毕业作品《铁板浮雕》中长镜头对影片的作用阐述

-13-摘要长镜头作为一种重要的拍摄手法，尤其是在纪录片中，长镜头是最能够给予纪录片强烈的真实感与现场感，通过长时间不间断的拍摄，在很大程度上减少了画面的切换，更容易体现出一种纪实的风格。在毕业作品《铁板浮雕》中，笔者运用长镜头来探讨叙事及情感传递。围绕非遗传承人郭海博的日常展开记录他在铁板浮雕传承与创新中的实践。通过运用固定长镜头、运动长镜头以及景深长镜头来展现其创作过程及其精神内核。讨论分析其在纪录片叙事中的独特作用，为非遗传统文化的传承发展提供新的参考意义。关键词：长镜头；纪实性；叙事；情感表达；人物塑造ABSTRACTAsanimportantfilmingtechnique,especiallyindocumentaries,longshotsarethemosteffectiveinprovidingastrongsenseofrealismandon-siteexperience.Throughcontinuousfilmingforalongtime,theswitchingofimagesisgreatlyreduced,makingiteasiertoreflectadocumentarystyle.Inthegraduationwork'IronPlateRelief',theauthoruseslongshotstoexplorenarrativeandemotionaltransmission.RecordthedailypracticeofGuoHaibo,theinheritorofintangibleculturalheritage,intheinheritanceandinnovationofironplatereliefs.Byusingfixedlonglenses,motionlonglenses,anddepthoffieldlonglensestoshowcaseitscreativeprocessandspiritualessence.Discussingandanalyzingitsuniqueroleindocumentarystorytelling,providingnewreferencesignificancefortheinheritanceanddevelopmentoftraditionalintangibleculturalheritage.Keywords：zoomlens;Documentarynature;Narrative;Emotionalexpression;characterization目录TOC\o"1-3"\u第1章毕业作品《铁板浮雕》创作背景与作品综述 11.1灵感来源 11.2立意立题 21.3参考文献和参考作品综述 2第2章毕业作品《铁板浮雕》创作内容梗概 42.1故事梗概 42.2人物介绍 4第3章毕业作品《铁板浮雕》中长镜头的表现分析 63.1固定长镜头在《铁板浮雕》中的体现 63.1.1固定长镜头的特点 63.1.2固定长镜头在《铁板浮雕》中的应用 63.2运动长镜头在《铁板浮雕》的体现 83.2.1运动长镜头的特点 83.2.2运动长镜头的流畅性的应用 83.3景深长镜头在《铁板浮雕》中的体现 103.3.1景深长镜头的特点 103.3.2景深长镜头在《铁板浮雕》的应用 10第4章长镜头在《铁板浮雕》中的叙事效果 134.1固定长镜头体现影片的真实性 134.2运动长镜头增强影片的自然性 144.3景深长镜头增强叙事内容的丰富性 15结论 16参考文献 17致谢 18附录 19第1章毕业作品《铁板浮雕》创作背景与作品综述1.1灵感来源笔者的灵感源于在步行街的某个瞬间。