2-第二章 广告美学的创构法则

广告美学的创构法则第二章CONTENT目录变化与统一第一节重点与焦点第二节对比与调和第三节比例与尺度第四节对称与均衡第五节分解与重组第六节知识纵观学习目标变化与统一重点与焦点对比与调和比例与尺度对称与均衡分解与重组（1）深入学习和理解广告美学的各种创构法则，并将其融入作品分析中。（2）结合不同类别的广告，诠析和掌握广告美学中的各种创构法则并将其完美地呈现在受众面前。形式美是一个美学范畴的概念。形式美创构法则是艺术图像呈现的重要保证。所谓的形式美就是设计作品的外观因素（线条、色彩、形体、光照、声音、质感、块面等），使其按照一定的规律构成来表现设计作品的内在结构，从而呈现出一定的美学内涵。从古希腊的毕达哥拉斯学派到亚里士多德，再到黑格尔等哲学家都存在对形式与内容做出割裂阐释的倾向。马克思主义美学则认为线条、色彩以及形象按照一定规律组合起来，其本身就具有一定的审美意义。形式是表面化的一种视觉式样，个体具有不同的视觉感受都会对作品内容的外显有很大的影响。人们创构艺术作品所要遵循的是一种看不见的法则。装饰艺术创构法则是具有形式美的艺术准则，包括变化与统一、重点与焦点、对比与调和、比例与尺度、对称与均衡、分解与重组等。这些形式美创构法为广告艺术的视觉呈现提供了重要的质量保证。图2-1

图2-1所示的纤维作品是袁运甫绘制的以荷花为主题的美术作品，整个画面高度呈现了荷花、荷叶以及枯枝的形象，在黄灰色调的映衬下有两朵荷花竞相开放，凸显了作者利用花卉表现画面的主题诉求和设计焦点。变化与统一第一节第一节

变化与统一变化与统一又称多样与统一。变化是指在不破坏整体统一的基础上将性质相异的物象并置，强调个别部分的差异性，形成一种对比的视觉效果。统一是指把若干不同的组成部分按照一定的规律和内在联系有机组合成整体，形成一种稳定的视觉效果。变化与统一是形式创构法则的“领头羊”，在整个创构法则中起着重要的作用。在现实的广告创构过程中，一般用文字、颜色、格式以及构图去表现变化与统一。第一节

变化与统一一、统一在一幅艺术作品中，统一是首要的保证画面视觉稳定的重要法则，没有统一，画面就会显得凌乱，使读者不能很好地领悟画面的寓意。在艺术设计作品中，统一可以采用重复、几何形、主从关系、协调以及渐变等手法。运用视觉手段对画面进行统一性的架构，使画面的各个元素能够被受众进行整合，从而促使受众更快地领悟作品的内涵。统一就是设计作品中强调某种元素占绝对优势，这种元素是色彩、结构、框架、造型或者构图等。统一是一种手段，目的就是通过对比使画面达到一种和谐。第一节

变化与统一图2-2所示为西方宗教建筑上的彩绘玻璃，图2-2A首先，可以看到每一幅小画面有黄色、红色、蓝色以及白色等，从整体上看，三幅小画面具有统一性，就像一张画一样。B其次，三幅小画面的外框上都具有矩形结构，对每一幅画面都是按照左、中、右的结构进行划分，中间的画面大，左右两边的画面小。C再次，画面呈现拱圈结构，作者将长方形的画面等量分成三个部分，每个部分的画面的比例都具有统一性，每一块画面的内在空间中物象放置的位置也具有统一性。D最后，在玻璃镶嵌画中，作者将白色的竖线放置在画面的三个部分之中，使画面前后照应，形成相得益彰的视觉效果。第一节

变化与统一要想达到统一，可以使用以下几种方法。图2-3首先，可通过近似的手法实现统一。这种方法是使画面中的物象或者结构之间的联系更加紧密，相似度达到60%以上。例如，美国的维克·爱德华在1998年创制了一幅名为《铭文3号》的纤维作品。在这一作品中，作者使用近似的手法将形象统一在画面之中，每一个形象都比较相似，且具有相同的特征。近似即借用形象的显著特征达成相似性（图2-3）。第一节

变化与统一图2-4其次，运用重复的手法达到统一。重复是艺术作品中比较广泛使用的艺术手法，在作品中常借用肌理、色彩、形状、方向、笔触以及线条或者框架结构实现重复。重复不是形态的完全相似，而是某一个要素的连续使用（图2-4）。传统纹饰是中华民族优秀文化的重要承载体，是学习古代文化和发展中华文化的重要切入点。第一节

变化与统一中华传统纹饰讲究布局，善于使用九宫格、米字格作为一种布局手法，就像民间的戏曲曲调一样，有板有眼。这种布局讲究规矩，造型被放置在格内，各个部分都有着严格的比例关系，上下左右都呈现出一种重复性的结构和布局式样。清代的中华传统纹饰作品设计就采用了严格的布局式样，使用平视体结构，将图像平面置于画面之上，使受众一目了然，物象互相不掩盖或者重叠。在图像的形态上，使用相同的形态纹饰，将其布置在不同的块面上。整体的纹饰装饰性较强，适用于工艺品。第一节

变化与统一最后，渐变也是达成统一的一种方法。生活中比较常见，如月亮由圆到缺、天气由晴变阴、海潮的变化等。在艺术形态中，渐变是从一个形态逐渐变成另一个形态、从直线慢慢变化成曲线等。渐变可以是在一个固定的格式中的变化，也可以是自由式渐变。形态渐变的过程中，变化不宜太大。第一节

变化与统一例如，美国纤维艺术家乔依丝·洛佩兹的纤维作品的中心的竖形符号一个比一个长或者大，使画面更加具有节奏感和韵律性（图2-5）。文字、色彩、格式、构图以及人物的姿势等元素是变化与统一的重要切入点。统一所追求的元素大于60%，而变化只强调少量的、不影响统一的视觉，如果变化过多，会使画面产生混乱、烦琐的视觉效果。图2-5第一节

