水中领略生活的多彩与韵味。42在新闻类或访谈类节目中，人物形象设计则更注重庄重与严谨。每一个细节都要精准到位，以契合特定场合与环境，展现出人物的专业风采与独特魅力。他们不仅担当信息的传递者，更是引发观众情感共鸣的关键，启发观众思考和感悟。影视人物形象设计是一门集艺术性与技术性于一体的艺术。它要求设计师具备敏锐的洞察力捕捉人物精髓，精准把握并呈现人物的性格特点与内心世界（如图所示）。43影视人物形象设计作品第二单元形象设计要素4445学习目标：1. 了解形象设计元素的构成2. 掌握化妆、发型、服装等形象设计元素的基础知识3. 具备化妆造型、发型设计、服装搭配等实际操作能力模块一化妆要素模块二发型要素46目

录模块三服装要素化妆要素0147一、化妆的作用1. 美化容貌随着社会的不断进步，人们对于美的追求日益强烈。对美的认知，早已超越浮华的表象，已然深入到科学、健康的层面。化妆，作为美化容貌的神奇艺术，绝非简单的涂抹，而是对个体形象的精心雕琢。通过精湛的技艺，能够调整面部肌肤的光泽，改善肤质，调和肤色。即便是苍白暗沉的肌肤，在化妆师的巧手之下，也能焕发出勃勃生机，使人的整体形象焕然一新。48化妆的目的是美化容貌。选择恰当的化妆品，配合正确的使用方法，能够使肌肤实现多种效果的转变：苍白的皮肤可以变得红润，黑黄的皮肤可以变得白皙，粗糙的皮肤可以显得细腻柔滑。同时，化妆还能突出面部的五官立体感，使眼睛明亮而传神，唇色红润而饱满，眉形精神抖擞。经过精心打造，每一个细节都能彰显生命的活力与魅力。49化妆是一门艺术，并非简单地追求外在的美丽，而是强调内在的修养和气质与外部的形象提升相得益彰，统一协调。在化妆的过程中，我们需要深入了解自己的肤质特点、肤色属性以及五官轮廓，只有如此，才能通过化妆的技艺，展现出最自然、最真实、最美的自己（如图所示）。50化妆可以美化容貌2. 增强自信在现代生活中，化妆已经超越了单纯的修饰功能，成为塑造个人魅力的艺术手段。精致的妆容不仅让我们以更得体的形象出现在各种场合，更能激发由内而外的自信，成为个人最动人的“名片”。化妆的魔力在于它可以精准地凸显每个人的特质。无论是开朗活泼的造型，还是文静端庄的造型，都能将个人最真实、最独特的气质展现出来，让我们在人群中脱颖而出。得体的形象，精致的妆容，进一步增强了我们的自信心，让我们在生活和工作中更加轻松自如、游刃有余。51在日益频繁的各类社会活动中，化妆的这一作用愈发凸显。例如，在重大的外事活动中，恰当的妆容不仅代表着个人的形象，更彰显着国家的尊严；在商务接待中，得体的打扮则体现着企业的形象；而在职场环境中，适宜的妆容更是精神饱满、专业高效的职业精神的体现。总而言之，化妆不仅是一门艺术，更是一种赋予我们自信和力量的神奇工具。让我们巧妙运用化妆的技巧，为自己的生活和工作增添一抹亮丽的色彩，成为那个最自信、最闪耀的自己（如图所示）。5253化妆可以增强自信3. 弥补瑕疵每个人都希望拥有完美无瑕的容貌，然而在现实中，人们往往因为遗传基因、环境条件等因素的制约而难以如愿。幸运的是，化妆这一精湛的修饰技艺，可以帮助我们巧妙地掩饰面部的瑕疵，进而展现我们更加自信、迷人的一面。化妆的技巧和方法多种多样，从选择合适的化妆品到掌握正确的使用方法，再到灵活运用矫正化妆技巧，每一步都需要精心打理。借助化妆，利用色彩、光影等视觉原理，营造出一种视觉上的错觉，从而改善面部的结构和轮廓。54由此可见，化妆不仅是一项美容技术，更是一门艺术，是一种表达自我的手段。我们在面部“画布”上自由创作，塑造出最适合自己的妆容与风格，借助化妆技术，弥补面部的瑕疵，展现出更加自信迷人的自己（如图所示）。55化妆可以弥补瑕疵二、化妆的方法1. 确定面部比例关系在化妆造型过程中，精确判断化妆对象的面部五官比例尤为重要。只有在准确判断的基础上，化妆师才能运用化妆技法，塑造出理想的形象。衡量面部标准比例关系的常用方法就是“三庭五眼”。“三庭五眼”是测量面部正面长宽比例的一种方法，也是衡量一个人的面部比例的审美尺度。若人的面部比例符合这一标准，那么其外貌便符合大众的审美。56如图所示，“三庭”是指将面部长度分为三份，即上庭、中庭和下庭。上庭是指从前额发际线到眉毛的距离；中庭是指眉毛到鼻底的距离；下庭是指鼻底到下颌的距离。三庭最佳比例为平均等分，也就是说上庭、中庭和下庭的长度要尽量接近或相等。“五眼”则是指以一只眼睛的长度为单位，从左侧发际线至右侧发际线之间的宽度正好是五只眼睛的长度，即两眼之间是一只眼睛的距离。如果达到此比例，那么脸部的横向比例被视为最佳。5758“三庭五眼”比例关系2. 化妆的步骤（1）洁肤润肤在化妆过程中，妆前清洁皮肤、妆后彻底卸妆是非常重要的。干净清透的皮肤能更好地吸收护肤品中的营养成分，展现出贴合自然的底妆效果。针对不同的肤质类型，我们应选择适合的洁肤产品，同时遵循相应的使用方法。卸妆时，需根据妆容的浓淡或所用化妆品的种类来挑选恰当的卸妆产品。59润肤方面，清洁后的皮肤虽然感觉清爽，但也可能伴随水分和油分的流失，使皮肤出现紧绷感。因此，我们需要根据个人的皮肤类型和所处的季节，选择恰当的护肤品来滋养肌肤。与选择洁肤产品一样，润肤的重点也在于针对个人肤质进行精准选择。干性皮肤应选择含有玻尿酸、芦荟等成分的护肤品，补水效果比较显著，还要注意适当地补充油脂，防止水分迅速流失。油性皮肤应选择清爽的护肤品，避免使用油脂含量比较高的产品。混合性皮肤应将油性与干性皮肤的护理方法分别使用在偏干或偏油的部位。敏感性皮肤要选择温和、无刺激的护理产品。中性皮肤虽然健康，但是也要注意补水和保持滋润。60常见的润肤产品如下：1）化妆水。根据其功效不同，化妆水可分为柔肤水、爽肤水、美白水、活肤水、调理水等不同类型。它能为皮肤补水，起到收敛毛孔的作用。一般情况下，中性、干性、敏感性皮肤适合使用柔肤水，油性皮肤适合使用爽肤水。2）精华液。使用精华液是为皮肤补充营养成分的重要环节，其质地稀薄，分子小，养分高，容易被皮肤吸收。3）乳液。乳液具有较好的滋润和保湿作用。614）眼霜。眼霜可以滋润眼部周围柔嫩的肌肤，淡化眼部皱纹，改善黑眼圈。5）日霜或晚霜。日霜具有保湿、滋润和抗氧化的作用；晚霜的营养成分比较高，质地比较黏稠，起到长效滋润、修复和补充皮肤养分的作用。6）隔离霜。隔离霜有助于阻挡空气中的灰尘及污染物，减少紫外线对皮肤的伤害，有效隔离彩妆中的化学物质。62（2）底妆粉底有调整肤色、遮盖面部瑕疵、改善皮肤质感等作用。粉底的种类较多，常见的有粉底液、粉底膏、气垫粉底等，分别适用于不同的肤质和场合。粉底液质地轻薄，能够较好地体现皮肤的通透感与光泽度，但是遮盖力较弱，适合日常光线下且皮肤基础比较好的人。