小学音乐四年级下册《久不唱歌忘记歌》民歌传承教案

小学音乐四年级下册《久不唱歌忘记歌》民歌传承教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课隶属于“表现”与“创造”学习领域，是“感受与欣赏”中国民族民间音乐文化的重要载体。本课核心知识技能图谱以一首贵州布依族民歌《久不唱歌忘记歌》为圆心向外辐射：在认知层面，学生需辨识其五声徵调式色彩、了解“起承转合”乐句结构及典型节奏型；在技能层面，要求能够用自然圆润的声音、准确的速度与力度演唱歌曲，并初步体验方言衬词的韵味。其在单元知识链中承上启下，既是对已学民歌体裁（如劳动号子、山歌）风格的巩固与对比，也为后续探究更丰富的少数民族音乐文化奠定听觉与审美基础。过程方法上，本课强调通过“听觉先导—模仿体验—探究发现—创意表现”的路径，引导学生亲身参与音乐实践，体悟民歌“口头传承”与“即兴性”的特质。素养价值渗透于全课，旨在通过学唱与编创，深化学生的审美感知能力，鼓励其艺术表现与创意实践，最终指向对“民歌是人民生活的写照”这一文化理解核心的认同，培育对中华优秀传统音乐文化的深厚情感与传承意识。

授课对象为小学四年级学生，其音乐认知正处于从感性体验向初步理性认知过渡的关键期。已有基础方面，学生具备基本的识读简单节奏与旋律的能力，对欢快、诙谐的音乐风格有较高兴趣，并积累了一定的齐唱与合作经验。然而，潜在障碍亦不容忽视：其一，对地域性民歌，尤其是西南少数民族音乐较为陌生，方言演唱可能带来音准与咬字困难；其二，对歌曲中蕴含的生活智慧与诙谐情感的理解可能流于表面；其三，在即兴编创环节，部分学生可能因缺乏方法或信心而表现迟疑。基于此，教学调适策略将聚焦三点：一是运用多模态视听资源（如风光片、动画图谱）创设情境，降低文化距离感；二是设计梯度式、游戏化的模唱与编创任务，让技能学习“隐形”于趣味活动中；三是通过组建异质化“音乐探秘小组”，在协作中实现优势互补，并为不同学习风格（听觉型、动觉型、视觉型）的学生提供多样化的参与通道。在教学过程中，将通过观察学生模唱时的神态与准确性、讨论时的发言深度、创编时的参与度等形成性评价手段，动态把握学情并即时调整教学节奏与支持策略。

二、教学目标

知识目标方面，学生将通过本课学习，清晰描述歌曲《久不唱歌忘记歌》来源于贵州布依族及其欢快诙谐的基本情绪；能够准确辨识并演唱歌曲中富有特色的方言衬词“嘎拉拉子”、“尖噜噜”等；在教师引导下，分析歌曲四个乐句“起、承、转、合”的结构特点，理解其如何通过旋律的细微变化推动音乐发展。

能力目标聚焦于音乐表现与初步创作。学生将能够以中速、活泼的情绪，运用自然而有弹性的声音完整背唱歌曲；在小组合作中，尝试依据歌曲原有的节奏与句式特点，为指定的生活场景（如“久不跳绳忘记跳”）进行简单的歌词即兴编创与表演，体验民歌“依曲填词”的创作乐趣。

情感态度与价值观目标旨在培育文化认同与审美情趣。学生在学唱与探究过程中，能初步感受到民歌源于生活、诙谐质朴的艺术魅力，产生对布依族乃至更多少数民族音乐文化的欣赏与尊重；在小组编创与展示活动中，能乐于分享创意，认真倾听同伴作品，并给予真诚、具体的评价。

科学（学科）思维目标着重发展学生的音乐分析思维与类比迁移思维。通过对比聆听不同乐句、分析歌词内容与旋律走向的关系，学生将初步学会从音乐要素（节奏、旋律、结构）出发解读音乐风格与情感表达；在编创环节，能将从原歌中提取的“生活现象+趣味比喻”这一歌词创作模式，迁移应用到新的情境中。

评价与元认知目标关注学习过程的觉察与调控。学生将能依据教师提供的简易评价量规（如“歌词贴合主题吗？”“节奏踩准了吗？”“表演有活力吗？”），对自己及同伴的编创表演进行简要评价；并在课后能反思：“今天我学唱民歌时，是用什么方法记住那些有趣衬词的？”

