初中音乐七年级下册第二单元《长江之歌》审美体验与创意实践教学设计

初中音乐七年级下册第二单元《长江之歌》审美体验与创意实践教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）单元课程定位

本单元隶属于“艺术表现”与“文化理解”两大音乐核心素养的交汇领域，是连接学生民族情感认同与音乐审美体验的关键节点。长江作为中华民族的文化象征与地理标志，其承载的深厚历史底蕴与奔涌不息的生命力，为音乐教学提供了丰富的情感素材与意象空间。《长江之歌》作为本单元的核心曲目，不仅是一首旋律优美、气势恢宏的声乐作品，更是一部蕴含着民族精神与时代强音的艺术史诗。本设计旨在超越单纯的歌唱技能传授，引导学生通过多维度的音乐实践活动，深度挖掘作品的艺术内涵与文化价值，实现从“听歌”到“品乐”、从“学唱”到“创演”的跨越。

（二）设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，秉持“以学生发展为中心”的教育哲学，深度践行“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四位一体的核心素养导向。在教学实施过程中，注重以下四大理念的融合：

1.深度学习理念：摒弃浅尝辄止的表层学习，引导学生对作品进行深度探究，理解音乐要素（旋律、节奏、和声、结构）如何共同构建情感与意象，挖掘作品背后的文化基因与时代精神。

2.大单元教学理念：将《长江之歌》置于整个单元乃至更广阔的文化语境中，通过主题贯穿、任务驱动的方式，整合歌唱、欣赏、创作、表现等教学内容，形成结构化的学习闭环。

3.体验式学习理念：强调学生的亲身参与和情感投入，通过聆听、演唱、律动、即兴创作等多种感官协同的体验活动，让音乐内化为学生的个性化理解和情感表达。

4.跨学科融合理念：【非常重要】联系地理（长江流域的自然风貌）、历史（长江文明的发展）、语文（古诗词中的长江意象）等学科知识，构建多维立体的认知网络，提升学生的综合人文素养。

二、学情精准分析

（一）学生年龄与心理特征

七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的关键阶段，生理和心理发生显著变化。他们开始具备一定的抽象逻辑思维能力，情感世界日益丰富且趋于内敛，对宏大的、具有史诗感的艺术作品开始产生共鸣。同时，他们依然保持着对生动、形象化事物的好奇心与参与热情。

（二）音乐知识与技能储备

【基础】学生在小学阶段已经积累了相当的演唱经验和音乐基础知识，能够较为准确地把握歌曲的节奏和旋律，初步具备了齐唱、轮唱的能力。对于音乐要素如速度、力度、情绪等有了基本的感知和辨别能力。然而，对于二声部合唱的稳定性、声音的控制与统一、以及深入分析音乐作品结构的能力仍需加强和提升。

（三）学习风格与潜在困难

1.学习风格：学生对多媒体、信息技术辅助教学接受度高，喜欢互动性强、富有挑战性的课堂活动。他们乐于表达个人观点，但有时在将感性体验转化为理性分析时存在困难。

2.【难点】潜在困难：一是对歌曲情感深度的挖掘不够，容易停留在表面化的演唱；二是对弱起节奏和长音的气息控制可能成为技术难点；三是【高频考点】对歌曲的曲式结构及其与情感表达关系的理解是认知难点；四是将个人情感与民族情怀融入演唱，实现“声情并茂”的艺术表现是最终的挑战。

三、教学目标多维设定

基于课程标准与学情分析，本单元教学设定如下三维目标（融合核心素养）：

（一）审美感知维度

1.能够专注聆听《长江之歌》的不同演绎版本（独唱、合唱、器乐合奏等），感受其恢弘壮丽的音乐风格，辨别其节拍（4/4拍）、速度（中速、庄严地）、力度变化及其对塑造音乐形象的作用。【重要】