粉底膏质地密实，遮盖力强，略显厚重，适合皮肤基础比较差的人或是强光环境下的场合。气垫粉底易于携带，操作简单，具有一定的遮瑕性，可以快速修饰肤色和肤质。63另外，粉底中高光色和暗影色的巧妙运用能够塑造立体的骨骼效果。高光色可以提高面部立体感，一般涂在希望高出来、鼓起来的地方；阴影色具有收缩的作用，一般涂在希望变小或者凹陷的地方。如图所示为深浅不同颜色的粉底膏。64深浅不同颜色的粉底膏（3）眼部化妆眼睛被称为心灵的窗户，眼妆在面部化妆中具有重要作用。眼部的化妆分为涂眼影、描画眼线和睫毛修饰三个部分，如图所示。65眼影、眼线、睫毛涂眼影是表现眼部的层次和立体结构的化妆手法，用以体现个人的风格与韵味。眼影色彩的选择范围很广。眼影的结构刻画与涂抹技巧都很重要，整体妆面的色彩要协调且具有美感。此外，眼影色彩的选用和涂抹的位置也要根据服装和妆容展现的环境进行搭配。下图展示了艺术化夸张处理的眼影效果及各式眼影产品，为眼部妆容的创意表达提供了丰富的灵感。66眼影效果及各式眼影产品眼线用于强调眼部轮廓的勾勒，它可以增加眼睛的神采，扩大眼形，修改眼睛的形状。描画眼线时应注意流畅、光滑，画成整齐的一条黑线，如图所示。眼线的比例是“外7内3”，即外眼角要宽且重于内眼角，“上7下3”，就是上眼线和下眼线相比，上眼线要宽。67眼线和眼线笔睫毛可以让眼部显得更加生动立体，增加美感，如图所示。睫毛的化妆流程包括夹睫毛、涂抹睫毛膏和粘贴假睫毛。睫毛夹可以使睫毛变得卷翘，涂抹睫毛膏可以增加睫毛的密度和长度。如果为了强调妆容的效果，还可以使用不同类型的假睫毛来表现不同的妆感。68睫毛和睫毛膏（4）眉毛化妆眉毛位于眼睛上方，附着在眉骨部位。由于它距离眼睛较近，对眼睛的修饰和映衬作用突出。画眉毛之前，首先要用修眉工具将多余的眉毛清除干净，使眉毛线条清晰、整齐流畅。确定哪些眉毛是多余的，对于初学化妆的人来说尤为重要。在化妆中，标准眉形是经常被采用的眉形，其特点是眉头和眉梢保持水平，眉峰位于眼睛正视前方时黑眼球外边缘的垂直线上，如图所示。为了便于辨识，我们将眉毛分为眉头、眉峰和眉梢三部分。眉头位于眉毛的起始点，靠近鼻根部；眉峰是眉毛的最高点；眉梢是眉毛的终点。6970标准眉形修眉的工具有眉镊、修眉刀和眉剪，分别用于拔眉、剃眉和剪眉，如图所示。我们现在用得比较多的是剃眉和剪眉的方法，因为这两种方法在修眉过程中痛感较低。画眉时，应选用质地比较坚硬的眉笔，顺着眉毛的走向轻轻地画在皮肤上。每个人眉毛自然生长的浓密程度都不相同，一般眉头较浅，眉峰到眉梢的眉毛颜色逐渐由深变浅。掌握了眉毛这一自然生长规律，按照这一规律去描画，眉毛就会显得真实而生动。71修眉工具和眉笔（5）腮红腮红可以对面颊进行修饰，使面色红润，增加女性的美感，同时通过腮红还可以修正不理想的脸型。一般来讲，腮红应位于颧骨附近，即微笑时面颊隆起的部位。腮红向上不可高于外眼角的平行线，向下不得低于嘴角的水平线，向内不能超过眼睛1/2处的垂直线。根据妆型的不同，腮红的位置和形状会有相应的变化。腮红的描画主要是通过胭脂刷的晕染来完成的。72操作时，用胭脂刷蘸取少量腮红，从发际线边缘向颧骨方向轻轻画圈晕染。注意在晕染过程中不要蘸太多的腮红，否则会导致颜色过深或形成块状晕染不开，腮红不均匀会使妆面显得不干净且不自然。在腮红的晕染过程中，最深的颜色应靠近发际线的位置，然后逐渐过渡，直至与肤色自然衔接。这样的晕染效果既可以修饰脸型，又可以使妆容看起来自然而真实，如图所示。73腮红与腮红产品（6）唇妆嘴唇的修饰主要通过涂抹各种颜色的唇膏来实现。唇膏是广大女性普遍喜爱的化妆品，很多不常化妆的女性也会常备一支自己喜欢的唇膏随身携带，以便在需要时可以快速地调整自己的状态。由此可见，涂唇膏是一种快速且简单的化妆方法。通过对嘴唇的修饰，不仅可以为面部增添颜色，还能够调整肤色，使形象更加生动。74嘴唇的描画可以分为画唇形和涂唇色两部分。先用唇线笔勾勒唇形。这种方法一般用于比较隆重的场合，要求唇的边缘干净，唇色饱满均匀；而在日常生活中，则可以直接用唇膏涂在嘴唇上，轻抿几下，嘴唇就会呈现出自然的红润光泽。下图展示了多种唇色选择及其所呈现出的不同风格。75唇妆发型要素0276一、发型的特点1. 实用性与审美性发型的实用性体现在其制作完成后的日常使用频率及操作的简便性上。在设计发型时，简单、便捷、易操作是首先考虑的因素。77发型的审美性则是在人们不断尝试和变换头发样式的过程中逐渐形成的审美标准，也是人们追求美的必然体现。一款发型即使再简单实用，若缺乏美感，也难以成为众人瞩目的焦点。在发型设计中，实用性与审美性具有同等重要的作用。人们在选择发型时，首先会根据自身条件进行设计，包括头型、脸型、五官、身材、年龄等因素。其次会受到职业、肤色、着装、个人爱好、季节、发质等因素的影响。当一款发型能满足上述大部分要求时，便可视为一款成功的发型，它不仅实用，还具备了赏心悦目的视觉效果（如图所示）。7879发型的实用性与审美性2. 形象性与联想性发型的形象性，是指发型形态的外部细节或者特征，它是对发型形态更具体直观的描述。人们通常不会满足于发型始终一成不变的形态，因此，发型形象总是多姿多彩、变化万千。当发型形象与人物形象完美融合时，就能成为一个人形象中最鲜明的特征。发型的联想性则是指人们在看到发型形象时，会不由自主地产生某种联想。803. 流行性与个性化流行是一种从众现象，是指一种新的事物迅速被大众接受、采用，进而得到大面积推广，直至逐渐消失的过程。而个性是指一个人在思想、性格、品质、意志、情感、态度等方面展现出的不同于他人的特质。发型就兼具了这两种明显的特质，它与人们的生活节奏、物质水平有着直接的联系。81在生活贫困的时代，物资匮乏，人们对发型的要求除了简单、易梳理之外，几乎别无他求。然而在经济发达、社会稳定的时代，人们对发型的要求日益提高，不仅追求时尚美观，还更加注重个性化的表达。一款成功的发型设计应当是流行性与个性化的结合，而兼具流行性与个性化的发型也会推动美发业的多元化发展，丰富当下的流行性元素（如图所示）。82发型的流行性与个性化二、发型的分类1. 长发型（1）长直发如图所示，垂直的长发给人以端庄流畅、清纯贤淑的印象，是最能体现女性发质柔顺感、飘逸特点的发型。因此，在很多洗发护发品广告中，都运用此类发型来体现健康的发质效果。对于性格比较内向、安静的女性而言，这样的发型可以增添文雅气质。然而，由于垂直长发在视觉上有纵向拉伸的效果，因此不适合头型或脸型过长，以及身材矮小的人。8384长直发（2）长卷发长卷发给人以浪漫、优雅、热情、妩媚的印象（如图所示）。