脚下的铁板雕刻装饰吸引到了笔者的目光。嵌在地面中的铁板显得格外浑厚大气，同时溢出了浓烈的地方文化味道，錾刻的纹路巧妙的容纳了许多城市标志性的建筑与文化符号，或许是有意放在这里。随着思索的加深，便走到一个胡同里，出现了一个非遗工作室，笔者的心中有了答案，想到了这或许就是地面装饰灵感的来源。这个工作室是用来展现非遗技艺的魅力，这样在人流量较大的地段充当文化展示的一个小的窗口。工作室的名称就是郭海博铁板浮雕工作室。走进去后目光被满墙充满叙事感的铁板浮雕画作品牢牢锁住，那些画面生动鲜活到足以跳跃出故事。第一次见到铁板作画时，心里充满了新奇的感觉，笔者认为每一锤的敲击、每一錾的凿刻，都需要精准与耐心，当笔者听着郭老师的讲解后，了解到了一件作品往往需要耗费好几天甚至几周才能完成，这种对细节一丝不苟的态度令人由衷敬佩，进一步交流后才明白他从一名普通人蜕变成这门独特艺术传承者的过程中经历了无数艰辛磨砺，正是这种坚韧的精神让笔者有了拍摄以郭老师为主人公的铁板浮雕内容纪录片的想法，并将此作为毕业设计主题，笔者认为郭老师的故事经历蕴含着很深层次的意义，这些不仅仅是在展示技艺的延续，在本质上更体现了文化艺术生生不息的真实写照。近年来国家愈发热衷传统文化，弘扬传统的声音也越来越响亮，年轻人渐渐开始对其产生兴趣，这样的时代趋势让笔者拍摄这部纪录片的想法愈发清晰和笃定，试图用镜头去抓取郭海博老师身上的工匠精神特质，把铁板浮雕这门艺术的别样风味呈现出来，就算是为非遗活态延续添点助力，片子不仅是聚焦郭海博个人经历那么简单，更是一种对非遗底蕴深挖的具体化的一种表现形式，笔者期望借此机会唤起观众对传统的更多关注和支持，笔者希望通过这部毕业作品，能够让更多的人了解和关注这项美丽而有力量的艺术，同时也为笔者的大学生涯画上一个圆满的句号。最后是关于笔者为何使用长镜头这一手法，因为在以往观看众多纪录片时，发现长镜头凭借其连续性和完整性，能将场景与细节等毫无保留地展现在观众的面前，赋予观众沉浸式的观看体验。之后在构思毕业作品时，笔者希望拍摄的纪录片能够更好的展现画面内容与细节，而长镜头恰好能完整、真实地记录，尤其是捕捉人物与环境间的互动，细腻展现情感的自然流露等，能体现出笔者对内容表达的追求。在查阅相关资料文献后发现长镜头在纪录片创作领域有着广泛应用，所以笔者决定以其为论述方向，为自己的创作实践提供坚实的理论支撑。1.2立意立题郭海博老师作为铁板浮雕非遗技艺的非遗传承人，在这个领域有着举足轻重的地位。他以匠人精神，投身于铁板浮雕非遗技艺的传承与创新中去。这种精神，不仅包含着对传统技艺的热爱与坚守，又蕴含对创新发展的不懈追求。通过此片，笔者旨在呈现郭海博在非遗传承创新道路上的关键形象，展现其精神力量对非遗文化传承发展的推动发展作用，以及铁板浮雕这一非遗技艺在传统与现代之间搭建连接的生动历程，唤起大众对非遗文化的关注与传承的意识。1.3参考文献和参考作品综述本文将关注点置于“非遗纪录片中长镜头对影片作用的影响”这一核心议题，探讨路径从非遗纪录片与长镜头纪录片两方面切入，辅以文献资料和视频素材作为支撑，通过对具体案例的细致审视及提炼总结实现较为精准的解读。2022年中国传媒大学刘禹尧的《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》一文中认为长镜头不借助任何镜头组接手段，现实拍摄的时间就等同于镜头存在的时间，这样的镜头能够清楚地表现导演想让笔者们看到的一切[1]。