初中音乐八年级下册《上去高山望平川》-“花儿”民歌的审美意蕴与实践创编教学设计

初中音乐八年级下册《上去高山望平川》——“花儿”民歌的审美意蕴与实践创编教学设计

  一、设计理念

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为核心素养导向，打破单一歌唱教学的局限，构建“文化为魂、审美为核、实践为径”的深度学习模式。针对初中八年级学生身心发展与音乐认知特点，本课以经典民歌《上去高山望平川》为文化支点与艺术载体，采用“大概念”统领下的单元式教学思路。教学设计不仅聚焦于该作品本身的音乐形态分析与演唱表达，更将其置于西北高原“花儿”这一整体文化生境中进行解构与重构。通过跨学科联结（地理、历史、文学），引导学生理解民歌作为“活态文化”与“地方性知识”的本质；通过沉浸式聆听、探究式分析、创造性表现及反思性评价的闭环学习流程，促进学生从被动接受者向主动建构者、文化理解者与创意实践者的身份转变。最终，旨在实现技艺传授、审美浸润与文化认同的深度融合，培育学生深厚的民族情感、开放的文化视野与可迁移的艺术创新能力。

  二、教学内容分析

  （一）作品本体分析：《上去高山望平川》是一首典型的青海“花儿”（又称“少年”），属“河湟花儿”体系，其曲调被归类为“令”的一种。音乐本体特征鲜明：1.旋律形态：采用四声徵调式（骨干音为5、6、1、2，主音为5），音域宽广，起伏跌宕，旋律线条如连绵山峦，富有空间感与叙事性。核心旋律动机围绕主音上下迂回，并在高音区形成悠长的拖腔，体现了“花儿”高亢、悠长、自由的“山歌”特性。2.节奏节拍：以散板为主，辅以非均分律动的混合节拍（如自由延长的4/4、5/4拍结合），节奏随词句情感与语气自然流动，具有极强的即兴性与吟诵性。3.曲式结构：为典型的上下句单乐段结构，上句（“上去个高山者望平川”）起兴、开阔，下句（“平川里有一朵牡丹”）点题、转折，形成“起-承”或“景-情”的对应关系，结构凝练而意蕴深远。4.歌词文本：运用了“花儿”典型的比兴、双关等修辞手法。“高山”与“平川”构成地理空间的对比与遥望，“牡丹”作为核心意象，既可指自然美景，更常隐喻心中爱慕之人或美好理想，赋予歌曲含蓄深沉、意在言外的审美特质。

  （二）文化语境分析：“花儿”是流行于甘、青、宁、新等地区多个民族共同传唱的山歌形式，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。《上去高山望平川》作为其代表性曲目，承载着西北高原人民的地理感知、生活哲学与情感表达方式。其歌声中的苍凉、辽远与坚韧，与黄土高原、青藏高原交界地带的地理风貌、气候条件及历史上多元文化交融（农耕与游牧、汉族与回族、撒拉族、藏族等）的社会背景密不可分。学习此歌，不仅是学习一段旋律，更是进入一个特定的文化空间，理解一种以歌代言、借景抒情的生活艺术与精神世界。

  （三）教学价值定位：在本单元乃至整个初中阶段的民族音乐学习中，本课具有承上启下的枢纽作用。它承接了此前学生对汉族民歌体裁（如劳动号子、小调）的初步认知，并将认知维度从音乐形式深化至文化内涵与精神表达；同时，它为后续学习其他地域性民歌或探究音乐与文化的关系，提供了方法论范例（如如何分析音乐形态与地理环境、生活方式的关系）。歌曲演唱技巧（如气息控制、音色把握、方言韵味）的挑战性，也为提升学生艺术表现力提供了有效抓手。