2.能够分析歌曲的曲式结构（带再现的单三部曲式A-B-A'），理解各段落之间旋律、节奏、情绪的对比与统一关系，初步掌握分析声乐作品的基本方法。

3.能够识别并模仿歌曲中出现的典型节奏型（如弱起、附点、大切分），感受其推动音乐向前发展的动力。

（二）艺术表现维度

1.【非常重要】能够用自然、圆润、有气息支持的声音，准确、完整地演唱歌曲《长江之歌》的主旋律，做到音准、节奏无误，咬字吐字清晰。

2.能够积极参与二声部合唱练习，在合唱中学会倾听其他声部，控制自己的音量和音色，努力达到声部间的和谐与均衡，初步具备合唱协作能力。

3.能够结合对歌曲情感内涵的理解，尝试运用速度、力度的变化以及恰当的表情（如自豪、深情、激昂）进行演唱，力求做到以声传情、声情并茂。

（三）创意实践维度

1.能够根据歌曲的情绪和意境，尝试创编简单的节奏律动或身体打击乐，为歌曲伴奏，丰富音乐表现力。

2.能够以小组合作的形式，搜集与长江相关的诗词、图片、视频资料，并进行整合，设计简短的“长江文化”情景剧或配乐诗朗诵，作为《长江之歌》的拓展与延伸。

3.能够尝试为歌曲的某一段落创编新的旋律线条或歌词片段，进行初步的音乐创作实践，激发创新思维。

（四）文化理解维度

1.【热点】了解歌曲的创作背景（纪录片《话说长江》主题曲），理解其作为时代经典所承载的民族精神和家国情怀。

2.通过音乐与相关文化的链接，感知长江作为中华民族母亲河的深厚文化底蕴，增强民族文化认同感和自豪感。

3.理解音乐艺术在传承民族精神、描绘壮丽山河方面的独特价值与功能。

四、教学重难点聚焦

（一）【重点】

1.用圆润饱满、富有情感的声音演唱歌曲，准确把握歌曲的旋律、节奏和情绪。

2.理解歌曲的曲式结构，感受各段落的情感变化与音乐表现手法。

3.体验歌曲蕴含的对祖国大好河山的赞美与热爱之情。

（二）【难点】

1.对弱起节奏、跨小节长音的准确演唱和气息控制。

2.二声部合唱的和谐与均衡，特别是低声部旋律的稳定性和独立性。

3.将内心对音乐的理解与情感体验，通过声音和肢体语言自然、真挚地表达出来，实现审美内化与艺术外显的统一。

五、教学方法与准备

（一）教学方法

本设计综合运用多种教学方法，以适应不同学习内容和学生需求：

1.体验式教学法：贯穿始终，通过聆听、演唱、律动等环节，让学生在亲身参与中获得直接经验。

2.探究式教学法：引导学生自主分析曲式结构、探究音乐要素与情感表达的关系，培养自主学习能力。

3.情境教学法：运用多媒体创设长江奔流的视听情境，激发学生情感共鸣，深化审美体验。

4.比较教学法：对比不同演唱或演奏版本，引导学生辨别其处理方式的差异与优劣，提升审美判断力。

5.合作学习法：通过小组创编、合唱练习等形式，培养团队协作意识和沟通能力。

（二）教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（电脑、音响、投影仪）、钢琴、高质量音频视频资料（《话说长江》片段、不同版本的《长江之歌》）、图谱或电子乐谱、节奏卡片。

2.学生准备：预习歌词，了解长江的基本常识；收集一首与长江有关的古诗词。

六、教学实施过程（三课时）

第一课时：初闻长江声——审美感知与情感共鸣

（一）情境导入：聆听天籁，引入长江

1.教师活动：播放无解说、无音乐的纯自然音响——长江的奔流声、风声、轮渡声。提问：“同学们，你们听到了什么？这些声音让你联想到了什么景象？”