2024年长春工业大学陈铭的《基于巴赞长镜头理论下剧情片《不再犹豫》的影像语言研究》一文中认为将长镜头理论和具体实践相结合,利用独特的影像语言帮助影片中的长镜头刻画真实空间,传递真挚情感，并且文中还提到从客观的镜头视角来分析长镜头的真实客观,从综合的镜头运动来分析长镜头的代入感[2]。2024年长春工业大学隋志敏的《纪实与表意：非遗题材纪录片中长镜头叙事手法创作与研究——以毕业作品《拓墨寻印》为例》一文中认为从创作实践的角度出发,探讨了非遗纪录片之下利用长镜头进行叙事描述的理论呈现与实证分析,证明了长镜头拍摄的具体影响和作用[3]。2022年山东艺术学院郭婉茹的《纪录片中长镜头的运用——以毕业作品《为女则刚》为例》一文中认为长镜头是视听语言中能够最大限度实现真实再现的视觉元素之一,也是还原事件原貌和塑造人物性格的必要手段[4]。2021年西安工程大学李鑫的《人物纪录片长镜头研究与实践》一文中认为通过展现不同的个体形象,民众可以更真实、更多元地了解世界,这也体现了创作者对于时代的思考,而长镜头就是创作者进行表达的最有力工具[5]。快速的发展成为当下社会标志，传统文化在保护和传承上碰到了不少新课题，全球化浪潮汹涌潮流下的非遗和传统技艺频频陷入濒临遗忘或逐渐隐退的境地，然而在近几年人们的关注却有了明显回升，内心认同与守护意识都在悄然增强，纪录片作为一种承载文化内涵的传播介质顺势成为记录和传递这些珍贵内容的核心载体。笔者所创作的毕业作品借鉴了《我在故宫修文物》把镜头对准故宫那些修复文物的师傅，日常里他们和珍贵文物打交道的情景被一一记录下来，影片用细腻镜头语言呈现出匠心，这种对传统的敬意自然流露，凭借纪实方式与受访者的对话，真实感和动人效果更强烈，观众不仅知晓了文物修复复杂之处，更是感受到修复师守护技术和热爱的信念；《非遗有新人》聚焦的是青年非遗传承者，他们在传承与创新道路上摸索前行的样子被生动记录，多线叙事加拍摄手法，让非遗文化在当下活力尽显，这种创新精神属于年轻一代，影片借鲜活故事讲述非遗技艺如何实现当代转变，给传统打上新的活力印记；《手造中国》则是锁定陶瓷、刺绣等手工技艺，从每个制作环节切入，突出了工匠手中的灵巧与非凡韵味，高清特写辅以平缓节奏带领观众进入细致微观的世界，手艺人的个人经历融入其中，将传统文化延续背后的意义缓缓托出。片中借对工艺细节的细腻呈现，为观众拨开传统技艺面纱引出关注与敬重；《舌尖上的中国》以饮食文化为核心，体现背后的文化内涵与人文情节，多视角拍摄记录，融合了叙事手法，展现地域风貌与历史印记，传导生活热忱及传承力量，片中美食数目繁多，片中所表达的深刻意义大于美食意义，其实更多的是探寻蕴藏其中的情感与记忆残片；《非遗里的中国》以全景式记述非遗项目的多元特色与独到之处，由实地影像采集配合人物阐述显现非遗内容的深奥，宏观表述配合细节润色勾勒非遗的轮廓与特殊意义，鲜活的镜像语言使传承现状及深刻意义铺于屏上。第2章毕业作品《铁板浮雕》创作内容梗概2.1故事梗概毕业纪录片《铁板浮雕》将目光投向非遗技艺铁板浮雕及其代表性的传承人郭海博老师。细致的挖掘他的日常轨迹与生活片段，展现他和这项技艺间难以割舍的关联，多年的自我学习让他身上流露出匠心与执着的独特气质，同时也让人看到他在技艺传承与创新方面的种种尝试。片中，郭海博老师不仅展示了铁板浮雕的一些具体制作过程，每个步骤都藏着细致考量与独特心意，闲聊时他又说起各种过往故事，比如初次触碰铁板浮雕时的懵懂体会、技法熟练后的大胆革新路径、以传承人身份传教过程中面临的问题状况这些年他经历了太多苦乐冷暖也尝到丰收的味道，经由捕捉创作时他的表情动态演变再搭配他和这门手艺交织而成的岁月印记能引领更多观众去体味传统工艺独有的价值与深远意义2.2人物介绍郭海博，男，63岁，郭氏铁板浮雕非遗传承人。