2025-2026学年苏少版小学美术五年级下册《看戏》教学课件

《看戏》教学课件走进中国戏曲的美术世界苏少版小学美术·五年级下册听一听，这是什么艺术？请同学们闭上眼睛，静下心来，仔细想象一下这样的声音：悠扬的胡琴声，

铿锵的锣鼓点，

还有那婉转高亢、韵味十足的唱腔……这是什么艺术形式的声音呢？“幕启，好戏即将开场”这就是我们的国粹—中国戏曲！没错！这就是我们中国的传统戏曲！戏曲是中国特有的舞台艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，被誉为“东方歌剧”。京剧·花旦中国“国粹”，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，角色行当划分严格。越剧·梁祝中国第二大剧种，长于抒情，多以“才子佳人”题材为主，曲调优美。黄梅戏·天仙配发源于湖北黄梅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力和浓郁的生活气息。“它就像一部活的历史书，用唱、念、做、打的方式，讲述着动人的故事。”我的看戏故事学生A：“我看过京剧《大闹天宫》，孙悟空的金箍棒耍得太帅了！感觉他好像真的有七十二变一样。”学生B：“我陪奶奶看过黄梅戏，里面的演员衣服好精致漂亮，头上还戴满了好看的花，特别吸引人。”学生C：“电视里看到的戏曲，有人脸上画得五颜六色的，红脸、白脸、黑脸，每一种颜色好像都有不同的含义。”学生D：“我发现他们走路、做动作的样子和我们平时完全不一样，像是在跳舞一样，既夸张又好看。”大家的回忆真丰富！看来戏曲里独特的人物造型、唱念做打都给大家留下了深刻的印象。

那么，它们和我们生活中的人有什么不同呢？今天，我们一起学习《看戏》戏曲是中华传统文化的瑰宝。戏曲舞台上的人物造型鲜明、扮相精致、动作夸张，举手投足间充满了独特的艺术美感。今天，我们就将一起走进《看戏》的美术课堂，用我们手中的画笔，去捕捉这些精彩的瞬间！这节课，我们将重点学习如何观察和描绘戏曲人物的神态与身段，体会戏曲的韵味，创作出一幅属于你自己的“戏”。看一看，戏曲人物哪里不一样？请同学们仔细观察，戏曲人物和我们生活中的人物相比，在哪些地方最特别？01/妆容戏曲妆容色彩鲜明、线条夸张，通过不同的颜色和图案，直观地表现人物的性格与身份。02/服饰戏曲服饰（行头）款式华丽、纹样精美，不仅造型独特，还能直观区分角色的身份、地位。03/动态戏曲的台步、身段、手势等动作都经过艺术提炼，虚实结合，节奏感强，极具表现力。探究一：神奇的妆容——脸谱❖何为“脸谱”？戏曲人物最引人注目的特征，莫过于他们色彩斑斓、纹样独特的面部妆容。在传统戏曲的舞台上，这种特殊的化妆方式被赋予了一个专属名字——“脸谱”。❖脸谱的“隐藏密码”它可不是信手涂鸦的图画！每一种颜色的运用、每一个线条的走向，都不是巧合，而是对人物性格与身份地位的高度概括。可以说，脸谱就是一张立体的“性格名片”！🤔想一想：观察右侧的脸谱，猜猜他是什么样的人？脸谱色彩密码：红与黑红色脸谱象征忠诚、勇敢、有血性。红色在传统色彩观中代表“忠勇”，多用于正面、英武的英雄角色。代表人物：关羽

三国时期蜀汉五虎上将之首。一生忠义无双，被后人尊为“武圣”，是忠义精神的化身。黑色脸谱象征正直、刚烈、铁面无私。黑色给人以严肃、刚直的视觉感受，多用于性格刚毅、正直无私的角色。代表人物：包拯

