现实主义题材电影视听语言中的写意运用

现实主义题材电影视听语言中的写意运用——兼谈毕业作品《萍萍》的创作目录TOC\o"1-3"\h\u2034249218引言 引言现实主义题材电影凭借其对于现实生活的洞察与写实的特质，始终占据着电影研究发展中重要的一部分。但除了用于研究所还原现实生活之外，更是担负着揭露社会问题、引起社会反思、观众深思等任务。因此，为了突破现实主义电影直白、直接的表现形式，实现更深层次的情感共鸣与社会反思，视听语言中写意手法的运用至关重要。写意将使影片具备超越现实的美学意义，以浓烈的情感魅力触动观众心扉，使现实主义电影在现实之外更具诗意和哲思之美，使影片更具丰富的艺术内涵与情感力量。写意，是指强调通过简洁、含蓄的手法传达出丰富的意境与情感。在现实主义题材电影中，视听语言的写意运用并非是对现实的背离，而是以一种更具艺术感染力的方式，挖掘现实背后的精神意蕴，使观众在感受真实生活的同时，获得超越现实的精神体验。在国内，很多学者都开始分析电影和大导们对于写意手法的体现和运用，例如《中国写意电影的古典美学精神承袭》、《从写意到写实——论张艺谋电影中战争场面的美学风格嬗变》等都有对于总体和不同个别案例的分析和探究。而在书籍上，例如《影视美学》之类的更是包括符号学等具体知识，是对于写意的部分理论体现和运用。在国外，现实主义电影同样具有广泛的影响力。在视听语言写意的实践研究方面，国外学者的解读是电影写意符号，如对法国新浪潮电影中一些意象在不同文化语境下的理解。意大利导演维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》、法国导演迈克尔·汉内克的《大约在冬季》等作品，通过细腻的写意语言，赢得了观众的广泛赞誉。而ChristianMetz的《whatiscinema?》中对于《偷自行车的人》的深刻评价解析，也是对写意有着一定的研究。其研究出运用符号学，将自行车确定作为核心符号，在影片中串联起主人公安东尼奥的故事，还有诸多的场景都是贫困、艰难社会现实的符号化呈现，以此来突出必然的主题，但并不会去刻意虚构真实，既展现事件的意外性，又保证每个故事逻辑完整。毕业作品《萍萍》以当代社会中普通人萍萍的生活困惑和情感挣扎为内容，试图借助于写意的视听语言描绘出生活的多面与人性的丰富。本文通过对经典影片《秋菊打官司》的学习和在毕业作品《萍萍》实践中总结经验和反思，帮助自己进一步理解视听语言中写意的创作手法和艺术魅力，有益于日后我们对于现实题材影片的创作实践提供参考经验和帮助。现实主义电影视听语言中写意的运用分析（一）视听语言中写意的理论基础写意最初作为一个中国传统美学概念，主要用于中国传统绘画、诗词等艺术的评语之中，多表现为“逸笔草草，不求形似”。宗白华先生曾就此理解为“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵”宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,2000‌：宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,2000‌：66.同样，国外的很多理论体系都可以帮助我们理解思考，加强我们对于视听语言写意的理解和探索，帮助我们实践。克里斯蒂安・麦茨的电影符号学理论为视听语言写意提供方法论支持，他指出电影中的影像、声音皆是表意符号，电影是一个复杂的符号系统，影像、声音、剪辑皆为表意单元。他的“八大组合段理论”为电影写意的叙事提供了分析框架。“将一部影片看作由镜头、场面和段落构成的整体，按照电影“文法”来进行切割，每一个组合段就是一个可理解的独立段落彭吉象.影视美学(第3版)[M].北京大学出版社,2023：82.”。就可以理解为将独立的段落进行重新组合，从而凭借或含蓄或开放的方式，来达成深层次的情感与寓意，即写意。在《寄生虫》里，通过交替组合段将基宇一家在半地下室的局促生活与朴社长豪宅内的奢靡场景并置。再利用插入组合段穿插暴雨中污水倒灌的楼梯、密道里的幽暗灯光等意象性镜头，配合倾斜构图与冷暖色调的强烈对比，以写意化的视听语言构建出象征阶层差异与人性扭曲的符号系统。在真实揭露社会阶级固化问题的同时，赋予影片极具冲击力的艺术表达与哲学思辨。爱森斯坦的蒙太奇理论则赋予写意剪辑的魔力，“通过镜头、场面、段落的分切和组接，对素材进行选择、取舍、修改、加工，创造出独特的电影时间和空间，并且通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术效果，进而创造出电影艺术（包括后来的电视艺术）所独有的叙述方式与艺术形式。”