  三、学情分析

  教学对象为八年级下学期学生，年龄约14-15岁。其音乐学习心理与能力特征如下：优势方面：1.认知能力：抽象思维能力、逻辑分析能力显著增强，能够理解音乐元素与情感、文化之间的复杂关联，具备进行探究式学习和深度讨论的认知基础。2.音乐基础：经过小学及初中前期的学习，已积累基本的音乐知识（如节拍、节奏、旋律、调式初步概念）和歌唱技能，具备一定的视唱与听辨能力。3.自我意识与社会情感：渴望表达独特见解，对具有深刻情感内涵和文化底蕴的艺术作品开始产生兴趣，民族认同感与文化好奇心增强。4.媒介与技术素养：熟悉多媒体学习环境，善于利用网络资源进行信息搜集与简单创作（如录音、视频剪辑），为课前预学与课后拓展提供了条件。

  挑战与对策方面：1.对西北民歌风格陌生：大部分学生生长于城市环境，对“花儿”这种高腔山歌的审美风格可能产生距离感，初听时易觉“土气”或“刺耳”。对策：通过地理环境可视化、历史人文故事讲述、多版本对比聆听（如原生态与改编版），创设情境，引导审美感知从“陌生”到“理解”再到“欣赏”的转变。2.演唱技巧难度大：歌曲音域宽、气息要求高、散板节奏自由、需要一定的方言语音模仿，学生易产生畏难情绪。对策：采用梯度化技能训练，如从旋律模唱到完整跟唱，从普通话朗读到关键词方言模仿，运用可视化气息练习（如吹纸条、感受腰腹支撑）、划分乐句分组练习等方式，降低门槛，增强信心。3.文化理解易流于表面：可能仅停留在“知道这是西北民歌”的层面，难以深入体会其精神内核。对策：设计驱动性问题链，如“为什么这首歌听起来这么‘悠’又这么‘愁’？”“‘牡丹’到底在唱什么？”，引导学生结合地理、历史、文学等多维度资料进行小组探究，并鼓励个性化艺术诠释（如绘画、文字、肢体律动、现代改编），将文化理解内化于心、外化于行。

  四、核心素养与教学目标

  （一）审美感知目标：学生能够通过多感官、多版本的聆听与比较，准确感知并描述《上去高山望平川》作为西北“花儿”的典型音乐风格特征（如高亢悠长的旋律、自由舒展的节奏、苍凉质朴的音色、徵调式色彩），初步建立对“山歌”体裁音响特征的审美辨识力与描述能力。

  （二）艺术表现目标：学生能够在理解作品风格与情感的基础上，运用较稳定的气息支撑、基本正确的方言字音（如“者”、“哈”、“个”等虚词与特定韵母），尝试演唱歌曲的核心乐句或片段，力求表现其悠远、苍凉的意境与含蓄、真挚的情感；并能运用肢体语言或简单乐器（如碰铃、三角铁）为演唱营造氛围。

  （三）创意实践目标：学生能够以小组合作形式，在深入理解歌曲“比兴”手法与情感内核的前提下，尝试进行微型创意实践。可任选一方向：1.为歌曲的现代传播设计一个短视频创意脚本（包含场景、画面、字幕文案构思）；2.运用课堂提供的简易音源或自带乐器，为歌曲片段编配一个具有现代感或氛围感的简约伴奏音型；3.借鉴原词“高山-平川-牡丹”的意象逻辑，结合自身生活体验，创作一段4-6句的、反映当代青少年心境的新“歌词片段”。

  （四）文化理解目标：学生能够通过资料研读、跨学科联结与课堂研讨，阐释《上去高山望平川》与西北高原地理环境、多民族交融历史以及当地人民生活方式、情感表达习惯之间的深层联系；理解“花儿”作为非物质文化遗产的价值，并能在当代文化语境中思考传统民歌传承与创新的意义，形成尊重、珍视本土音乐文化的态度。

  五、教学重点与难点

  （一）教学重点：1.深度审美体验与风格辨识：引导学生在反复、对比的聆听中，由表及里地感知、分析并归纳《上去高山望平川》的音乐形态特征及其形成的独特审美意蕴。2.文化意蕴的探究与理解：通过跨学科视角的解读，帮助学生建立音乐作品与其所处自然、人文生态的有机联系，达成深层次的文化理解。