变化与统一二、变化变化强调的是在统一中求变化，即在不破坏整体的情况下在画面中找差异。在一幅艺术作品中，画面的任何部分都存在着变化的潜在因素。如果没有变化，画面就变得很僵硬，没有生气和活力。如果有变化，画面将产生一种生机。例如，画面中的造型可以重复出现，但是造型的大小可以实现有序的变化；色彩可以重复出现，但是明度、纯度可以实现变化。如果变化太多，又会使得画面杂乱，就像在街上拍摄照片一样，有很多景物，如果突出镜头中的所有景物，就形成了视觉污染，因此，要在整体统一的前提下进行景物的变化，这样才能使画面层次有序。第一节

变化与统一在图2-2中，能看到每一小幅画面中的人物以及植物和其他物象都是不相同的，整体地看三幅画具有相近的视觉感受，但还是能看出它们的颜色、块体等有所不同。图2-2第一节

变化与统一图2-6图2-6所示为一幅某大学的学生绘制的作品。第一节

变化与统一从远处看，整个画面具有统一化的黑、白、灰设计语言，没有大面积的块体使人感到不适。在画面中，统一的元素还体现在黑色块体的分布。为了使画面整体统一，将黑色块体遍布在画面的任何一个角落，使画面产生视觉的相互照应。画面中也呈现出多处的变化。该作品整体的绘制风格比较统一，以点、线、面以及均匀的黑、白、灰来构图，黑色的块体遍布整个画画。第一节

变化与统一首先，即使块体遍布在整个画面，但是块体的大小、位置以及形状都是有区别的。其次，这幅装饰画具有二维性，但是为了呈现出变化，在二维空间中用多种艺术方法使画面的不同部分呈现出三维立体空间。最后，变化还体现在植物的生长和画面其他部分的直立状态。植物整体上呈现直立状态，但是局部的茎叶有些弯弯曲曲，而人物和窗帘处于具有曲线美的直立状态。第一节

变化与统一图2-7图2-7所示是某大学的学生所绘制的作品。作者在画面中使用大量的线条来统一画面，线性元素占整体画面的90%以上，使画面上的元素具有极其强烈的统一性。变化主要体现在每一种形象的塑造所使用的线条的长短、粗细不同以及其他元素的加入。第一节

变化与统一“单一的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和融合性才称为和谐，如一组谐调的色块、一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。和谐的平面设计是统一与对比两者之间度的把握，形成了既有变化的趣味又有统一的谐调。”在进行变化与统一的处理后，要结合构图、造型、色彩等方面进行整体处理。变化所要强调的是在不破坏整体统一的情况下有秩序、有顺序地强调画面各个部分的差异性，即变化追求的差异是以统一为基础的。变化是有条件的变化，不能过于花哨，要在统一的情况下进行区别。第一节

变化与统一图2-8

图2-8所示为一幅反战海报。画面上方和下方各出现一个人形，这是作者采用图形创意中的异影图形进行创构的。画面的上方为一名拿着枪的士兵，而他的影子则是一个坐着的正在垂钓的人，看起来很悠闲。这一画面反映了战争与和平对每一个人的生活和生命都有着至关重要的影响。第一节

变化与统一

总之，变化与统一是形式美规律的重要组成部分，广告审美建构在这种法则的基础上，强调整体统一、局部变化两种性质。只有变化与统一，画面中的物象才能规整，才能有活力。在进行变化与统一的处理时，要结合构图、造型、色彩等方面进行。变化与统一是两个相互依存的对象，缺少其中任何一个，广告则不具备艺术的审美价值。变化呈现聚散、虚实、纵横、冷暖、浓淡等视觉效果，统一则赋予广告中形象的理智、和谐和设计秩序的特质。重点与焦点第二节任何艺术作品中都有一个重点或者焦点。在现实生活中，重点常常表现为整件事的重要区域，焦点则凸显整件事所要聚焦的关键点。重点与焦点作为形式美规律中的一个重要规律，对设计创作起到了关键作用。在创构广告艺术作品时，形象的大小以及放置的位置直接关系到整幅作品的成败，因此，重点和焦点成为人们进行和评判广告审美活动的重要法则。第二节 重点与焦点第二节 重点与焦点一、重点重点是指物体内部各部分所受重力合力的作用点。任何物体的重心位置都与视觉的稳定有着紧密的关系。人的视觉稳定与造型的形式美的关系比较复杂，人的视线接触到物体或画面时，通常会迅速由左上角移到左下角，再通过中心部分经右上角移至右下角，然后回到以画面中心为重点的视圈上停留下来。因此，画面的中心点就是视觉的重心点，即重点与视觉有着紧密的关系，特别是与视觉稳定的关系。第二节 重点与焦点图2-9所示为电影《阿甘正传》的一幅海报。这部电影上映时在全球引起了不小的反响。电影海报中的人物坐在右侧，左边和左上角都呈现虚空的状态，人物的头部朝向画面的左上方，这是一个重点，即作者所要表达的重要层面。表面上，作者将人物和文字都放在右侧，看起来是要突出右侧。实际上，画面上汤姆·汉克斯向左扭头所望的虚空间才是画面的重点位置。电影中的主人公阿甘从小时候到长大后参军，直到受到美国总统的接见，都是处于一种被动的状态。因此，画面中的汤姆·汉克斯将头朝向左边是为了引导人们的视线向左，让虚空成为重点之重点。图2-9第二节 重点与焦点图2-9以虚空的状态作为重点，使虚空空间到达了画面之外，让人产生了富有审美意味的联想和想象。可以说，画面的重点使画面产生了一定的视觉形式。图2-9第二节 重点与焦点图2-10图2-10所示为某矿泉水广告。整个画面被作者进行了精心的设计和创意，形成了一种欲言又止、急不可耐的视觉效果。一张铁网看起来遍布整个画面，铁网的背面是一个穿着黄色T恤的男孩，男孩的胸前有一张人脸，其斜眼看向前方的矿泉水瓶。在画面的最前方是一个手持矿泉水瓶的男孩，后者和前者呈现出斜对角构图，使整幅作品达到了一种神情巧合的完美程度。第二节 重点与焦点还呈现了画面的主要内容和主要观点。在广告活动中，为了表达主体的情感和观念，可使用重点这一形式美规律，利用不同合力的作用点聚焦画面中的主要形象，用主要形象来呈现主观意念。重点第二节 重点与焦点图2-11