2.学生活动：闭目聆听，自由联想并回答问题，描述脑海中的画面和内心感受。

3.设计意图：【基础】从最原始的自然音响切入，以最直接的方式唤醒学生的听觉敏感度，将学生的注意力引向“长江”这一核心意象，为后续的音乐审美铺垫感官基础，激发学习兴趣。

（二）初听作品：整体感知，把握印象

1.教师活动：播放王世光作曲、胡宏伟填词的《长江之歌》合唱版音频，同时在大屏幕上滚动播放长江从源头到入海口波澜壮阔的影像资料。要求学生带着问题聆听：“这首歌曲带给你怎样的整体感受？（如：激昂、深情、宏伟、流畅）它的情绪是单一的还是变化的？”

2.学生活动：完整聆听并观看，在音乐与画面的交融中获得初步的审美体验。听后，用自己的语言描述对歌曲的整体印象和情绪感受。

3.设计意图：视听结合，强化审美冲击力，帮助学生建立对作品的宏观认知框架。开放式问题旨在引导学生关注音乐的整体情绪，鼓励个性化、多元化的审美表达。

（三）复听细品：要素分析，感知结构【重要】

1.教师活动：再次播放音乐，引导学生分段聆听。教师用钢琴弹奏或手势引导，让学生感知歌曲的段落划分。提问：“歌曲可以分成几个部分？每个部分的旋律走向、节奏疏密、情绪色彩有什么不同？”

2.学生活动：跟随教师的引导，用手指计数段落，尝试用线条或图形（如↗、↘、～）在纸上描绘出自己感受到的旋律线条和情绪起伏。小组内交流各自的图谱，探讨段落划分的依据。

3.教师讲解：在学生讨论的基础上，教师清晰点出歌曲的曲式结构为带再现的单三部曲式（A-B-A'）。并用对比的方式讲解A段（主题呈示段）的旋律起伏、流畅、深情；B段（对比中段）的旋律上行、节奏拉开、情绪激昂、充满动力；A'段（再现段）的旋律回归，但情感更加升华、更加开阔。【高频考点】

4.设计意图：将感性的聆听体验导向理性的结构分析，引导学生关注音乐的形式美与逻辑性。通过画图谱这一可视化方式，帮助学生内化对音乐结构的理解，突破曲式分析的难点。

（四）难点预探：节奏模仿，气息练习【基础】

1.教师活动：出示歌曲开头的节奏谱，重点指导学生练习弱起小节“你从雪山走来”中的弱起和后面的附点节奏。用“da”带领学生进行节奏模仿，感受其推动感。同时，示范并带领学生进行长音的气息练习（如：吸气-保持-慢呼“si——”），强调气息的深沉与连贯。

2.学生活动：跟随教师进行节奏拍读和气息操练，为下一课时的演唱做好技能铺垫。

3.设计意图：提前分解演唱技术难点，降低后续学唱的畏难情绪。将枯燥的技术练习融入对作品典型节奏的感知中，使技能训练服务于音乐表现。

（五）课堂小结与作业

1.小结：师生共同回顾本节课的收获，再次哼唱歌曲主题旋律，加深印象。

2.作业：课后继续聆听《长江之歌》，尝试跟随录音轻声哼唱主旋律。搜集更多关于长江的诗词或故事，准备下节课分享。

第二课时：咏叹长江情——艺术表现与技能内化

（一）复习导入：律动长江，主题再现

1.教师活动：播放音乐A段，引导学生用身体律动来表现音乐的起伏（如：手臂模仿波浪起伏，身体重心随旋律高低移动）。

2.学生活动：随音乐自由律动，用自己的身体语言诠释对A段旋律的理解，在动觉中重温音乐主题。

3.设计意图：打破静态复习模式，通过身体律动激活记忆，将音乐内化的审美体验转化为外显的身体表达，为接下来的演唱做身心准备。

（二）新歌学唱：分层推进，技能习得【非常重要】

1.旋律模唱（A段）：

教师用钢琴弹奏A段旋律，学生用“Lu”或“La”轻声跟唱，重点关注音准和旋律的流畅性。教师及时纠正音准偏差，强调声音的连贯与圆润。

2.歌词朗读与吟诵：

引导学生有感情地朗读歌词，体会歌词的韵律美和深刻内涵。提问：“‘你从雪山走来’的‘走’字，应该读得轻还是重？为什么？”引导学生理解歌词的意境，将朗读的语气、语调迁移到演唱中。

