初中音乐七年级下册《渴望春天》单元教学设计-基于核心素养的审美感知与创意实践

初中音乐七年级下册《渴望春天》单元教学设计——基于核心素养的审美感知与创意实践

一、教学指导思想与设计理念

本单元教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，深度践行“以美育人”的课程改革理念。教学设计不仅关注音乐知识与技能的习得，更将核心素养的培育贯穿始终。我们秉持“大单元教学”观念，将《渴望春天》这一课置于“春之声”单元整体框架下审视，旨在通过音乐作品，引导学生感受、体验、表现春天的自然之美、生活之趣与生命之力。本设计强调学生的艺术体验与亲身参与，通过聆听、演唱、演奏、即兴创编、综合艺术表演等多种实践活动，激发学生对音乐的持久兴趣，发展其审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解能力。同时，融入跨学科视野，关联文学、美术、自然等学科，构建立体化的艺术学习场域，使学生在丰富的审美情境中，深度理解音乐与自然、音乐与生活、音乐与情感的内在联系，最终实现审美素养的提升与健全人格的塑造。

二、教材分析与内容整合

（一）单元定位与价值

【基础】“春之声”是七年级下册的开篇单元，承载着新学期伊始，唤醒学生审美期待、激发艺术表现热情的重要功能。单元以“春天”这一永恒的生命主题为核心，选取了中外不同时期、不同风格、不同体裁的经典作品，构成一幅多彩的音乐画卷。《渴望春天》作为莫扎特的经典艺术歌曲，以其典雅、明快、纯真的旋律，表达了人们对春天、对自然、对美好生活的热切期盼，是学生感受古典音乐魅力、提升艺术表现能力的绝佳载体。

（二）作品核心特质

1.【非常重要】旋律特征：作品为6/8拍，这一节拍本身就带有摇曳、律动的舞蹈性，赋予旋律流动、轻盈的质感。旋律线条流畅自然，以级进和小跳为主，间或出现六度、八度的大跳，生动描绘出春天到来时内心涌动的惊喜与渴望。

2.【高频考点】结构与调性：作品采用带再现的单二部曲式（A+B+A’），结构规整清晰。A段为F大调，情绪明朗，主题动机反复出现，营造出期盼的氛围；B段转为同名小调（f小调），色彩略显暗淡，与A段形成对比，表现冬日未尽或心中一丝忧郁；随后通过过渡句回归F大调，再现A段主题，使全曲在调性上形成“明-暗-明”的完美统一，充分体现了古典主义时期音乐的均衡与美感。

3.钢琴伴奏：【重要】伴奏织体丰富且具有独立表现意义，密集的音符跑动和和弦分解，模拟了春风拂动、万物复苏的音响效果，与声乐旋律共同构建出完整的艺术意境。

（三）单元内容整合

本单元除《渴望春天》外，还包括中国民歌《春天来了》（或《沂蒙山小调》）、器乐曲《春之声圆舞曲》等作品。【难点】教学需处理好“点”与“面”的关系，既要引导学生精学《渴望春天》，掌握其演唱技巧与风格精髓，又要将其作为单元主线，与其他作品进行对比聆听与综合探究。例如，可将《渴望春天》与《春之声圆舞曲》进行节拍、体裁上的对比（6/8拍与3/4拍，艺术歌曲与圆舞曲）；与中国民歌进行文化情感与表现手法上的对比（含蓄内敛与直接外露），从而拓宽学生的音乐文化视野，理解不同文化背景下对“春天”的多元艺术表达。

三、学情分析（七年级）

（一）生理与心理特征

七年级学生正处于从少年期向青年期过渡的阶段，嗓音条件开始发生变化（变声期），心理上渴望独立，情感表达更为丰富细腻，对美的追求更具主观意识。他们好奇心强，乐于接受新鲜事物，但注意力容易分散，需要有趣味性、挑战性的活动来吸引。

（二）音乐能力基础

【基础】经过小学阶段的音乐学习，学生已具备基本的节奏感、旋律感和初步的识谱能力，能够自信地参与演唱和简单的综合性艺术表演。但对于古典音乐风格的把握、多声部音乐的聆听与表现（如合唱中的配合）、以及运用音乐要素进行深度的审美分析与评价的能力尚显不足。尤其是对6/8拍的律动感、艺术歌曲的演唱处理（气息控制、音色变化、情感表达）需要重点引导。