彭吉象.影视美学(第3版)[M].北京大学出版社,2023彭吉象.影视美学(第3版)[M].北京大学出版社,2023：82.彭吉象.影视美学(第3版)[M].北京大学出版社,2023：20.（二）现实主义题材电影视听语言中写意的典型特点1.声画中的写意运用现实主义题材电影如今在视听语言的运用上往往注重写意。“电影通常想要通过细腻的画面构图、丰富的画面色彩、真实的音效处理等手段，让观众能够深刻感受到电影所传达的情感和价值观，意思就是画面追求超越现实，将美术创作的思维赋予充分的想象力，使其创造出与真实生活呈现游离状态、具有魔幻性质的画面，以此实现艺术超越生活的美。”张淑英.电影美术中的写实与写意[J].电影文学,2013(18):143-144.《好东西张淑英.电影美术中的写实与写意[J].电影文学,2013(18):143-144.镜头景别中的写意运用在《大学摄影基础教程》中就说到“如果创作的作品写意性较强，则画面景别会更多采用远景、近景、特写景别”，王利剑.大学摄影基础教程［M].人民邮电出版社,2017:130.而不同景别选择就会构建出不同的情感表现与想象空间。远景和全景通过宏大场景营造出超脱现实的意境，电影《可可西里》经常出现广袤无垠的可可西里无人区的远全景镜头。画面中，茫茫的雪山、辽阔的草原、荒芜的戈壁等壮丽景色占据了整个画面，人物在其中显得极为渺小。这种远景或者全景的写意运用，不仅展现了可可西里自然环境的壮美与残酷，更烘托出了巡山队员们在保护藏羚羊过程中所面临的巨大困难和他们坚韧不拔的精神，暗示着人类在自然面前的渺小与伟大，以及人与自然的复杂关系。中景与近景则将观众带入人物的生活情境，借由人物动作、神态传递细腻情感，实现情感共鸣。电影《我不是药神》中，警车缓缓行驶，中景镜头透过车窗，程勇面无表情地看向车外，戴着口罩的病友们默默站立在街道两旁，眼神坚定地目送。画面以车窗为框，将程勇的身影与车外人群分割，配合渐起的背景音乐，写意地升华了程勇从“药贩子”到“救赎者”的精神蜕变。特写则王利剑.大学摄影基础教程［M].人民邮电出版社,2017:130.3.象征与隐喻中的写意运用现实主义题材影片中还利用象征隐喻的修辞手法提高电影写意效果。一般指在视听语言中结合多种表现手段达到巧妙的象征隐喻手法，使人能深度理解电影的隐含意义和价值观念。《辛德勒的名单》中红色小女孩是电影中极具代表性的写意符号。在以黑白为主调的电影画面中，小女孩红色的外套显得分外抢眼。红色在电影中代表生命希望和人性光辉，在绝望和毁灭的纳粹集中营环境下，红色小女孩的出现强烈地传达了导演对生命的珍视以及对人性善良一面的赞美之情。4.主题与价值中的写意传达现实主义题材电影通过主题和价值的传达，进行情感共鸣和引领进行社会反思。现实主义题材的影片大多以对社会问题和人类现实生活困境，来进行深刻的剖析与客观地呈现揭露，从中让观众体会到社会问题所带来的严重与刻不容缓。而选择写意的表现方式，采用简洁、含蓄的手法营造出意境，“将“意境”作为一种超越情节与人物的艺术表现方式，通过对自然景观的意象化表达，不仅能够让观众在“共情”体验中感受到视觉上的美感，更能让观众在情感与思想层面上获得共鸣”罗曾嘉.从“意境”到“气氛”：关于中国影像现代表达的审美思考[J].视听,2025(09):38-43.。正如《那山那人那狗》中，讲山、讲人、讲狗，它不只是在讲述一个客观存在的故事，它更是表达着浓浓的情感，是某种精神、文化的具象化；同时电影聚焦在父子关系之间，山峰像父亲沉默寡言的形象，脚下蜿蜒的邮路，则暗示着儿子必须承担的责任和重担。而清澈的溪流就像父子间存在的隔阂，但随着情节的发展，父子的情感就像溪流汇成河，逐渐变得融洽，最终实现情感的交融与传承。将自然景观意象化，融入意境之中，却细腻地表露着从和解到传承，其中暗藏着乡村文化与现代意识的交锋，是珍视亲情的表达，是乡村文化的坚守，更是新观念在碰撞乡村文化中的所产生的思考，引发人们对传统与现代的关系进行思考。罗曾嘉.从“意境”到“气氛”：关于中国影像现代表达的审美思考[J].视听,2025(09):38-43.写意运用的经典案例：《秋菊打官司》影片场景设计在色彩的选择上多选用灰、土黄等暗色调，还原了一种农村纯朴的、单调的生活气息，但在一些关键情节的色彩运用上却是有着写意化的玄机。