图2-11所示为美国UPS快递公司的宣传海报，画面上的重点是UPS快递公司的口号——“只有好消息比我们早到”。作者用敞开的纸盒边缘围合成一个无形的方形，纸盒为黄色，而盒内的“只有好消息比我们早到”的文字为黑色，纸张则为白色，黑白对比明显，充分体现出了作者的意图。整个画面的构图和谐，形象突出，使画面在一定的空间中呈现一定的视觉美。是在画面上突出艺术家的情感。在一幅作品中，要有一个重点形象（或者重点区域），让受众直接观察到这一形象（区域），以便让受众领悟画面的主题和诉求。而这一视觉中心的形象往往寄托了作者无限的情感和希望，作者想用这一形象传递某种不为人知的情思。任何画面的重点形象都寄托着作者的情感，如蒙克的《呐喊》、董希文的《开国大典》、朱耷的《荷花水鸟图》、赵佶的《池塘秋晚图》以及傅抱石的《江山如此多娇》等。在这些作品中，艺术家通过将这些不同的形象放置在中心位置，突出他们对情感的寄托。可以说，艺术作品是艺术家情感的物化形式。第二节 重点与焦点重点第二节 重点与焦点在一幅艺术作品中，作者往往希望受众将视觉重点集中在画面中的人物、事物或者其他形象上，如采用形象的大小比例、动作姿势、颜色变化以及其他能突出重点的手法。图2-12所示为著名艺术家张仃创作的纤维作品《大公鸡》。作者将一只公鸡放置在画面的中心，为了突出重点，将公鸡的比例放大，公鸡的重心在脚上，使画面产生一种节奏和律动的生命精神。突出重点的方法有很多。在现代艺术作品中，更多的艺术家利用画面中的形象突出重点，彰显画面的重点关注度。艺术家常常使用动态的或夸张与突出特征的形象去吸引观众的注意力，也有的艺术家使用纯色或者高清的写实形象来突出重点。第二节 重点与焦点图2-12总体来说，可以通过画面中事物的尺寸、变异、特征和各种物质属性之间的对比去突出重点。一般来说，重点只位于画面的局部，只占画面整体视觉要素的少许。重点之所以为重点，就是因为它在视觉量上只占少数，在这个少数的周围有其他大量的对比元素，从而形成了数量上的对比。第二节 重点与焦点图2-13中，作者将一个意象化和似有似无的人物形象放置在画面的中间，使画面充满了律动的生命精神。中间人物的用色也十分讲究，作者使用了明度较高的黄色，使形象可以从褐色的底部凸显出来。为了凸显前方人物形象的重要性，作者将背景设置为较暗的颜色，在人体的周围布置许多小碎块造型，呈现出密集性，而人物形象则呈现出平涂性，使之与背景形成强烈的疏密对比。第二节 重点与焦点图2-13重点还可以呈现画面的主要内容和主要观点。在装饰画中，作者为了表达自己的情感和观念，就会在画面中使用重点这一形式美法则，利用不同合力的作用点聚焦画面中的主要形象，用主要形象呈现主观意念。在现代艺术中，大多数艺术作品强调平面性，使得传统的视觉透视成为一种摆设。一些艺术作品的设计利用视觉的主次关系来构建重点。例如，极少主义绘画、杜布菲现代绘画、光效应（瓦萨勒里）绘画以及安迪沃霍尔绘画等基本上一整个画面都是作者想要表达诉求的重点，使整个画面都成为视觉的焦点。第二节 重点与焦点第二节 重点与焦点二、焦点画面上不仅要有重点，还需要焦点，它们共同作用使画面产生一种更加聚焦的效果，以详细阐述广告的内容和主旨。一般情况下，焦点与事物被放置在画面的位置有着相当大的关系，将事物放置在画面的中心或放在画面的边上，都会影响焦点的呈现。因此，为了突出焦点，可以利用一些元素将视线引向作品，并且把事物安排在画面的中心，可以有效地表现作品的诉求。焦点在艺术设计作品中常常被用来限定某个区域，是作品的重要关注区域。为了吸引受众的注意力，一般在作品的中心位置放置一个与周围事物不同的物象，而这一物象在比例、造型、疏密、结构等方面都与周围的事物有着天壤之别。还有的作品利用结构骨架使画面产生主次关系。在平面设计中，对于画面的主次关系要重点进行分析，要将物象安排在一个非常重要的视觉结构中。而绘画则是将观众的注意力和吸引力作为重点对待。第二节 重点与焦点当然，焦点展现了主体情感融入的多与少。不论是在绘画还是在艺术作品中，焦点可能是一个点、一个物象，更可能是一个块面等，不论焦点是什么，总是与作者的情感有着千丝万缕的联系。一幅作品不仅表达了某种主题性，而且体现了作者对主体的情感融入。作者在构图、结构、色彩、线条以及风格等方面做出的安排，目的就是让画面的主题能够凸显出来。主题的凸显需要有一个视觉焦点，需要画面中的一个点将人的视觉引入，以点带面，以小见大，通过这一个点展现深邃的画面主题。第二节 重点与焦点例如，格鲁吉亚艺术家基维·堪达雷里创作的一幅纤维作品《亚当和夏娃》（图2-14）中，亚当和夏娃被放置在画面的中心位置，这一中心既可以是视觉的中心，又可以是一个大的焦点。最引人入胜的是，在两个人物的中间又有一个焦点——红苹果。虽然红苹果很小，但亚当和夏娃的身体是灰白色的，这样就使苹果在对比过程中成为视觉焦点。作者为了衬托两个人物是画面的主体，采用平涂的方法，很少有细小的色块，大多是整块的呈现，而其周围的树木和花草均被几何抽象化了，将周围的场景全部设计成立体的细小的块体结构，虽然很零碎，但是能够衬托出中间人物形象的主体性。图2-14第二节 重点与焦点焦点是画面中的具体指向，通常利用透视、线条和方向形成视觉焦点。在广告中，作者通过不同的方向或者结构来表达焦点。焦点呈现主要是将有些画面中作者想要表现的事象或者物象用围合的形式展现出来。图2-15所示为民国时期广生行有限公司的日化产品广告。画面整体呈现暖色调，这能够吸引人的眼球。画面中间运用湖景将透视赋予其中，最前方是两名穿着旗袍的女性，在两名女性的旁边有一些日用品将其围合起来，让受众的目光自动地转向被围合的空间，使两名女性在湖景透视的映衬下成为焦点。图2-15第二节 重点与焦点图2-16为一幅海报。