小学美术五年级下册《寄情山水间-水墨山水画初探》教案

小学美术五年级下册《寄情山水间——水墨山水画初探》教案

一、教材与学情分析

【基础】本课属于“造型·表现”学习领域，是在学生已经初步接触过中国画工具、体验过彩墨游戏的基础上，深入学习中国山水画的起始课。教材旨在引导学生了解中国山水画“借景抒情、天人合一”的独特艺术魅力，区别于西方风景画的客观再现。其核心在于引导学生初步掌握山水画的基本造型规律，特别是通过“勾、皴、擦、点、染”的基本技法表现山石、树木的质感，理解并尝试运用“三远法”进行构图，创作一幅有意境的山水小品。这不仅是对传统技法的学习，更是对学生审美感知、文化理解与创意实践能力的综合培养。

【非常重要】五年级学生正处于从儿童画向技巧性绘画过渡的关键期。他们已经具备一定的观察能力和造型表现欲，但对于水墨的浓淡干湿控制、毛笔的多样笔法尚显生疏，尤其对如何用抽象的笔墨表现具体的物象（如山的体积、树的姿态）并传达情感，存在认知与操作上的【难点】。因此，教学应避免纯技法的枯燥灌输，而应创设富有文化气息的情境，让学生在玩墨、赏画、探究中感悟笔墨韵味，在尝试、修正、再尝试的实践中获得成功体验。同时，需关注学生个体差异，对笔墨感悟能力强的学生鼓励其大胆表达，对工具掌控较弱的学生则强调体验过程，保护其对中国画的兴趣。

二、核心素养目标

1.审美感知：通过对比赏析中西绘画作品及经典山水画作，感受中国山水画独特的艺术语言（如笔墨、皴法、留白）和“可居可游”的意境之美，提升图像识读与审美判断能力。

2.艺术表现：初步掌握中锋、侧锋等基本用笔方法，体验“墨分五色”（焦浓重淡清）的变化规律，学习并尝试运用简单的皴法表现山石质感，能画出一幅有近、中、远景之分的山水画小品。

3.创意实践：在观察、体验、探究的学习过程中，尝试运用所学笔墨技法，结合自己对自然的记忆或想象，进行大胆的个性化创作，表达自己对山水之情的独特感受。

4.文化理解：了解中国山水画“寄情于景”的文化内涵，体会画家将自然山川与个人情感、哲学思想相融合的精神追求，增强对中华民族传统艺术的自豪感与认同感。

三、教学重难点

1.教学重点：【重要】学习用不同墨色（浓、淡）、不同笔法（中锋勾轮廓、侧锋皴擦）表现山石、树木的基本方法，初步掌握一幅山水小品从近景、中景到远景的层次安排。

2.教学难点：【高频考点】【难点】理解并尝试运用“皴法”表现山石的质感与体积；通过对墨中水分的控制，表现出墨色的浓淡干湿变化，营造出画面虚实相生的空间意境。

四、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（包含中西风景画对比图、经典山水画高清图、皴法图解、技法示范微视频）、文房四宝示范用具（笔、墨、纸、砚、笔洗、毛毡）、国画颜料、完成的学生范作若干。

2.学生准备：生宣卡纸或练习宣纸、毛笔（大白云、小白云各一支）、墨汁、调色盘、笔洗、毛毡。

五、教学实施过程

（一）导入新课：视听入境，初识意境（约5分钟）

教师运用多媒体设备，首先播放一段配以空灵古琴音乐的实景山水高清视频（如桂林山水、黄山云海），让学生沉浸于自然的宁静与壮美之中。随后，画面悄然切换至一幅水墨动画片《山水情》的片段，只见画面中墨色氤氲，几笔淡墨晕染出远山，一叶扁舟在留白的“江面”上随波逐流。教师适时提问：“同样是表现山水，刚才的实景视频和现在的水墨动画，给你的视觉感受和心灵体验有什么不同？”引导学生自由发言，初步感知实景的真实再现与水墨的写意传神之别。教师顺势总结：中国画家画山水，不仅是画眼睛看到的风景，更是画心中感悟的天地。这种独特的艺术形式就是中国山水画。今天，就让我们一起走进这水墨淋漓、意蕴悠长的世界，尝试用笔墨抒写我们心中的山水。随即板书课题【非常重要】“寄情山水间——水墨山水画初探”。