北宋名臣，以清廉公正闻名于世。人称“包青天”，断案如神，不畏权贵，不徇私情。脸谱色彩密码：白与蓝白色脸谱象征奸诈、多疑、阴险代表人物：曹操

他被认为是一代枭雄，性格复杂多疑，是典型的“奸雄”形象，所以用白色脸谱表现其性格特征。蓝色脸谱象征刚强、骁勇、桀骜不驯代表人物：窦尔敦

他是清代实有其人的绿林好汉，性格勇猛、刚直，武艺高强且富有反抗精神，因此常用蓝色脸谱来表现。更多脸谱色彩密码黄色脸谱象征勇猛、暴躁，往往代表着性格鲜明的猛将。经典代表：典韦绿色脸谱象征勇猛、莽撞，多为性格刚烈、草莽的豪杰形象。经典代表：程咬金金银色脸谱用于神仙或妖魔鬼怪，象征着角色的神圣、威严或虚幻的法术力量。经典代表：孙悟空、二郎神不同的颜色组合在一起，就构成了一张张独特的“性格地图”。探究二：华丽的服饰——行头戏曲人物身上的衣服，在行业内被称为“行头”。它不仅仅是舞台上的装束，更是塑造角色的重要手段，能够直观地告诉观众角色的身份、地位与性格特征。色彩鲜艳·对比强烈多采用高饱和度颜色，以适应舞台视觉效果，区分忠奸善恶。装饰华丽·纹样繁复刺绣工艺精湛，纹样题材丰富，龙、凤、云、水纹寓意深厚。线条优美·造型夸张服装剪裁宽大，线条流畅，与演员身段动作相得益彰。仔细观察这件精美的蟒袍，你能发现哪些美术表现方法？帝王将相穿什么？——蟒与靠蟒袍·华贵皇帝、皇后及王公大臣在正式场合穿着的礼服。袍身以金线绣满龙纹，色彩富丽堂皇，彰显身份的尊贵与权力。服饰颜色有严格的等级规定，明黄色为皇家专用，象征皇权独尊。靠·威武戏曲舞台上武将穿着的戎装，形制模仿古代铠甲，甲片与纹样结合，兼具实用性与装饰性。背后插有四面三角形的“靠旗”，随动作飘动，视觉上象征千军万马之势，展现人物的勇猛与飒爽。才子佳人穿什么？——褶子与帔01/褶子(zhězi)戏曲舞台上最常见的便服，上至帝王将相，下至平民百姓，无论男女老少都可穿着。样式丰富，适用于绝大多数非正式场合，既能体现人物身份，又便于演员做身段动作。02/帔(pèi)通常是帝王、将相、才子、佳人等角色在私下场合穿着的常礼服。其特点是宽袍大袖、纹样雅致。夫妻或情侣常穿颜色、纹样一致的“对帔”，尽显人物雍容华贵或温文尔雅的气质。服饰中的美术密码：线条与色彩线条美·行云流水服饰上的花纹多用流畅的曲线和挺拔的直线组合，如行云流水般的刺绣，勾勒出人物的轮廓与风骨，动静之间尽显韵味。色彩美·浓淡相宜大胆运用强烈的对比色，经典的“红配绿、黄配蓝”组合，既显得非常醒目，富有视觉冲击力，又充满了浓郁的装饰性。装饰美·华丽精致大量使用手工刺绣、珠花、流苏等繁复精美的装饰细节，既彰显了人物身份，也让整体服饰华丽典雅，充满独特的艺术魅力。探究三：优美的动作——身段戏曲人物的动作被称作“身段”。它不是生活中随意的动作，而是每一个姿势都经过精心的设计，讲究舒展、适度夸张，并且充满了舞蹈般的韵律感，在方寸舞台间展现出独特的动态美。京剧大师梅兰芳先生，其表演细腻传神，身段刚柔并济，在国际上被盛赞为“东方最美的线条”。🎭接下来：我们一起模仿几个简单的戏曲动作我是小小表演家兰花指女生常用的手势，拇指指尖轻轻抵住中指第一指节，其余手指自然弯曲，姿态像兰花一样优雅、柔美。捋胡须戏曲中老生角色的经典动作。用手慢慢捋着胡须，通常用来表现人物正在思考、沉稳持重或胸有成竹的状态。圆场步戏曲演员在舞台上常用的台步。双脚脚掌快速交替，步子小且碎，上身保持平稳，看起来就像在原地滑行一样，能表现行走的速度感。甩水袖戏曲旦角的基本功之一。通过快速有力地舞动长长的袖子，做出翻、转、甩、扬等动作，以此来生动地表达角色的喜怒哀乐等情绪。请同学们起立，跟着老师一起做！注意动作要舒展、到位。戏曲造型的秘密妆容夸张脸谱是人物性格的象征服饰华丽行头是人物身份的标志动态优美身段是人物情感的表达记住这三个特点，我们就能抓住戏曲艺术的精髓了！探究四：戏曲的角色行当——“四大门派”生男性角色扮演男性人物的总称，根据年龄、性格、身份的不同分为老生、小生、武生等。旦女性角色扮演女性人物的总称，分为青衣、花旦、武旦、老旦等，表演侧重不同的女性气质。净花脸角色以面部绘画各种脸谱为标志，扮演性格、品质或相貌上有特异之处的男性角色。丑喜剧角色扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸，分为文丑和武丑两类。“生”行——舞台上的男子汉“生”是扮演男性角色的行当，通常不画脸谱，面容俊朗，是京剧中最重要的行当之一。老生·诸葛亮扮演中年或老年男子，多戴髯口（胡须）。表演风格沉稳持重，注重唱功，演绎人物的沧桑与智慧。小生·周瑜扮演年轻英俊的男性角色。讲究眉清目秀，表演潇洒飘逸，声音清亮，演绎角色的英气与书卷气。武生·马超/武松扮演擅长武艺的青壮年男子。武功技巧精湛，身段矫健，动作干净利落，侧重展现角色的勇猛与力量。“旦”行——舞台上的半边天“旦”是扮演女性角色的行当，表演细腻，唱腔优美，展现女性多样的风采。青衣(正旦)扮演端庄稳重的中青年女性，气质娴静，唱功繁重。