在画面中，为了给予受众一个明显的焦点，使受众能够更好地聚焦这一中心，作者在画面的中心设置了一个椭圆形的蓝色区域，蓝色区域的边缘已经被羽化，越往中心看，其色彩纯度越高，这样可以把受众的视线快速引向中心。图2-16第二节 重点与焦点焦点呈现的方法如下。第一，利用画面中的指向符号进行焦点呈现。例如，在画面中使用箭头以及其他具有指示性的符号。如图2-17所示，作者将眼睛作为焦点，在其周围伴随有不同的花瓣，使人有一种周围所有的物象都向着中央集中的视觉感受。画面中间的眼睛与周围的物象存在着明显的造型差异性，从而能够展示一种焦点的视觉化效果。例如，一片树林中，如果树木的特征都是一样的，受众不会给予太多的注意，但是如果树林中有一只红色的小鸟，那么人的视线会立刻转向这只红色的小鸟，红色的小鸟就成为人们视觉的焦点。图2-17第二节 重点与焦点第二，利用视觉量的对比进行焦点呈现。视觉量凸显了中间的造型和中间以外的造型的量。这个“量”不是我们平时所说的物质量，而是利用人眼观看物象，在眼睛中形成的一种具有相对性的“量”。如图2-18所示，视觉焦点被放在画面的中心位置，周围的物象比较繁杂且细小，中心的物象则比较整体，呈现竖式排列，造型优美，符合受众对柔美的审美追求。图2-18第二节 重点与焦点第三，基于色彩的视角进行焦点呈现。色彩具有冷暖、补色、色相、邻近色以及明暗等关系，暖色调的色彩向前，而冷色调的色彩向后。在色相方面，暖色调、高明度的色彩容易受到注意，而冷色调、低明度的色彩不容易被人注意到。大块色彩与小块色彩的对比也会使焦点被呈现。如图2-18所示，在色彩上，作者使用了互补、明暗等对比方法，对背景使用了灰色调，对中间的方形则是使用了暗色调；在造型上，作者运用了对比和衬托的手法，对背景使用较为繁杂的几何形交叉造型，为受众带来了繁密的视觉效果，对前方的方形造型使用曲线柔和的形态，前后物象形成了相互交叉的形式感，而在后方背景的衬托下，前方的物象比较突出且具有视觉形式感。对比与调和第三节对比与调和在人们的日常生活中比较常见，如物象大小的对比，或者颜色、造型、形式、元素的对比。物象大小在对比时，中间有一个其他的形象与两者形成对比，就形成了调和。调和既有大物象的特征，又有小物象的审美情感。在一幅画面中，作者运用不同的美术元素、形式或者结构对画面进行组织和建构，这离不开元素之间、结构之间以及造型之间的对比与调和。如果没有对比与调和，所创构的画面将是呆板的和无生命的。因此，只有对比，才能呈现出事物的特征，展示出画面内在的生命力。只有调和，才能将画面中表现较为强烈的方面以一种柔和的方式展现在受众面前，使受众在视觉上、心理上都感到舒畅。第三节 对比与调和第三节 对比与调和一、对比对比强调形与形、色与色、面与面、物象与物象等方面的差异和矛盾，从而使画面产生强烈的视觉冲击力。对比可分为造型对比、构图对比、色彩对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、方向对比以及虚实对比等。每一种对比都会使画面产生节奏和韵律的视觉、心理效果，从而增强画面的视觉表现力。第三节 对比与调和在艺术作品中，造型是一种重要的视觉形式，能够吸引人们的注意力。造型由各种点、线、面构成，不同的造型为人们呈现了不同的形式感，更彰显了形式的情感象征化。一幅作品首先映入受众眼帘的是造型，造型可以分为几何造型、具象造型、抽象造型以及象征造型等。将不同的造型置于某一个画面中，带给人们的情感感受也不一样。例如，几何造型和具象造型的对比就具有差异性，几何造型比较僵硬且直接，而具象造型能够带给人们更多的细节。在造型方面，有大小、粗细、疏密、高低以及曲直等对比。（一）造型1第三节 对比与调和图2-19图2-19所示为挪威艺术家玛丽安娜·马格纳斯以玫瑰为主题进行创制的纤维作品，画面上的玫瑰造型和背景的几何造型给人以鲜明的对比。首先，玫瑰与几何图形的具象与抽象的对比为人们呈现了不同的视觉情感。其次，这两种造型一个疏一个密，形成了疏密对比，用后方烦琐的几广告美学何图形衬托出前方的具象玫瑰造型。第三节 对比与调和不同的造型使人产生不同的视觉印象和心理情感。例如，正方形与三角形的对比，凸显了一种平稳、和谐的视觉效果。正方形由直线构成且有角；三角形也由直线构成，也有角，在属性上这两种造型比较合适。如果是三角形和圆形的对比，则会出现一个僵直、呆板，而另外一个圆滑和兼容的视觉效果。因此，要认真分析不同造型带给人们的心理感受，选取最能表现主题的造型呈现给受众。第三节 对比与调和构图在这里指的是聚合绘画元素，从而形成一个具有视觉意味的图像。“构，盖也。从木，冓声。杜林以为椽桷字……‘构’的本义为将木材交叉架起盖屋子。”“构”被引申为联结和联合的意思。“图，画计难也。从口，从啚。啚，难意也。引申为图画、图形。”整个的“构图”一词则是东学西渐之后具有西方话语体系的语言词汇，整个词汇所搭建的结构要追溯至古典修辞学。在古代，我国许多画家都曾在相关的画论中提出对构图的认识，如南齐谢赫在《古画品录》中将“经营位置”作为“六法”之一。（二）构图2第三节 对比与调和东晋顾恺之在《论画·孙武》中将构图称为“置陈布势”：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”他认为，置陈布势要对物象进行有条件的取舍和加工，合理安排画面内外在的结构元素。我国史前岩画意象的呈现就是运用取舍与加工以及突出主体等手法，充分将构图作为意象显现的重要部分对待。《辞海》中对“构图”是这样阐释的：“造型艺术术语。美术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画称为‘章法’或‘布局’。”