非物质文化遗产说课稿2025学年高中美术人教版2019选择性必修5 工艺-人教版2019

非物质文化遗产说课稿2025学年高中美术人教版2019选择性必修5工艺-人教版2019课程基本信息课程名称：非物质文化遗产

教学年级和班级：高二（3）班

授课时间：2025年3月15日（星期五）上午第二节

教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标二、核心素养目标：通过学习非物质文化遗产，学生能识别传统工艺的视觉特征与符号（图像识读），理解其蕴含的文化内涵与历史价值（文化理解）；在赏析中提升对传统工艺形式美、技艺美的审美判断（审美判断），尝试结合传统元素进行创意表达（创意实践），增强文化自信与传承意识。学情分析本班高二学生具备一定美术基础，对传统工艺有初步认知，但对非物质文化遗产的系统理解较薄弱。知识层面，学生熟悉教材中剪纸、陶瓷等案例，但对技艺背后的文化内涵挖掘不足；能力层面，图像识读和审美判断能力较强，但创意实践能力有待提升；素质层面，文化认同感较强，但传承意识需强化。行为习惯上，学生习惯被动接受知识，课堂参与度需通过互动设计激发。这些因素直接影响学生对非遗技艺的深度理解与创意转化，需结合教材案例设计探究任务，引导主动参与。教学资源1.硬件资源：教材配套实物样本（陶瓷、织物、金属工艺）、投影仪、交互式白板、VR设备（用于虚拟工坊体验）

2.软件资源：人教版选择性必修5教材配套光盘、非遗工艺数字化图库

3.信息化资源：非遗技艺纪录片片段（如《我在故宫修文物》）、传统工艺微课视频（教材案例延伸）

4.教学手段：实物观察、数字虚拟工坊、小组合作探究、教师示范技法解析教学过程（上课铃响，我走进教室，手里拿着陶瓷样本和织物样品，微笑着走向讲台）

同学们，早上好！今天我们手里拿的这些物品，你们可能在博物馆见过，也可能在生活中接触过——这是景德镇的青花瓷盘，这是苏绣的围巾，这是剪纸窗花。它们不仅是好看的手工艺品，更承载着我们民族的文化记忆。今天这节课，我们就一起走进“非物质文化遗产”的世界，探索这些传统工艺背后的故事与智慧。（将样本放在讲台，投影展示教材封面）请大家翻开课本第12页，今天我们学习的是《工艺》章节的第一节“非物质文化遗产的定义与价值”。

###（一）导入：触摸非遗的温度（5分钟）

（我拿起陶瓷样本，走到学生中间）

你们看这个瓷盘，上面的青花图案有什么特点？（停顿，观察学生反应）对，线条流畅，图案多是山水、花鸟，这是中国传统审美的体现。再摸一摸这个瓷盘的质感，光滑细腻，这是工匠经过72道工序烧制出来的结果。教材第13页提到，“非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所”。也就是说，非遗不仅是一件物品，更是一种技艺、一种文化记忆。（将样本传递给前排学生）你们传着感受一下，猜猜看，制作这样的瓷盘需要哪些步骤？

（学生传递样本，小声讨论）

（我听到学生讨论“拉坯”“上釉”“烧窑”，点头肯定）没错！就像教材第14页图1-3展示的，景德镇的制瓷工艺包括选料、制坯、施釉、烧窑等环节，每一环节都需要工匠的经验和智慧。这些技艺不是机器能完全替代的，它是我们民族独有的文化基因。

###（二）新课讲授：解码非遗的文化密码（15分钟）

（回到讲台，投影展示教材中的“非物质文化遗产分类表”）

根据课本第15页的分类，非遗包括传统技艺、传统美术、传统音乐等八大类。今天我们重点学习“传统技艺”和“传统美术”。请大家看教材第16页的案例：苏绣。苏绣为什么被称为“绣中之冠”？（拿起苏绣样本，展示上面的双面绣图案）你们看，这面是猫，那面是花，两面针脚细密，色彩过渡自然，这需要绣工掌握“劈丝”技法——将一根丝线分成几十根再绣制。这种技艺传承了2000多年，从春秋时期的“绣衣”到今天的苏绣工艺品，它记录了江南水乡的生活美学。