由于头发长度足够，非常适合表现各种造型的卷发。根据卷曲形状和程度的不同，又可分为波浪形卷发、自然型卷发、螺旋型卷发等不同弧度的卷发。不同弧度的曲线给人不同的感受：波浪形卷发浪漫优美，自然型卷发温柔内敛，螺旋型卷发个性张扬。由于卷发会在视觉上产生膨胀感，因此不适合头型过大的人。85长卷发2. 中长发型（1）中长直发如图所示，中长直发给人以干练、知性、乖巧的淑女印象。比起长发，中长发型更便于清洗和梳理。一般情况下，中长直发的发尾会设计成轻微的内扣或外翻，这是因为及肩的长度容易使发尾显得凌乱，而经过这样处理后的发尾会显得整齐顺滑。由于此类发型及肩的长度容易在视觉上造成脖颈缩短的印象，因此在设计发型时，需要根据实际情况适当调整发尾的厚度与层次。86中长直发（2）中长卷发中长卷发造型给人以俏皮、清新、可爱的印象（如图所示）。由于其发长相对较短，卷发后的重量感容易集中在肩颈处，因此不适合肩部较窄或脖颈过短的人。同时，建议穿着低领的服装，给脖颈处留足够的露肤空间。87中长卷发3. 短发型短发型通常是头发长度在下颌角附近的发型。短发型的特点是轻巧随意。在女性发型中，短发型能够展现出洒脱的魅力。（1）直发短发型直发短发型给人以干练、清爽的印象（如图所示）。其中，学生头比较注重体积感和重量感的表现，而碎发更注重层次感和空间感。88直发短发型（2）卷发短发型卷发短发型给人以时尚、张扬的印象（如图所示）。由于短发的发长有限，所以弧度较大的螺旋卷在短发中难以得到完美的体现。相对而言，波浪卷或弧度比较小的螺旋卷在短发中能够呈现出较好的效果。89卷发短发型4. 超短发型超短发型是指头发长度在耳部以上的发型。这种发型常见于男士，但当前也被很多女士采用，给人以中性、帅气的印象。（1）直发超短发型超短发型中的直发一般被称作寸发，这种发型给人以清爽、干练的印象，风靡世界的朋克发型元素也常被融入超短发型中，突出夸张、独特的风格，如图所示。90直发超短发型（2）卷发超短发型超短发型中的黑人卷发和爆炸头给人以个性鲜明、狂野的印象。而纹理烫发则显得温和自然，如图所示。由于超短发型的发长非常有限，因此在制作卷发效果中难以呈现完整的视觉效果，但是小卷仍然可以得到比较完整的展现。91卷发超短发型发型设计是形象设计中极具表现力的一种设计语言，不仅能彰显个人的独特个性，更是整体形象塑造的关键环节。因为在打造整体形象时，发型设计需要综合考虑多维度因素：体型、脸型、发质、肤色等身体特征，同时还要兼顾人物的年龄、职业、着装风格等外在因素，使发型能契合个人身份定位和气质。92三、发型与体型1. 矮小体型矮小体型的人常给人小巧玲珑的视觉印象。因此，在发型设计时应以秀气精致为主，避免粗犷膨大的发型，否则会产生头大身小的效果，使头身比例失调，给人以头重脚轻之感。同时，身材矮小的人也不适合留太长的头发。因为过长的头发会使人的重心下降，使身材显得更加矮小。所以，矮小体型的人适合选择短发、超短发、中长发，或将长发盘于头顶，以提升重心。932. 瘦长体型瘦长体型的人给人以细长单薄的印象，一般表现为头部较小，肩窄腰细，缺乏身材曲线。因此，发型设计要饱满生动，避免将头发梳得过于服帖，而凸显头小的缺点，也不能梳得过于膨大，给人头重脚轻的印象。另外，剪发时要避免将头发层次削减得过于轻薄，以免产生头发稀少单薄的印象。瘦长体型的人适合中长发或有一定量感的短发，建议将头发烫卷，使其适当蓬松，以显得发量多，弥补瘦长体型单薄的缺陷。943. 短胖体型短胖体型的人给人以健康稳健的印象，但由于身材过于宽厚，缺少灵秀之感，因此要避免体积偏大、体量偏沉的发型，更不能选择披肩长发。同时，短胖体型的人一般脖子都比较短，要避免过于蓬松卷曲的发型，因为这样会从视觉上拉宽体型，暴露身材缺点。短胖体型的人比较适合留短发、直发，并且需要修剪出一定的层次感，使头顶部蓬松增高，从而在视觉上产生纵向延伸的效果。修剪得富有层次的发型能给人轻巧的印象，正好可以削弱此种体型产生的厚重感。也可将头发向上梳理，体现出一定的高度，使重心上提，可以显瘦。954. 高胖体型高胖体型的人给人以壮实有力的印象，但对女性而言，缺少了苗条纤细的美感。为了减弱这种印象，在设计发型时要控制高度和量感，避免繁复与夸张，以大方、简洁为宜。高胖体型的人比较适合留中长的直发，这样头发的线条能够增长，增加修长感。但需修剪出比较明显的层次，以减轻身体的重量感。也可以尝试自然的卷发，但原则是简洁明快、线条流畅。965. 头大体型头大体型的人给人以沉着、智慧的印象，但由于头部比例偏大，容易产生头重脚轻的不协调感。因此，要避免一切会使头部变大的发型，比如蓬松的卷发，同时也要避免将头发梳得过于紧贴头皮，这样会暴露头部的缺点。头型大的人比较适合留短直发、长直发。在修剪时要注意呈现出一定的层次，以减少头部的负担。盘发时要松紧适度，适当留一些发丝，可以在视觉上拉长头型。976. 头小体型头小是时下流行的审美趋势。但若头部比例过小时，会给人不够大方的印象，会对整体的协调感产生负面影响。因此，蓬松的卷发或者具有一定量感的发型能弥补这类体型的缺点。如果自身发量比较少，就要避免超短发型，因为过短的头发不仅不能增加头部的量感，还会暴露出原有头型的大小。同时，要避免拉直头发，因为贴头皮的发型更容易表现头身比例的不协调。总体而言，发型设计与体型之间的配合关键是要找到一个平衡点，让差异与对比降到最小值。98四、发型与发质1. 稀少的头发若头发稀少，想要营造出丰满的效果，可在烫发时将发丝的提拉角度向前倾斜，发式可向外做成卷曲的边帽型。飘逸动感的发尾能增强立体感，这是增加发量感的最佳方式。另外，融入适量的假发也可以使发型看上去更加丰满立体。992. 粗硬、发量多的头发对粗硬、发量多的头发，应进行直线修剪，梳发时尽量压低发量。由于头发过短会竖起，所以粗硬而发量多的头发不宜梳短发。选择中长发时，可在正面到侧面做边缘式修剪，这样发尾摇动起来会显得轻松自然。另外，在整理发型之前，最好先用油质烫发剂烫一下，使头发看起来不那么僵硬。1003. 天然的卷发天然的卷发独具美感，但如果将头发剪得过短，卷曲度就不会太明显。留长发才能充分表现出自然的卷曲美。如果想尝试直发的感觉，需要先减少发量，再将头发剪短，并用烫发水进行拉直处理，以免给人散乱的感觉。4. 细而柔软的头发细而柔软的头发可塑性很强，梳理起来比较方便，尤其是梳理成俏丽的短发更为适宜。此外，柔和卷曲的发型以及小卷曲的波浪发型也比较自然。这种发质无论长短都能保持蓬松的动感。1015. 直而硬的黑发直而硬的黑发如果梳理成披肩的长发，会显得乌黑闪亮、厚重悬垂，展现出独特的美感，这是其他发质无法比拟的。