3.填词演唱（A段）：

学生尝试将歌词填入旋律，教师指导咬字吐字，特别是“海”、“爱”等字的口型和归韵。强调气息的支撑，确保乐句的完整性。

4.B段学习与对比：

采用相同步骤学习B段旋律和歌词。引导学生对比A、B两段在演唱时气息、声音力度、情感投入上的不同。A段如叙说般深情，B段需用更饱满的气息和激昂的声音唱出豪迈感。

5.完整演唱A、B段：

学生完整演唱A、B两段，教师根据演唱情况，对音准、节奏、气息、情感表达进行精细化指导。

6.A'段（再现段）的处理：

引导学生观察A'段与A段歌词与旋律的异同（歌词不同，旋律基本相同，但结尾处可能有所扩充或加强）。指导学生用更加开阔、赞美的声音和情感来演唱A'段，将全曲推向高潮。

（三）艺术处理：声情并茂，深化表现

1.力度设计：教师引导学生根据音乐情感的发展，为歌曲设计合理的力度变化。例如：A段中强（mf），B段渐强至强（f），A'段更强（ff）并在结尾处渐慢、渐强，营造辉煌的结束感。

2.情感升华：教师用充满感染力的语言描述长江的波澜壮阔与千年沧桑，引导学生将对母亲河的想象和赞美之情融入歌声。

3.个别展示与互评：邀请几位学生上台演唱部分乐句或全曲，其他同学从声音、情感、表现力等方面进行点评，促进相互学习和共同提高。

（四）初步尝试合唱（视学生情况选做）

1.教师活动：出示二声部合唱谱的片段（如结尾处的和声进行），用钢琴分别弹奏两个声部，指导学生分别练习。

2.学生活动：将学生分为高、低两个声部，分别练习自己的声部旋律。在各自声部熟练后，尝试合起来演唱，教师引导高声部“托着”低声部，低声部要唱得饱满、坚定。

3.设计意图：提前引入合唱元素，为第三课时的深入拓展做铺垫，让学生初步感受和声的丰富表现力，培养多声部听觉与合作能力。

（五）课堂小结与作业

1.小结：肯定学生的演唱进步，强调“以情带声”的重要性。

2.作业：熟练背唱《长江之歌》主旋律。继续练习二声部合唱片段。

第三课时：演绎长江魂——创意实践与文化理解

（一）情境创设：话说长江，文化链接【热点】

1.教师活动：播放纪录片《话说长江》的经典片段，简述该纪录片在改革开放初期对凝聚民族情感、激发爱国热情所产生的巨大社会影响。提问：“为什么一首电视片的主题曲能成为传唱不衰的经典？”

2.学生活动：观看视频，聆听教师讲解。结合自己搜集的资料，分享对长江文化的理解，如三峡传说、历代诗词、沿江风土人情等。

3.设计意图：将音乐作品还原到其诞生的历史语境中，揭示其深刻的文化内涵与社会价值，升华学生的文化理解，完成从“音乐”到“文化”的跨越。

（二）合作探究：多元演绎，创意实践

1.任务发布：将班级分为若干小组，布置本课时的核心任务——以“我心中的长江”为主题，对《长江之歌》进行二度创作与演绎。演绎形式不限，可以是合唱+朗诵、情景表演唱、声势律动伴奏、乐器（口风琴、竖笛等）演奏+演唱等。

