小学音乐一年级下册《公鸡和母鸡》聆听教案

小学音乐一年级下册《公鸡和母鸡》聆听教案

一、教学内容分析

本课选自人教版小学音乐一年级下册，属于“可爱的动物”单元中的音乐欣赏课，主要教学内容为聆听管弦乐作品《公鸡和母鸡》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课位于第一学段（1-2年级），其核心素养指向“审美感知”与“艺术表现”。在“知识技能图谱”上，本课要求学生能够听辨乐曲中模拟公鸡与母鸡形象的音乐片段，初步感知音乐的高低、快慢、强弱等基本要素，并能用简单的身体律动或声势进行反应。它上承学生对声音长短、高低的基础认知，下启对音乐形象塑造与情感表达的进一步理解，是连接音响感知与音乐想象的枢纽。在“过程方法路径”上，本课强调“体验”与“模仿”，学生将通过“听—想—动—创”的螺旋式路径，在亲身参与中感受音乐要素如何塑造形象。其“素养价值渗透”在于，通过聆听生动、诙谐的音乐，激发学生对自然界声音与音乐之间关联的好奇心，培养初步的音乐联想能力与审美情趣，在合作表现中体会音乐的乐趣，实现“润物无声”的育人效果。

基于一年级学生的认知特点，学情研判如下：在“已有基础与障碍”方面，学生已具备对动物叫声的直观生活经验，对模仿活动兴趣浓厚。然而，将具象的听觉形象与抽象的音乐要素（如高音代表小鸡、快速音型代表奔跑）相联系存在认知跨度，专注聆听的持续性有限，个体在节奏感与肢体协调性上存在差异。因此，在“过程评估设计”上，我将通过观察学生在模仿活动中的反应灵敏度、聆听时的专注表情、小组创编时的参与度等，动态评估其理解水平。基于此，“教学调适策略”是提供多层次的支持：对于感知能力较强的学生，引导其关注更细腻的音乐变化并进行创造性表达；对于需要更多支持的学生，则通过可视化图形、教师示范和同伴互助，搭建理解的“脚手架”，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

1.知识目标：学生能够准确听辨出乐曲中分别代表公鸡和母鸡的音乐主题，并能在教师引导下，用语言描述出音乐是如何通过音高、节奏、速度等要素来刻画动物形象的（例如：高而急促的小提琴声音像小鸡，低而舒缓的单簧管声音像母鸡）。

2.能力目标：学生能够随着音乐的变化，运用适宜的肢体动作（如踏步、啄米、扇动“翅膀”）和简单的打击乐器（如响板、沙锤），较为协调地表现出公鸡的雄壮、母鸡的沉稳或小鸡的活泼，发展音乐听觉与身体表现的联动能力。

3.情感态度与价值观目标：在轻松愉快的音乐活动中，学生能体验到聆听与表现音乐的乐趣，萌发对身边动物和大自然的观察兴趣与友爱之情，并在小组合作创编中初步养成认真倾听同伴、共同完成任务的良好习惯。

4.艺术思维目标：通过对比聆听与联想活动，初步发展学生的音乐形象思维与联想能力，即建立“特定音乐语言（要素）→相应听觉形象→生活原型”的思维链条，为未来的音乐理解奠定基础。

5.评价与元认知目标：在课堂尾声，学生能够通过“音乐心情日记”或简单自评表，回顾自己本节课“听得最认真的一段音乐”和“最喜欢的一个表演动作”，开始有意识地关注自己的学习过程与感受。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生专注聆听，感知并理解音乐要素（主要是音高、节奏、速度）如何塑造出公鸡与母鸡迥异的音乐形象。其确立依据源于课程标准对该学段“能听辨音乐中基本的情绪与形象”的要求，此能力是音乐审美感知的核心起点，也是本单元“用音乐表现动物”主题得以实现的关键。聚焦于此，方能避免活动流于形式，确保素养落地。

教学难点：学生能够将听觉感知转化为个性化的、有表现力的肢体动作或简易创作。难点成因在于一年级学生处于前运算阶段，其思维具象化，将抽象音乐信号转化为自主、协调的身体表达，需要跨越从“听到”到“想到”再到“做到”的创造性思维过程。预设依据常见学情：部分学生可能仅能模仿教师示范，而难以进行个性化表现；或是在集体活动中难以将动作与音乐变化同步。突破方向在于提供丰富的听觉刺激、分步的动作引导和开放的创编空间。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《公鸡和母鸡》音频分段、公鸡母鸡卡通图片与对应图形谱、农场早晨情境视频）；钢琴或电子琴。

