小学音乐一年级下册第一单元《春晓》教学案设计

小学音乐一年级下册第一单元《春晓》教学案设计

一、教学背景分析

（一）教材分析（基础）

本课选自人民音乐出版社（简谱）一年级下册第一单元《春天》。单元主题为“感受春天”，旨在通过音乐作品引导学生聆听、感受并表现春天的气息与美景。《春晓》作为本单元的开篇之作，是根据唐代诗人孟浩然的同名经典诗作谱曲而成的童声合唱（或齐唱）歌曲。歌曲旋律简洁明快，节奏平稳舒缓，采用了五声宫调式，具有浓郁的中国民族音乐风格。其结构为一段体，四个乐句起承转合，层层递进，将古诗的意境与音乐的韵律完美融合。歌曲的音域控制在六度以内（1-6），符合一年级学生的嗓音特点。通过本曲的学习，学生不仅能感受古诗的文学美，更能体验用音乐演绎古诗的独特魅力，开启探索中国传统文化与音乐结合的旅程。

（二）学情分析（重要）

一年级学生正处于从幼儿园向小学正式学习过渡的关键期。他们具有以下特点：1、生理上：嗓音稚嫩，气息短浅，处于初步建立正确歌唱习惯的阶段，对音高、节奏的把握尚不稳定，模仿能力强但自主控制能力弱。2、心理上：好奇心强，喜欢形象、生动、有趣的事物，注意力集中时间较短（约15-20分钟），以形象思维为主。3、认知上：大部分学生在幼儿园或生活中对古诗《春晓》已能熟练背诵，对歌曲旋律也可能有模糊印象，这为本课的旋律学习奠定了良好的基础。但将古诗的意境、情感通过声音的强弱、快慢、音色等音乐要素进行有意识地表达，则需要教师的精准引导。此外，他们在音乐课上初步接触过简单的节奏模仿和律动，具备一定的模仿和参与能力。

（三）课程理念体现（核心素养导向）

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，以核心素养为导向，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”贯穿始终。

1、审美感知：引导学生聆听歌曲，感受其优美的旋律、舒缓的节奏和古诗的意境，培养对民族音乐美的感知力。

2、艺术表现：指导学生用自然、轻柔、有感情的声音演唱歌曲，学习用不同的力度、速度表现对春天的不同感受。

3、创意实践：鼓励学生运用肢体律动、打击乐器（或人声模仿）等方式，参与歌曲的演绎和创编，发展创造力和想象力。

4、文化理解：通过古诗新唱的形式，让学生感受中华古诗词文化的博大精深，理解音乐与文学、自然景物的紧密联系，增强民族自豪感。

二、教学目标与核心素养（核心素养）

（一）审美感知目标

学生能够通过聆听《春晓》，感受歌曲优美抒情、宁静悠远的意境，辨别出歌曲的节拍（2/4拍）和基本情绪，能用自己的语言简单描述对歌曲的初步印象。（【基础】）

（二）艺术表现目标

1、学生能够用自然、柔和的声音，正确地演唱歌曲《春晓》，做到音准、节奏准确，咬字清晰。

2、能够在教师的指导下，尝试用不同的力度（如mf、mp）和速度（稍快、稍慢）来表现“春眠不觉晓”的慵懒和“花落知多少”的惋惜之情。（【重要】、【难点】）

（三）创意实践目标

学生能够根据歌词内容和歌曲情绪，创编简单、合适的动作进行歌表演，或选择课堂打击乐器（如碰铃、沙锤）设计简单的节奏型为歌曲伴奏，展现个性化的音乐理解。（【热点】）

（四）文化理解目标

学生能够熟练背诵古诗《春晓》，了解古诗大意，并深刻体会到用歌唱的方式演绎古诗所带来的独特韵味和文化魅力，萌发对中国传统诗词文化的热爱。（【非常重要】）

三、教学重点与难点

（一）教学重点（重要）

1、能够用自然、柔和、连贯的声音，准确演唱歌曲《春晓》的旋律和歌词。

2、感受歌曲的节拍感与韵律美，能用身体律动或打击乐表现2/4拍的强弱规律。

（二）教学难点（难点）

1、准确把握歌曲中一字多音处（如“眠”、“晓”、“落”）的音准和时值，以及乐句呼吸的运用，使演唱连贯流畅。

2、引导学生理解古诗意境与音乐情绪的内在联系，并能通过声音的强弱、快慢等变化，有感情地演绎歌曲，特别是唱出对春天两种不同心境的对比（恬淡与惋惜）。

四、教学准备

1、多媒体设备（电脑、投影仪或一体机）。

2、PPT课件：包含《春晓》古诗配画插图、歌曲简谱、节奏图谱、春天美景与落花视频片段。

3、音频、视频资料：高音质《春晓》范唱音频（童声合唱版）、纯伴奏音乐、意境优美的古琴曲背景音乐。

4、打击乐器：碰铃、沙锤、三角铁若干（按班级小组数量准备）。

5、教师自备：钢琴（或电子琴）、指挥棒（或自制小树枝道具）。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）创设情境，导入新课（约5分钟）