三、教学重点与难点

教学重点确立为：准确、富有韵味地演唱歌曲《久不唱歌忘记歌》，并把握其欢快诙谐的风格。其确立依据源于课标对“表现”领域的基础性要求，即学生应能“自信、有感情地演唱歌曲”，这是音乐核心素养“艺术表现”的直观体现。同时，对歌曲风格的准确把握是通向“文化理解”的桥梁，只有唱出味道，才能触及民歌背后的生活情感与民族智慧，此为重点中的核心。

教学难点在于：歌曲中方言衬词演唱的韵味把握，以及依据歌曲句式与节奏特点进行即兴歌词编创。难点成因主要基于学情：首先，衬词无实意且发音独特，对四年级学生而言模仿有门槛，易唱得生硬或音准偏离；其次，即兴编创需综合运用本节课所学的音乐结构知识、节奏感知能力及语言组织能力，对学生而言认知负荷较高，易产生畏难情绪或创作内容与音乐形式脱节。突破方向拟采用“听辨模仿游戏化、创作支架可视化”的策略，通过拆分衬词、对比聆听、手势辅助掌握韵味；通过提供节奏模板、填空式歌词创编范例，降低创作起点，让学生在“框架内的自由”中体验成功。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、布依族风情视频、动态旋律图谱、节奏创编模板）；音频播放设备；钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B创意挑战版）；简易评价卡片（笑脸/思考脸贴纸）；板书设计（中心为歌曲名，四周预留“风格”、“衬词”、“结构”、“创编”分支区）。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听一遍歌曲，尝试用一两个词形容听后的感觉。

2.2物品准备：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：日常座位，但预留前排空间供即兴表演展示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，上课前我们先玩一个‘记忆挑战’小游戏。请大家闭上眼睛，听老师拍击一段节奏（××××|×××|），听完后请立刻用手拍出来。……看来大家的节奏记忆力很棒！那么，如果很久不练习，我们可能真的会‘忘记’怎么拍。今天，我们要学习一首非常有趣的民歌，它的名字就和‘记忆’、‘练习’有关。”

2.问题提出与路径勾勒：“这首歌名叫《久不唱歌忘记歌》。大家猜猜，它可能来自哪里？又会唱些什么内容呢？让我们一起走进音乐，去发现它的秘密。本节课，我们将首先成为‘小侦探’，聆听并学会演唱这首特别的歌；然后化身‘小诗人’，尝试用它的曲调，编创属于我们自己的‘久不……忘记……’。”

第二、新授环节

任务一：初探民歌——风格感知与内容理解

教师活动：首先播放结合贵州山水与布依族民俗风情的短片背景音乐使用歌曲旋律，创设视听情境。“让我们跟随镜头，走进歌声飘扬的地方。”随后完整播放歌曲音频，提出问题链引导聆听：“这首歌曲带给你怎样的心情？是沉重的还是轻快的？”“仔细听歌词，歌曲里提到了哪些‘忘记’了的事情？你觉得唱歌的人真的忘记了吗？他其实想表达什么？”根据学生回答，提炼“欢快、诙谐、幽默”的风格关键词，并板书。最后揭示歌曲背景：“这是贵州布依族朋友唱的歌，他们用这种风趣的方式告诉我们：就像犁田、裁缝需要经常练习，唱歌也要常唱常新，美好的传统技艺可不能丢。”

学生活动：安静观看视频，初步感受地域文化氛围。专注聆听歌曲，捕捉整体情绪，并尝试从歌词中提取信息（忘记犁田、裁衣等）。在教师引导下，讨论并理解歌曲幽默调侃背后蕴含的“熟能生巧”、“传承不息”的朴素道理。

即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用准确的词语（如“开心”、“好玩”）描述音乐情绪。2.能否从歌词中找出至少两件“忘记”的事情。3.能否在讨论中表达出对歌曲寓意的初步理解（如“要多练习”）。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲来源与风格：贵州布依族民歌，情绪欢快、诙谐幽默。★核心寓意：以幽默的口吻，强调勤于练习、传承技艺的重要性。▲文化联系：民歌是人民生活的镜子，反映劳动与智慧。