代表人物：王宝钏花旦扮演活泼开朗、天真烂漫的年轻女性，念白清脆，动作敏捷。

代表人物：红娘刀马旦扮演擅长武艺的女性角色，重身段功架，英姿飒爽。

代表人物：穆桂英老旦扮演老年妇女，用本嗓演唱，表演侧重人物的端庄、慈祥与老练。

代表人物：佘太君创作方法一：彩笔线描01确定动态用简单的几何图形（圆形、梯形等）勾勒人物的整体轮廓，重点在于把握戏曲人物夸张、富有张力的肢体动态，抓住“精气神”。02添加细节在轮廓基础上，刻画脸谱的纹路、色彩分区，以及戏曲服饰中极具特色的水袖、玉带、靠旗等纹样。线条要流畅，表现出线条的韵律感。03鲜艳上色选择饱和度高的颜色进行平涂或晕染，注意色彩的强烈对比，如“红配黄、蓝配绿”等经典配色，以突出戏曲热烈、鲜明的艺术特点。💡创作小贴士：彩笔线描法操作简单，适合初学者上手，能够很好地表现戏曲人物鲜艳的色彩和丰富的服饰细节。创作方法二：水墨表现淡墨勾形用淡墨勾勒出人物动态，身姿要舒展。重点在于捕捉对象最生动、自然的一瞬间，以线条的流动感表现其神韵。浓墨画骨用浓墨画出脸谱、头发和服饰的关键花纹。注意线条要有明显的粗细变化，体现画面的骨力与立体感。淡彩点缀以“色不碍墨，墨不碍色”为原则，使用赭石、花青等传统矿物颜料淡淡敷色，丰富画面层次，突出雅致格调。水墨表现更有传统韵味，能体现中国画的灵动之美。我想画什么？选择一：画戏中人物可以画你喜欢的某个角色，如生、旦、净、丑。重点表现他的脸谱、服饰和动态，抓住人物最鲜明的特点。选择二：画看戏场景可以画舞台上表演的演员，也可以画台下聚精会神的观众。注意人物的大小、前后遮挡关系，让画面更丰富生动。想一想：你想画哪个戏曲人物？或者画什么样的看戏场景？打算用什么方法表现？我的创作想法学生A：“我想画孙悟空，用彩笔，把他的金箍棒和虎皮裙画出来！”学生B：“我想画水墨的包公，突出他的黑脸和月牙！”学生C：“我想画看戏的场景，舞台上有漂亮的花旦，台下有我和爸爸妈妈在鼓掌。”大家的想法都非常棒！现在，请拿起画笔，开始我们的创作吧！动手创作《看戏》创作要求❶抓住戏曲夸张、鲜明的造型特点。❷线条流畅自然，画面色彩搭配合理、和谐。❸大胆发挥想象力，表现出自己独特的想法。温馨提示&开始创作伴随戏曲音乐，请大家开始构思并创作你的《看戏》作品。创作过程中，老师会在教室里巡回指导，随时为你提供帮助！老师的悄悄话（指导要点）重点关注●人物动态是否夸张？●戏曲特征（脸谱、服饰）是否突出？●画面构图是否完整？分层指导🎯对有困难的学生：引导简化画面细节，抓住人物的“核心特征”进行表现，不必面面俱到。🌟对能力强的学生：鼓励丰富画面细节，适当添加舞台道具、背景氛围，增强作品的故事感。小小艺术家们在创作行云流水的花旦看，这位同学画的花旦水袖线条真流畅！一笔一划都尽显戏曲人物的柔美与韵味。热闹非凡的戏台这位同学画的看戏场景真热闹，连台下观众生动的表情都细致地画出来了，充满了生活气息。独一无二的创作每一位同学都非常投入，大胆发挥想象力，用心描绘眼中的世界，创作的作品各有特色！我们的“大戏台”作品展示请大家把精心创作的作品，贴到我们的“大戏台”上，让我们一起来欣赏彼此的创意与色彩！小小解说员谁愿意当“小解说员”，自信地站上舞台，向大家介绍一下自己作品背后的故事与想法？百家争鸣·百花齐放分享我的作品学生A“我画的是京剧穆桂英，用彩笔表现的，重点画了她的靠旗和战袍，颜色用了红和黄，体现她的英勇。”学生B“我画的是看戏的场景，舞台上有演员，台下有小朋友在看，用水墨画的，墨色有浓有淡，想表现热闹的感觉。”精彩点评大家的作品都抓住了戏曲独特的造型和色彩特点，有的突出了人物的英气，有的描绘了热闹的看戏场景，展现了不同的绘画风格，非常精彩！课堂小结知识回顾·戏曲之美今天，我们一起学习了《看戏》，从造型与色彩两个维度，