1、律动入场，初步感知（基础）

教师在古琴曲或《春晓》轻柔的伴奏音乐背景下，带领学生模仿小鸟飞、柳枝飘等简单动作，有秩序地进入教室。这一环节旨在迅速营造春天般的课堂氛围，让学生在身体律动中自然进入音乐课的状态，同时初步感受音乐的舒缓情绪。

2、古诗朗诵，意境铺垫（重要）

教师：（出示春意盎然的图片，语气轻柔而富有诗意）同学们，我们刚刚用动作感受了春天的脚步。春天，是万物复苏的季节，也是诗人灵感迸发的时刻。唐代有一位大诗人孟浩然，他写下了一首流传千古的诗篇，描绘了他清晨醒来时的所闻所想。你们知道是哪一首吗？

学生回答，引出古诗《春晓》。

教师：让我们一起来用我们最美的声音，有感情地朗诵这首《春晓》。请注意，春天的早晨是宁静的，所以我们的声音要……

引导学生用轻柔、舒缓的声音朗诵古诗，注意“晓”、“鸟”、“少”等字的韵味，并可加入简单的模仿动作，如“处处闻啼鸟”时模仿鸟儿转头四望的动作。通过朗诵，让学生沉浸在古诗的意境中，为学习歌曲做好情感和内容上的铺垫。

（二）初听歌曲，整体感知（约8分钟）

1、初次聆听，激发兴趣

教师：同学们朗诵得真有韵味，仿佛把我们带到了那个春天的早晨。你们知道吗，这首诗不仅读起来美，唱起来更美！让我们一起来静静地聆听这首由古诗谱曲而成的歌曲《春晓》。（播放童声合唱版《春晓》音频，教师不做任何讲解，让学生全神贯注地聆听。）

2、听后交流，审美感知

教师：听完了这首歌曲，你感觉怎么样？谁能用一句话或一个词来说说你的心情？

（预设学生回答：好听、很温柔、有点想睡觉、感觉心里很舒服、有点难过……）

教师顺势引导：是呀，这首歌让我们感到宁静、优美，后面又似乎带一点点小感慨。它和我们刚才朗诵时的感觉是不是很像？音乐就是有这样的魔力，能用旋律和节奏把诗里的情感描绘得更生动。你听出歌曲的演唱形式是什么？是一个人唱还是许多人一起唱？（引导学生关注到是“童声合唱”，声音更加纯净、立体。）

3、再次聆听，感受节拍（重要）

教师：让我们再来听一遍，这次请大家伸出你的小手，跟着音乐的节拍，像老师这样，轻轻地为音乐画“圆圈”（指挥图示，强调2/4拍的强弱规律：强拍拍手，弱拍拍腿，或第一拍拍手，第二拍点手心）。

学生在教师的带领下，用肢体动作感受2/4拍的强弱律动。教师在过程中要关注学生的动作是否与音乐合拍，及时给予鼓励和纠正。此环节旨在通过身体参与，内化节拍感，为后续的节奏学习和演唱打基础。

（三）学唱旋律，突破难点（约20分钟）

1、节奏朗读，熟悉歌词（基础）

教师：（出示标有节奏的歌词谱例）同学们，歌曲里的词就是我们刚朗诵的诗。现在，让我们像说悄悄话一样，按照歌曲的节奏来读一读这些词。

教师用钢琴或拍手，带领学生按节奏朗读歌词。重点指导“春眠/不觉/晓-”处的附点节奏和“处处/闻啼/鸟-”处的八分音符组合，以及“夜来/风雨/声--”中“声”的三拍时值，和“花落/知多/少-”的结束感。可以设计有趣的节奏游戏，如“回声游戏”，教师读一句，学生模仿一句，确保节奏准确。

2、旋律模唱，突破难点（难点、【非常重要】）

教师：同学们节奏读得真准！现在，我们要把这些字的音调变高变低，唱出来。请听老师用“lu”或“la”来哼唱第一句旋律，大家看看老师的口型，听听声音有什么特点？（教师用柔和的声音范唱第一句旋律，注意气息连贯，声音位置高。）

学生跟琴用“lu”或“wu”轻声哼唱旋律，哼唱时想象声音像一条细细的线，从眉心传出来。这样有助于找到头声高位置，避免喊唱。

重点突破“一字多音”：

以“眠”字为例，它唱了几个音？（mi–re–do）教师用柯尔文手势或手画旋律线的方式，帮助学生直观感受音高的走向（下行）。学生跟随手势，用“u”母音慢慢练习“mi-re-do”的音准，体会声音的滚动和连贯。