初期义无反顾地在雕塑创作道路上前行，把炽热的情感融入铁板浮雕这个领域，20世纪80年代就踏入这片天地，即便面对诸多质疑，其内心的艺术之火却如灯塔般指引方向，支撑他走过30余年时光。他的探索从未止步，他既敢于尝试不同材质进行创作，又可以在技法上别出心裁，最初他通过对泥塑、石膏这类材料的摆弄展开摸索，之后他确定以铁板当作创作载体，历经数十载的钻研最终形成了一套独有的铁板浮雕工艺流程，尽管创作初期有不少材料被白白的耗费掉，可他始终没有丢下这份手艺行当，就是以为他不懈追求艺术的姿态里满含着对技艺的尊重与热爱，“一生只做一件事”便是他的人生画像。（如图2.1）图2.1郭海博老师在个人的性格上，在笔者的拍摄过程中。郭海博老师为人非常谦逊务实。面对许多的荣誉称号，就比如说省内的民间工艺美术大师、中国工美行业艺术大师这些称号，对于郭老师来说，他没有一点的骄傲，他是更加倾向于沉浸在每件作品的创作过程里，郭老师就是用这样的行动诠释着对艺术的敬畏。面对传承铁板浮雕技艺，郭海博老师积极的游走交流。他比任何人都了解铁板浮雕传承面临的一些难题，经过长时间的努力，便与女儿郭墨涵将技艺带入到了校园，同时着手撰写了相关教材，将沉淀多年的经验技艺与技法理论转化为书面内容，就是这样的一位有责任心的非遗工作者让笔者们大家能够从中能够感受到一名手艺人炽热的责任感与担当精神。从家庭方面来讲，郭海博老师的成功很大一部分原因是获得家人全力支持投身事业，他同时明白家庭的温情之道，在家庭与事业之间寻找平衡点，这种温馨和睦的家庭环境，是他在艺术探索途中最有力的的支撑，推动者着他在前行路上不断前进。郭海博老师这位非遗传承人值得笔者深深敬佩，这种创新意识、谦逊的性格以及传承担当共同勾勒出他独特的路径，在此文中围绕他的经历描述，不仅仅是技艺的延续或创新那么的单一，更是生动的诠释了匠人精神的本质与独特内涵。第3章毕业作品《铁板浮雕》中长镜头的表现分析3.1固定长镜头在《铁板浮雕》中的体现3.1.1固定长镜头的特点固定长镜头是拍摄过程中从开始到结束机位固定不动、连续拍摄并且拍摄时间较长的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。固定长镜头其关键特性就是稳定性也可以说是静态性，其次是客观性[6]。在固定长镜头的机位、光轴和焦距不变的情况下，画面框架稳定，可以给给观众带来更好的视觉体验感，而且在这样的拍摄过程中能客观记录被摄主体的运动与变化，避免了因为镜头的运动干扰到观众对主体视线的观察，这就赋予了叙事当中更多的原生态的真实感；之后是在构图与表意方面，固定长镜头在构图上有更多设计空间，笔者在有意识地设计画面中的元素，对画面当中的前景、主体与背景三者间的互动关系进行调配之后，在元素布置中融入复杂的内涵层次；最后在时空连续性上，借助不间断的拍摄方式，固定长镜头维护了时间和空间的整体性，将事物发展的全过程及其自带的真实氛围真实记录，而且由于画面稳定，观众能自主选择关注焦点，这种真实性的传递也鼓励人们依据自身思路理解，每位观察者都有机会根据兴趣聚焦特定目标。3.1.2固定长镜头在《铁板浮雕》的应用在纪录片《铁板浮雕》中，郭海博老师身上穿着工作服，手中握小锤与铁笔錾子，他在铁板上精心的雕琢，专注的神情被光线勾勒得很清晰，工作室里静悄悄的却又不时地叮当作响，整个工作室内弥漫着艺术的气息，左侧墙面上悬挂着一幅书法作品《艺海无涯》，透露出他在铁板浮雕这个非遗技艺领域里一直孜孜以求的心性，墙下并排摆放着两尊人物铁板浮雕，一尊是马克思，另一尊是袁隆平，这些都是郭老师的创作成果，也流露出他对伟人的敬仰，还有在精神上的追索与共鸣。（如图3.1）图3.1郭老师伏案创作在这里的固定长镜头因为其客观和稳定的拍摄记录方式而有着独到的优势。