设计素描 课件 模块1 素描基础

认知素描目录CONTENTS123什么是素描素描名家名作素描的发展简史01章节

PART什么是素描1.1素描的概念素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式，是用单色或简单的颜色工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描表现物的形体，质感和空间关系，反映画家认识事物的内心感受。线、面、明暗等方法的应用是素描训练中塑造形体的手段。少女之首达•芬奇（意大利）达•芬奇（意大利）素描从广义上讲，有“朴素的描写”之意，是指用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手绘板等工具做单色的描绘。素描从狭义上讲，是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所描摹对象的体积感和空间感真实的表现在平面纸张上。1.2素描的意义素描的意义：素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式，有较高的艺术美感和艺术价值自画像安格尔（法国）

02章节PART素描的发展简史素描属于视觉艺术的一个门类，但它具有所有造型艺术的基本功能，是造型艺术的认识基础和技术基础。素描要学习造型中的形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知识。学习素描学习的目的是培养形体塑造和运用能力。世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而形成的。各个时期都呈现出众多的画家和画派。他们以承先启后、不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。两个带着狗的年轻女人

鲁本斯（西班牙）最早作为素描的雏形产生的就是那些古代岩洞的岩画，以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪，在意大利美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。五四运动以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育被引进中国并逐渐普及。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完整的体系。阿尔塔米拉野牛局部洞穴壁画（西班牙）虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者却有着本质区别。众所周知，白描是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是注重对物象的神韵与意趣的表达。在多种多样的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。相比之下，西方绘画则更注重具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。虽然中西方绘画存在一定差异，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。华严圣母白描（中国）自画像素描拉斐尔（意大利）03章节PART素描名家名作文艺复兴是一场发生在14世纪至16世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一场重要历史运动，也是一场伟大的思想解放运动。这个时期，西方美术史群星璀璨，一些天才艺术家留下了闻名于世的作品，对后人影响极大。15世纪后期至16世纪前半期，意大利绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多、达•芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。文艺复兴时期绘画艺术技法的特点，主要体现在以写实传神为主，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。拉斐尔（意大利）达·芬奇擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微，体现了“人”的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神。他的画作博大精深、富于哲理，总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。人体动态表情和心理描写是达·芬奇艺术的一个要素。达·芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，即使是素描画里的线条也是点运动的结果，他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势。对于人的手势和表情，达·芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应，所以，他把动态、手势、表情看成绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达·芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深远的影响。我们从大量的素描习作中可看到其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线表现光影的微妙变化。他的每一件作品都以素描做基础，其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，这也成为了文艺复兴时期绘画理论研究的重大成果。一个人的轮廓与两个骑手的研究达·芬奇（意大利）米开朗琪罗被称为“全能的美术家”，成就很大。其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满的激情，富有创作性，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”。米开朗琪罗采用自己惯用的手法，不拘泥于题材内容的真实性，主要表现人物的顽强和善良，以及具有复杂心情的英雄性格，因而形成了雄浑、奇伟、坚强有力的艺术风格。米开朗琪罗用线造型是源于他对雕塑造型的高深理解，他的素描其实是在纸上用雕塑的意识进行的，每一块呈现在外表的骨骼和肌肉的解剖形状都按人体生长的规律相互穿插，构成了一个大的单元体积，而每一块外显的肌肉都有基本的形状，再用线的轻重浓淡勾勒出整个肌肉和骨骼的外轮廓。以线描的形式表现结构的形态，是米开朗琪罗素描的造型理念。他对形体细节的严谨表现在画面中，准确把握虚实节奏的变化，以线造型，以影为辅，因此我们从他的素描人体手稿中看到更多的是形体的本质呈现。他的素描既有科学精准的解剖呈现，又有理想完美的人文理想主义审美。

“科隆纳圣母怜子”草图米开朗琪罗（意大利）拉斐尔的作品融和了诸家之长，形成了秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格，代表了文艺复兴绘画的最高水平，因而被誉为“画圣”。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出非凡的绘画天才。他的一系列圣母像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。在拉斐尔在创作的圣母像中，总是极力追求完美无缺，使其更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。在大量的圣母画中，《西斯廷圣母》是不朽的杰作。这幅祭坛画，创造性地运用了宗教题材，淋漓尽致地展现出拉斐尔的人文主义思想和精湛的艺术技能。这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。拉斐尔用他独特的艺术技巧灵活地处理了现实与理想的差距，用一种和谐的声音破除了先前存在的僵化圣母形象，体现了人文主义思想。画面中圣母和耶稣的体态健美而有力量，圣母温和的表情体现了母爱的无私与伟大。画家对画上所有人物都作了认真的素描写生，这就使神具有了人的本性，更显出拉斐尔鲜明的艺术个性。

