小学音乐一年级下册《同坐小竹排》审美体验与表现性教学案

小学音乐一年级下册《同坐小竹排》审美体验与表现性教学案

一、教材与学情：基于核心素养的深度剖析

（一）【基础】教材文本的文化与美学解读

本节课的教学内容选自湘艺版一年级下册第七课《同坐小竹排》。这首歌曲是一首流传于广西壮族自治区的壮族童谣，其核心美学特质与教育价值体现在三个层面。首先是其独特的节拍架构，作品采用了变换拍子，前四小节为四三拍，后四小节（含衬词部分）转为四二拍，这在小学低段唱歌教学中是一个极具特色的【难点】与【热点】研究点。这种由“摇曳荡漾”的船歌感向“欢快嬉戏”的儿歌感的转换，精准地描绘了孩子们撑排游江时从悠然观赏到嬉戏玩闹的动态场景。其次是其旋律与调式，歌曲建立在五声羽调式上，音域控制在五度之内，旋律进行以级进和小跳为主，如第一乐句的平稳进行，非常符合一年级儿童的声带发育特点和模唱能力，便于学生建立准确的音高感【重要】。最后是歌词的意境与衬词，歌词简洁如画，“小竹排，慢慢摆”勾勒出漓江的静谧，“小螃蟹，横着爬”则充满童趣，特别是结尾处大量运用了壮族方言特色的衬词，这是民族音乐灵魂的载体，是学生体验“民歌味儿”的关键，也是本节课进行文化理解教学的宝贵素材【非常重要】。

（二）【基础】认知起点与学习风格的精准画像

授课对象为一年级下学期的学生。经过近一年的校园学习，他们在音乐习惯上，已经初步建立了聆听音乐、跟琴歌唱的常规，但对于变拍子的复杂节奏反应尚不敏感，身体协调性仍在发展中。在音乐能力上，他们已经能初步分辨音的高低长短，但对于四度音程（如歌曲中的6-2）的音准把握仍需强化练习【重要】。在心理特征上，这一阶段的学生处于形象思维主导期，对图画、故事、游戏具有极高的敏感度和参与热情。他们喜欢模仿，好奇心强，但注意力维持时间较短。因此，本课的设计必须规避机械的技能训练，而应将音准、节奏、拍感等知识技能目标巧妙地包裹在“游漓江”、“划竹排”、“对山歌”等情境性与游戏性的活动中，利用他们“好动、爱玩、喜模仿”的天性，转化为“动身体、玩节奏、学表演”的学习动力。

二、教学目标与重难点：素养导向的精准定位

（一）【核心】审美感知与艺术表现目标

学生能够通过聆听、律动，准确感受并辨别歌曲中四三拍与四二拍的不同韵律感，能用自己的身体动作（如划船、拍手、拍肩）表现出强弱规律。学生能够用自然、明亮、富有童趣的声音演唱《同坐小竹排》，在演唱中基本做到音准、节奏准确，并能通过表情和声音的力度变化，初步表现出歌曲的悠扬与欢快情绪。特别要能够准确演唱歌曲中的四度音程跳进，以及带有方言韵味的衬词部分，体验壮族民歌的风格特点【高频考点】。

（二）【核心】创意实践与文化理解目标

学生能够在教师的引导下，积极参与“划竹排”、“对歌接龙”、“打击乐伴奏”等音乐实践活动，尝试用不同的声势和简易打击乐器（如串铃、双响筒）为歌曲的不同节拍部分编配伴奏，发展即兴创意和团队协作能力。通过欣赏桂林山水图片、了解壮族风土人情，学生能够将音乐与地域文化相联系，初步建立起“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化认知，增强对中华民族多元音乐文化的热爱之情。

（三）【重要】教学重难点的分层突破

教学重点在于引导学生用自然优美的声音有感情地演唱歌曲，并积极参与音乐表现活动。关键在于通过多感官体验（听觉、动觉、视觉）帮助学生内化旋律与歌词，避免喊唱，追求音质的自然甜美。教学【难点】则集中在两个层面。一是节拍感知层面，即变拍子的准确转换。学生容易在四三拍向四二拍过渡时出现速度不稳或节拍混淆。突破策略在于通过贯穿全课的、具有鲜明对比性的身体律动，建立起稳固的肌肉记忆和内心听觉。二是音准把握层面，即五声羽调式中四度音程的构唱。特别是从低音6到2的跳跃，需要借助柯尔文手势和情境性语言（如“声音像小石子丢进水里，从下往上跳”）进行视觉化和意象化的辅助训练。