1.2学具与材料：角色头饰（公鸡、母鸡、小鸡若干）；打击乐器包（响板、沙锤、双响筒各若干）；学习任务单（“我的聆听小脚印”）。

2.学生准备

提前观察或回忆公鸡、母鸡的叫声与姿态；穿着便于活动的服装。

3.环境布置

教室中间清空活动区域，座椅呈U形摆放，便于观察与互动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：“小朋友们，清晨的农场可热闹了！猜猜看，是谁在用歌声叫大家起床？”（播放微弱的农场环境音，引出公鸡叫声）“听，这是谁？它的声音有什么特点？”（学生：公鸡！声音高、响亮……）“那它的好朋友母鸡，声音又会是怎样的呢？今天，就让我们一起走进一首特别的乐曲，它不用歌词，只用乐器，就把公鸡和母鸡的故事讲得活灵活现！”

2.唤醒旧知与路径明晰：“我们之前学过，音乐可以像画家一样‘画画’。今天，我们的耳朵就是小画笔，要听出音乐里的‘公鸡图’和‘母鸡图’。我们先来猜一猜、动一动，再用小乐器帮它们‘配音’，最后还要开一个小小音乐会呢。准备好了吗？我们的音乐之旅，开始啦！”

第二、新授环节

任务一：初探农场——整体感知与形象初识

教师活动：首先，完整播放《公鸡和母鸡》乐曲，同时辅以简单的视觉提示（屏幕上交替出现公鸡、母鸡的静帧图片）。教师用生动的体态和表情引导学生聆听，不做过多言语干扰。播放完毕后，提问：“音乐里，你好像先听到了谁？又听到了谁？感觉它们在做什么？”（学生可能会说“公鸡在叫”、“母鸡在散步”）接着，引出核心问题：“你们的耳朵真灵！那作曲家用了什么‘魔法’，让我们一听就觉得那是公鸡，那是母鸡呢？让我们分段来揭秘。”

学生活动：安静、专注地完整聆听音乐，根据听觉印象和视觉提示，自由联想音乐描绘的场景。积极回答教师的初步提问，大胆说出自己的第一感受。

即时评价标准：1.聆听时是否保持安静，目光是否关注声源或提示。2.回答问题时能否将音乐与具体的动物形象进行关联（如“我听到高高的声音像公鸡”）。

形成知识、思维、方法清单：

★整体聆听是音乐欣赏的第一步，要养成安静、专注的习惯。

★音乐可以描绘形象和讲述故事。

▲初步的联想是理解音乐形象的钥匙，没有对错之分，鼓励大胆表达。

任务二：解密“公鸡之歌”——感知高亢、明亮的音乐形象

教师活动：单独播放公鸡主题片段。“仔细听，代表公鸡的音乐有什么特点？声音是高的还是低的？是紧凑的还是松散的？”引导学生聚焦音乐要素。随后，出示图形谱：一条向上跳跃的折线，伴随多个尖锐的“▲”符号。教师对照图形谱再次播放音乐，并用手指追踪：“看，声音像这样跳上去，又短又有力，是不是很像公鸡挺着胸膛，‘喔喔喔——’地打鸣？”示范一个雄赳赳的公鸡站立、仰头打鸣的动作。

学生活动：重点聆听公鸡主题片段，尝试用“高”、“快”、“有力”等词语描述音乐特点。观察图形谱，建立视觉与听觉的关联。模仿并创编表现公鸡神气的动作（如踏步、拍打“翅膀”、仰头）。

即时评价标准：1.能否至少说出一个公鸡主题音乐的特点（如音高、节奏）。2.创编的动作是否与音乐的情绪（神气、有力）基本吻合。

形成知识、思维、方法清单：

★作曲家常用较高的音区、短促有力的节奏来表现公鸡昂扬、报晓的形象。

★图形谱能将声音的“高低”、“长短”变成眼睛看得见的“路线图”，帮助理解音乐。

“来，孩子们，挺起小胸膛，当一只神气的小公鸡，跟着音乐走起来！”

任务三：解密“母鸡之舞”——感知平稳、温婉的音乐形象

教师活动：播放母鸡主题片段。“现在，音乐家画笔一转，画出了谁？感觉和公鸡的音乐一样吗？哪里不一样？”引导学生对比发现“声音低了”、“速度慢了”、“节奏平稳了”。出示对应的图形谱：一条平缓起伏的波浪线，配以连续的“○”。“这像不像母鸡‘咯咯哒’地叫着，不慌不忙、摇摇摆摆地走着？”教师示范温柔、摇摆的母鸡步伐和啄米的动作。

学生活动：对比聆听母鸡主题，尝试描述其与公鸡音乐的差异。根据图形谱和教师示范，用身体动作表现母鸡的沉稳与温婉（如轻轻摇摆身体、小幅度的啄食动作）。

即时评价标准：1.能否通过对比，说出母鸡音乐在速度或情绪上与公鸡的不同。2.动作表现是否能从之前的“有力”调整为“柔和”、“平稳”。

形成知识、思维、方法清单：

★相对较低的音区、平稳舒缓的节奏和速度，常用来表现母鸡沉稳、温婉的形象。

★对比聆听是发现音乐特点的好方法。

“母鸡妈妈是怎么走路的？对了，又稳当又优雅，我们一起来学一学。”