缪斯头像拉斐尔（意大利）文艺复兴时期是一个需要巨人且产生了巨人的时代，给人类留下了宝贵的精神财富。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治、科学、经济、哲学、神学和世界观都产生了极大影响。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为,确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。西斯庭圣母手稿拉斐尔（意大利）名家名作欣赏吉斯特雅科夫肖像

列宾（俄国）MonsignorGabrielCortoisde

Pressigny安格尔（法国）

自画像

约翰•康斯特勃（英国）奥托•马格努斯•冯•斯坦克尔伯格安格尔（法国）肖像画列宾（俄国）年轻的皮特勃鲁盖尔画像安东尼•凡•戴克（比利时）雅各布•迈耶•苏姆•哈森画像

荷尔拜因（德国）

十三岁时的自画像丟勒（德国）圣保罗丟勒（德国）女首领梵高（荷兰）农妇挖掘梵高（荷兰）女性肖像荷尔拜因（德国）母子毕加索（西班牙）阿斯帕亚法欧仁•德拉克罗瓦（法国）最后的晚餐达•芬奇（意大利）THANKYOU感谢聆听，批评指导了解常用工具《设计素描》编写组目录CONTENTS123主要工具纸辅助工具01章节

PART主要工具1.1铅笔铅笔有软芯铅笔、硬芯铅笔和一般铅笔之分，我们要学会区分铅笔的软硬。硬芯铅笔以“H”为代表，如1H，2H，3H，4H等。数字越大，硬度越大，色度越淡，此类铅笔适合于素描绘画中物体亮面的刻画。软芯铅笔以“B”为代表，如1B、2B、3B、4B、5B等。数字越大，软度越大，色度越黑，此类铅笔适合于素描绘画中物体暗面的刻画。铅笔覆盖性强，善于表现丰富细腻的画面层次，易于擦拭，修改，可以更加细致地刻画质感，细节。使用范围较广。铅笔炭笔的用法和铅笔相似。炭笔的色泽深黑，有较强的表现力，附着力差，容易掉粉，与纸的摩擦力比较大，橡皮不易擦掉，使用炭笔绘制的画面比较松动，一般用于速写和人物肖像训练。炭笔1.2炭笔木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完后须喷定画液，否则极易掉色，破坏整体效果。1.3木炭条木炭条常用的绘画用橡皮有绘图橡皮和可塑橡皮，可塑橡皮一般用于调整画面，它不能完全替代橡皮，但可以随意捏出一个尖角或者一个齐整的边缘，用来处理物体细节和深入刻画物体。而绘图橡皮就擦得很干净。不同的橡皮能表现不同的肌理，取得丰富的效果，因此，可以建立用橡皮去绘画的意识，不要遇到错误就擦。1.4橡皮绘图橡皮可塑橡皮02章节PART辅助工具画板和画夹都有不同的型号，可以根据自己的画幅而定，初学者选用50mm×440mm的为宜。画板比较坚固耐用，尺寸在八开以上的素描绘画应该选择画板。画板不能太薄，厚度要在1cm以上。画夹方便携带，是外出写生的好帮手。2.1画板和画夹画板画夹实木画架，多采用松木制作。选择时需要注意：可调节处灵活无阻滞；经过打磨抛光无木刺；木质纹理清晰无黑点。实木画架的优点：稳定，承重性好，调节方便；可扩展更多功能用来放置铅笔、橡皮等绘画工具。实木画架的缺点：不易挪动，携带性差，适合在画室和室内使用；不耐防潮，不耐暴晒，容易变形。2.2画架实木画架纸笔也叫擦笔，是用生宣纸卷成的，在较粗糙的素描纸上可以擦出均匀的灰面，多用来塑造细节或者表现物体质感。2.3纸笔纸笔削笔刀最好选择金属材质的美工刀，不易损坏，方便更换刀片。美工刀有大小之分，选择便于携带的型号即可。2.4削笔刀削笔刀定画液对画面起保护作用，可以固定纸上的铅粉和碳粉，防止摩擦破坏画面。2.5定画液定画液在作画时，为了能使素描纸保持在固定位置，我们可以选择大号长尾夹或用胶带固定纸张。胶带最好选择美纹纸胶带。这种胶带黏性适中、不留残胶，可书写、不渗透、易手撕、方便快捷，能很好地固定纸张。2.6夹子或胶带胶带长尾夹03章节PART纸纸除了有颜色的差别之外，还有质地的软、硬，粗、细，厚、薄之分。太薄、太滑不宜作画，应选择洁白、厚实、有纹理的纸。素描纸除白色外，还有淡灰色纸，其质地有厚、薄，粗糙、光洁，结实、松软之分。素描时，要选用坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的素描纸。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜。16开的铜版纸和复印纸，适合用钢笔、圆珠笔画素描。3.1素描纸纸铅笔画用纸一般应以纸质密实、纸面纹理较粗糙的为好。有色纸易掩饰画面的缺点，但不利于素描造型的严格训练。3.2铅笔画纸3.3炭笔、炭精条、木炭条纸3.4水彩画纸炭笔、炭精条、木炭条纸，一般宜选用质地稍粗且具有一定韧性的纸，如新闻纸、宣纸、毛边纸、包装纸等。水彩画纸表面有网状纹路，适合表现一些特殊的画面效果。THANKYOU感谢聆听，批评指导掌握素描的表现形式《设计素描》编写组目录CONTENTS123线的表现形式线面结合表现形式面的表现形式01章节