（三）学习风格与需求

学生喜欢在情境中学习，乐于参与互动式、探究式、合作式的课堂活动。他们渴望展现自我，对能够发挥创造力和想象力的任务（如创编歌词、律动设计）表现出浓厚兴趣。因此，教学设计需创设生动的“春之声”情境，提供丰富的实践机会，引导学生在“做中学”，在合作中提升。

四、教学目标设定

依据核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知（基础、重要）

1.能够用连贯、流畅、富有感情的声音演唱《渴望春天》，准确把握6/8拍的律动感和旋律的起伏。

2.能够听辨并分析作品的曲式结构（带再现的单二部曲式）、调性变化（F大调与f小调的对比），感知音乐要素（节奏、旋律、和声）如何塑造春天的意境与渴望的情感。

3.能够初步感受古典艺术歌曲的风格特点，体会其均衡、典雅、纯真的美学追求。

（二）艺术表现（重要）

1.能够运用自然、明亮的声音，结合恰当的气息支持和头腔共鸣进行演唱，注意变声期的嗓音保护。

2.能够通过指挥图示、肢体律动等方式参与音乐表现，准确表达6/8拍的音乐律动。

3.能够与同伴合作，尝试用简单的打击乐器（如三角铁、铃鼓）或声势动作为歌曲伴奏，丰富艺术表现力。

（三）创意实践（非常重要、热点）

1.能够围绕“渴望春天”的主题，尝试为歌曲的B段或尾奏创编新的歌词或简单的节奏型。

2.能够结合对歌曲的理解，用绘画、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作等艺术形式，进行跨学科的综合性艺术创编，表达个性化的“春之声”。

3.能够在小组合作中积极参与创意构思，尊重他人的艺术表达，共同完成创意实践任务。

（四）文化理解

1.了解作曲家莫扎特的生平轶事及其在古典音乐史上的地位，初步感知维也纳古典乐派的风格特征。

2.理解《渴望春天》所蕴含的对生活、对自然、对未来的积极乐观的人文精神，并联系自身生活体验，感悟“渴望”背后的情感价值。

3.【难点】通过与其他民族、地域“春”主题作品的对比，理解音乐文化的多样性与丰富性。

五、教学重难点

（一）教学重点（非常重要、高频考点）

1.准确演唱《渴望春天》的旋律与节奏，特别是6/8拍的律动感和附点节奏、切分节奏的准确把握。

2.运用连贯、流畅、富有情感的声音进行演唱，表达歌曲对春天的期盼与赞美之情。

3.理解并分析作品的带再现单二部曲式结构及调性色彩对比。

（二）教学难点（难点）

1.【非常重要】调性转换（F大调转f小调再回F大调）时，音准的控制与情感色彩的把握，要求学生在听觉感知的基础上，调整演唱状态和声音位置。

2.歌曲B段（f小调）较长乐句的气息控制与连贯性。

3.如何引导学生从感性的体验上升到理性的分析，理解音乐要素如何表现情感与意境，并将其内化为自身的审美能力。

4.在创意实践中，如何将音乐与其他艺术形式自然、有机地融合，而非简单拼贴。

六、教学准备

（一）教师准备

1.多媒体课件：包含莫扎特肖像、作品简介、维也纳风光、春天美景图片、歌曲结构图谱、不同版本《渴望春天》音频视频、《春之声圆舞曲》片段、与春天相关的诗歌（如海涅、林徽因的片段）及美术作品（如梵高《杏花》）等。