（切换投影，播放《我在故宫修文物》中苏绣修复片段，2分钟）

视频中，修复师用一根比头发还细的丝线，一针一线修补破损的绣品。这让我想到教材第17页的一句话：“非遗的核心是‘人’，是传承人的技艺与情感。”你们看，苏绣的每一针，都藏着绣娘对生活的热爱；瓷盘的每一道纹，都藏着工匠对自然的敬畏。这就是非遗的文化内涵——它不仅是技艺的传承，更是精神的传递。

（拿起剪纸样本，展示“福”字窗花）再看剪纸，教材第18页提到，剪纸的“阴阳刻”技法，让简单的线条有了丰富的层次。这个“福”字，边缘是阴刻（镂空），内部是阳刻（保留），寓意“福到眼前”。你们发现没有？传统工艺从来不是孤立的，它和我们的节日、信仰、生活紧密相连。

###（三）小组探究：发现非遗的多样之美（15分钟）

（将学生分成4组，每组发放探究任务卡和非遗图库资料）

现在，请大家以小组为单位完成探究任务。任务卡上的内容都来自课本案例：第一组研究“景泰蓝”（教材第19页），第二组研究“苗族银饰”（教材第20页），第三组研究“宣纸制作”（教材第21页），第四组研究“皮影戏”（教材第22页）。要求：1.分析该非遗的技艺特点（如材料、工具、工序）；2.挖掘其文化象征（如历史背景、民族寓意）；3.用“图像识读”的方法，描述其视觉特征（如色彩、纹样、构图）。15分钟后，每组派代表汇报。

（学生分组讨论，我巡回指导，提醒学生结合教材中的图文分析）

（第一组学生拿着景泰蓝图片汇报）我们组发现，景泰蓝的“掐丝”技法是用铜丝掐出图案轮廓，再填入珐琅釉料，色彩鲜艳，纹样多是龙纹、凤纹，象征皇权与吉祥。教材第19页提到，景泰蓝起源于元朝，明清时期达到顶峰，它体现了中西文化的融合——珐琅料来自西域，纹样却是中式传统。

（第二组补充）苗族银饰的“錾刻”技法很厉害，工匠用小锤在银片上敲出花纹，比如蝴蝶纹、花鸟纹，这些纹样是苗族“蝴蝶妈妈”传说的视觉化，象征生命的起源。教材第20页说，银饰不仅是装饰，更是苗族姑娘的“身份名片”，银的重量代表家族的财富。

（第三组展示宣纸图片）宣纸的“捞纸”工序需要两人配合，在纸浆池中轻轻荡起纸帘，薄如蝉翼却韧性十足。教材第21页提到，宣纸“纸寿千年”，因为青檀树的皮和沙田的稻米浆结合，形成了独特的纤维结构，所以能保存上千年。

（第四组播放皮影戏片段）皮影戏的“影人”是用驴皮或牛皮雕刻而成，关节用线连接，灯光下影子投在幕布上，色彩对比强烈，人物脸谱有固定的程式——红脸忠义，白脸奸诈。教材第22页说，皮影戏是“以影演戏”，它让普通人也能欣赏到历史故事，是民间艺术的活化石。

（点头总结）大家分析得都很到位！非遗的技艺特点背后，都藏着我们民族的文化逻辑——比如景泰蓝的“融合”，苗族银饰的“传承”，宣纸的“匠心”，皮影戏的“大众化”。这就是教材第23页强调的：“非遗是活着的文化，它在当代依然有生命力。”