任务二：破解密码——方言衬词模唱与旋律学唱

教师活动：“这首歌里藏着一些有趣的‘密码’，它们没有实际意思，却让歌曲味道十足，这就是‘衬词’。”聚焦衬词乐句（如“嘎拉拉子羊卓卓”），先慢速范唱，引导学生关注其俏皮的吐字与旋律的跳跃。“来，咱们像说绕口令一样，先读准它：‘嘎-拉-拉-子’。”接着，将衬词旋律分解，配合手势（如画旋律线）帮助学生感知音高变化。“听，这几个音像不像小山羊在山坡上跳？（用琴弹奏）”然后采用“我唱你接”的方式分句教唱，重点指导衬词部分的音准与弹性。对于主体唱词部分，引导学生发现四个乐句之间的关系：“听听第一句和第三句的开头，是不是有点像？第二句和第四句的结束感一样吗？这就是民歌中常见的‘起承转合’。”

学生活动：模仿教师，趣味朗读衬词，感受其发音特点。跟随教师手势与琴声，用“lu”或“la”模唱衬词旋律。通过接龙游戏学唱各乐句。在教师引导下，聆听并对比不同乐句，尝试用“像”或“不像”描述旋律的相似与变化，初步感知“起承转合”的结构。

即时评价标准：1.模唱衬词时，发音是否清晰、有弹性，能否基本跟上旋律。2.学唱主体部分时，音准与节奏是否大致准确。3.能否在对比聆听中指出至少一组乐句间的相似之处。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念-衬词：民歌中用于烘托气氛、体现地方特色的虚词，是风格的重要组成部分。★核心概念-起承转合：一种常见的音乐结构，四个乐句分别承担起始、承接、转折、收拢的功能，使音乐既有变化又统一。▲学习方法：运用“分解-模仿-整合”策略学习有难度的乐句；通过对比聆听分析音乐结构。

任务三：深挖宝藏——典型节奏提炼与体验

教师活动：“这首歌之所以这么活泼，还有一个秘密武器——节奏。”板书歌曲中典型的节奏型，如前八后十六（×××）和四个十六分音符（××××）。“让我们当一回‘人体打击乐’，用拍手和拍腿来演奏它们。”教师示范并带领学生用声势动作稳定拍速练习。“现在，我们把这两个节奏‘送’回歌里，一边轻声唱，一边在衬词的地方加上拍手动作，试试看！”

学生活动：观察并识读板书上的节奏型。模仿教师，用拍手（强拍）和拍腿（弱拍）等声势动作练习典型节奏型。尝试将节奏体验与歌唱结合，在演唱衬词部分时加入简单的拍击，增强音乐的动感与表现力。

即时评价标准：1.声势动作能否稳定、清晰地表现出目标节奏型。2.能否较为协调地将节奏拍击与歌唱结合起来，不相互干扰。

形成知识、思维、方法清单：★典型节奏型：前八后十六（×××）与四个十六分音符（××××）的连续使用，是推动音乐产生欢快、动感效果的关键。▲技能整合：声势律动是辅助节奏训练、建立稳定拍感、深化音乐体验的有效手段。

任务四：创意工坊——歌词即兴编创

教师活动：“布依族朋友唱‘久不唱歌忘记歌’，那我们生活中，还有哪些事情‘久不练习’也会生疏呢？”引导学生发散思维（如“久不跳绳忘记跳”、“久不画画忘记画”）。提供创作脚手架：“我们就用歌曲的第三、四句旋律来试试创编。老师先来举个例子：‘久不跳绳忘记跳哎，绳儿绕住脚啰喂。’大家看，新编的歌词是不是字数、节奏都和原来差不多？”分发分层任务单：A组（基础）提供部分填空；B组（挑战）仅提供旋律节奏框架。组织学生以小组为单位，选择主题进行编创，并巡视指导，重点关注歌词与节奏的匹配。

学生活动：积极思考，提出各种“久不……忘记……”的生活场景。在教师范例的启发下，理解编创需遵循原曲的节奏与句式结构。小组内协作讨论，共同完成2-4句歌词的编创，并尝试套入旋律小声哼唱。

即时评价标准：1.编创的歌词内容是否贴近生活、富有童趣。2.新歌词是否基本符合原歌曲对应乐句的节奏与字数框架。3.小组内是否人人参与，分工协作（如记录员、试唱员）。