这样的镜头跳过了频繁剪切画面的割裂感，让观众可以放心的去挖掘画框内蕴藏的细节。郭海博老师手中的工具上下飞舞，他创作时全神贯注的状态都在镜头下毫无保留地呈现出来，每一个动作，每一种表情都在镜头下被定格，每一处画面的布置，每一幅作品都在诉说着郭海博老师的故事。同时配合着片中“一次偶然的北京之行让他在人民英雄纪念碑前邂逅了浮雕艺术，那一刻，艺术的种子在他心中悄然种下”的解说词，让郭老师的艺术启蒙和成长过程更加铺垫的淋漓尽致，这样的视觉表达，并不是简单的现场工作的重现或者成就的列举，而是让大家体会到附着在文化上的情深意重。图3.2郭老师休息中另外在郭海博老师在步行街工作室休息的场景，没有镜头的移动也没有镜头的切换，给人一种很静，很自然的感觉，这样的一种稳定，让观众可以沉醉于当下的环境当中，去细细观察郭老师的一举一动以及周围的环境。画面构图方面，郭老师位于画面的右侧，他穿着工作服，坐在椅子上，正盯着手机放松身体，动作很自然随意，这表现出他在工作之余的放松状态。画面左侧放置了一个木质茶桌，并且占据了不小的画面面积，上面摆放着净水器，茶壶，茶杯之类的日常物品，营造出了工作室的生活气息。茶桌上物品的摆放错落有致，增加了画面的丰富性和层次感。前景中有些工具的出现，暗含着刚刚结束的创作工作，也把观众的视线自然而然地引导到郭老师身上，突出人物主体。（如图3.2）在结合视觉元素后，木质的墙、家具给人带来温暖、质朴的感觉，与铁板浮雕艺术本身所具有的传统韵味相互呼应，铁制的茶壶、净水器等现代物品与传统的木质家具相互衬托着，寓意着传统技艺在现代社会中的传承与发展，听觉上，这种安静与解说词中郭老师对未来充满信心的展望形成反差，安静的氛围更能体现出郭老师内心那份对铁板浮雕艺术发展的坚定信念与澎湃激情。配合的解说词也道出了郭老师对于铁板浮雕未来发展的希望，以及他一生坚守与创新的意义，固定长镜头所呈现的休息场景只是郭老师在漫长的艺术生涯中的一段小小时光，但通过这小小的片段，能够让观众感受到郭老师在日常工作中的状态，从而体会到他对铁板浮雕艺术的执著。3.2运动长镜头在《铁板浮雕》的体现3.2.1运动长镜头的特点运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多\t"/item/%E9%95%BF%E9%95%9C%E5%A4%B4/_blank"景别、多拍摄角度变化长镜头，称为运动长镜头。运动长镜头里，笔者认为连贯性以及流畅性是比较显著的。运动长镜头在不间断拍摄过程中，同时又可以完整呈现出来事件发展的，这样的拍摄手法就可以很好的避免镜头组接造成的跳跃。在纪录片中最重要的就是要求高度的真实性以及纪实性。其次就是要引导出来情感和叙事，根据拍摄创作时的意图，利用运动长镜头的节奏，引导观众的注意力不断地变化走向。再经过流畅不间断的拍摄方式使画面的展现更加顺畅和自然。流畅性不仅让观众的视觉感受更加的舒适，然后再使这样的拍摄方式削减了观感中的停滞与破碎状态，为整体叙述添了一抹自然色彩。既确保了视听层面的顺滑过渡，又低调的维系情节的整体架构和代入氛围，还能使整个叙事过程更加连贯，不会让观众有被打断的感觉。3.2.2运动长镜头的流畅性的应用借景别转换角度来谈片中的运动长镜头，镜头从中景慢慢转到近景，这样的衔接毫无痕迹，还很契合叙事情境，郭海博老师指导学生的时候，景别慢慢推近，教师的情绪起伏，手势动作这些小细节都被观众看得一清二楚，没有了因为切换景别导致产生了割裂感，镜头自身的流动性也得以保持，与此同时引导观众视线慢慢展开，让他们在不知不觉中融入影像氛围当中。