任务四：剧场小排练——分角色律动表现

教师活动：将学生分为“公鸡组”和“母鸡组”，再次完整播放乐曲。教师担任“农场指挥”，用明确的手势和语言提示各组出场时机：“注意听！公鸡的音乐来了，公鸡组的小朋友准备展示！”“现在是母鸡的旋律，母鸡组的小朋友优雅地走出来。”巡回指导，鼓励学生根据音乐情绪自由设计细节动作。

学生活动：在教师指挥下，根据音乐的变化进行分角色律动表演。聆听音乐信号，准确“登场”与“退场”，并尝试将之前创编的动作融入表演中。

即时评价标准：1.能否根据音乐主题的变化，较准确地转换表演状态。2.在小组活动中，能否与同伴保持基本一致的律动节奏，不干扰对方表演。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐的结构可以通过不同乐段的交替来体现。

★合作表演需要仔细聆听音乐和关注同伴。

“公鸡组，准备！看哪个小朋友的表情最神气！”“母鸡组，该你们了，听听音乐是不是变得柔和了？”

任务五：乐器小配音——音色探索与表现

教师活动：展示响板、沙锤等打击乐器。“老师这里有几样小乐器，你们觉得哪种声音适合给公鸡‘配音’？哪种适合给母鸡？”让学生先敲击听辨音色。引导发现：响板声音清脆、短促，类似鸡啄米或有力的步伐；沙锤声音绵密、沙沙声，类似母鸡走动或咕咕叫。分发乐器，指导学生为指定乐段进行简单的节奏配音（如公鸡乐段敲击“XX”节奏，母鸡乐段摇奏沙锤）。

学生活动：探索不同打击乐器的音色，将其与音乐形象关联。在教师指导下，学习基本的演奏方法，并尝试在相应乐段为音乐伴奏。

即时评价标准：1.能否将乐器的音色特点与动物形象进行合理匹配。2.演奏时是否能控制力度和节奏，基本跟上音乐。

形成知识、思维、方法清单：

★不同的乐器有不同的音色，可以表现不同的形象和情绪。

★用乐器为音乐伴奏，需要控制好节奏和力度，要与音乐融合。

“听听响板的声音，‘哒哒哒’，像不像小鸡在啄米？”“沙锤摇起来，沙沙沙，是不是很像母鸡在草丛里走路的声音？”

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“农场合唱团”——再次完整聆听乐曲，全体学生不分组，仅用身体律动（听到公鸡音乐做挺胸踏步，听到母鸡音乐做摇摆动作）来回应音乐的变化。目标是巩固对两个主题的听辨能力。

2.综合层（小组挑战）：“我们的鸡舍狂欢”——教师改变乐曲片段播放顺序，或插入新的短小片段（如表现“小鸡抢食”的快速跑动音符）。学生以小组为单位，需迅速判断音乐形象并用动作反应。这训练学生在变化情境中综合运用听辨能力。

3.挑战层（个体或自愿者展示）：“我是小小作曲家”——邀请几位学生上台，用教师提供的打击乐器或用自己的嗓音、身体打击，即兴创编一小段“小鸡的叫声”或“母鸡下蛋后的欢歌”。其他同学猜一猜表现的是什么。

反馈机制：基础层活动后，教师即时口头表扬反应准确的学生：“小明的耳朵真尖，音乐一变他就换动作了！”综合层活动后，进行小组互评：“你们觉得哪个小组反应最快、动作最有创意？”挑战层展示后，教师与全班一起分析其创意点：“他用响板敲得又快又轻，真像一群调皮的小鸡！”

第四、课堂小结

1.知识整合：“孩子们，今天的音乐农场之旅就要结束了。谁能用一句话说说，音乐家是怎么让我们‘听’见公鸡和母鸡的？”（引导学生总结：用高、快、有力的音乐表现公鸡，用低、慢、平稳的音乐表现母鸡。）

2.方法提炼：“我们用了哪些好办法来欣赏这首有趣的乐曲呢？”（回顾：安静完整听、分段对比听、看图形谱、用动作演、用乐器配。）

3.作业布置与延伸：

必做（基础性作业）：回家后为家人表演今天学的公鸡、母鸡的动作，并播放音乐请家人猜猜是哪个片段。

选做（拓展性作业）：观察一种你喜欢的小动物（如小狗、小猫），试着用声音或动作模仿它，下节课带来和同学们分享。

“音乐就藏在我们的生活里。带着你发现音乐的耳朵和乐于表现的心，我们下节课再见！”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：充当“家庭小教师”。邀请家人坐下，播放《公鸡和母鸡》乐曲中的一个片段（可由学生选择），学生用本节课学到的动作进行表演，让家人猜一猜表演的是“公鸡”还是“母鸡”。旨在巩固课堂所学，并增进亲子互动与成就感。