2.音频与视频资料：高质量《渴望春天》原版伴奏音频、合唱版或童声版演唱视频、纯钢琴演奏版。

3.乐器：钢琴、三角铁、铃鼓、沙锤等简易打击乐器。

4.板书设计：清晰呈现课题、曲式结构图、关键音乐要素（节拍、调性、旋律特点）等。

5.学习任务单：包含曲式分析填空、歌词创编区、小组活动记录等内容。

（二）学生准备

1.预习歌曲旋律，尝试哼唱。

2.搜集关于春天或莫扎特的简短资料。

3.准备绘画工具（彩笔、画纸）用于创意实践环节。

七、教学实施过程（核心环节，详细阐述）

【课时安排】2课时（第一课时：审美感知与初步表现；第二课时：深度探究与创意实践）

第一课时：聆听春的足音，学唱渴望的旋律

（一）创设情境，唤醒听觉——导入（约5分钟）

1.【重要】情境导入：上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是播放一段经过精心剪辑的音频：微风轻拂风铃的清脆声、冰雪消融的滴答声、小鸟啁啾的鸣叫声，最后钢琴演奏的《渴望春天》前奏几个音缓缓进入，音量由弱渐强。教师以诗意的语言引导：“同学们，闭上眼睛，听，什么声音在唤醒沉睡的大地？是风，是水，是鸟鸣，还有……音乐的声音。这些声音构成了什么季节的交响？”学生自然联想到“春天”。教师顺势板书“春之声”单元主题，并引出本课主角：“今天，我们将走近一位音乐大师，聆听他笔下的春之渴望。”

2.设计意图：从具象的自然音响过渡到抽象的音乐音响，营造沉浸式审美氛围，激发学生的听觉联想与探究欲望，自然引入课题。

（二）初步感知，整体聆听——初识作品（约8分钟）

1.初听全曲，体验律动：播放童声合唱版《渴望春天》视频。要求学生闭上眼睛，用手臂轻轻划出感受到的旋律线条或节拍律动。听后提问：“你感受到了怎样的情绪？音乐让你想到了怎样的画面？你的身体有什么样的律动感？”引导学生分享初步的、个性化的审美体验。

2.【基础】聚焦节拍，体验律动：教师揭示6/8拍。引导学生对比2/4拍的进行曲风格和3/4拍的圆舞曲风格，体会6/8拍“强、弱、弱、次强、弱、弱”的摇曳、流动、舞蹈性的律动感。教师带领学生用身体律动体验：第一拍拍手，第二、三拍右手点左手心（或捻指），第四拍点手心（或踏右脚），第五、六拍左手点右手心。反复练习，全班形成整齐的律动海洋。

3.设计意图：通过整体聆听与身体律动，让学生从宏观上把握作品的情感基调和核心节拍特征，为后续的细节学习奠定基础。

（三）分段精学，深度探究——解析作品（约20分钟）

1.【非常重要】A段学习（F大调）：

（1）聆听与模唱：教师钢琴弹奏A段旋律（8小节），学生用“lu”轻声跟唱，感受旋律的流畅与连贯。教师强调气息支持，乐句要唱得悠长。

（2）旋律特征分析：引导学生观察乐谱，找出旋律的主要构成（音阶上下行、分解和弦、六度跳进）。教师弹奏，学生体会跳进带来的情绪波动，如同内心对春天到来的期盼与惊喜。用彩色粉笔在板书画出A段的旋律线，呈现起伏。

（3）歌词品读与演唱：学生有感情地朗读A段歌词（“来吧，亲爱的五月，给树林穿上绿衣……”）。教师提问：“歌词中‘渴望’什么？”引导学生抓住“来吧”、“穿上绿衣”等词语。带入歌词演唱，注意咬字吐字的清晰与亲切。教师示范演唱一句，学生模仿，重点关注“五（wu）月（yue）”等元音的归韵和声音的连贯。

2.【高频考点、难点】B段学习（f小调）：

（1）听觉对比，感受色彩变化：教师弹奏B段旋律（8小节），引导学生与A段进行听觉对比。“音乐的色彩发生了什么变化？情绪是更明亮了还是暗淡了一些？”学生能直观感受到调性变化带来的忧郁、朦胧的色彩，仿佛在期盼中夹杂着一丝冬日未尽的寒意或内心的轻微惆怅。

（2）分析变化原因：教师揭示调性转为同名小调（f小调），并在钢琴上弹奏F大调与f小调的主和弦，让学生从和声色彩上再次确认。引导学生找出B段中变化音（如bA、bB等），这些正是调性转换的关键。

（3）【难点突破】气息与连贯练习：B段乐句较长，如“冬天也曾给我们带来了许多欢喜”，需要良好的气息控制。教师引导学生像闻花香一样深吸一口气，保持住，然后缓慢、均匀地吐出，声音要像一条线般连贯。可以设计“气息传递”游戏，将全班分为若干组，每组接力唱一个长音，体验集体控制气息的感觉。再次演唱B段，要求声音位置高，音色圆润，略带一丝暗淡与内省。

3.A’段再现学习：

（1）聆听与发现：播放A’段（最后8小节），引导学生发现它与A段的联系与区别。学生会发现旋律基本相同，但结尾有变化（补充终止），且情绪上更加肯定、明亮，仿佛阴霾散去，渴望之情更加坚定。