2第三节 对比与调和“古人将章法（构图）比作下棋，棋有棋路和棋式，迂回铺展，布成一定棋势，如‘斜走飞出’‘三间夹返’‘金井栏局’等。画法亦如此，亦要有一定的章法和布局。”在构图方面，对比主要有虚实对比、方向对比及聚散对比等，能增强画面的主次关系。构图更加强调的是整体性，在构图中将不同的造型布置在不同的位置上，以此凸显构图的不同审美特征。2第三节 对比与调和构图对比彰显了作者对画面整体的把控。构图对于整幅作品的主题呈现至关重要，因为每一个形象被放置在画面的不同位置上，物象所在的位置使主题的呈现变得更加模糊不清。物象被放置在中心和任何一角都有着差异性。人的视线在画面上是从上方到下方，再从左边到右边。画面最下方的空间是容易被忽略的地方。因此，一些重要的物象和文字要被放置在画面的中心，而比较次要的信息要被布置在画面的最下方，而且物象更小。第三节 对比与调和如图2-20所示，作者运用虚实对比，强调人物是实，在人物头像的周围是虚的事物，人物头像居中，整体被安排在一个圆形的特定造型中。圆形确定了整个画面的构图形式，必须以圆形为核心进行构图。画面中的人物头像是重点，也是焦点，而周围的头发或者其他物象都是次要的，从而体现了构图的主次关系。图2-20第三节 对比与调和又如玛丽安娜·马格纳斯创作的作品《碾秋粮》（图2-21），整个画面洋溢着幸福、祥和的生活气息。在作品中，对人物采用了夸张、抽象、几何化的艺术手法，每一个物象均被使用装饰性的语言进行加工和处理，每一个物象都基于现实而超越现实，形成主客相互融合、相互关联的关系。在色彩方面，作者使用了较为主观性的民间色彩，每一种色彩的色相、色度都与画面的主题相联系。在构图方面，作者将图像满幅布置，将人物放置在右边，左边放置一些动物和其他物象，以保持整个画面的视觉平衡。图2-21第三节 对比与调和在色彩方面，有明度对比、色相对比及补色对比。这三种色彩对比主要强调不同色彩的表现效果是不一样的，即使是同类色，它的轻重、纯度以及色相也有着细微的对比。因此，在使用对比这一形式美规律时，务必要注意适合，即在创构活动中不要过分地强调对比，否则会使画面显得僵硬，让人感觉不适。因此，在运用对比的同时，也要使用调和。（三）色彩第三节 对比与调和二、调和调和是指强调画面中的元素、结构以及其他形式的共同点或者相似点，尽可能减弱各部分的差异所带来的视觉冲突，将画面中的共性元素呈现给观者。例如，如果画面中绘制了很多花枝，都是直立的，且比较生硬，作者为打破这种僵直和生硬的视觉感受，可以在画面的中左位置绘制一束向右弯曲的花枝，因为画面中大部分花枝是直的，这会给人很别扭的感觉，但是这一弯曲的花枝能使画面生硬的感觉消失，取而代之的是在画面中形成有趣的焦点和叙事情节。第三节 对比与调和图2-22所示为加拿大艺术家罗宾·穆勒创作的纤维作品。整个作品采用了方格化的画幅架构，以方形对画面进行构图。在整个画面上，作者采用灰白色调对画面进行视觉架构。方格结构展现了一种僵直和呆板的感觉，这种僵直和呆板使广告美学的创构法则受众更为不适，为了调和这种不适，作者将直线变换成有粗有细的线条，方格结构的内部被作者采用自由的物象调和，内部的物象形式也变得更加自由。图2-22第三节 对比与调和总之，对比与调和的形式美规律就是强调画面的灵活，避免画面的单一，使画面产生一定的审美价值。在安排广告画面中的物象时，要紧抓物象的面积大小、色彩强弱、主次关系，尽量找到与之相对比的形象和形式，这样不仅可以丰富画面的内容，还可以打破画面的僵硬感，形成内涵比较丰富的视觉效果。比例与尺度第四节比例与尺度是广告创构的一个重要法则。法国建筑师布隆代尔（Blondel）认为：“美产生于度量与比例。”意大利文艺复兴后期建筑师帕拉第奥（Palladio）认为：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调、部分与部分之间的协调，以及部分与整体之间的协调。”任何一个画面都有大比例的形象和小比例的形象，大、小比例的形象相互穿插，形成了具有相互影响、相互衬托的审美图像。在广告的创作过程中，对形象、文字以及其他元素在画面中的大小、位置等都需要认真考虑，如果处理得好，整个画面就会有一定的视觉变化，就形成了对比；如果处理不好，画面就会显得僵硬。因此，适当的比例和尺度是处理画面中的形象、文字的大小、位置以及排版的重要依据。第四节 比例与尺度第四节 比例与尺度一、比例比例是一个数学上的概念。“数”是世界万事万物所形成的本源，在设计作品中，“数”的应用最广泛。宗白华说：“Proportionality者，在全体的比例数内，大小相称之谓也。若何大的房子，须若何大的门窗，有一定比例，失其限度，则不美观矣。故上者为质的相称，此乃量的相当也。”例如，在一件作品中，物象的长度和宽度离不开“数”，横幅与竖幅以及局部与局部之间的关系更需要用“数”来呈现。在这里，比例表示两个或者多个比相等的公式。古希腊哲学家重视人体之美，他们“以‘形式美’（基于建筑美的和谐、比例、对称平衡等）及‘自然模仿’（雕刻艺术的特性）为最高原理，于是理想的艺术创作即在模仿自然的实相中同时表达出和谐、比例、平衡、整齐的形式美”。比例被古希腊哲学家和美学家毕达哥拉斯发现并沿用至今。毕达哥拉斯的理论主要从数学视角切入，不讲究物质之本体，而是注重物质结构的比例关系，而这一比例关系就是统理世界和谐秩序的准则。“音乐声词之和谐，即由于乐弦振幅有一定‘数底比例’。天空星象能现秩序和谐之美，亦由列星之位置与运行，皆有一定‘数学关系’。再推之一切现象，凡成为有秩序之和谐，必其在定限内之变化有一定之比例。”第四节 比例与尺度点击图标可观看图文