同样方法处理“晓”字（do’–la–sol）和“落”字（la–sol–mi），强调音与音之间要圆滑过渡，不能断开。

3、完整填词，情感初现

教师：现在，我们已经熟悉了旋律的“骨架”，让我们把优美的歌词加进去，用刚才学会的连贯、柔和的声音，完整地唱一遍歌曲。注意“眠、晓、鸟、少”字的归韵要准确。

学生跟琴慢速完整演唱歌词，教师随时关注学生的音准、节奏和气息，发现问题及时纠正，如“处处闻啼鸟”一句，旋律稍有跳跃，要提示学生像小鸟叫声一样轻巧、有弹性。

4、情感处理，对比深化（重要、【热点】）

教师：（播放两段视频/图片：一段是明媚春光、鸟儿欢叫；一段是雨后落花、地面湿润。）同学们，歌里有两种不同的心情。前半部分，诗人睡得很香，醒来听到鸟儿叫，心情怎么样？（高兴、舒畅）那我们唱“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”时，声音可以怎样表现？（稍明亮、有弹性，速度可以稍微流动一点，脸上带着微笑。）

教师引导学生用较明亮、有弹性的声音唱前半段。

教师：后半部分，诗人想到昨天夜里的风雨，不知道有多少花朵被吹落了，心情又怎么样？（惋惜、有点舍不得）那我们唱“夜来风雨声，花落知多少”时，声音应该有什么变化？（声音变柔和、速度稍微慢一点点，力度减弱，表情变成惋惜的样子。）

教师引导学生用柔和、渐慢、渐弱的声音唱后半段，特别是“花落知多少”要唱出一种回味和叹息的感觉。

通过对比演唱、教师示范、学生模仿，让学生深入体会并尝试用声音表现歌曲的情绪变化。这是本课最重要的情感体验环节。

（四）拓展延伸，创意实践（约10分钟）

1、律动表演，身体“歌唱”（重要）

教师：同学们唱得真有感情！如果加上动作，一定能更好地表现歌曲。让我们为歌曲的每一句设计一个小动作。

教师启发学生：第一句“春眠不觉晓”可以做什么动作？（伸懒腰、揉眼睛）第二句“处处闻啼鸟”呢？（手放在耳边倾听，或用手指向四周）第三句“夜来风雨声”可以用身体模仿风雨吗？（身体左右摇摆，手在头顶晃动）最后一句“花落知多少”可以用手模仿花瓣飘落下来的样子。

将学生分成几个小组，在教师的带领下，随着音乐边唱边做动作。可以请表现好的小组或个人上台展示，进行简单的评价和鼓励。歌表演是学生最喜欢的环节，能将内心的感受外化，极大地增强学习的趣味性和表现力。

2、乐器参与，丰富音色（热点、创意实践）

教师：同学们的表演真精彩！如果再加上小乐器的伴奏，我们的歌声一定会更动听！老师这里有碰铃和沙锤，它们的声音像什么？（碰铃声像露珠滴落，沙锤声像春雨沙沙。）请大家来试试，为歌曲选择合适的伴奏。

教师展示简单节奏型：

碰铃：在每小节的第一拍（强拍）轻轻敲击，模仿“春眠”、“夜来”的重音。

沙锤：在每小节的第二拍（弱拍）连续摇动，模仿“风雨声”的连绵。

教师先分组练习，一部分学生演唱，一部分学生用乐器伴奏，一部分学生律动，然后交换角色。让每个学生都有机会参与不同的表现方式，体验合作的乐趣。如果乐器不足，可以引导学生用拍手、捻指、跺脚等“身体乐器”代替，同样能达到创意实践的目的。

（五）课堂小结，升华情感（约2分钟）

1、回顾内容，总结提升

教师：同学们，今天这节课，我们通过朗诵、演唱、律动和伴奏，一起走进了古诗《春晓》的音乐世界。你们不仅学会了用优美动听的歌声来歌唱春天，更重要的是，你们学会了用不同的声音、不同的动作来表达自己对春天、对古诗的理解。这就是音乐的奇妙之处！

2、文化延伸，情感寄语（非常重要）

教师：古诗是中华文化的瑰宝，短短二十个字，却蕴含了无尽的画面和情感。当它插上音乐的翅膀，飞进了我们的心里，是不是变得更加生动、更加难忘？（再次播放歌曲《春晓》纯音乐作为背景）

教师：春天不仅是美丽的，也是短暂的。歌曲最后那句“花落知多少”，也在提醒我们要珍惜春天、珍惜时间、珍惜身边的美好。希望大家能做一个热爱春天、热爱音乐、热爱生活的孩子。

3、律动出教室

在《春晓》的音乐声中，学生再次模仿小鸟或花瓣飘落的动作，有序地离开教室，让音乐的感受在课后继续延伸。

六、板书设计

左侧：标题《春晓》（古诗新唱）

中间上方：简谱谱例（或核心旋律线条图）

中间下方：情绪关键词：春眠/啼鸟——舒展、高兴；风雨/花落——柔和、惋惜

右侧：力度标记：mf（中强）、mp（中弱）速度提示：稍快、稍慢

（板书整体简洁明了，突出重点，多为图形和关键词，符合一年级学生认知特点）

七、作业设计

1、基础性作业（必做）：回家有感情地演唱《春晓》给爸爸妈妈听，并邀请他们一起朗诵这首古诗。

2、实践性作业（选做）：试着找一找，还有哪些描写春天的古诗？选一首你喜欢的，尝试用今天学习的《春晓》的旋律去唱一唱，看看是不是也很和谐？或者，为《春晓》画一幅你想象中的画。

八、教学反