（二）探究新知：品读经典，解构笔墨（约15分钟）

1.中西对望，揭山水之魂：教师利用课件并排展示两幅作品：西方油画霍贝玛的《林间小道》和中国画梁树年的《流泉清音》。引导学生从观察视角、色彩运用、情感表达等角度进行比较讨论。学生通过观察可以发现，油画运用焦点透视，逼真再现了特定时空下的风景；而中国画则不受固定视角限制，色彩单纯，更注重线条和墨色的韵味。教师补充讲解：中国人称其为“山水画”，而不叫“风景画”，是因为“山水”二字蕴含着深厚的哲学思想——以山为德、以水为性，画家在描绘山川时，往往寄托了对理想人格和人与自然和谐相处（即“天人合一”）的向往，是中国人情思中最为厚重的沉淀-1。这一环节旨在奠定本课的文化基调。

2.探秘三远，解构图之妙：【重点】教师展示宋代范宽的《溪山行旅图》和元代倪瓒的《六君子图》。引导学生分析两幅画在视觉感受上的巨大差异：一幅让人感觉山势巍峨、压面而来；另一幅则让人感觉视野开阔、心境平和。教师由此引出山水画独有的构图法则——“三远法”。讲解“高远”（自山下而仰山巅，如山仰望，势状雄杰）、“平远”（自近山而望远山，如人在平野，视野开阔）、“深远”（自山前而窥山后，如入山内，层次重晦）的基本概念，并指出《溪山行旅图》是“高远”的代表，《六君子图》则是“平远”的典范-1。通过直观的图像对比，让学生理解“三远法”是画家打破时空限制，自由组织画面的智慧结晶。

3.分析经典，品笔墨之趣：教师展示齐白石的《柳桥独步》，引导学生分组讨论：“画家是如何区分近处的柳树、中景的小桥和远处的山峦的？”学生通过观察能够回答出：近处的柳树用墨最浓、用笔最实（焦墨勾画），中景的墨色渐淡，而远处的山峦则用极淡的墨色轻轻晕染，几乎看不清轮廓。教师顺势总结出山水画表现空间的核心规律：【非常重要】近实远虚、近浓远淡、近干远湿、近繁远简-1。同时，教师可以借助高清细节图，简单介绍齐白石“妙在似与不似之间”的艺术主张，以及他作品中所蕴含的童真与生活情趣-1。

4.技法聚焦，识皴法之源：【难点】为了让学生更直观地理解如何用笔墨表现山石的“质感”，教师聚焦《溪山行旅图》的山体局部，引导学生观察：画家是用什么方法把山石表现得如此坚硬、厚重、雄伟的？引出“皴法”这一核心概念。教师利用课件图解并简单演示几种常见的皴法：像雨点一样的“雨点皴”（范宽所用）、像麻线一样披拂的“披麻皴”（董源所用）、像斧头劈木一样有力的“斧劈皴”（李唐所用），并说明古人为了表现不同地区、不同地质的山石，创造了如此丰富的皴法，这是中国画家对世界艺术的一大贡献-2。

（三）技法体验：玩墨试笔，夯实基础（约15分钟）

1.游戏“墨韵调色盘”：在正式画山之前，先进行基础笔墨游戏。教师布置任务：“请不要画出具体的形状，只在自己的宣纸上，通过控制毛笔的水分和蘸墨量，调出并画出焦、浓、重、淡、清五种墨色。”学生分组尝试，互相观摩。教师巡视，发现优秀范例立刻通过实物投影仪展示，并请小作者分享“秘诀”（如：多蘸水就淡，笔肚吸干水就焦）。这个环节将枯燥的理论转化为有趣的探索，能让学生在短时间内深刻理解“墨分五色”的原理-2。

2.笔法小练习：教师示范并带领学生练习中锋与侧锋。中锋（笔尖在线条中间行走）画出圆润有力的线条，用以勾勒树干、房屋、人物、舟船；侧锋（笔腹着纸）画出宽窄变化的面，用以皴擦山石、涂抹坡岸。学生在练习纸上反复画横线、竖线、圆圈和不规则的面，体会手腕力量的运用和提按转折带来的线条变化。