  （二）教学难点：1.演唱中的风格把握：如何引导学生克服技术障碍（高音、长音、气息控制）和心理距离，初步体验并尝试表现“花儿”演唱中特有的“苍凉感”、“空间感”与方言韵味。2.创造性转化实践：如何激发学生基于深入理解，进行有内涵、有品质的创意实践，避免实践流于形式或脱离音乐文化本体。

  六、教学资源与准备

  1.多媒体资源：制作交互式课件，内含中国西北地形图、“花儿”流传区域动画图示、不同演唱者（如朱仲禄、马俊等原生态歌手与龚琳娜等艺术化演绎版本）的《上去高山望平川》音视频片段、歌曲旋律线动态示意图、歌词文本解析动画。准备高质量音响设备。2.文本与乐谱资源：人音版八年级下册教材及配套教参；精选关于“花儿”历史文化、音乐分析的学术文献（简化版）或纪录片解说词片段；准备带有汉语拼音注音及方言发音提示的歌词谱例。3.实践材料：课堂用便携式键盘或音准仪（用于定音与模唱）；若干打击乐器（如手鼓、碰铃、沙锤）；可供学生分组使用的平板电脑或智能手机（用于资料查询与创意记录）；创意实践任务单。4.环境布置：教室桌椅可调整为小组合作式；墙面可提前布置中国民歌地图或“花儿”主题摄影作品，营造沉浸式学习氛围。5.教师准备：深入研习“花儿”演唱技巧与文化背景，能进行示范演唱（至少片段）；预设各教学环节的引导性问题与应对策略；熟悉相关多媒体设备的操作。

  七、教学过程（总计约2-3课时，每课时45分钟）

  第一课时：凝望·聆听——初识高原天籁与地理密码

  （一）情境创设，地理入题（约8分钟）

  教师操作课件，全景展示中国地形图，焦点逐渐推移至青海、甘肃交界的河湟地区，呈现黄土高原与青藏高原过渡地带的壮阔地貌（图片/短视频：连绵的群山、深切的沟壑、广阔的平川）。同步播放一段混剪的环境音效：风声、隐约的流水声、悠远的牛羊叫声。教师以讲述引导：“同学们，请跟随地图与声音，让我们的视线与想象‘上去高山’，‘望’向这片苍茫的平川。在这里，天地辽阔，山河沉默，但有一种声音，穿越沟壑，回荡在山谷之间，成为生活在这里的人们最深沉的语言。今天，我们将叩响这扇声音的大门，聆听一首被誉为‘西北之魂’的民歌——《上去高山望平川》。我们不仅要学会聆听它的旋律，更要读懂它声音里的山河岁月。”此环节旨在迅速将学生从日常情境抽离，通过视听联觉，构建起对歌曲原生地理空间的初步想象与情感铺垫。

  （二）沉浸初听，直觉描述（约10分钟）

  播放著名“花儿”演唱家朱仲禄的原生态演唱版本音频（音频质量需高）。聆听前布置任务：“请闭上眼睛，完整聆听。无需思考专业术语，只需关注：1.这段歌声给你最直接、最强烈的感受是什么？（用一个或几个词形容）2.歌声让你联想到怎样的画面或色彩？”聆听后，邀请3-4名学生分享直觉感受。学生可能会提到“高亢”、“悠长”、“苍凉”、“自由”、“有点悲伤”、“空旷”、“土黄色”、“蓝天”等词汇。教师将关键词记录于黑板或电子白板，并予以尊重与接纳：“所有这些感受都是珍贵的第一印象，是我们理解这首歌的起点。音乐的伟大，正在于它能瞬间触动我们最本真的情感。”