三、教学流程设计：情境串联下的深度学习实施过程

本课的设计理念遵循“听觉领先、动觉切入、情感体验、创意表现”的逻辑主线，以“壮乡一日游”为虚拟情境，将教学过程分为四大板块。

（一）【基础】情境导入：乘着歌声的翅膀去壮乡

上课伊始，教师播放背景音乐《同坐小竹排》的伴奏，在轻柔的四三拍律动中与学生进行节奏问好。教师不以传统的语言介绍课题，而是通过多媒体展示一组精美的广西桂林山水图片和壮族服饰、竹排的特写镜头，并配以模拟的江水声和鸟鸣声。教师以导游的身份发问：“同学们，听，这潺潺的流水声要把我们带去哪里？看，漓江的水清不清？山奇不奇？壮族的小阿妹小阿哥们正划着一种神奇的水上工具在等着我们呢，它叫什么？”（引出“竹排”）。这一环节旨在创设视听交融的审美场域，激发学生的向往之情，无痕导入课题【重要】。

（二）【核心】律动体验：在身体中内化变换拍子

这是本节课突破【难点】的关键环节，分为三个层次递进。

首先是“划竹排”的基本动作学习。教师引导学生观察图片中撑排的动作，并尝试模仿。随后教师将节拍具象化：“在平静的江面上，我们悠悠地划，一下一下，又轻又柔。”教师示范四三拍的划船动作（第一拍拍手模拟撑杆入水，第二三拍身体左右轻摇），引导学生跟做，口中念“撑杆——摇——摇”。接着，情境转换：“快看，前面游来了一群小螃蟹！我们划快一点去和它们做游戏！”教师示范四二拍的划船动作（拍手、拍左髋或右髋，动作更干脆利落），口念“撑杆、摇摇”。

其次是“听音乐辨节拍”。播放歌曲范唱，当听到四三拍部分时，学生做“悠哉悠哉”的划船动作；当听到四二拍部分时，学生立刻切换为“追逐嬉戏”的划船动作。这个游戏化听辨练习，强迫学生在流动的音乐中迅速做出身体反应，是建立变拍子内心听觉的最高效手段。教师在此环节要重点关注那些反应滞后的学生，可以走到他们身边，用身体接触和轻声提示帮助他们找到切换点。

最后是“声势律动升级”。在熟悉划船律动的基础上，引导学生探索更多的身体音色。例如，四三拍部分可以设计为“拍手（强）、拍左腿（弱）、拍右腿（弱）”；四二拍部分可以设计为“跺脚（强）、拍手（弱）”。通过不同声势组合，进一步丰富学生对节拍强弱规律的体验【非常重要】。

（三）【核心】歌曲学唱：从听觉意象到精准歌唱

此环节是达成教学目标的主阵地，需精雕细琢。

首先是“多遍聆听，整体感知”。在进行了充分的律动之后，学生带着对节拍的初步感受，再次完整聆听歌曲范唱两遍。第一遍，闭眼聆听，想象眼前看到了什么画面。第二遍，律动参与，用刚才学会的“智能划船”动作轻轻跟随。这一阶段的聆听是有目的的、主动的聆听。

其次是“柯尔文手势，突破音准”。教师将歌曲的骨干音（6、1、2、3、5）提取出来，用柯尔文手势进行发声练习。特别针对四度音程难点（如歌曲第一句末尾的“6-2”），设计趣味游戏：教师用手势比出“6”和“2”，请学生判断哪个音更高，并用“u”母音模仿声音抛物线唱出“6-2”。将音高视觉化、空间化，有效解决音准问题【重要】。

再次是“图谱辅助，模唱旋律”。教师利用多媒体展示简单的图形谱，用高低不同的点和线来表示旋律的走向。例如，第一乐句的旋律线就像缓缓起伏的小山丘。学生用手指在空中“画旋律线”，同时用“lu”哼唱，感受旋律的连贯与优美。对于四二拍部分的衬词旋律，图形谱则可以用跳跃的小点表示，引导学生用短促、有弹性的声音模唱【非常重要】。

然后是“方言浸润，品读歌词”。在学唱歌词前，教师用带有壮族韵味的口吻范读歌词，特别强调“排”、“乖”、“摆”、“蟹”等字的韵味。随后，教师播放衬词部分的录音，提问：“这里唱的什么？像不像壮族小朋友在和我们开玩笑？”引导学生发现“啰里啰”等衬词的趣味性。接着，师生进行节奏问答式的歌词接龙，如教师读“小妹小弟乖”，学生接“同坐小竹排”，在游戏中掌握歌词节奏。特别要注意“看见小螃蟹”这一句的节奏，要读得轻巧有趣【热点】。