梳成大发髻也会很好看，但是，如果尝试梳成细小卷曲的复杂发型就会比较困难，即使是烫卷定型也会显得呆板。因此，建议使用大号发卷梳理成略带波浪的发型，这样会显得蓬松自然。另外，这种头发很容易修剪得整齐，所以在设计发型时可以特别注重修剪的细节。102五、发型与色彩色彩在发型设计中的应用中展现出极强的视觉表现力，它能够为发型增添无限魅力，使发型在视觉上呈现出更强烈的效果。同时，色彩的选择与搭配还能与肤色和服装形成和谐的统一，进而提升整体形象的吸引力。发型设计色彩的应用与其他设计领域中色彩的应用遵循共同的规则和原理，比如都需要遵循色彩的对比与和谐、冷暖与明暗等基本原理。然而，发型色彩又与人的发质、肤色、服装色彩之间存在着密切的联系，这就要求我们在运用时必须掌握一定的规律和技巧。103首先，我们要考虑发质的特性。不同的发质对色彩的吸收和呈现效果有所不同。其次，肤色也是选择发色时需要考虑的重要因素。最后，服装色彩也是选择发色时需要考虑的因素之一。发色与服装色彩的搭配应该和谐统一，避免产生突兀或不协调的感觉。104在掌握了一定的规律和技巧之后，我们就可以根据个人需求和喜好，灵活地运用色彩来为发型增添魅力了。无论是选择鲜艳的发色来吸引眼球，还是选择低调的发色来凸显气质，都可以通过色彩的运用来实现自己的愿望。同时，还需注意保持发色的持久度和光泽度，使发型保持最佳状态（如图所示）。105发型与色彩六、发型与年龄1. 少年时期人在少年时期处于发育和学习阶段，发型上无须过多造型修饰。干净、蓬松、长短适中即可，如图所示。日常处理发型应以简便省时为原则，展现出少年特有的自然、健康和活力。106少年发型2. 青年时期在青年时期，人对潮流的敏感度和自身形象的要求有了显著提升，对自身的发型也有了独特的认知和要求。这一时期可以在发型上进行各种个性化的尝试，如图所示。107青年发型3. 中年时期通常，中年人倾向于选择整洁简单、文雅大方、线条柔和的发型，并根据自身发量和发质特点来调整某些方面的不足。随着社会审美日益多元化，中年人也开始追求与众不同的发型。工作场合发型应简洁、不烦琐，休闲场合则注重发型的美感。下图展现了一款干净利落的中年短发发型。108中年短发发型4. 老年时期老年人应结合自身特点选择发型，以简朴大方、庄重整洁为原则，如图所示。老年发型一般以短发为主，无论是灰白发还是半黑半白发，只要保持整洁、饱满，就能展现出这个年龄段特有的成熟韵味。109老年发型七、发型与服装发型与服装的协调搭配对于增添人的风采至关重要。服装的造型结构，包括轮廓、比例、点、线、面等元素，以及它们所营造出的整体感觉，如挺括感、收敛感、笔直感、飘逸感等，都会影响到发型的选择与设计。要使发型与服装呈现和谐统一的效果，需要根据服装的款式、面料、颜色等来综合考虑发型的设计。110在选择发型时，我们需要充分考虑服装的款式、风格、颜色等因素，使发型与服装在风格、色彩、感觉上形成和谐统一。这样不仅能够更好地展现个人的风采和气质，还能够增强整体形象的吸引力。如图所示的发型与模特服装在风格和色彩上实现了高度融合，展现出极为出色的艺术表现力。111发型与服装的协调八、发型与发饰1. 修饰点缀当发型略显简单时，可以通过发饰的点缀来增添氛围，展现华美风采。日常生活中的发型往往不像晚宴妆或新娘妆一样正式且繁复，因此，简单的手法便可以满足日常所需。但是，仅凭发型本身难免显得单调，缺乏活力，此时就可以运用发饰作点缀，提升整体氛围，起到画龙点睛的作用。1122. 固定头发发饰不仅具有美化作用，还能使发型持久稳定，在运动过程中有效固定发丝，防止发型散乱，可谓一举两得。3. 弥补瑕疵在造型时，发型轮廓难免会有一些不尽如人意之处，此时可以利用发饰自身的体积和形状来填补这些不饱满的部位，既能起到装饰作用，又能使发型轮廓更加完美，如图所示。113发饰的应用服装要素03114一、服装的功能1. 保护功能服装最初的功能是取暖和遮羞。服装不仅保护身体免受外界伤害，还具有御寒保暖、避风挡雨的功能。1152. 装饰功能随着社会生产力的发展，人们逐渐产生了情感认知。为了美化自己、增添魅力，人们开始采用各种方式来装饰自身，吸引他人的注意。这种满足着装者心理和精神审美需求的出现，是社会文明发展的必然结果。3. 标识功能最初，人们佩戴在身上的物品往往具有某种象征意义，后来这些物品逐渐演变成为衣物和饰品。116二、服装的分类1. 内衣内衣是穿在最里层的服装总称。对于现代人来说，内衣已不仅仅是遮羞之物，吊带衫、低领衫、紧身裤、低腰裤、露背礼服等，哪一件都离不开内衣的完美搭配。如图所示展示了不同风格和功用的内衣。117内衣2. 衬衫女式衬衫按照穿着方式可分为内衣型衬衫和外衣型衬衫两种。内衣型衬衫是指穿在内衣外面的、以软面料为主的上衣，它带有外装化的意味。外衣型衬衫既可单独穿着，也可与套装上衣搭配穿。外衣型衬衫穿在套装上衣里面时，主要考虑颜色的协调，在领部还可以搭配丝巾、领结及其他配饰，但需注意简练精致，不可过于繁复和花哨。如图所示展示了不同风格的衬衫。118119衬衫3. 套装套装上衣是以西装为基本型来进行款式变换的服装，主要分为西装和套装两类。西装的特点是贴身合体，穿着效果挺括、端庄、高雅，适用人群广泛。西装可以通过领子、领口、口袋、肩部、纽扣及造型等方面的变化而派生出多种款式，比如有后背开叉、两侧开叉，有直版、圆版等。女士西装的变化更为自由多样。套装是从西装演变而来的，有两件套和三件套之分，下装既可配裙子，也可配裤子，样式可跟随流行趋势而变化，如图所示。在第一次世界大战以后，女性纷纷开始走向社会，工作和生活的现实要求女性服装轻便简洁，于是套装逐渐成为女性的常见服装。上下装材质一般为相同面料，也有采用不同面料相结合的（这方面没有限制）。120121套装4. 裤子裤子因区分标准不同而有许多分类方法。按长度可分为短裤、中裤、长裤等；按腰围高低可分为高腰裤、中腰裤、低腰裤等；按裤腿形状可分为直筒裤、阔腿裤、锥形裤等。下图展示了不同色彩、风格的裤子。122裤子5. 裙子裙子的款式变化无穷，归纳起来主要有以下几个因素：长度变化、摆围变化、皱褶变化和分割变化等。将以上四种元素组合，就产生了多种多样的裙装，如图所示。123裙子6. 外套外套是相对内衣而言的，指穿在最外面的衣服。根据用途或季节的变化，外套可分为很多种类型，如普通外套、礼服外套、风衣外套、大衣外套等。外套除了长短变化外，外形轮廓和造型也是多种多样的，如图所示。124外套三、服装廓形设计与款式设计服装廓形与款式设计是服装造型设计的两个重要组成部分。