2.小组策划与排练：

各小组在组长的带领下，围绕主题展开讨论，确定本组的演绎方案。

教师巡回指导，对各组的创意进行点拨，提供必要的资源和帮助。例如，指导朗诵组选择合适的诗词与歌曲段落进行穿插；指导律动组创编与音乐情绪相符的节奏型；指导合唱组进一步磨合声部配合。

3.创意要求：【重要】任何创意形式都必须服务于音乐本身，不能脱离音乐的核心情感。鼓励大胆创新，但更要注重音乐表现的整体性和艺术性。

（三）展示交流：精彩呈现，互评互赏

1.舞台展示：各小组依次上台展示自己的创意作品。教师负责播放音乐或钢琴伴奏，营造演出的仪式感。

2.观赏学习：台下同学作为观众，认真观赏，并从“音乐表现（演唱演奏水平）”、“创意构思（形式新颖度）”、“情感表达（感染力）”、“团队协作（配合默契度）”四个维度进行观察和思考。

3.互动点评：每组表演结束后，留出2-3分钟进行简短的互动点评。先由表演组自评创作思路和遇到的困难，然后由其他小组同学和教师进行点评，以鼓励和建设性意见为主。

（四）总结升华：回望经典，致敬时代【非常重要】

1.教师总结：对各组的精彩表现给予高度评价，肯定大家的创意和努力。再次强调，《长江之歌》不仅是一首歌，它更是一个文化符号，凝聚着我们民族的精神气质。同学们今天的演绎，正是对这种精神的一种传承和创新。

2.全曲齐唱：全体师生起立，在钢琴或伴奏音乐中，用最饱满的热情、最真挚的情感，共同完整演绎《长江之歌》（合唱版或齐唱版），将课堂气氛推向最高潮。

3.情感升华：在歌声中结束本单元的学习，让长江那奔流不息、勇往直前的精神永远回荡在学生的心中。

（五）课后拓展（选做）

鼓励有兴趣的学生，将本组的创意作品进一步打磨，录制成视频，参加学校的艺术节展演或相关主题的短视频征集活动。也可以尝试为《长江之歌》创编一个全新的、更复杂的器乐合奏版本。

七、教学评价设计

本单元采用形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、自评与他评相结合的多元化评价体系。

（一）形成性评价（占60%）

关注学生在整个单元学习过程中的表现，由教师通过观察、记录、提问等方式进行。

1.课堂参与度（20%）：包括是否积极聆听、主动思考、踊跃发言、认真练习。

2.技能掌握过程（25%）：包括节奏模仿、气息练习、旋律模唱、歌词朗读等环节的准确性和投入度。

3.合作与探究能力（15%）：在小组活动中是否能积极参与讨论、与他人有效合作、贡献个人智慧。

（二）终结性评价（占40%）

以第三课时的创意实践展示为核心评价依据。

1.音乐表现力（15%）：演唱（奏）的音准、节奏、音色、情感表达是否准确、到位。【高频考点】

2.创意构思（10%）：演绎形式是否新颖、独特，是否能巧妙地与音乐结合，深化主题。

3.团队协作（10%）：小组成员分工是否明确，配合是否默契，整体呈现是否完整、流畅。

4.文化理解（5%）：在展示中是否融入了对长江文化的理解，是否能通过表演传递出一定的文化意蕴。

（三）学生自评与互评

设计简单的评价量表，在小组展示后进行自评和互评，引导学生反思自己的学习过程，学会欣赏和评价他人的艺术表现，培养批判性思维和审美判断力。

八、教学反思与预设

（一）教学反思要点

本设计力图打破传统歌唱教学的窠臼，将音乐作品置于更广阔的文化视野和更深入的艺术探究中。其成功的关键在于教师能否真正扮演好“引导者”和“促进者”的角色，将课堂的主动权交还给学生，激发他们内在的审美需求和创造潜能。同时，对教师自身的艺术素养和课堂驾驭能力提出了更高要求，需要教师在音乐分析、钢琴伴奏