比例在古希腊美学中的经典体现第四节 比例与尺度比例又称比率，是指画面中各个部分之间的量的比较，比较著名的有黄金分割比、达·芬奇理想人体比例等。比例被大量运用于任何空间或者各类绘画之中。比例也是形式构成中一切单位大小、编排组合的重要因素，指的是设计作品中形态的大小和长短关系。如图2-23、图2-24所示，作者使用大面积描绘人物形象，使用小面积描绘其他形象。特别是图2-24，在人物的后方，作者使用小面积描绘书法字，人物则占整个画面很大的比例，使画面形成了对比。第四节 比例与尺度图2-23图2-24第四节 比例与尺度另外，比例还含有“量”的成分，如各种化学制剂、药物制剂等由不同元素、不同分量的比例组成。绘制图案用的颜料也是由不同植物或矿物成分以不同的比例配制出来的。在图案的绘制过程中，作者要根据创作的需要进行颜色调配，混合出自己需要的颜色。比例是要强调画面左右、上下的均衡或者突出主题。为了使画面的左右或者上下形成一定的比例均衡关系，作者可能会有意地夸张比例，或者为了突出重点，特意夸张某个物象。第四节 比例与尺度比例在画面上的运用往往与画面的视觉中心相联系，视觉中心是广告表现的着眼点。任何一个画面都要有一个视觉中心，对于广告这种商业化极强的艺术形式而言，更需要有视觉中心。广告的视觉中心一般位于画面的中心偏上，很多设计者将主要的产品造型或者创意点布置在这里，如将形态夸大或全力缩小，或者斜放，或者形态自身形成一定的形式，等等。第四节 比例与尺度比例在画面上的运用往往与画面的视觉中心相联系，视觉中心是广告表现的着眼点。任何一个画面都要有一个视觉中心，对于广告这种商业化极强的艺术形式而言，更需要有视觉中心。广告的视觉中心一般位于画面的中心偏上，很多设计者将主要的产品造型或者创意点布置在这里，如将形态夸大或全力缩小，或者斜放，或者形态自身形成一定的形式，等等。图2-25所示为一幅海报，画面上的人物形象由大到小排列形成了一定的透视角度，让人的视线立刻转向这一区域。画面的视觉中心一般具有动态，动态的形式或者造型能使画面产生一种节奏和韵律美。图2-25第四节 比例与尺度二、尺度“尺度”在英语中被译为“dimension”。清末，杨柳青年画著名画师高桐轩说：“若楼台殿阁为画中人物之托头要深远不尽，掩映中复有虚实变化，虽数间小筑，必须门窗轩豁，曲折深奥，而又不违尺度。园林景物，须厅堂整齐，亭榭参差，台阁重气象，花木重栏楯，总不离‘相题立局，随方逐圆’。”马克思也说过：“动物只是依照它所属的物种的需要的尺度来创造，人却善于按照任何物种的需要的尺度来生产，而且始终善于用适当的措施来处理对象。因此，人是按照美的规律来创造的。”尺度是指画面中的物象以及局部细节与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系，或者是局部与整体在画面中发生比例关系时所使用的标尺。第四节 比例与尺度①周至禹.形式基础[M].2版.北京：高等教育出版社，2018：61.艺术家基本上遵循和谐均衡的尺度关系，“人们通常通过对比来确立形象的大小，而超常的比例放大或者缩小使得形象本身的现实意义被剥离，只作为象征的艺术形象被观看，物象被使用的功能一面丧失，审美一面得到展示，尺寸的放大或缩小也使得具象的形象呈现抽象的效果。”①因此，对画面中的形态尺度的把握是依靠形态的大小或者长短来决定的。第四节 比例与尺度图2-26所示为某大学艺术设计学院学生的作品。作者将一个较大的头像放置在中心，而这一物象就是周围其他物象的参照，上下左右的物象均按照中间的物象尺度进行绘制。在广告设计画面中要综合使用比例与尺度，任何一个画面都有大比例的形象和小比例的形象，大小比例之间的形象要相互穿插，从而形成具有相互影响、相互衬托的审美图像。图2-26尺度与绘画息息相关。一般认为尺度只是尺寸上的变化，然而，在我国传统和西方的现代绘画之中，尺度可以演绎为具象或者抽象、半具象或者半抽象、几何形态。在绘画过程中，应基于现实物象，而超越现实物象，形成一种基于夸张、变形、抽象的大尺度演绎，原来的物象被上升到精神层面，对其进行加工和概括，得到的物象是经过升华的具有审美意味的图样。图2-27所示为克里姆特的装饰作品，画面上的树木被大尺度地演绎成抽象和几何化的形态，像云纹，人物也失去了现实中的形象，被作者以三角形的形态进行组合和创构。不论是树木还是人物，都是作者基于现实对物象进行大尺度的夸张和变形。“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突。作为反映，强调得更多的是内在生命意义的表达，而不是模拟的忠实、再现的可信。作为效果，强调得更多的是情理结合、情感中潜藏着智慧，以得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。”