PART线的表现形式1.1线的表现形式线条是素描的基石，是一种明确、富有表现力的造型手段，可以直接概括地勾画出对象的体貌特征和形体结构。它具有丰富的表现力和形式美感。线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断，用辅助线划分比例定位置、用长直线画大的形体关系，用切线画小的结构转折关系，用重线、实线表现暗部、用淡线、虚线表现远处和亮部。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。线的表现形式线在表现形式上可以分为单线形式和线面结合形式。单线形式就是描绘对象的轮廓。轮廓包括外轮廓和内轮廓，通过线条的粗细、浓淡、虚实、刚柔来表现物体的轮廓、重量、主次、前后、凹凸等关系。在画法上应从整体考虑，既遵循先从局部入手，再从局部回到整体的原则。正确的排线是两端轻、中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。其特点是清晰、简明、扼要。1.1线的表现形式鲁本斯（比利时）（1）长线条的画法首先，需要找准画面位置，起笔要准；其次，不要在画笔刚开始接触纸张时马上用力，而在画了一点点之后开始用力，形成中间粗两头细的线条效果。左右两张图片，左边是正确画法，线条中间粗两头细；右边是错误画法，线条起点粗，颜色重。1.2线的画法长线条的画法（2）短线条的画法握紧铅笔，小拇指倾斜接触画面，起支撑手腕的作用。借助手腕运动，落笔形成线条。需注意，短线条和长线条的要求一样，均是两头细，中间粗。1.2线的画法短线条的画法02章节PART面的表现形式面是无数点的组合或无数线排列后的效果，点和线在视觉上形成面，而面的运动又产生了体。在造型过程中，为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）面三个面呈现。曲面球体借助于光线，一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。物体受光线照射时，形成受光面和背光两大部分。受光面又称“亮面”，背光面由于受环境反光的影响呈现出浓重的深灰色，称为“暗面”。这样就形成了明、暗两大系统。而斜受光部分则称为“灰面”，它是色差的一个过渡。黑面、白面、灰面形成了通常所说的“三大面”。2.1面由于物体结构有各种起伏变化，物体明暗层次变化是很多的，我们把这种变化所具有的一定规律归纳起来称作明暗五调子，即亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中，亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线、反光和投影属于背光部（详见色调一节）。它们构成了物体的明暗两大关系。在形体中，面的构成形式一般有以下四种：①直线形面。②曲线形面。③复杂组合形面，直曲形富于变化的面，这些面的空间位置不同，面的形状、大小、角度不同，因此形成了复杂的物体形态。2.1面03章节PART线面结合表现形式线面结合形式介于单线形式和素描形式之间，它以线为主，适当配以表示灰度的排线，表示物体的轮廓、体积、以及色彩、明度、材质和受光强弱的变化。线面结合突出“线”的表现力，用“线”刻画物体的结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的结构表现。线面结合的优点很多：①有很强的灵活性。它既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也能局部完成。②很强的表现性。以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特征，善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。线面“结合法”具有很强的综合概括能力，不但可以突出画面的主体因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感，使画面效果更加完整。3.1线面结合线面结合法虽然有很多优点，但是要掌握它，难度也很大。它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力，还要求画者具有较高的表现意识。因此，它是一种比较成熟的素描表现形式。3.1线面结合詹姆斯.惠斯勒（美国）THANKYOU感谢聆听，批评指导熟悉素描中的注意事项《设计素描》编写组目录CONTENTS123构图比例透视4色调5对比6对比01章节