（如图3.3）图3.3郭老师在授课从上面的这些画面镜头截图中能够看出，镜头一直紧跟着郭海博老师，由一名学生身边滑向另外一名学生，往右的移动过程连贯又自然，这样一种流畅的跟拍，既表现出郭海博老师工作室中学生们学习时的情形，也使得观众无形之中就把视线黏在了郭老师身上，体现出指导过程中的连贯性，后来郭海博老师接过旁边桌上递过来的纸以后，身子稍微向左旋转，幅度不是很大，但镜头却实实在在地捕捉到了这一点，而且与前面的动作衔接得很紧凑，再往后看，当他取下眼镜，左右小范围地环顾四周，并凝望着右边桌子的时候，便更进一步地表现出他整个人的状态以及内心的想法。在这个过程中镜头慢慢移动，与人物动作悄悄的呼应，工作室里的光格外的亮，情绪和姿态在角色身上延伸出层层递进的感觉，学生们认真学习的身影，郭海博老师欣慰的笑容，这些元素在流畅的镜头运动下相互配合做出反应，不仅把校园里铁板浮雕艺术薪火相传的温度感表现出来，还把郭海博这个老师的特点轻轻的表露出来，也让非遗传承的美好通过运动长镜头的流畅性传达给观众。从这个镜头里我们能够看出来，郭海博老师在对在学习创作的时候，出现困难的学生时，并不是袖手旁观，而是主动的走近，耐心的给予指导，他希望每个学生都能渐渐的完成更成熟的铁板浮雕创作，这样的亲自示范的教学方式在铁板浮雕技艺的传承中占据了很重要的位置。让观众了解到非遗传承它不仅是技艺的延续，更是属于一种文化精神的接力。镜头从左开始环绕，慢慢的围绕着郭海博老师转动，观众的目光也跟着郭老师的目光望向了走廊墙壁上的他的作品，这样的动态拍摄打破了固定镜头的静态性，给人一种身临其境的感觉，观众们仿佛和郭老师一起置身于工作室的长廊之中，也和郭老师一起感受他的思绪起伏。画面的构图上，随着镜头环绕摇摄，墙上诸多浮雕作品逐渐完整出现在观众面前，郭老师身处画面之中，他抬头仰望作品的姿态成为视觉焦点，周围的长廊环境作为背景，简单且有条理地突出郭老师及其作品，给叙事提供特定空间场景，作品的摆放和展示形式在镜头移动中变得清晰可见，暗示着着郭老师艺术创作的进程和成果。视觉元素上，墙壁上的作品是画面中的视觉构成，是郭老师心血和想法的呈现，在镜头的包围下，作品的颜色，质感，艺术风格逐渐展现出来，长廊的空间布局等环境元素也在镜头运动中与作品相互映衬，营造出浓厚的艺术氛围。（如图3.4）图3.4郭老师在走廊看作品听觉上，郭老师的旁白为画面注入了灵魂。他讲述着曾经在狭小的的创作空间很艰苦，只能在储物间把杂物清理完才能开始创作，旁白的声音与镜头的运动节奏相互配合，当镜头转到某一幅有特殊意义的作品时，旁白紧接着便配合说到这幅作品的创作故事，让观众更加的身临其境，这种声音与画面的结合，既丰富了叙事层次，又加深了情感表达。通过独特的镜头运动、精心的画面构图，丰富的画面元素，恰当的声音配合，把郭老师对于往昔创作岁月的回忆和感慨细腻的展现在大家面前。3.3景深长镜头在《铁板浮雕》中的体现3.3.1景深长镜头的特点景深长镜头指能在镜头前清晰对焦的所有场景的距离范围，并且在一定的景深范围内，可以展现出不同层次的被摄物之间关系[7]。景深长镜头是具有丰富性、意境性以及空间的真实感。特别是在人物纪录片的拍摄中，使用景深长镜头时，拍摄的画面必须有一定的景深范围，场景要具有一定的空间纵深感，让画面中的前景、中景、后景等不同距离的物体，在一些特定的镜头设置下都可以保持相对清晰的成像效果，观众可以同时看清楚多个层次的画面内容更利于叙事和表意。景深长镜头的运用更加依托于特定拍摄手法和前期充分的镜头设计，相较于固定长镜头，它展现出的画面显得更加饱满且富有美感，视觉效果上赋予画面更丰富的层次感。