①第四节 比例与尺度①李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009:55.第四节 比例与尺度图2-27第四节 比例与尺度尺度是比例与规模发生关系时，涉及某些局部与整体关系的标尺。尺度首先是基于图形的大小，然后超越浅层的大小比例关系，形成具有精神审美意味的大尺度图像演绎。图2-28为一幅具有几何风格的抽象海报。画面中的字母均呈现大小、动静以及有无的界定，有的字母被作者进行局部遮挡，以突出未遮挡的部位。还有的字母则被拉伸、夸大、斜放或者颠倒，形成了尺度的关系层面。图2-28第四节 比例与尺度如图2-29所示的整个画面以装饰的手法将龙的形象呈现在大众面前，采用对角线构图，龙的形象在比例上要远远大于盘子，而盘子的大小与龙的形象形成对比，盘子太大会喧宾夺主，盘子太小则起不到视觉引领的作用。因此，盘子的尺度要与龙的形象以及整幅画面进行对比，以确定它的大小。图2-29第四节 比例与尺度图2-30图2-30所示为一幅俄罗斯某品牌的酒的广告，整个广告给人一种清新、自然的审美感受。画中以自然化的雪景为情景，两个人通过滑雪，滑出了酒瓶的造型，人物一前一后，呈现前后距离的空间，人物前大后小，人物的大小与整个场景的比例形成了视觉关系。总之，在广告中合理运用比例与尺度来创构具有审美意味的广告画面，将场景以及想要表现的物象（诉求）以不同的比例与尺度展现在人们面前，在画面上形成不同比例和尺度的视觉形象，这样能给人一种具有高低、大小、宽窄以及动静的美学效果。因此，对比例与尺度的掌握是广告图像和文字设计最关键的一个点，对比例与尺度的关系理解得好，就可以更好地满足人们随着日益增长的物质文化需要而产生的审美需要，使画面具有更强的节奏和韵律美。第四节 比例与尺度对称与均衡第五节一、对称第五节 对称与均衡对称在现实生活中很常见，人类身体上的各种组织结构以及植物的叶子等都是以左右对称结构呈现出来的。对称是平衡法则的特殊形式，是指事物中相同或相似的形式、因素之间相对均衡组合的构成式样。对称强调的是事物中间必须有一条中轴线，以中轴线为中心进行划分。对称，即在远处一看，两边的物象具有高度的一致性。图2-31第五节 对称与均衡图2-31所示为一幅装饰画。作者绘制了一只孔雀，以孔雀的脖子为中轴线，中轴线两边的造型和结构几乎完全一致，左边有三条弧线，右边也有三条弧线。这只孔雀被大尺度地抽象、夸张和几何化，以孔雀的头和脖子为中心，将线向上下延伸，形成了一条中轴线，中轴线两侧的形态均具有高度的相似性，即两边具有对称性。对称可分为绝对对称和相对对称。绝对对称是指以事物的中轴线两边或者中心点周围所形成的造型和结构完全相同，即以镜像的方式产生造型和结构，有上下对称、左右对称等对称类型。如图2-32所示，作者以中轴线为界线，将画面一分为二，形成了具有绝对对称的装饰艺术作品。绝对对称的创构比较容易，缺点是画面比较僵直，没有相对对称的灵活性。（一）绝对对称1第五节 对称与均衡图2-32第五节 对称与均衡绝对对称与相对对称形成了两种视觉感受，前者强调上下左右的造型绝对一致，后者则强调上下左右的造型具有相似性。这里的相似性指的是上下左右的造型有70%～90%的相似度，不要求达到100%的完美呈现。如图2-33所示，为了展示某品牌矿泉水，设计者把画面分成左右两个部分，不是以绝对的物理量进行区分，而是使用视觉量将左右分开，以视觉在中间画一条线，线的两侧均有两个物象，左边是两瓶矿泉水，而右边是两名歌手，在视觉量上使画面达到一定的对称。相对于绝对对称，相对对称更多考虑到画面的均衡感。（二）相对对称2第五节 对称与均衡图2-33第五节 对称与均衡第五节 对称与均衡二、均衡与对称相比，均衡是等量不等形，是指在力点的基础上版面各视觉要素之间达到的均等和谐。均衡也是日常生活中所需要的，比如饮食、体育、学习以及工作都存在着量的不同，只有各种事象达到均衡，人们的生活才更加富有情趣和审美意味。周至禹在《形式基础》一书中认为：“在衡器两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力的平衡状态时，称为均衡。”在艺术设计作品中，均衡是根据画面中形象的大小、长短，色彩的明暗以及其他视觉要素的分布作用于受众的视觉的，因为艺术中的均衡往往是以视觉为核心的，而不是以实际重量为标准的。第五节 对称与均衡也就是说，均衡与画面的重力有关，即画面中形象的位置。均衡往往是画面中各种方向的力量在受众的视觉中形成了一种有秩序的且统一的视觉平衡性，这是艺术作品重要的目标。阿恩海姆说：“如果一个艺术家创造一件艺术品的主要意图，就是获取平衡或和谐的形式关系，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义，他就会陷入无目的的形式游戏之中。”点击图标可观看图文