一般情况下，把服装正面或侧面的外观轮廓称为廓形，将构成服装的具体组合形式（也是服装的细节）称为款式。在服装设计中，廓形数量是有限的，而款式变化是无限的，也就是说，同一个廓形可以用无数种款式去充实。1251. 服装廓形设计廓形也称轮廓线。它能形象地描绘出服装的外部轮廓特征，给人留下深刻的印象。为了更好地了解服装廓形对塑造个人形象的作用，首先需要了解服装中几种常见的廓形。（1）H形H形不强调胸和腰部的曲线，下摆窄，整体呈直筒状。H形是男女共用的常见廓形，给人以简约、端庄的印象。126（2）Y形Y形上宽下窄，着重突出肩部或上半身的设计，下摆窄、紧。Y形常用于男装设计，给人以刚劲、帅气的印象；在女装中加入此类廓形，常给人以干练、中性化的印象。（3）X形X形肩部和下摆放宽，腰部束紧，着重表现腰部曲线。X形常用于各类女装礼服设计，给人以浪漫、柔美的印象。127（4）O形O形中部大，两头小，呈蚕茧形。O形常用于中老年或孕妇服装设计中，是男女通用的廓形之一。（5）A形A形上窄下宽，通过收紧肩部线条与扩张下摆形成梯型结构。A形常用于女装与童装设计，给人可爱、活泼而浪漫的感觉。1282. 服装款式设计（1）领型设计领型设计样式繁多，按照领型的高度分为高领、中领和低领；按照领的结构分为连身领、装领；按照领的造型分为立领、无领、翻领、驳领和异形领等；按照领线分为方领、尖领、圆领和不规则领，其中方领又细分为正方领、长方领、一字领和梯形领等；尖领包括V字领、桃心领等；圆领则分为小圆领、大圆领和U形领等。领型的变化如图所示。129130领型的变化领子位于服装的最上端，与脸部的距离最近，其形状能衬托脸型并改善脖颈线条。领型与脸型的搭配原则是基于对比原则。就领型而言，颈部较长者适合穿高领，避免完全显露脖颈长度；颈部较短者适合低领和领线较低的领型，避免高领、立领等会占据脖颈长度的领型；颈部较粗者适合具有纵向拉伸效果的领型，避免领口过小的领型。131（2）袖子设计袖子按长短分为长袖、七分袖、五分袖、短袖和无袖；按袖型分为蝙蝠袖、泡泡袖、灯笼袖、喇叭袖和插肩袖等。下图展示了不同的袖型变化。132袖型的变化1）手臂较短者适合穿插肩袖，不适合穿蝙蝠袖、泡泡袖等在视觉上扩张手臂宽度、缩短手臂长度的袖型。2）手臂较长者适合大多数袖型，但不太适合插肩袖。3）上臂较粗者适合穿带有一定袖长的款式，不适合无袖。4）肘关节突出者适合穿袖长过肘的款式，不适合短袖、无袖等会直接暴露缺点的袖型。133（3）肩部设计人的肩部形状分为T形肩、Y形肩、个形肩三种。服装的肩部设计有耸肩、插肩、斜肩等款式变化。通过肩缝、领型和肩饰的巧妙运用，可以掩饰肩型的缺陷。不同的肩型适合不同的肩部设计，如图所示。134肩部设计1）T形肩。T形肩是标准肩型，肩线正好落在肩骨上，无须过多肩饰衬托。2）Y形肩。Y形肩即耸肩，肩型过高，应避免穿带垫肩或耸肩设计的服装，适合斜肩、插肩设计。此类肩型也无须在肩部添加多余的装饰，如肩章等，以免增加肩部的上耸感和宽度。3）个形肩。个形肩即溜肩，肩型过低，与Y形肩正好相反，应穿带垫肩或耸肩设计的服装，并将肩缝落在肩骨之外，营造肩部增宽的视觉效果。此类肩型一般肩部较窄，应避免穿连肩袖和蝙蝠袖。肩章或复杂、夸张的肩饰可以增加肩宽感，非常适合此类肩型。135（4）装饰线和结构线服装的装饰线是指应用在服装上起修饰作用的线条，能够增强服装的艺术表现力，如绳子、流苏、褶皱等。服装中的结构线是对服装各部件裁剪、缝纫线的总称，如肩缝、口袋、省道等。当服装的装饰线和结构线呈直线形时，会给人以率真、单纯、中性化的印象；当它们呈曲线形时，则给人以柔美、优雅的印象。装饰线与结构线在服装中的运用如图所示。136装饰线与结构线在服装中的运用四、服装色彩与人物形象1. 服装色彩与肤色在服装色彩与人物形象的协调关系中，人的肤色、发色和瞳孔色应与服装色彩和谐呼应。其中，肤色是决定性因素，因为皮肤是人体面积最大的颜色区域，具有绝对的影响力。专业领域将黄色人种的肤色、明度、冷暖的变化分为春、夏、秋、冬四大类型，分别与大自然的四季色彩特征相吻合，人们可以根据不同季节的色彩特征进行搭配。137138春季型肤色呈浅象牙色或暖白色，肤质细腻且具有透明感。春季型肤色的人，其服饰基调属于暖色系中的明亮色调，适合浅黄、肉粉、淡绿、乳白等以黄色为基调的柔和鲜明的服饰色彩。黑色或过深过重的颜色不适合此类型人，因为它会使人显得暗淡无光。（1）春季型夏季型肤色呈粉白或乳白，或是带有蓝调或蓝色调的褐色、小麦色。夏季型肤色属于冷色调中的明亮色调，拥有夏季型肤色的人适合穿着深浅不同的粉色、蓝色、紫色等以蓝色为基调的柔和淡雅的服饰色彩。拥有夏季型肤色的人不适合穿黑色，过深的颜色会破坏该类型肤色的柔美，可以用一些浅淡的灰蓝色或紫色来代替黑色。（2）夏季型秋季型肤色呈瓷器般的象牙色、深橘色、暗驼色和黄橙色。该类型肤色是四季型肤色中最成熟华贵的代表，秋季型肤色属于暖色调中的深色，拥有该肤色的人适合金色、苔绿色、橙色等以暖色为基调的温暖浓郁的服饰色彩。越深厚的颜色越能衬托秋季型肤色陶瓷般的光泽。但属于秋季型肤色的人穿黑色会显得皮肤发黄，可以用深棕色来代替。（3）秋季型冬季型肤色呈青白色或略淡橄榄色，或是带青色的黄褐色。冬季型肤色属于冷色调中的冰色，能塑造出冷艳的美感。相较其他类型肤色，拥有冬季型肤色的人比较适合穿着黑色、纯白色、灰色、红色等纯色类型，冰蓝、绿、冰黄等皆可作为配色点缀。但在搭配服饰色彩时，要注意色彩对比，只有对比搭配才能让拥有冬季型肤色的人展现出惊艳脱俗的气质。（4）冬季型2. 服装色彩与体型（1）肥胖型肥胖型的人不适宜穿鲜艳色彩的衣服或带有大花纹、横纹的衣服，以免造成横向宽大的视觉错觉。深色、冷色、小碎花或纵向线条的服饰会使肥胖型体型的人显得较为清瘦。同时，颜色搭配不宜过多，应尽量简洁。（2）高瘦型高瘦型的人适合穿浅色横纹或夸张图案的衣服，这样可以增加体型的丰满感。或者通过鲜艳的色彩或图案的对比，也可以使体型看上去圆润饱满。全身单一的冷色或暗色运用在高瘦型体型中可能会暴露体型的缺点。139（3）矮小型矮小型的人不宜穿深色服装，也不适宜穿带有鲜艳大花图案的服装，这样会在视觉上产生压缩感。矮小型适合全身统一色调或者使用上身浅于下身颜色的对比强烈的搭配方式。（4）身材不饱满（偏瘦）对于身材不饱满（偏瘦）的体型，上身适宜选择浅淡暖色或使用鲜艳的图案、色彩，这样可以忽略身材比较瘦小的问题。140（5）过于丰满对于过于丰满的身材，上装比较适合选择深色、冷色或单一色调，避免使用夸张的图案或者花纹，以免显得臃肿。（6）肩部过宽对肩部过宽的体型，适合选择深色、冷色或单一色彩的上装，不要在肩部设计过于复杂的图案或使用夸张的色彩，同时，避免使用垫肩，以免加宽肩部线条。