3.3.2景深长镜头在《铁板浮雕》的应用笔者选择景深长镜头拍摄，着重的是画面层次的丰富和意境的营造，把铁板浮雕的创作情景铺展开来，门框自然而然就出现在了画面的前景当中，起到了视觉上的隔断效果，门框上方挂着的“技能大师工作室”牌子，既表明了所在的地图3.5郭老师在屋内创作方，又隐约透出些许的专业味道。郭海博老师的浮雕技艺水平无需多言，而画面里门框右边挂在墙壁上的和名人的合影相框，则成了他在业内地位的重要证明，也为之后的人物刻画留下了一些的线索。这些前景里的元素，慢慢地把观众带入到郭海博老师的创作世界里去，让观众们能够感受到那种特有的氛围，一切仿佛是无意之举却又耐人寻味。（如图3.5）人物形象的塑造方面，在画面当中郭老师正在低着头并轻弯着腰进行着创作，此刻郭海博老师正处在画面门内中景处，他背后挂满了各种创作所需的工具墙就像低调的舞台布景一样，默默散发出一种沉稳又专业的味道。工作室内部明亮的氛围同门外那一片暗光形成了强烈的反差，这种突出主体的设计安排使得郭老师毫无悬念地成为画面焦点，那种投入至极的状态清晰可见，透露出对技艺执著热爱的气息，在这样的一种布置当中，空间层次被拉开差距之余还多了一份代入感，就似乎是引领着观众们自己推开门之后走进那间工作室一般。图3.6郭老师与兄弟合力创作另一个镜头也同样的使用了框架式构图。门外视角的拍摄，工作室的门作为画面的框架，把郭老师和他兄弟的创作场景框入其中，形成了画中画的效果，这样既可以引导观众视线集中到画面内部的创作活动之中，又能增添了画面的层次感和形式美感。从应用角度来讲，隔着门拍摄的景深长镜头，前景是门和窗花等元素，中景是两人合力创作的动作和可以看到的认真仔细的神情，最后的背景隐约可见工作室内部布置，从而实现了不同景别的元素清晰呈现，前景的窗花“福”字，既表明幸福祥和的氛围，又传递出传统文化韵味，与铁板浮雕这一非遗技艺相呼应，中景人物的互动体现出合作精神，背景则充实了创作环境信息。（如图3.6）这一镜头真实的记录了两人合作的场景，增加了纪录片中的真实感和可信度，也符合巴赞的长镜头理论中的真实时空，巴赞认为长镜头能够保证时空的真实完整，这一景深长镜头可以让观众直观感受到现场的氛围和人物的状态，丰富的画面元素能够呈现出浓厚的生活气息和文化氛围，让观众更加了解非遗传承背后的人文情怀和社会意义。在镜头中，笔者把传统非遗手工艺的传承问题展示给大众看，把技能大师工作室的样子以及郭海博老师家人合力创作的画面映入了眼帘，让更多人知晓匠心独运、执着坚守就蕴含在了这些细微之处，让人们可以感受到传承这些技艺的意义，随之而来的是对非遗手工艺人现状和传统文化前途命运发展的关注。第4章长镜头在《铁板浮雕》中的叙事效果4.1固定长镜头体现影片的真实性长镜头是连续拍摄的镜头，完整地再现了现实事物的自然发展流程。长镜头的连续性保证了空间和时间的真实感，从头到尾一个镜头再现现实事物的发展，避免剪辑带来的中断，具有连贯性，同时还包含了丰富的细节，完整的表现了影片内容，从而表现生活的真实[9]；固定长镜头通过多种方式深刻体现了影片的真实性，为观众呈现出铁板浮雕这一非遗技艺及其传承者的真实面貌。从创作场景的呈现来看，固定长镜头真实地记录了郭海博老师在工作室对铁板的创作过程，从上文所展示的郭老师专注于手中的铁板，在固定长镜头下观众能看到他穿着朴素简单的工作服，戴着眼镜，他整个人都在专注地用锤子和錾子在铁板上凿和刻，镜头没有为了追求视觉刺激而频繁切换或剪辑，也没有为了刻意制造戏剧效果而进行刻意的剪辑，而是稳稳地将整个创作过程呈现出来，观众可以看到了郭海博老师每次敲击的力度、角度的变化，可以看到铁板在这个过程中发生的些许形变，这些变化是细微的，但观众却能够清楚地看到，这种不间断的、稳定的记录方式，最大程度地还原了铁板浮雕创作的场景，观众们就仿佛置身于郭老师的工作室，亲眼见证了作品从无到有的过程，没有虚假，没有夸张，真正地增加了影片的可信度。