  （三）对比聆听，聚焦形态（约15分钟）

  提出驱动性问题：“为什么这首歌会带给我们这样的感受？让我们像音乐侦探一样，从声音的细节中寻找答案。”进行两次对比聆听：1.音区与旋律线对比：播放歌曲最高潮的拖腔句（如“望平川呐”）与一首学生熟悉的、旋律平缓的江南小调（如《茉莉花》）片段。引导学生关注并描述差异：前者音区很高，旋律线条起伏大，像抛向空中的一条长线；后者音区适中，旋律起伏小，婉转流动。教师引入“旋律线”概念，并利用课件动态描绘《上去高山望平川》典型乐句的旋律走向，总结其“大起大落、高亢悠长”的特点，并关联地理空间的“高”与“远”。2.节奏与速度对比：再次播放歌曲片段，同时对比播放一首节奏规整的进行曲或流行歌曲片段。引导学生发现：这首民歌的节奏非常自由，速度有弹性，像是随着呼吸和情感在自然流动，没有固定的“打拍子”感。教师介绍“散板”与“非均分律动”的概念，解释这与山野间自由呼喊、即兴抒发的歌唱场景密切相关。此环节通过对比，将学生的感性体验引向对具体音乐元素的初步理性观察。

  （四）解构歌词，初探意象（约10分钟）

  呈现歌词文本：“上去个高山者望平川，平川里有一朵牡丹；看去是容易者摘去是难，摘不到手里是枉然。”带领学生朗读（先用普通话）。随后进行文学性分析：1.识别“比兴”：提问“歌词前两句在写什么？后两句又在写什么？”引导学生发现前两句写景（高山、平川、牡丹），后两句由景入情，道出“易看难摘”的感慨。这就是《诗经》中“先言他物以引起所咏之词”的“比兴”手法。2.解读核心意象“牡丹”：组织简短讨论。“在西北，牡丹是真实存在的美丽花卉。但在这里，‘牡丹’仅仅是指花吗？还可能指代什么？”引导学生结合生活经验与歌词语境，理解其作为“美好事物”、“心中理想”、“爱慕之人”的象征意义。教师补充，“花儿”中常以花卉比喻女性，这种含蓄表达与当地的社会风俗有关。3.感受方言虚词：教师用青海方言范读歌词，重点突出“者”、“哈”、“个”等语气虚词，让学生感受其独特的韵律感和情感黏着作用。此环节将音乐与文学联结，理解歌词如何通过精炼的意象和手法，承载深厚情感，为演唱时的语气处理奠定基础。

  （五）本课小结与延伸思考（约2分钟）

  教师总结：“今天，我们‘上去高山’，用耳朵和心灵初次凝望了这片声音的‘平川’。我们感受到了它高亢悠长的旋律、自由抒情的节奏，也初步品味了歌词中‘高山’、‘平川’、‘牡丹’构成的意境与惆怅。这首短短的歌，就像一扇窗，让我们窥见了西北高原的一角天空。课后请大家思考：如果‘牡丹’象征着某种渴望，那么‘高山’与‘平川’之间的‘距离’，在你看来，又象征着人生中的什么？”布置预习任务：查找关于“花儿”这种民歌形式的简单介绍（起源地、主要民族、演唱场合等）。

  第二课时：攀登·学唱——体验声音的攀登与情感投映

  （一）回顾与预热（约5分钟）

  简短回顾上节课对歌曲音乐风格与歌词意境的初步认知。检查预习成果，请1-2位学生分享对“花儿”的初步了解。教师进行精要补充，强调“花儿”是山歌，多在野外演唱，内容以情歌、生活歌为主，具有社交、竞赛、抒怀等多重功能，是“西北的百科全书”。播放一段“花儿会”现场短视频，让学生直观感受其民间活态传承的场景。

  （二）呼吸与声音的“攀登”训练（约10分钟）

  聚焦演唱难点一：高音与长音所需的气息支持。1.趣味呼吸练习：带领学生进行“闻花香”（慢吸）、“吹蜡烛”（慢呼）、“数枣子”（气息控制）、“嘶——”声长音练习，强调腰腹部的支撑感。可运用吹动长纸条观察气息均匀度的可视化方法。2.旋律“登山”模唱：在钢琴或音频辅助下，仅用“Lu”或“Li”母音，慢速模唱歌曲的核心旋律片段（如“上去个高山者”这一上行乐句）。将音高想象为需要攀登的海拔，引导学生感受声音的“向上行走”与气息的“向下扎根”的对抗统一关系。先从较低调性开始，逐步半音上移至接近原调，降低畏难情绪。3.体验“山歌”腔：尝试在较高音区，以真声为基础，略带开阔、偏“直”的音色（区别于学院派圆润柔和的音色）演唱一个长音，模仿呼喊远方的感觉。教师示范并讲解，这种音色是劳动人民在广阔空间为让声音传远而形成的，带有质朴的生命力。