141（7）臀部过小，腿过细臀部过小、腿过细的人在选择服装时，除了不宜穿着暴露体型缺点的紧身裙、紧身裤之外，也不宜选择深色下装。下装适合选择颜色浅淡、式样宽松的皱褶裙或者长裤。（8）臀部过大，腿粗臀部过大、腿粗的人在选择下装时，不宜选用颜色鲜艳的暖色或白色，更不适合选择上深下浅的服装色彩搭配方式，下身服装的色彩应尽量选择深色、冷色，这样可以使臀部和腿部在视觉上产生收缩感。1423. 服装与体型的关系（1）楔形体型楔形体型的人身姿修长，上窄下宽。此体型穿衣搭配需讲究“平衡”二字。上身可以选宽松或带有褶皱设计的衣衫，以增添层次感，避免显得单薄。下身则宜搭配紧身裙或A字裙，既能勾勒出优美的腿部线条，又能与上身形成鲜明对比，使整体身形更加协调。色彩上可以选用明亮色调。143（2）沙漏形体型沙漏形体型的人腰肢纤细，胸部与臀部丰满。穿衣搭配需注重“凸显”与“遮掩”的巧妙结合。上身可选紧身或带有荷叶边、蕾丝等装饰的衣衫，增添几分柔美。下身则宜搭配高腰裤或包臀裙，这样既能拉长腿部线条，又能凸显腰部的纤细。色彩上选择范围较广。144（3）矩形体型矩形体型的人身姿匀称，线条流畅，但缺乏曲线美。穿衣搭配需注重“层次”与“曲线”的塑造。上身可选带有褶皱、荷叶边或蕾丝等装饰的衣衫，以增添层次感，打破直线的单调。下身则可搭配A字裙或宽松裤装，结合高腰线设计，既能拉长腿部线条，又能产生视觉错觉，体现柔和的曲线美。在颜色选择上，冷暖色都可以使用，注意搭配比例即可。145（4）椭圆形体型椭圆形体型的人身姿圆润，线条柔和。穿衣搭配需注重“遮掩”与“修饰”的巧妙结合。上身可以选宽松或带有竖条纹设计的衣衫，以拉长身形，避免显得臃肿。下身则宜搭配高腰裤或A字裙，提升腰线的同时修饰下半身线条。颜色上以深色系作为主色，以达到视觉收缩的效果。146（5）三角形体型三角形体型的人上身丰满，下身纤细。穿衣搭配需注重“平衡”与“转移”的艺术。上身可以选深色或带有斜肩、V领等设计的衣衫，以收缩视线，避免显得过于壮硕。下身则可搭配宽松裤装或A字裙，以增加下半身的体积感，平衡整体身形。在颜色选择上，下半身可以选用明亮色调，以达到视觉平衡的效果。147第三单元形象设计的美学基础148149学习目标：1. 了解审美法则的具体内容2. 能运用审美法则进行形象设计3. 培养审美能力，能运用审美能力对设计作品做出专业判断模块一审美法则模块二审美能力150目

录模块三审美元素审美法则01151一、审美法则的概念审美，是人类心灵深处对美的独特感知和解读。它是对美的追求，是从艺术作品的鉴赏中领悟和掌握美的本质和规律。它是用自己可以驾驭的能力对美进行欣赏与判断，它是我们认知世界的一种重要方式。152二、审美法则在艺术作品中的应用在这个纷繁复杂的世界，审美法则犹如一把精准的尺子，不仅衡量着艺术作品是否达到了美学的标准，还指导着我们在形象设计的过程中不断探索和尝试。审美法则并非一成不变，它会随着时代的变迁和文化的交融而不断发展。然而，无论其如何演变，其核心始终是对美的追求和判断。在探寻美的过程中，我们不断地审视、感受、品味，从中提炼出美的元素，并将它们巧妙地运用到自己的作品中，从而形成独特的艺术风格。153三、审美法则在形象设计领域的应用在形象设计领域，审美法则同样发挥着至关重要的作用。形象设计并不局限于服装、发型的搭配，更在于对人物气质、个性的深度塑造。在进行形象设计时，需要充分考虑人的特点和需求，巧妙运用审美法则，通过色彩、材质、造型等元素的搭配，打造出符合人物特点的形象。这一过程需要不断地尝试和组合。因为每个人的气质、个性都是独一无二的，没有一种固定的组合方式能适用于所有人。我们必须根据人物的特点和需求，灵活运用审美法则，勇于尝试新的组合方式，去探寻最适合的形象设计方案。154在这个过程中，敏锐的感知力和判断力至关重要。只有真正理解和把握审美法则的精髓，我们才能在形象设计中游刃有余，创造出真正富有美感的作品。同时，保持开放的心态也尤为重要，我们应不断学习和吸收新的审美理念和技术手段，不断提升自己的审美水平和设计能力，创造出更多的形象设计佳作。155四、统一与变化1. 西方美学中的统一与变化从古希腊时期，西方美学就在不断发展和演变。柏拉图作为西方美学的奠基人之一，提出了“理念”的概念，强调美是超越感官世界的理念之美。亚里士多德进一步发展了美学，将美与完美联系起来，认为美是一种有秩序、有结构的完美形式。这体现了美学中对统一性的追求。156在西方美学体系中，统一性被视为创造和谐美感的基石。这种统一性不仅体现在外在形式上，如毕达哥拉斯学派所强调的数的和谐、音乐的节奏以及建筑中柱、门窗等构造要素的有序排列，也体现在内在的逻辑和结构上，如亚里士多德强调的美与完美的统一。然而，西方美学并未忽视变化的重要性。18世纪的启蒙时代，康德提出了“审美判断”理念，强调美感具有主观性和个体差异性，每个人都有自己独特的审美标准。这充分反映了美学中对于变化和多样性的重视。到了19世纪和20世纪，浪漫主义和现代主义运动进一步强调了个体的情感和直觉，这是对传统艺术观念和形式的打破和重构。1572. 中国传统文化中统一与变化的美学理论在中国古代的美学理论中，统一与变化同样被视为美学体系的核心要素。早在原始社会，中国古代的审美意识就开始萌芽，新石器时代出土的陶器和玉器等文物，就生动反映了当时人们的审美观念。进入先秦时期，道家、儒家等学派的美学思想逐渐形成，他们强调道德、伦理与意境等的统一。这种统一不仅体现在外在形式上，更体现在精神内涵和道德价值之中。158综上所述，无论是西方美学，还是中国传统文化中的美学理论，统一与变化都是构建美学体系的精髓。在西方美学中，统一性被看作创造和谐美感的基础，而变化则体现了对多样性和个性化的追求。而在中国传统文化中，统一与变化被融合在一起，强调在变化中追求统一，以创造出既具有整体美感又富有个性的艺术作品。这种统一与变化的哲学思想不仅渗透在艺术作品中，也深刻影响着人们的审美观念和生活方式。1593. 统一与变化在形象设计中的运用统一是指作品中各个要素之间的内在联系，具体表现为形状、色彩、材质、技法是否一致。要素之间的统一可以产生和谐宁静、井然有序的美感。但过于统一，则会显得单调、呆板、机械，缺乏生气。在形象设计中，统一与变化的关系是相对的，而不是绝对的。设计既要有统一的风格，又要有变化的细节。强调统一至关重要，否则将会给人杂乱无章的感觉。要注意整体形象风格、色彩、造型、材质的合理运用，使设计构思有序，达到和谐统一的目的。当然，这里所说的统一是相对的。