形成知识、思维、方法清单：★创作方法：民歌即兴编创常采用“依曲填词”的方式，新词需契合原曲的节奏、句式和旋律走向。★思维方法：从具体音乐作品中提炼创作模式（生活化主题+固定句式），并迁移运用到新情境中，是重要的音乐创造思维。▲合作学习：小组协作能汇集多元创意，降低个体创作压力，在交流中完善作品。

任务五：风采展示——综合演绎与评价

教师活动：邀请2-3个小组上台展示他们的编创成果。展示前明确评价导向：“请所有同学担任‘小小评审员’，从‘歌词有趣、节奏合拍、表演自信’三个方面来欣赏。”展示后，引导学生进行互动点评：“你们最喜欢哪个创意？为什么？”“有没有哪一组的节奏特别整齐？是怎么做到的？”教师最后进行总结性点评，肯定创意与努力，并针对共性问题（如节奏稳定性）给出建议。随后，带领全班将最受欢迎的一版编创歌词与原歌曲前半部分结合，进行完整表演。

学生活动：展示小组自信演唱自己的编创作品，可加入简单的动作。其他学生认真聆听，并根据评价要点进行观察。积极参与点评，发表具体、友好的看法。全体同学共同参与最终的综合演绎，享受创作与表现的乐趣。

即时评价标准：1.展示小组能否完整、自信地表演编创段落。2.听众能否依据给定的维度（歌词、节奏、表演）发表有针对性的评价。3.全体合作演绎时，能否保持歌声的和谐与情绪的投入。

形成知识、思维、方法清单：★综合表现：将学唱、理解、创编的成果整合为完整的艺术表演，是音乐学习的综合输出与高阶呈现。★评价能力：依据明确标准对艺术表现进行描述与判断，是审美感知与批判性思维的综合体现。▲学习共同体：课堂是一个相互学习、彼此激励的艺术实践共同体。

第三、当堂巩固训练

为深化理解并实现差异化巩固，设计三层训练任务：

基础层（全员参与）：“请大家独立完成学习任务单上的‘旋律连连看’小练习，将几个打乱的乐句按‘起承转合’的顺序重新排列，并跟着音频轻声哼唱，检验排列是否正确。”此任务直接检验对音乐结构的掌握。

综合层（小组协作）：“请各小组在刚才编创的基础上，为你们的‘作品’设计一个简单的、有代表性的动作（如跳绳动作、画画动作），在最后一句表演时加入，让展示更生动。”此任务要求学生在创作基础上叠加表演设计，提升综合表现力。

挑战层（个人或小组选做）：“节奏大师挑战：如果想把歌曲变得稍微慢一点、优美一点，可以调整哪些节奏型？试着改变一小节，唱唱看感觉有什么不同？（教师提供可选节奏型参考）”此任务引导学有余力的学生探索音乐要素变化对风格的影响。

反馈机制：“旋律连连看”通过课件动画即时核对答案；“动作设计”通过小组互评与教师点评结合，重点关注动作与音乐、主题的契合度；“节奏大师”挑战则作为拓展思考，鼓励学生课后尝试，下节课分享。

第四、课堂小结

“同学们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能当小老师，用一句话说说《久不唱歌忘记歌》告诉我们什么道理？”“我们又通过哪些步骤学会了这首歌，甚至还当了回小作曲家呢？”引导学生回顾从“感知风格—学唱衬词—分析结构—创编歌词—展示评价”的学习路径。鼓励学生课后尝试用简单的思维导图梳理本节课的收获（中心：歌曲名；分支：风格、特点、结构、创作）。最后布置分层作业：“必做作业：将歌曲富有感情地演唱给家人听，并教他们一句有趣的衬词。选做作业（二选一）：1.用录音设备录下自己的演唱，听听哪里唱得最有味道，哪里还可以改进。2.寻找一首其他民族的民歌，听听看有没有类似的衬词或有趣的结构，下节课带来分享。”

六、作业设计

基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《久不唱歌忘记歌》。要求节奏准确、衬词清晰，并能向家人简要介绍这是一首贵州布依族民歌。此项旨在巩固最核心的演唱技能与文化认知。