###（四）实践创作：让非遗“活”在当下（10分钟）

（投影展示教材第24页的“非遗文创设计”案例，如青花瓷纹样笔记本、剪纸书签）

刚才我们分析了这么多非遗案例，现在请大家尝试做一个“非遗元素创意设计”。要求：选择一个教材中的非遗案例（如苏绣、剪纸、景泰蓝），提取其核心视觉元素（如纹样、色彩、造型），设计一件现代文创产品（如手机壳、帆布袋、文具）。设计时思考：如何让传统元素符合现代审美？如何体现非遗的文化内涵？（拿出示范作品：一个青花瓷纹样的帆布袋，上面有简化的山水纹样，搭配现代几何边框）看，这个设计保留了青花的“蓝白主色调”和“山水纹”，但用几何线条简化了图案，让传统纹样更符合年轻人的审美。

（学生开始创作，我巡回指导，提醒学生结合课本中的“创意实践”要求）

（走到一位学生身边）你设计的是剪纸纹样的手机壳，这个“福”字用了阴刻技法，边缘很整齐。如果再加一点现代元素，比如在“福”字周围点缀几何色块，会不会更有对比感？教材第25页提到，非遗创意设计不是简单的“复制”，而是“转译”——把传统语言翻译成现代语言。

（另一位学生举手）老师，我想用景泰蓝的龙纹设计一个笔记本封面，但龙纹太复杂了，怎么简化？你可以参考教材第19页的“景泰蓝纹样简化案例”，保留龙的眼睛和鳞片，去掉繁琐的爪子和火焰，用线条勾勒轮廓，这样既有传统感又不失现代感。

###（五）展示评价：分享非遗的创意故事（5分钟）

（请4组学生展示作品，每组派代表说明设计理念）

第一组展示了苏绣纹样的丝巾设计，用“缠枝纹”作为主图案，搭配渐变蓝色，象征“生生不息”。我们组认为，苏绣的“细腻”可以用现代的“渐变色彩”来体现，让传统纹样更时尚。

第二组展示了苗族银饰元素的耳饰，用“蝴蝶纹”简化成几何形状，银色搭配珍珠，象征“传统与现代的碰撞”。教材第20页说，苗族银饰是“无字史书”，我们想用耳饰让更多人了解苗族文化。

第三组展示了宣纸纹理的笔记本，封面模仿宣纸的“帘纹”，用米白色纸张搭配黑色书法字体，象征“文脉传承”。我们觉得宣纸的“质朴”本身就是一种美，不需要过多装饰。

第四组展示了皮影戏纹样的T恤，用“影人”轮廓剪影，搭配红色标语“以影传情”，象征非遗的传播力。教材第22页提到，皮影戏是“光影艺术”，我们想把这种艺术形式穿在身上。

（点头肯定）大家的作品都很有创意！无论是苏绣的“细腻转译”，还是苗族银饰的“几何简化”，都体现了教材第26页的核心观点：“非遗的传承不是守旧，而是在创新中延续生命。”你们把传统元素融入现代设计，不仅让非遗“活”了起来，更让更多人看到了它的当代价值。

###（六）总结拓展：做非遗的传承者（5分钟）

（投影展示教材第27页的“非遗传承人语录”）

今天这节课，我们从认识非遗的定义开始，到探究其文化内涵，再到创意实践，其实就是在完成一个“文化解码”的过程——读懂传统工艺背后的技艺、情感与精神。教材第28页说：“非遗是我们民族的根，传承非遗就是传承文化自信。”

课后请大家完成两个任务：1.调研身边的非遗项目（比如家乡的剪纸、竹编、泥塑），记录其技艺特点和文化意义，下节课分享；2.把今天设计的文创作品进一步完善，上传到班级“非遗创意角”，让更多人看到你们的创意。