2.拓展性作业（鼓励完成）：完成“我的动物声音档案”。选择一种家中或小区里常见的小动物（如鸟、猫、狗），仔细观察它的叫声和活动时的姿态。尝试用自己喜欢的任何方式（如模仿叫声、画出动作、用身边物品制造类似声音）记录下来，准备在下次课的“动物声音分享会”上展示。此作业引导学生将音乐学习与生活观察相结合。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：尝试“创编我的动物节奏”。学生可以用拍手、跺脚或敲击杯子、桌面等方式，为自选的动物创编一个简单的、有特点的节奏型（如“小猫走路：轻轻拍X–X–”；“小狗高兴：快速拍XXXXXX”），并能为自己的节奏型取个名字。这初步触及音乐创作思维。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★乐曲与作者：本节课欣赏的乐曲是法国作曲家圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的《公鸡和母鸡》。圣-桑用音乐幽默地描绘了各种动物。

2.★公鸡音乐主题特点：音乐通常在高音区，旋律短促、跳跃、富有节奏感，常使用弦乐和木管乐器快速演奏，生动模仿了公鸡啼鸣时高昂、嘹亮、有力的形象。考点提示：能听辨并指出哪一段音乐表现的是公鸡。

3.★母鸡音乐主题特点：音乐相对在较低音区，节奏平稳、速度适中，旋律带有重复性的音型，常使用单簧管等乐器，模仿了母鸡“咯咯哒”的叫声和悠闲踱步的姿态。考点提示：能与公鸡主题进行对比听辨。

4.★核心音乐要素在本课的应用：音高（高音-公鸡，低音-母鸡）；速度（较快-公鸡，平稳-母鸡）；节奏（短促跳跃-公鸡，平稳重复-母鸡）。这是理解音乐形象的关键。

5.★图形谱：一种用图形、线条、符号来记录和表示音乐高低、长短、走向等特征的视觉化工具。在本课中帮助一年级学生将抽象的听觉信息具体化。

6.★音乐表现手段：除了聆听，我们还可以用身体律动、打击乐器伴奏、角色扮演等方式来感受和表现音乐形象。

7.▲《动物狂欢节》：圣-桑的这部作品还包含《大象》、《天鹅》、《水族馆》等著名乐章，都是用音乐刻画动物的杰作，有兴趣可以课后聆听。

8.▲乐器音色与形象：作曲家会选择音色合适的乐器来表现形象。例如，小提琴的高音区适合表现鸟类，大提琴的低音区适合表现大象。

9.▲生活中的音乐：许多声音（风声、雨声、动物叫声）都有高低、长短、强弱的变化，它们都是音乐的源泉。教学提示：鼓励孩子多倾听大自然的声音。

10.聆听礼仪：欣赏音乐时，应保持安静，不随意打断，这是对音乐和演奏者的尊重，也能让自己更专注地感受音乐。

11.对比聆听法：将不同的音乐片段放在一起听，比较它们之间的异同，是音乐学习的重要方法。

12.律动与音乐的关系：身体的运动可以帮助我们更好地感受音乐的节奏、速度和情绪，让音乐学习更整体、更愉快。

八、教学反思

（一）目标达成度分析从课堂观察来看，“听辨公鸡与母鸡主题”这一知识目标达成度较高，绝大多数学生能在乐曲播放时做出正确的反应性动作。“用肢体表现”的能力目标基本达成，但在动作的丰富性与音乐细节的契合度上，学生间差异明显，部分学生仍需依赖模仿。情感目标达成良好，课堂氛围活跃，学生在合作表演中展现出积极投入的状态。核心的“形象思维”目标在任务二、三的对比聆听与图形谱辅助下得到了有效渗透，学生开始有意识地将音乐特性与形象关联。

（二）环节有效性评估导入环节的“猜叫声”迅速抓住学生兴趣，效果显著。新授环节的五个任务层层递进，从感知到表现，支架清晰。其中，“图形谱”的运用是化解“抽象音乐理解”这一难点的关键，它如同一座桥梁。“乐器配音”任务极大提升了学生的参与感和探索欲，但乐器分发与回收耗时需进一步优化流程。巩固环节的分层设计照顾了差异，挑战层的即兴创编虽显稚嫩，但保护了学生的创造火花。

（三）学生表现深度剖析在分组律动中，观察到约三分之一的学生不仅能准确反应，还能添加丰富的表情和细节动作（如公鸡梳理羽毛），展现了较强的音乐感受力与表现力。半数学生能准确跟随音乐变