  （三）分句学唱与方言韵味浸润（约20分钟）

  聚焦演唱难点二：散板节奏与方言咬字。1.分句跟唱：利用慢速伴奏音频，教师逐句教唱。先忽略精细节奏，跟随旋律走向和教师手势（用手臂起伏指示旋律高低与气息流动）进行“跟描”。重点解决音准，尤其是四度、五度、八度的大跳音程。2.节奏“意会”：不进行机械打拍，而是引导学生根据歌词的语义和情感来“说话般歌唱”。例如，“上去个高山者”——语气中带着出发的劲头，节奏紧凑上扬；“望平川呐”——“望”字延长，眼神远送，节奏拉宽，气息绵长。通过教师示范和模仿，让学生体会“以情带声、以字行腔”的自由节奏处理。3.方言关键点模仿：聚焦几个最能体现风味的字词进行模仿。如：“上（shang）”在方言中可能介乎“shang”与“sha”之间；“川（chuan）”的韵母更开，似“chan”；“牡（mu）”可能略带“mo”的色彩；“丹（dan）”的韵尾清晰。重点练习“者（zhe）”、“哈（ha）”等语气词的轻读与粘连感。教师需提供清晰慢速的范读、范唱，并解释这些语音特点对表现歌曲乡土气息与真挚情感的重要性。允许学生在一定范围内保留个人语音特点，重在体验韵味而非绝对模仿。4.情感投映引导：在学唱过程中，不断追问“这一句唱的是怎样的心情？是眺望的期待？是发现的惊喜？还是求而不得的叹息？”引导学生将之前对歌词意象的理解，转化为演唱时的眼神、面部表情与声音色彩。

  （四）分组练习与片段展示（约8分钟）

  学生以4-5人为一组，选择歌曲的一个完整乐句（上下句）进行练习。组内可分工：有人负责定调起音，有人负责听辨音准，有人负责提示方言发音，共同打磨。练习后，随机邀请2-3个小组进行展示。展示后，开展简短的生生互评与教师点评。点评聚焦：是否初步表现出旋律的起伏感？方言韵味有无体现？演唱时的情感状态是否投入？以鼓励和发现闪光点为主，保护学生的演唱积极性。

  （五）本课小结与任务预告（约2分钟）

  教师肯定学生在声音“攀登”和风味体验上的努力与进步。预告下节课将进行更有创造性的探索：“我们已经尝试用声音‘攀登’了这首‘花儿’，但经典的生命力在于能与每个时代对话。下节课，我们将化身‘文化创编者’，思考如何让这首来自高原的古老歌声，在今天我们的生活中产生新的回响。”

  第三课时：对话·创编——传统的当代回响与个性表达

  （一）聆听与思辨：传统的现代表达（约10分钟）

  播放两个风格迥异的《上去高山望平川》现代演绎版本：1.龚琳娜的融合创新版（可能加入实验性人声、现代编曲）；2.某独立音乐人的民谣改编版（用吉他伴奏，演唱方式更接近流行）。聆听前设问：“这些音乐家对这首传统‘花儿’做了哪些改变？你更喜欢哪一种？为什么？这些改变是否保留了原作的‘灵魂’？这个‘灵魂’是什么？”聆听后组织讨论。引导学生认识到，改编可以涉及配器、节奏型、和声、演唱方法等多个层面，但成功的改编往往抓住了原作的核心精神（如苍凉悠远的意境、含蓄深沉的情感、地域文化印记）。讨论的目的不是评判优劣，而是打开思路，理解传统音乐在当代传承中“变”与“不变”的辩证关系。