（2）完整演唱与情感升华：引导学生带着从期盼（A）到沉思（B）再到更加热切的期盼（A’）的情感线索，完整演唱B段和A’段，感受音乐结构的起承转合之美。

4.曲式结构总结：【基础】教师引导学生根据A、B、A’的段落划分，总结出本曲的结构为“带再现的单二部曲式”（可简述为ABA’）。板书清晰呈现结构图，并标注调性与核心情绪。

（四）完整表现，艺术处理——升华体验（约8分钟）

1.指挥图示实践：教师示范6/8拍的三拍子指挥图示（每小节打两拍，第一拍为强拍，第二拍为次强拍）。学生随教师指挥，口唱旋律，身体微微摇摆，进一步内化6/8拍的律动。

2.情感与声音处理：结合全曲情感发展脉络，师生共同探讨如何用声音塑造形象。

A段：声音明亮、亲切、流动，像春风拂面。

B段：声音圆润、连贯、含蓄，略带内省，像对冬日的回味与对春的深层思索。

A’段：声音明亮而坚定，充满希望与确信，仿佛春天已近在眼前。

3.完整演绎：播放高质量伴奏音乐（或教师钢琴伴奏），学生起立，带着对歌曲结构的理解与情感的把握，有感情地完整演唱全曲。教师指挥，并鼓励个别学生尝试担任指挥。

（五）课堂小结与延伸（约4分钟）

1.小结本课收获：教师引导学生回顾本节课在音乐中“发现”了什么？（节拍特点、结构奥秘、情感色彩、演唱方法）。

2.布置课后任务：课下搜集莫扎特的其他作品（如《小夜曲》、《土耳其进行曲》等）进行欣赏，并尝试用今天学习的分析方法，感受其音乐特点。为第二课时的创意实践做好素材积累。

第二课时：创意春之声，奏响渴望的心声

（一）温故知新，审美回顾（约5分钟）

1.复习演唱：跟随教师指挥，有感情地完整演唱《渴望春天》。重点检查调性转换处的音准与情感表现，以及6/8拍的律动感。

2.作品回顾：提问学生，通过上节课的学习和课后拓展，你对莫扎特和他的音乐有了哪些新的认识？学生分享，教师补充强调其音乐中蕴含的“纯真、乐观、典雅”的古典精神。

（二）聚焦伴奏，探索织体（约8分钟）

1.【重要】聆听钢琴伴奏：播放《渴望春天》钢琴伴奏版本，引导学生闭上眼睛，专门聆听钢琴部分。提问：“钢琴在做什么？它仅仅是为歌声伴奏吗？它描绘了什么？”引导学生关注伴奏织体。

2.分析与想象：教师指出钢琴伴奏中密集的音符跑动、分解和弦的进行，就像……（引导学生想象）春风吹拂的树林、潺潺流动的溪水、万物生长的声音。教师可在钢琴上单独弹奏伴奏音型，让学生更清晰地感受其独立表现力。

3.体态律动模仿：请一部分学生随钢琴伴奏（音频或教师弹奏）的节奏，用手臂模仿风吹树枝、水波荡漾的动作；另一部分学生同时演唱旋律。实现“歌声”与“琴声”（身体动作模拟）的对话，初步体验音乐织体的丰富性。

（三）【热点、非常重要】创意实践——多彩的“渴望”（约20分钟）

本环节采用“任务驱动，小组合作”模式，将学生分为若干创意实践小组。

【任务布置】每个小组可以围绕《渴望春天》的音乐内核，选择或组合以下一项或多项创意任务，最终进行班级展示。要求：创意必须源于对歌曲音乐要素的理解（如节拍、旋律、结构、情感），实现艺术形式的拓展与融合。

1.[任务一：歌词创编组]

任务内容：选择歌曲的B段或再现的A’段，进行歌词创编。创编主题可以是对春天的具体描绘（如校园的春天、家乡的春天）、对未来的憧憬、对友谊的赞颂等。要求新创歌词的意境、字数、韵律与原歌词基本吻合。

音乐要求：创编完成后，尝试用原曲旋律演唱新歌词，体会词曲结合的新意。

支持材料：提供海涅、余光中、林徽因等诗人关于春天的简短诗句作为灵感启发。

2.[任务二：打击乐编配组]