拓展性作业（情境化应用）：“‘家庭小舞台’展示。邀请一位家人合作，你演唱《久不唱歌忘记歌》，请家人用拍手、跺脚等方式为你伴奏（节奏不限），共同完成一次家庭音乐表演，并记录下家人的感受。”此项作业将音乐学习延伸至生活情境，促进艺术分享与家庭互动。

探究性/创造性作业：“我是民歌‘小传人’。选择一件你擅长或喜欢的事情（如踢球、写字、弹琴等），模仿《久不唱歌忘记歌》‘久不……忘记……’的句式与幽默口吻，创作一段4句的‘新民歌’歌词，并尝试配上简单的节奏念出来。可以用视频或音频形式记录你的创作。”此项作业鼓励深度探究与个性化创造，进一步内化民歌的创作思维与口头传承特点。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲基本信息：《久不唱歌忘记歌》，贵州布依族民歌。情绪欢快、诙谐幽默。核心寓意：以风趣的方式倡导勤于练习、不忘技艺。

★2.衬词：歌曲中“嘎拉拉子”、“尖噜噜”、“杨柳青”等为方言衬词。无实际语义，但对塑造地方色彩、烘托活泼气氛起关键作用。演唱时需注意吐字的轻巧与弹性。

★3.音乐结构：歌曲采用典型的“起、承、转、合”四句体乐段结构。第一句（起）呈示主题；第二句（承）巩固发展；第三句（转）引入变化（如旋律高点、节奏密集）；第四句（合）回归收束。此结构使音乐逻辑清晰、完整统一。

★4.典型节奏型：前八后十六（×××）与四个十六分音符（××××）的密集运用，是驱动音乐产生跳跃感、动感的核心节奏要素。

★5.调式与旋律特点：五声徵调式。旋律多级进，间以小跳，流畅自然。衬词部分音程跳动稍大，增添俏皮感。

▲6.布依族音乐文化：布依族民歌形式多样，除这类诙谐小调外，还有“大歌”、“小歌”等。多采用五声音阶，内容与劳动、生活、爱情密切相关。

★7.民歌的即兴性：民歌在流传中常被即兴改编，包括歌词、衬词甚至部分旋律。“依曲填词”是常见创作方式。

▲8.相关音乐概念辨析：“山歌”与“小调”。本曲属小调，结构规整、旋律流畅、易于传唱，区别于节奏自由、音域宽广的山歌。

★9.演唱要求：用自然圆润、有弹性的声音演唱。速度中速稍快，保持欢愉的情绪。注意乐句间的呼吸与连贯。

▲10.拓展聆听：可对比聆听广西壮族《山歌好比春江水》、云南彝族《阿细跳月》等，感受不同少数民族民歌的风格差异与共同的生活气息。

八、教学反思

本课设计紧密围绕“在审美实践中深化文化理解”的核心理念展开，从课后假设的实况来看，预设目标基本达成。学生能兴致盎然地学唱歌曲，对衬词的学习尤其投入，在编创环节展现了令人惊喜的想象力（如“久不编程忘记码”、“久不微笑忘记笑”），表明情境创设与任务驱动有效激发了学习内驱力。

在环节有效性方面，导入环节的“记忆挑战”游戏迅速聚焦注意力，并与课题自然关联，效果显著。新授环节的五个任务形成了清晰的认知阶梯：任务一（感知）与任务二（学唱）夯实基础；任务三（节奏）深化体验；任务四（创编）实现迁移应用；任务五（展示）完成综合输出。其中，“创意工坊”作为核心突破点，分层任务单的提供较好地关照了差异，A组学生在填空支持下能顺利产出，B组学生则能进行更自由的创作。然而，在巡视中发现，部分小组在将编创歌词“唱准”旋律上存在困难，尽管有框架，但音高匹配仍需教师个别点拨或小组内“小老师”的协助，这提示在后续设计中，可增加一个“试唱调整”的微环节，或提供简单的旋律音高提示作为可选支架。

对不同层次学生的剖析方面，音乐基础较好的学生在本课中如鱼得水，不仅是学唱的领头羊，更是编创的创意引擎，应鼓励他们担任小组组织者，并引导其关注表演的精细度（如声音控制、表情管理）。对于部分节奏感稍弱或性格内向的学生，声势律动（任务三）和小组协作（任务四）为他们提供了安全的参与方式。观察可见，他们在拍击节奏和参与讨论时表现积极，但在单独展示时仍显羞涩