  （二）发布创意实践任务（约5分钟）

  教师清晰阐述本课时的核心任务：“现在，请你们以小组为单位，成为这首‘花儿’的当代诠释者。请从以下三个创意方向中选择一个，进行合作探究与设计。”呈现任务选项：1.短视频创意脚本组：为《上去高山望平川》（可选原生态或某个现代改编版本）设计一个时长60秒以内的短视频传播脚本。需描述核心创意概念、主要画面场景、镜头运动、歌词字幕呈现方式等，旨在吸引同龄人关注并理解这首歌。2.简约伴奏编创组：运用课堂提供的打击乐器、自带乐器（如口琴、吉他、尤克里里）或利用平板电脑上的音乐制作APP（如库乐队简单循环乐段），为歌曲的一个乐句或片段，编配一个简约的、能烘托意境但带有现代感的伴奏音型。需说明设计意图。3.新词创作组：借鉴原词“高山望平川，平川有牡丹，易看难摘枉然”的意象逻辑与情感结构，结合你们这一代人的学习、生活或梦想，集体创作一段4-6句的新歌词。可以押大致相近的韵，鼓励真情实感与时代气息。

  （三）小组合作探究与创编（约20分钟）

  学生根据兴趣选择任务并分组，领取相应的任务单与材料。教师巡视指导，扮演资源提供者、思路启发者和技术顾问的角色。针对不同组别给予个性化提示：对短视频组，可提示思考如何用现代视觉语言（如航拍、延时摄影、动画插画）表现“高山”、“平川”、“距离”等抽象概念；对伴奏编创组，可提示思考节奏型的疏密与歌曲自由节奏的协调，或尝试使用持续低音（Drone）来模拟空间的空旷感；对新词创作组，可提示“高山”可以隐喻中考压力、成长挑战，“平川”可喻指理想高中、心仪大学或某个目标，“牡丹”则可象征成功、友谊、个人兴趣等，关键在于情感逻辑的真实。鼓励组内充分讨论、尝试、修改。

  （四）创意成果展示与多元评价（约15分钟）

  各小组选派代表进行成果展示。展示形式灵活：短视频组可口头阐述脚本，或用草图、分镜表辅助说明；伴奏编创组可现场演示（即使不成熟）；新词创作组可朗读新词，并可尝试用原曲调或自创调子哼唱出来。每个小组展示后，进行简短的评价环节。评价采用“2+1”模式：即至少说出两个优点（亮点），并提出一个建设性问题或建议。评价可围绕：创意是否独特？是否与《上去高山望平川》的原文化精神有连接？表达是否清晰？合作是否有效？教师最后进行总结性点评，着重肯定各组的创意闪光点，并升华主题：无论是严谨的传承还是大胆的创新，其根本都是出于对这份文化遗产的尊重与热爱，都是让传统活在当下的有益尝试。

  八、教学评价设计

  本课程采用“过程性评价与终结性评价相结合”、“定量与定性评价相结合”、“多元主体参与评价”的综合评价体系。

  （一）过程性评价（占比60%）：1.课堂观察记录：教师通过设计课堂观察量表，记录学生在聆听、讨论、模唱、小组活动中的参与度、专注度、合作精神、思维深度及表达能力。2.学习单与任务单：检查学生完成的聆听感受记录、歌词分析笔记、预习资料、创意实践任务单等，评估其学习过程的投入程度与思维轨迹。3.演唱片段记录：对第二课时的分组展示进行录音或简要评分，侧重评价其演唱的态度、对风格的初步把握而非纯粹的技术完美。

  （二）终结性评价/创意实践成果评价（占比40%）：制定创意实践成果评价量表，从四个维度进行等级（如A、B、C、D）评价：1.文化理解的深度：成果是否体现出对原歌曲文化内涵、音乐风格或情感内核的准确理解与尊重。2.创意与构思：创意是否新颖、独特，具有想象力与个性。3.艺术表现力/完成度：成果的艺术表现是否有效、有感染力；技术执行是否清晰、完整。4.合作与展示：小组成员分工协作是否有效；成果展示是否清晰、自信。

  （三）学生自评与互评：在小组活动后、创意成果展示后，引导学生进行简短的自我反思（“我贡献了什么？学到了什么？”）和同伴互评（“2+1”模式），培养学生元认知能力与批判性思