（下课铃响，微笑着）下课！希望这节课能让大家感受到：非遗不是博物馆里的“老古董”，而是我们生活中“活的文化”。愿你们都能成为非遗的传承者，让这些传统工艺在新时代绽放新的光彩！教师随笔知识点梳理1.非物质文化遗产的定义

-教材第13页明确界定：各族人民世代相传并视为文化遗产组成部分的传统文化表现形式，及与表现形式相关的实物和场所。

-核心特征：活态传承性、群体认同性、文化象征性。

2.非遗的八大分类（教材第15页分类表）

-传统技艺（如制瓷、刺绣）

-传统美术（如剪纸、泥塑）

-传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺

-传统体育、游艺与杂技

-传统医药

-民俗

3.文化内涵四维度（教材第17页）

-历史记忆：技艺演变反映社会变迁（如景泰蓝的元明起源）

-民族符号：纹样象征文化基因（苗族银饰蝴蝶纹表生命起源）

-生活美学：器物功能与审美统一（宣纸"纸寿千年"体现匠心）

-精神载体：传承人情感与价值观（苏绣"一针一线藏热爱"）

4.传统技艺核心特征（教材第19-22页案例）

-材料依赖性：

•景泰蓝：铜胎+珐琅料（教材第19页）

•宣纸：青檀皮+沙田稻浆（教材第21页）

-工序复杂性：

•苏绣"劈丝"技法（1丝分80根，教材第16页）

•景泰蓝"掐丝填釉"七步流程（教材第19页）

-工具独特性：

•皮影戏"影人"雕刻用驴皮/牛皮（教材第22页）

•苗族银饰"錾刻"小锤（教材第20页）

5.视觉语言分析（教材第16-18页）

-纹样象征体系：

•青花瓷山水纹表自然敬畏（教材第13页案例）

•剪纸"福"字阴阳刻寓意"福到眼前"（教材第18页）

-色彩文化密码：

•苏绣"渐变蓝"表江南水韵（教材第16页）

•皮影戏红白脸谱忠奸程式（教材第22页）

-构图法则：

•景泰蓝"龙纹"对称式布局（教材第19页）

•剪纸"阴阳相生"虚实对比（教材第18页）

6.当代转化路径（教材第24-26页）

-元素提取：

•青花瓷"蓝白主调"转译现代产品（教材第24页案例）

•苗族银饰"蝴蝶纹"几何简化（教材第25页）

-材料创新：

•宣纸"帘纹"应用于笔记本封面（教材第25页）

•皮影"剪影"融入T恤设计（教材第26页）

-功能拓展：

•苏绣纹样丝巾从实用到时尚（教材第24页）

•景泰蓝纹样笔记本从器物到文具（教材第25页）

7.活态传承要义（教材第27-28页）

-传承人核心地位：

•"人在艺在，人亡艺绝"（教材第27页）

•故宫修复师"以线补绣"案例（教材第17页）

-教育传承策略：

•校园工坊实践（教材第28页）

-数字化记录（教材第15页图库资源）

-社会价值：

•文化自信根基（教材第28页）

•民族认同纽带（教材第13页定义延伸）

8.教材重点关联

-第12-14页：非遗概念与价值

-第15-18页：分类与视觉特征

-第19-22页：技艺案例深度解析

-第23-26页：当代实践方法论

-第27-28页：传承意义与行动指南教师随笔课后拓展1.拓展内容：

（1）阅读材料：《中国传统工艺全集·陶瓷卷》中“景德镇青花瓷烧制技艺”章节（对应教材第13-14页案例）；《苏绣技法与赏析》“劈丝与配色”专题（教材第16页延伸）；《中国皮影戏》“影人雕刻与表演程式”解析（教材第22页关联）。

（2）视频资源：纪录片《非遗里的中国》“江南织造”集数（聚焦苏绣、云锦技艺）；《我在故宫修文物》“陶瓷修复”片段（教材第17页传承人案例）；《手艺》“苗族银饰錾刻”工艺实录