这种统一是在多种形态的造型、色彩、材质的对比中产生的。160在形象设计中，既要注重整体的变化与统一，也要在局部设计中遵循这一最基本、最重要的法则。就面部化妆而言，无论是形状还是色彩，都只有达到统一才能产生协调之美，如果在形色统一的基础上加入细小的变化，如在眼影处略施一点与整体色调形成对比的眼影色，即在大统一之中有小变化，就会产生更高的审美意境，如图所示。161统一与变化的运用五、对称与均衡对称与均衡是造型艺术重要的构成原则，是所有造型艺术在进行形、色组合时追求的视重平衡的核心法则。通过合理安排视觉要素的重力分布，可以使画面在视觉上达到平衡状态，进而增强作品的表现力和吸引力。在实践中，需根据具体的艺术形式和创作需求，灵活运用对称与均衡原则，以达到最佳的视觉效果。162在进行形色组合时，必须关注视觉要素在画面中的重力分布。这种“重力”实际是视觉心理上对力的感受，它受元素的大小、形状、色彩等多重因素影响。通过合理安排这些元素，我们可以使画面在视觉上达到平衡。对称是一种强烈且稳定的平衡方式，常被用于表现稳定、庄重、和谐等情感态度的艺术作品中。均衡则是一种更为灵活和自由的平衡方式，它强调在动态中寻求平衡之美。在造型艺术中，我们可以通过调整元素的大小、位置、色彩等属性来实现均衡。1631. 对称（1）对称的概念对称是指在审美对象的中部引一条直线或定一个点，使得线或点的两侧不仅形状相同，而且距离这条线或点的长度也相等。在艺术表现上，对称适用于表现明快统一、井然有序、明确坚实以及严肃神秘等风格。对称是传统设计中广泛应用的手法，尽管左右对称的设计可能缺乏动感和立体感，但它能传达出安定、庄严、稳定、安静和平和的感受，并展现出纯平面、简洁、井然有序的静态之美。164（2）对称的形式在对称的多种形式中，轴对称和中心对称是两种较为常见的类型。轴对称是指通过一条直线将图形划分为两部分，这两部分完全相同，这条直线即被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。下图展示的京剧脸谱就是一个轴对称图形。中心对称是指一个图形绕着某一点旋转180°，如果旋转后能与原图形重合，那么这两个图形就关于这个点对称。165轴对称图形2. 均衡（1）均衡的概念均衡是指在特定的空间范围内，使各要素间的视觉力感保持一种平衡关系，是一种能给人以自由稳定感的结构形式。（2）均衡的形式一是两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的形态距离支点近，体量小的形态距离支点远，从而达到视觉上的平衡。如果不同体量的形态距离支点距离相等而未达到视觉上的平衡，则需调整其位置或体量。166二是两侧形态的性质有区别，但如使其体量大体相等、黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可以产生平衡感。三是两侧形态的精彩程度不同，可以使不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。总之，对称与均衡是平衡的两种表现形式，都是为了在视觉上取得平衡，达到和谐，产生美感。如图所示是视觉平衡在设计中的运用。167视觉平衡在设计中的运用3. 对称与均衡在形象设计中的运用对称与均衡是形象设计中经常运用的原则。经过科学的检测，发现凡是美的面容都是近乎对称的。然而，现实中非常对称的面孔极少存在，这也是在化妆中所要弥补的。在总体对称的面容中，加一些变化往往会使容貌显得更加生动。礼服类服装多采用对称的形态来表现庄重的气度。被称为“国服”的中山装就是完全对称的，它既借鉴了西洋服饰元素，又与中华民族的气质相融合，并经近代革命的推动和领袖人物的大力提倡，使其屹立于世界服饰之林。168在服装设计中，为了克服对称形式拘谨、单一的缺点，避免呆板、单调，营造生动活泼的气氛，人们往往通过切线、口袋、装饰物、面料与花色等方面的非对称形态与基本对称形态相结合，来增加变化和动感。如藏族男性的着装，常偏袒右臂，将右袖垂于腰右后侧，在不对称中求得相对的稳定感，创造了一种新的平衡。169六、节奏与韵律1. 节奏节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的变化。它通过反复、对应等形式把各种变化因素进行组织，构成前后连贯的有序整体。节奏不局限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。170（1）节奏在艺术作品中的应用1）音乐。音乐的节奏通过音符的排列和重复，创造出快慢、激烈、缓和的旋律，为听众带来丰富的听觉体验。2）美术。在绘画和雕塑中，节奏可以通过线条的疏密、色彩的浓淡、形状的排列等方式来表现，为观众带来视觉上的节奏感。3）文学作品。在小说、诗歌等文学作品中，节奏通过词语、句子的重复、变化、排列等手法来实现，使作品更加生动有力。171（2）节奏的分类从构成的结构来划分，节奏可以分为以下六种类型：1）渐变的节奏，即同一因素由逐渐变化而形成的节奏。2）等差的节奏，即同一因素由等差比例而形成的节奏。3）旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏。4）起伏的节奏，即同一因素由起伏而形成的节奏。5）等比的节奏，即同一因素由等比比例而形成的节奏。6）自由的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。1722. 韵律的概念韵律是指诗词中的平仄格式和押韵规则，也引申为音响的节奏规律。在更广泛的意义上，它还可以指某些物体运动的均匀节律。韵律是对节奏进行的变奏性处理，比如对同一形象元素，在大小、长短、疏密、色彩、肌理等方面进行有规律的艺术加工，形成特定的画面效果。对比与变化是韵律区别于节奏的标志。173韵律在艺术作品中的应用特点如下：（1）诗歌韵律是诗歌的重要组成部分，通过押韵、平仄等手法，使诗歌更加优美动人，增强诗歌的艺术感染力。（2）散文散文中，韵律的运用可以使文章更加流畅有力，增强作品的感染力。（3）平面设计在平面设计中，设计师可以通过合理地运用韵律，使画面更加和谐统一，引导观者的视线沿画面进行秩序移动，产生运动的愉悦感。1743. 节奏与韵律在形象设计中的运用形象设计中，节奏与韵律感的设计是指运用造型要素进行有条理、有次序、有规律性的变化，从而形成一种如同音乐的节奏与旋律一般的连续性的形式美感。这种贯穿节奏与韵律感的造型设计，简洁却蕴含丰富的内涵，体现了统一与变化的规律。