PART构图1.1什么是构图如何安排好一幅画所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫作构图。构图是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的物象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。构图是画面结构各种关系的综合，是画者依照经过设计的格式，将客观对象的各部分进行配置，按照一定的比例或重复的体系安排在画面中的艺术。素描静物(1)史靖瑄(1)安排左右关系：一般情况下，侧面人像面部之前的空间较宽较大，正面像居中位置，左右空间均衡。(2)安排上下关系：上大下小的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方会显得稳定。(3)安排组合物体的关系：①主物较大，次物较小，主物切忌放在画面中间位置。②布局要有主次、疏密、前后的变化，同时要均衡协调。③画面构图要形成一个稳定的三角形。1.2构图原理(1)构图不能太小（太小会让人觉得画面显得小气、不够饱满）。(2)构图时应注意重心的平衡。(3)构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）。(4)构图应注意透视的变化及比例关系。(5)构图不应有残缺(画石膏像时应注意)。(6)构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些。(7)构图中人物是侧面时，要注意人物眼睛所注视的一侧要稍微多留些空间1.3构图的注意事项02章节PART透视什么是透视？透视是绘画中不可缺少的因素。掌握一定的透视知识，可以帮助我们正确地表现物体的距离和形体结构比例，提高观察、判断能力。我们都知道，万物还原后的基本图形是立方体。立方体除高度、宽度还有深度，我们称之为三维空间。在平面的纸上，如何来表现物体的三维空间，给人视觉上的立体效果呢？这就需要我们正确地表现物体的透视变化，近大远小是绘画透视中最基本的原理。(1)画面：画家或设计师用来表现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。(2)基面：指地平面、平面、桌面等水平的画面。(3)地平线：地平面尽头与天空交界的水平线。(4)视点：画者眼睛的位置。(5)心点：画者眼睛正对着视平线上的一点。(6)视平线：与画者眼睛平行的水平线。(7)视高：视平线至地面（或其他放置物体的水平面）的高度。(8)视中线：视点与心点相连，与视平线成直角的线。2.1透视的基本术语透视的基本术语(9)消失点：与画面不平行的成角物体，在透视中延伸到视平线心点两旁的消失点。(10)地点：近高远低的倾斜物休（俯视物体），消失在视平线以下的点。(11)天点：近高远低的倾斜物体（仰视物体），消失在视平线以上的点。2.1透视的基本术语天点地点消失点2.2透视的种类平行透视成角透视三点透视平行透视平行透视2.2.1平行透视行透视也叫一点透视，立方体的一个面与画面平行所产生的透视现象即平行透视。它的特点：一是立方体只有一个消失点，即心点（主点）；二是立方体与画面平行的线没有发生变化，与画面垂直的线都消失于心点。这种透视给人整齐、平衡、稳定、庄严的感觉。成角透视2.2.2成角透视成角透视又称两点透视。以立方体为例说明概念，当立方体的一个面与画面形成一定角度时，所产生的透视现象即成角透视。它的特点：一是立方体的任何一个面都失去原有的正方形特征，而产生透视缩形变化；二是立方体不同方向的三组结构线中，与地平面垂直的仍然垂直，与画面成一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，在远处相交，形成两个消失点。成角透视三点透视2.2.3三点透视三点透视又称倾斜透视，一般用于超高层建筑，俯视图或仰视图也就是在左右和上下三度空间中都同时运用近大远小的变化规律，如我们从高空俯瞰城市的楼房产生的大小变化。这个最重要的是多观察，多看图。三点透视（俯视）三点透视（仰视）03章节PART比例什么是比例？比例是指物体之间的大小、宽窄、高低的关系。在绘画构图中也会出现比例，如一幅素描静物作品中，描绘的静物占用画面的大小关系即为比例。要想绘制出一幅逼真的素描作品，我们必须保证画面中描摹对象的形状是准确的，各个物体之间的比例是合理的。在作画的时候，确定比例是十分重要的环节。如果将一个物体或者一个画面分成零零碎碎的小块，是无法确定比例的。要确定比例，必须有一个连贯性，那就是从整体到局部，再由局部回到完善的、内容充实的整体。首先我们目测或用笔实际测量物体的高度和宽度的比例；其次，根据测量的结果用铅笔勾画在纸上勾画；再次，把物体中大的体块与总体形态进行比较，大的体块与小的体块进行比较；最后比较总体形态与各体块之间的关系、比例大小等结构。经过反复比较调整之后，我们就能得出准确的造型结构。3.1比例的确定方法（1）实测：利用画笔直接测出物体的长度、宽度、高度、角度和弯曲度。（2）目测：注意保持视点稳定，笔与眼的距离不变。（3）心测：在熟练掌握前两种方法以后，可以脱离这种机械方式，直接用脑衡量物体的比例。开始采用这种方法时有点难度，待熟练后，既能提高作画效率，又可将对象画得自然、流畅。3.2比例的测量实测目测心测04章节PART色调什么是色调？色调是指物体在光线照射下，呈现出深浅不同的变化。光和影塑造了物体的体积感和空间感，因此给物体添加色调可以让画面看起来更真实，更有立体感。而素描中的色调是以处理明暗关系为表现手段的，我们称之为明暗色调。4.1