固定长镜头还会通过展现环境的细节来体现真实性，拿另一张镜头画面的截图来说，郭老师坐在工作室一角，周围摆放着净水器，茶壶，茶杯这些日常用品，还有些制作铁板浮雕用的工具随意搁置着，这样的场景布置看上去很普通，可在固定长镜头里却藏着很多真实的信息，工作室的布置并未经过特意的美化或者修饰，这些全部都是郭老师在工作室的日常工作的实际状况。这些细节也让观众看到，原来铁板浮雕不是在一个遥不可及、不食人间烟火的“艺术殿堂”中完成的，而恰恰是在这样一个满是生活气息的地方完成的。对于环境细节的真实还原，让观众与铁板浮雕艺术之间的距离更近一步，能让观众更真实的感受非遗传承人背后的生活状态以及工作氛围，增加了观众对影片内容真实度的认可。固定长镜头对于表现人物状态与情感同样有着不可忽视的意义，其有助于凸显影片的真实性，拍摄郭海博老师的时候，固定长镜头可长时间停留在他的脸部表情与肢体动作上，他全神贯注于创作之时，脸上浮现出专心致志又执拗认真的神态，偶尔碰到创作难点时就会微微蹙起眉头，这些细节之处都会被镜头如实记录下来，这些细微的表情和动作改变，真切地显示出他创作时候的内心世界及其情感起伏状况，观众通过固定长镜头捕捉到的这些画面，可以深切体会到郭老师对铁板浮雕艺术那种发自肺腑的喜爱之情，这样一种真情实感的传递远远胜过那些浮夸的演出或者类似大道理的说教，使得纪录片中所讲的故事愈发真实可信，从而令观众深信这便是一位非遗传承人的真实工作情形与情感表达。由此，这样的镜头在使用中避免了剪辑可能造成的对信息的扭曲或主观引导。在传统的剪辑过程中，许多的作者会根据自己的需要对素材进行选择与拼接，这不免会对事件原本的模样和真实性造成一定影响。而固定长镜头的拍摄方式以连续且稳定的画面将事件发生的全过程完整呈现给观众，观众可以依据最原始的画面信息去理解和感受，形成自己对于铁板浮雕艺术及其传承过程的看法，而不是被创作者剪辑过后的“加工”信息所左右，从而真正意义上保证了影片内容的真实性。4.2运动长镜头增强影片的自然性在非遗类纪录片中，运动长镜头的拍摄方法在人物或事件的展现，还有空镜头都有所体现。流畅不间断的拍摄方式使画面的展现更加顺畅和自然。运动长镜头的动态表现形式给纪录片增添了一种自然流畅的叙事质感，让纪录片的自然性得以生动地呈现出来，运动长镜头可以自然而然地引导观众的目光，在前文的运动长镜头应用当中，郭海博老师处于工作室之中，运动长镜头可以从郭老师聚精会神时候的表情开始，慢慢移动，将周围学生们认真创作的身影依次收入画面，这种镜头的移动不是生硬地、突兀地切换，就像人的眼睛自然而然地转来转去的一样，观众的视线也自然而然地被引导过去，从而感受到工作室里浓烈的艺术气息以及大家专注投入的创作时的状态，不知不觉便融入到这个充满创造力的空间当中。郭老师在工作室走廊外展览墙看作品的场景，运用运动长镜头的连续拍摄，观众不会感觉场景的突兀，反而觉得这个过程是顺其自然的，就像跟着郭老师一起经历了从创作到展示的全过程，可以体会到郭海博老师的内心情感变化，这样的场景过渡使影片的叙事更连贯、自然。运动长镜头还可以自然的记录下人物的行动和情感变化，在郭老师和学生们共处一室的时候，运动长镜头可以灵活的改变角度和位置，捕捉到郭海博老师的神情，一直保持对人物的最好呈现，这种对人物行动和情感变化的自然捕捉，可以让观众更直观的感受人物之间的真实情感交流，让影片中的人物形象更加鲜活立体，也让整个故事的讲述更加自然生动。运动长镜头在记录环境氛围上也有独到之处。在展览空间内，运动长镜头可以由一幅幅精美的铁板浮雕作品开始，慢慢上升、平移，把整个展览空间的布局、灯光