在形象设计实践中，常通过厚薄、线条、大小、形状、肌理、色彩等来表现节奏与韵律。造型的节奏与韵律感设计通常包含以下三方面的内容。175（1）重复节奏与韵律重复节奏与韵律是指将造型要素进行有规律的间隔重复，以体现重复的节奏韵律美。在形象设计中，重复是常用的手段，如同形同质的形态因素在不同部位出现，或同样的色彩和花纹的重复等，都会形成呼应。这种呼应一般通过以下两种方法来表现：一是相同因素外在形式的雷同。二是相同因素内在情感、风格、气质上的一致。176（2）渐变节奏与韵律渐变节奏与韵律是指造型设计呈现出具有过渡的、渐次的、规律性变化的节奏韵律形式美。渐变是一种很微妙的表现形式，无论多么激烈对立的要素，只要在它们之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立就会很容易转化为统一关系。在形象设计中，多色、单色眼影与唇膏的效果通常都要通过渐变这种手法来实现。此外，在发型、服饰的设计中也多有渐变形式的运用。177178渐变节奏与韵律（3）发射式节奏与韵律发射式节奏与韵律是指设计围绕一个中心点展开，使造型设计具有光芒之感，有时甚至产生一种炫目的视觉感受。旋转式的发射形式使简单的造型富有艺术魅力。下图展示的是一种离心式的发射形式，这种造型极具现代感，显得辉煌炫目、华丽而高贵。179发射式节奏与韵律七、尺度与比例1. 尺度与比例的概念尺度是指物体的尺寸或尺码，用来表示画面中各要素之间的度量关系。比例是指画面中各部分之间的对比关系，或是某一部分在整体中所占的比重。尺度与比例的关系密切，没有尺度的衡量就无法确定各要素之间的比例关系，而任何尺度在一定条件下都能反映出某种比例关系。1802. 与人体有关的比例美（1）黄金分割比例法在美学领域，黄金分割比例被视为最经典的比例分配。作品一旦符合这一比例关系，就能在视觉上给人以美的享受。黄金分割率是古希腊人发现的、被公认为具有美感的长短分割数值比。其含义是：将一线段分为长短两部分，使总长与长段之比等于长段与短段之比。若长段为a，短段为b，则（a+b）∶a=a∶b。由此得到a∶b为1.618∶1，或简化为1∶0.618。181（2）基准比例法基准比例法是以人体某部分为基准，求出其与身长的比例关系，这是形象设计中较为常用的方法。其中，常以头高为基准，求其与身长的比例指数，该指数被称为“头高身长指数”，简称“头身”。一般认为最美的头高身长指数为8，即“8头身”，如图所示。1828头身（3）百分比法百分比法多用于自然科学研究。例如，男性头高平均占全身长的14%，女性为12.5%；男性上肢平均比女性长2.2%，下肢平均比女性长2.4%；男性肩宽平均比女性宽2.5%；男性躯干平均比女性短2%，臀宽平均比女性窄1.6%。如图所示为男女人体百分比例。183男女人体百分比例3. 尺度与比例在形象设计中的运用比例的主要规律之一就是观察者的眼睛总是自动将分割块面相互比较。人们通过视觉感知对象时，往往将各分割面与其实际尺寸进行比较。因此，着装的目的之一就是要“蒙骗”人们的眼睛，让人们按设计显现的、而非真正人体的样子去感知。在进行形象设计时，应精心考虑比例和贴合部位，以创造美好、时尚的形象。184185不同色彩使用比例在服装搭配中的效果八、视错1. 视错的概念视错即视觉错觉，是指在客观因素干扰下或人的心理因素作用下，观察者产生了与客观事实不相符的错误的视觉感觉。人们通常认为眼睛能清晰地看到视野内的任何物体，但实际上，当眼睛在短时间内保持不动时，只有接近注视中心的物体细节才能被清晰地看到，随着视线偏离视觉中心，对细节的分辨率会逐渐降低，而视线触及到视野边缘，甚至难以辨认物体。1862. 视错在形象设计中的运用在形象设计中，视错的运用非常广泛。例如，身材高瘦的人适合穿横线条的服装，因为横向延伸的线条会引导视线向两侧伸展，营造出丰满的视觉印象。或者运用横向分割的方法在视觉上形成阻断效果，以及在服装中适当增加立体装饰，都会使单薄的身材看起来更丰满。而身材矮小的人则适合穿纵向线条的服装，能在视觉上产生纵向拉伸感，使人显得更高，如图所示。此外，将设计感强的部位放置于上身，能造成视觉重心上移，使人体产生向上延长的错觉。187188横向和纵向线条产生的视觉效果在发型设计中，设计师会运用横向、斜向、纵向的线条来调整脸型的长短和宽窄，还会通过深浅不同的发色来调整肤色。在化妆设计中，通过色彩的变化来表现面部结构的变化，运用点或线条的变化来纠正面容的不协调感，这些都是视错在形象设计中的运用。值得一提的是，在化妆中如果巧妙地配合光影效果，视错将发挥更大的作用。它可以突出外貌优点、掩饰缺点，从而达到扬长避短的目的。这种视觉现象为造型设计带来极大的帮助，合理而巧妙地运用视错，可以使我们的设计方案更加完美，富有创意。189审美能力02190一、审美观察力审美观察力是指用眼睛去发现那些能引起我们美好心灵感受的人、事或景物。在生活中，我们自然而然地会用眼睛去观察周围的一切，并且用语言、文字或画笔把看到的事物表现出来。眼睛，作为观察世界的一扇窗，让每个人看到不同的世界。由于每个人生活的环境、受到的教育以及看待问题的方式各不相同，因此，对于美的认识及感知方式也各不相同。这种差异使我们在判断美时，能展示出多种认知结果。191二、审美感受力审美感受力不仅仅是眼睛对色彩与形态的捕捉，更是心灵对世间万物深邃情感的共鸣与回应。在浩瀚天地间，每一缕阳光照耀的温柔，每一片落叶归根的哀愁，每一次人潮涌动中的温暖邂逅，都是滋养审美感受力的沃土。192培养这份感受力的最佳途径，就是用心地体会一切。每一处风景，每一个人物，都是生活赋予我们的珍贵礼物，等待着我们以审美的眼光去发掘、去珍视。在这样的探索与体验中，我们学会了用心去思考，用情去体验，用理性去比较。每一次凝视，每一次回味，都加深了我们对美的理解与感悟。渐渐地，那些曾经习以为常、视而不见的美好，开始在我们的眼中绽放出耀眼的光芒，成为我们生命中不可或缺的部分。审美感受力也日益敏锐，如同磨砺后的刀锋，能够轻易地穿透生活的表象，触及那些最为纯粹与深刻的情感与哲理（如图所示）。193194感受舞台上的色彩流动三、审美想象力审美想象力是把已有的事物或形象在大脑中经过改造、组合、提炼，重新塑造成崭新美好形象的能力。审美想象力开启了心灵深处的探索之旅。这不仅是一种技艺的展现，更是灵魂深处对美好的不懈追求。审美想象力可以将那些平凡无奇的事物雕琢成艺术品。它不拘泥于现实的框架，敢于跨越时空的界限，将远古的呼唤与未来的憧憬巧妙融合，创造出既熟悉又陌生的奇幻景象。在这个过程中，充满了对美的深刻理解与再创造，每一次灵感的闪现，都是