周至禹第五节 对称与均衡在讨论均衡时，首先要讨论物理均衡和心理均衡。物理均衡是人们能看得见的一种平衡，当一个天平的左右两边都放置了一个五克重的物体，天平就处于一种平衡状态，这一平衡是看得见的。心理平衡是人们看不见，但是可以感知得到的。例如，画面上有两个人，一个人身穿蓝色衣服，另一个人则身穿红色衣服，这呈现出了一种物理上的均衡。但是，在色彩方面，两人就产生了不平衡，红色更暖，带给人们的视觉量大于蓝色，因而人的视觉重心偏向红色这边。均衡可以分为面积均衡、空间均衡、色彩均衡、位置均衡等。面积均衡是指利用文字和图像的面积获得视觉上的均衡效果，这里指的是左右、上下形象面积的大小。面积均衡主要强调左右或者上下形成一种视觉上的量的平衡，当然这其中也有相似性。面积均衡主要是使画面的一侧形象以一种表现形式与另一侧的形象形成一定的视觉对比，从而使受众通过自己的视觉对两边的物象进行有意味的审美参照。（一）面积均衡1第五节 对称与均衡第五节 对称与均衡点击图标可观看图文

让-雅克·卢梭如图2-27所示，克里姆特的作品极具装饰特色，复杂的图像、怪异的构图、马赛克式样的堆砌，他将线条、色彩、图案等要素巧妙地应用到画中，对画中人物的面部以及肌肤均使用了传统写实的艺术手法进行立体性描绘。画面被中间的人物分为左右两部分，左边和右边是不对称的，但是两边在视觉的量上是相等的，这就使画面形成一种均衡的视觉效果。第五节 对称与均衡图2-34图2-34所示为卢梭创作的一幅油画作品《橘子林中的猿》。画中以中间的猿猴作为分界点，左右两边的植物造型不一样，树上果实的个数和位置也不一样，但是，两边的猿猴还是能够呈现出均衡的视觉效果。第五节 对称与均衡图2-35图2-35所示的电影海报采用斜对角构图。作者把画面分成黑色和蓝色两部分，有一条光束从地表发出，地球和光束的结合使整个画面产生一种动态的视觉效果。面积均衡旨在强调面积上的大小或者宽窄，对于广告设计中的形象与所占的面积，有的作者使用巨大的形象，以突出画面的主题和要素，有的作者使用较小的视觉点引起受众对广告自身和画面的视觉及听觉关注，使画面中的形式和内容一体化，交相辉映，从而使主体和受众之间的情感联系能够通过切入点达到一种平衡。空间均衡是指人类利用视觉对物象进行审美观照，以画面的中线为中心，向两边扩散，从而使两边产生一定的均衡。受众在观看物象时，往往对物象所在的空间进行视觉上的审美判断。空间均衡是以空间为主要观照对象，主体周围空间的大小会影响受众对主体信息的读取和辨识。（二）空间均衡2第五节 对称与均衡第五节 对称与均衡图2-36图2-36所示为一幅艺术展览海报，画面上的大部分元素均呈现动态，有的呈现圆形，有的倾斜放置，还有的相互结合形成一种造型。作者以斜对角进行构图，以“ART”为中心向两边扩展。左边是元素的集中区域，画面的左边看起来很满，为了使整个画面达到平衡，作者将中间的横线向右上抬升，并保留了大量虚空空间，与左边的有形空间形成对比。第五节 对称与均衡图2-37如图2-37所示，画面上有一个烧水壶、两把凳子和一个人。根据对称形式美法则，画面中的空间应该是一边大一边小，但为什么说该画面空间是均衡的呢？可以看到，画面中间是一段空的区域，这样，画面就被分成左右两个空间。左边的烧水壶与凳子距离很近，沿着烧水壶和凳子的最外侧画上、下、左、右的延长线，正好形成一个大的正方形。在右边，凳子上坐着一个人，人的后面有投影，沿着投影和实体形象的最外侧画上、下、左、右的延长线，可形成一个长方形。第五节 对称与均衡图2-38如图2-38所示，以水平线作为创构画面的主要元素，线条有长的，也有短的。英文GRAND将画面分成左右两个部分，画面的右侧空间为大面积的实空间，被填充了大量的元素。为了使画面左右的空间达到一种平衡，作者将所有的线条向左延伸，线条的指向将受众的视觉引向左侧的虚空间。作者把线条向左侧延伸，但没有延伸到边缘，而是有长有短，使画面产生一种虚实结合的意象空间。对称与均衡是形式美的重要构成法则。没有这一法则，在创构广告艺术作品时就会失去对物象的重心的把握，会使画面产生不稳定的视觉效果。色彩均衡是指从色彩的形状、面积和色彩的冷暖、明度以及纯度等方面考虑画面的均衡，并注重调和色的运用。在艺术创作的活动中，色彩的均衡对画面起到一定的内涵呈现作用。图2-39所示的作品左右具有均衡性。整个画面被深蓝色“占领”，受众可以在画面的中间用视觉将其分成左右两部分，左边是一只手臂和一个绿色的矿泉水瓶子，一暖一冷，画面左边的手臂面大于右边的，即左边的手臂颜色多于右边的。右边有一名未穿上衣的武术男子，紧接着的是一块较小的手臂面，且与左边的手臂面相比，其色彩相对冷一些。右边的深蓝色底色要远远多于左边的深蓝色底色，将左边的手臂颜色（暖色）和右边的深蓝色（冷色）进行对比，从而形成了一种视觉均衡。（三）色彩均衡3第五节 对称与均衡第五节 对称与均衡图2-39第五节 对称与均衡图2-40所示为瓦西里·康定斯基的一幅艺术作品。画面从中间被划分为左右两部分，左右两部分的造型在色彩上均呈现出差异性，而且由色彩围合的造型也不一致，但是作者找到了一个统一的办法，即使色块都以点的形式散落在两边，但左上角有一处空白，右下角则填充了造型，一边是虚空，一边是实体。虚空是作者把一幅画的内涵或意念幻化为一种虚空的环境，它确实存在，只不过是作者有意不让人看见。整个画面洋溢着欢乐的气氛，红色遍布整块画布的各个角落，也就是说，为了达到视觉均衡，作者将红色融入每一个色块体系中，使画面整体呈现偏暖色调。第五节 对称与均衡图2-40色彩均衡要注重画面色彩的全局性。画面中的色彩不能偏向一个方向或者一个区域，否则会产生不平衡的视觉效果。同时，色彩平衡要满足人在心理、生理、情感上的需要。在色彩系统中，要更加重视以下色系的平衡。第五节 对称与均衡1.互补色的平衡2.冷暖色的平衡3.深浅色的平衡要注重协调视觉上的平衡，当同一种色彩在画面中出现过多时，就会造成缺失感。第五节 对称与均衡1.互补色的平衡2.冷暖色的平衡应强调情感上的心理平衡，要有意识地强调主体情感的表达，对画面中冷暖色的比例关系，需要根据情感进行调整。应重视色彩层次方面的平衡，色彩层次的平衡要综合考虑版面的平衡。如图2-41所示，画面被分成左右或上下两部分，左右两边都有红色、黄色、黑色、蓝色等色，使画面产生平衡感。如果任何一边缺少其中一种色彩，画面就会产生不平衡感。第五节 对称与均衡3.深浅色的平衡图2-41总之，色彩均衡是依据色彩的冷暖、面积、补色、邻近色进行适当安排的，任何一种色彩都不是孤立存在的，都与其他色彩形成相互照应，形成你中有我、我中有你的视觉效果。因此，要根据作品中的实际需要合理安排色彩。色彩均衡强调色彩对人的情感和心理的作用，因为大部分广告艺术都是以视觉形式展现的，通过视觉将形象传达到受众内心，由受众结合经验进行联想和想象，形成一种具有审美情感化、心理化的视觉图像。第五节 对称与均衡（四）位置均衡4第五节 对称与均衡一幅画就是一个完整的空间。在这一空间中，作者可以根据需要创构适合自己内心的画作和设计作品。画面中的不同位置是作者表达主题的重要点位。形象放置的位置是至关重要的，不同的位置具有不同的象征意义和内涵呈现。要结合视觉流程，把最能体现设计主题的形象放置在最显眼的位置，这样受众在第一时间就能看到。位置均衡是指利用画面中各种构成元素的位置来营造一种视觉上的平衡，这里要强调的是位置在主体内心中的变化。版面中元素的位置是很重要的，形象被放置在版面的不同位置会使画面产生不同的视觉效果。第五节 对称与均衡图2-42有的设计者为了表达虚实的空间对比，往往把形象放置在最上方或者侧面，这样能够更好地表达空间的主题形象。如图2-42所示，由众多的手演化形成的圆圈物象像气球一样升腾在画面的最上方，使画面的最上方呈现出比较拥挤的视