最后是“逐步加入，演唱歌词”。在琴声的支撑下，采用“听师弹琴轻声填词—分句跟唱—师生接龙唱—完整跟琴唱”的步骤，逐步放手让学生自己演唱。在演唱过程中，教师要不断提醒学生用自然、轻柔的声音歌唱，避免大声喊唱。可以启发学生：“我们是在和江上的小螃蟹说悄悄话，声音要美美的，不能把它们吓跑哦。”以此引导学生进行有控制的声音表达。对于结尾衬词的长音，要指导学生合理呼吸，唱满时值，并带着“划到江心回头看”的满足感渐弱结束【高频考点】。

（四）【核心】创意表现：多维协同的音乐实践

当学生能够较完整演唱歌曲后，课堂进入综合性的创意表现环节，这是对学习成果的巩固与升华。

首先进行的是“小乐器加盟”环节。教师将班级分为三组。一组负责唱歌，一组负责律动（用身体声势打节拍），一组负责打击乐伴奏。教师出示串铃（适合表现水声）和双响筒（适合表现划船的节奏）。引导学生讨论：四三拍的部分适合用串铃轻轻摇动来衬托；四二拍欢快的部分，双响筒可以模仿撑杆点水的节奏。各小组先进行声部练习，然后尝试合作演绎【非常重要】。

随后组织“壮乡音乐会”展示。鼓励几位“小船长”上前，带领各自的“船队”进行表演唱。表演形式可以多样，有的边唱边做划船动作，有的边唱边用打击乐伴奏。其他学生作为“小评委”，从“歌声好听”、“动作整齐”、“伴奏合适”三个角度进行互评。这一环节不仅锻炼了学生的舞台表现力，更培养了倾听他人、与人合作的意识【热点】。

（五）【基础】文化拓展与课堂小结

在课堂的尾声，当音乐情绪达到高潮后，教师播放一段约一分钟的《航拍桂林》视频，将音乐中的画面与现实中的美景相结合。教师深情总结：“同学们，今天我们坐在小竹排上，不仅看到了美丽的风景，唱了好听的歌，更重要的是，我们感受到了壮族人民对家乡的热爱。在我国，还有很多很多的民族，他们都有自己独特的音乐，就像一颗颗璀璨的珍珠，等着我们去发现，去传唱。”最后，学生在《同坐小竹排》的歌声中，模仿划竹排的动作，有序离开教室，让音乐在课后依然延续。

四、教学评价与反思：指向发展的多维观照

（一）【重要】形成性评价的嵌入式设计

本课的评价不以最终的对错为标准，而是贯穿于整个教学过程之中。通过观察学生在律动环节的身体反应（能否随节拍变化切换动作），评价其拍感建立情况；通过聆听学生在模唱和接龙时的音准，及时调整教学策略；通过小组合作表演时的投入程度与协调性，评价其情感态度与合作能力。教师的评价语言应具体、鼓励、有指向性，如“你的小耳朵真灵，一下子就听出了节拍的变化！”或“XX组的歌声像漓江的水一样清澈透明！”等，以此营造积极、安全的课堂心理氛围。

（二）【基础】预设与生成的应对策略

尽管教学设计力求周详，但课堂永远是动态生成的。预设的难点，如四度音程，可能部分班级通过手势练习迅速解决，但新的问题，如个别学生对衬词节奏的混淆可能出现。面对生成性问题，教师需保持敏锐。若发现学生在节拍转换处集体混乱，应立即停止演唱，回归单纯的律动听辨练习，待感觉稳固后再加入演唱。若个别学生音准偏离，可通过钢琴单音对比、教师范唱对比的方式，引导其自我修正，切忌粗暴打断或指责。

（三）【核心】跨学科视野的有机融合

本设计并未刻意标榜跨学科，但在实施中自然融汇了多学科元素。通过欣赏桂林山水视频图片，融入了地理与美术的视觉审美；通过了解竹排的用途和壮族的习俗，融入了民族常识；通过划船动作的模仿和律动，融入了体育与舞蹈的身体表达；通过聆听江水声、风声等背景音效，融入了自然科学中对声音的感知。这种融合是润物无声的，旨在帮助学生构建起对世界整体、关联的认知，而非孤立地学习一首歌。

五、知识点与要点罗列

【基础】知识点：壮族是我国人口最多的少数民族，主要聚居在广西；竹排是南方水乡的传统交通工具；五声羽调式（由61235五个音构成）。

【重要】技能点：自然、明亮、有表情的歌唱状态；四度音程的音准把握；用