任务内容：为《渴望春天》设计并编配打击乐伴奏。

音乐要求：

（1）必须依据6/8拍的强弱规律设计节奏型。例如，三角铁可在强拍（第一拍）轻敲，营造清亮、空旷的春意；铃鼓可在次强拍（第四拍）摇奏或击奏，增加流动感；沙锤可每拍均匀抖动，模仿春雨沙沙。

（2）设计的节奏型需与歌曲的结构相配合，在A、B、A’段可以有变化，以增强表现力。

支持材料：提供几种简单的6/8拍节奏型范例（如X--|X--|或XXX|XXX|的变体）。

3.[任务三：肢体律动与造型组]

任务内容：为歌曲创编简单的肢体律动或几个定格造型，用以表现歌曲的情绪与意境。

音乐要求：

（1）律动必须与6/8拍的节拍律动相吻合。

（2）设计需反映曲式结构：如A段设计舒展、开放的伸展动作；B段设计内收、缓慢的旋转或低头沉思造型；A’段设计向上、向外打开的充满希望的动作。可以单人完成，也可以小组合作完成造型组合。

支持材料：可参考一些现代舞或形体剧的图片、视频片段。

4.[任务四：诗画交融组]

任务内容：为《渴望春天》创作一幅或一组与之意境相符的绘画，并配上一段简短的原创诗歌或精选的经典诗句。

音乐要求：绘画的构图、色彩，诗歌的意象、节奏，需体现对歌曲音乐要素（如调性明暗、旋律起伏）的理解。例如，F大调部分用明快色调，f小调部分用淡雅或朦胧色调。

支持材料：提供梵高《杏花》、莫奈《春天》等经典画作的电子图片作为参考。

5.[任务五：微型情景剧创编组]

任务内容：根据《渴望春天》的情感内涵，创编一个极简的微型情景剧（时长1分钟左右）。可以表现“冬日盼望春天”、“春天终于来临”、“人们欢庆春天”等简单情节。

音乐要求：将歌曲作为背景音乐或主题音乐，学生的台词（极少或无）、动作、表情需与音乐的起承转合、调性变化高度同步。

支持材料：提供一些无声电影或哑剧表演的技巧作为参考。

（四）成果展示，交流评价（约10分钟）

1.小组轮流展示：各小组依次上台展示他们的创意实践成果。教师提示其他同学做文明的观众，认真观看，并思考“他们的创意好在哪里？与音乐的结合是否巧妙？”

2.互动评价：

（1）自评：展示小组先派代表简要说明本组的创意构思和想要表达的效果。

（2）互评：其他小组同学进行点评，围绕“与音乐的融合度”、“创意的独特性”、“小组合作的默契度”等方面进行交流。

（3）师评：教师进行专业点评，首先肯定学生的创意和努力，重点引导大家分析创意与音乐本身的内在联系，将感性体验上升到理性认知。例如，点评打击乐组时，肯定他们抓住了6/8拍的强弱规律；点评律动组时，赞赏他们用身体动作表现出了调性色彩的变化。

（五）课堂总结，升华主题（约2分钟）

1.教师总结：今天，我们不仅仅是演唱了一首歌曲，更是以它为起点，展开了一场跨时空、跨学科的“春之声”艺术旅程。我们理解了莫扎特“渴望春天”背后的纯真与希望，更用自己的创意，为这份“渴望”增添了属于我们自己的色彩。音乐，就是这样，它源于生活，又能被我们赋予新的生命。

2.情感升华：愿同学们心中永远充满对美好春天的渴望，对光明未来的期盼，并用你们发现美的眼睛和创造美的双手，去拥抱生活中的每一个“春天”。

3.在《渴望春天》的音乐声中，结束本单元的学习。

八、教学评价设计

本单元教学评价采用形成性评价与终结性评价相结合，自评、互评、师评相结合的方式，全面考察学生核心素养的发展情况。

（一）形成性评价（贯穿始终，占60%）

1.课堂参与度（20%）：观察学生在聆听、律动、演唱、讨论等活动中的投入程度与积极性。【基础】

2.演唱技能发展（20%）：记录学生在音准、节奏、气息、音色、情感表达等方面的进步。尤其关注变声期学生的嗓音保护意识与科学发声方法的运用。【重要】

3.合作探究能力（10%）：在小组讨论、创意实践活动中