3.山石画法分解：教师通过微视频或现场直观演示，将山石的画法分解为三个关键步骤：

第一笔“勾”：用中锋或稍侧锋，蘸淡墨，大胆勾勒出山石的主要轮廓。注意石块要有大小相间的组合，不要画得像鹅卵石一样孤立无援-6。

第二笔“皴”：用侧锋，蘸稍干的墨，在山石的凹陷处、背阴面，顺着石头的纹理快速“擦”出笔触，表现出石头的粗糙质感和体积感。这里可以简单模仿一种皴法（如斧劈皴的快速侧锋）。

第三笔“点”：等墨色半干时，用浓墨在山石的顶部或关键结构线上“点”上几笔苔点，这既能表现远方的树木，也能起到提醒画面、提神醒目【非常重要】的作用-9。

学生跟随教师的步骤，在宣纸上尝试画一块简单的山石。教师鼓励大家：“不要怕画坏，水墨的妙趣就在于偶然性，每一块石头都应该是独一无二的。”

（四）艺术实践：构思创作，抒写胸臆（约35分钟）

1.创作引导：教师展示数幅构思巧妙、层次分明的学生范作，引导学生思考：“你想表现一个什么样的山水景象？是高山飞瀑，还是江边清谈？画面中什么是近景（如一块大石、一棵树），什么是中景（如小桥、茅屋），什么是远景（如淡淡的群山）？”鼓励学生运用刚刚学到的“三远法”进行简单的构图构思。提醒学生，山水画不仅要画景，更要能表达一种情绪，可以是宁静的、可以是雄壮的。

2.布置创作任务：【非常重要】请同学们综合运用本节课所学的勾、皴、点等技法以及近浓远淡的墨色规律，在生宣卡纸上大胆创作一幅富有层次和意境的山水画小品。可以参照教师提供的素材，也可以凭借自己的记忆和想象进行创作。

3.学生创作，教师巡回指导：教师将指导重点放在以下几个方面：

（1）对不敢下笔的学生，鼓励其从画一块近处的山石或一棵小树开始，慢慢生发画面。

（2）对技法掌握不熟练的学生，重点指导其控制笔中水分，尝试调出不同的墨色来区分层次。

（3）对能力较强的学生，鼓励其尝试更加丰富的皴法，或在画面中增加点景人物、小舟、房屋等细节，增加画面的趣味性和故事性-1。

（4）随时提醒学生注意画面整体布局，避免将景物画得太散或太满，适当留白，给观者以想象的空间。

（五）展评升华：品评交流，深化理解（约10分钟）

1.作品展示与互评：将学生完成的作品张贴在黑板展示区或用磁钉固定在毛毡墙上，举办一个小型的“山水清音”作品展。引导学生从三个方面进行自评与互评：

（1）层次感：画面是否分出了近景、中景和远景？墨色的浓淡虚实是否运用得当？

（2）笔墨趣：哪里的用笔很大胆？哪里的墨色变化很丰富？有没有尝试运用皴法？

（3）意境美：这幅画带给你什么样的感觉？宁静、悠远还是热闹？小作者想表达什么样的心情？

教师以鼓励性评价为主，对作品中的闪光点（如独特的构图、灵动的用笔、巧妙的墨韵）给予充分肯定，同时委婉地提出改进建议（如“如果这里的墨色再稍微淡一点，会不会让远山显得更远呢？”）。

2.文化内涵升华：在评价的基础上，教师再次引导学生回归本课的文化主题。“同学们，今天我们不仅画了山水，更是在尝试像古代的文人画家一样，用笔墨与自然对话。中国山水画的魅力，不仅在于它描绘了美丽的景色，更在于它寄托了画家的情感、品格和理想。希望大家通过今天的学习，不仅能掌握一点技法，更能爱上这种独特的东方艺术，以后在看到真山真水时，也能在心中勾勒出属于自己的那一片山水。”最后，可以简介传统山水画中“诗书画印”结合的形式，鼓励有兴趣的同学课后为自己的画题上一个富有诗意的名字-2。

（六）课后拓展

鼓励学生在课后搜集更多山水画大师的作品（如黄公望的《富春山居图》、王希孟的《