明暗现象的产生物体的明暗现象是由于物体受到光线照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。我们要向合理表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先要对对象的形体结构有正确、深刻的认识和理解。由于物体形体结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，因此它们的光反射量也不同，所以就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本形状，即物体受光后出现受光面和背光面两大部分，再加上中间层次的灰面，也就是我们之前说的三大面4.2什么是三大面三大面在素描作品中，光线作用于物体之上，使物体有了明暗的区别和变化，光源直射的地方为亮面，光源照射不到的地方为暗面，受到光照但不完全的部分为灰面，这便形成了物体的三大面：亮面、暗面、灰面。4.3什么是五大调五大调三大面是受光线照射后，所呈现的大致的明暗分布，这样的分布中还存在更加具体与详细的明暗关系。经过总结与归纳后，将其分为亮部、灰部、明暗交界线、暗部和反光、投影这五大调。五大调能让素描作品中的物体具有更为丰富的明暗、阴影的层次感，能更完整与明确地表现物体的体积。4.3什么是五大调（1）亮部亮部（含高光）是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的部分。其中，与光源成90°关系的部分被称为“高光”。高光表现很重要，往往能反映出物体的质感。高光是物体受光部结构的转折点。（2）灰部灰部是物体的次要受光部分，也叫灰面，是由亮部到明暗交界线过渡的部分。灰部的主要特征是由浅及深，直到明暗交界线为止。在受光部至光源斜射不到180°的范围内。4.3什么是五大调几何素描（3）明暗交界线明暗交界线实际上是个面，也称为明暗交界面。明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界处，是物体的最暗部。在光源斜射大于180°的范围内。由于同亮面对比强烈，所以在视觉上明暗交界线显得更暗。物体的形状千差万别，明暗交界线往往并不是一条直线，其虚实变化很大，根据物体面的转折不同，其色调层次变化也较为丰富。明暗交界线是物体明暗造型最重要的部分，它是形体结构的转折线。只有画好明暗交界线，才能够更好的表现物体的体积感。4.3什么是五大调（4）暗部和反光暗部是物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化。在五大调子中，暗度仅次于明暗交界线，比灰部要深。暗部是亮部的对立面，在黑白灰关系中是富于表现力的部分。物体的暗部是接受环境光反射最多的部分，反光是由物体本身和环境光两个因素决定的。物体表面质地光滑它的明度就较浅，反光就清晰。通常，暗部的反光再亮也不如灰部亮。4.3什么是五大调（5）投影物体的投影也是不可忽视的方面。在光照条件下，物体的投影和物体密不可分。由于透视和空气感的原因，投影也是有明暗变化的；通常，靠近物体边缘部分的投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅且模糊；物体的固有色深投影就深，物体的固