例如，秋菊孩子满月这一个场景中，红色对联、鞭炮等元素在画面中成为了亮点，这些红色，不仅是对于节日喜庆气氛的营造，更多的是在隐喻、象征着希望和新生。当与周围暗色调的画面形成对比时，暗喻了秋菊经过艰辛的维权之路终于在生活中出现了转机和曙光。运用色彩的对比和象征，影片在现实主义的情境氛围中，赋予故事更多的感情意蕴和意境，也丰富了影片的主题。整个影片都在通过抓最自然真实的一切，最大限度地贴近生活，就像是一个纪录片只是被如实的记录下来，但又按照导演意图进行故事发展，张艺谋在电影画面置陈布势、经营位置中传达“心之远”的意境美感。唐辰.张艺谋的电影意境研究[D].西安电子科技大学,2022.唐辰.张艺谋的电影意境研究[D].西安电子科技大学,2022.影片中的声音元素同样也为写意服务，在空白处留白，以简驭繁。在秋菊为丈夫讨说法的每次行程开始时，都有具有鲜明地域特征的唢呐声“走嘞”响起。这种画外音不单单是配乐，它更是秋菊坚强内心意志与不屈精神的写照，在此起到了一种战歌的作用，跟着秋菊一路前行，是秋菊坚强一面的音乐化表现。在秋菊难产，村长带人送秋菊去医院这一情节中，室外冰天雪地中传来了王庄的戏曲声，这声音在剧情紧张救人的大背景下，打破了空间与紧张感，中国人骨子里面的德以亲邻睦邻，就从写意层面表现了农村生活的延续以及文化积淀，在生死关口，乡土文化传统仍然会笼罩着所有人的身影。同时声音元素，戏曲声也暗示了村长这一人物也不是一个脸谱化的人物，他在乡土文化的熏染下，成为了一个复杂的人，既有在与秋菊抗争时的硬，也有在危机时刻显现出的善良与责任。在拍摄上来说，张艺谋选择了一种特殊的拍摄方式，偷拍。除了在选用了大量的非专业演员外，通过偷拍的方式也为演员创造更加沉浸的表演过程，“演员在现场上看不见导演，也不知道摄影机在哪里，听不见“预备，开始”，也看不见场记“打板”。只是副导演化妆成老乡蹲着，悄悄悄跟演员说你从这头走到那头，把话一说就完了”木子.张艺谋谈《秋菊打官司》[J].当代电视,1992(10):21-22.。同样偷拍就会有手持摄影带来的晃动镜头，其就在《秋菊打官司》中成为情绪传递的重要载体。当秋菊焦急地等待处理结果，或是在奔波途中遭遇挫折时，晃动的镜头打破常规稳定画面的视觉体验，将秋菊内心的焦虑、不安与迷茫，以具象化的视觉形式传递给观众。这种看似粗糙、不规整的镜头运动，实则是对人物情绪的写意化表达，让观众仿佛能切身感受到秋菊在维权过程中跌宕起伏的心境，增强了影片情感表达的感染力与真实感。木子.张艺谋谈《秋菊打官司》[J].当代电视,1992(10):21-22.影片中频繁使用中景与全景，在用全景和中景来拍秋菊和周围环境、人物的关系时，在画面中刻意留出大量留白空间。例如，秋菊在村委会、乡政府等场合奔走，人物在画面中往往所占的画面比例较小，背景周围宽阔街道和建筑物，由此构成了一种令人局促、感到压迫的布局。使用这种景别和构图，不仅是表达乡村官僚体系空间的广阔和肃杀之气，也以写意的视野，暗指个体在巨大的社会权力空间前的弱小无力。同样留白的空白部分也表达了未知、不确定，暗示着秋菊的维权充满了阻碍，从而也为影片营造了压抑且不安的叙事氛围。同样还有空镜头的使用，这也是写意运用在视听语言中的表现。影片开头，村落的大远景空镜头引出。山峦起伏的大山环绕着古老的村落，土黄色的窑洞错落有致地分布其中，一条小路蜿蜒穿行在村落之中。这个镜头首先直观地告诉观众故事发生在一个较为封闭的陕北山村，看似只是交代了环境，其实暗含深层的心理暗示：这个大山村落的人也许会是封闭、与世隔绝的。可是随着剧情的逐步发展，秋菊为了讨一个说法，逐渐走出大山，上京告状，这个空镜头就暗示着，看似相对封闭的环境，但人们的思想并不是如此，他们的质朴本性中也有思想觉悟提高的空间，为秋菊后面的行为埋下伏笔。还有一个空镜头，出现在秋菊每次告状的路途中。镜头切到黄土高原上，广袤的黄土地，沟壑纵横，秋菊小小的身影行走在这条曲折的山路上，此时天上云层让人感觉沉甸甸的，似乎也在为秋菊的遭遇增添一份沉闷的气氛。这个空镜头一方面把镜头给到了秋菊所处的大而显得略有些阴冷苍凉的自然环境，凸显出她的个体渺小与无助，但另一方面她坚定的脚步也与广阔而寂静的黄土地形成对比，从而烘托出秋菊不畏惧艰难困苦，为了尊严不懈的抗争的坚毅品质。视听语言里面写意的运用，将虚实相结，实现以写意突破具象束缚，最终达到主题角色塑造的形神兼备。红色在秋菊生活中的出现，与她坚韧不屈、对未来抱有期望的性格特点相契合，为角色增添了一抹温暖与积极的色彩。压迫性的空间构图，秋菊却能在这样的空间中始终坚定地穿梭前行，愈发凸显她坚韧不拔的性格特质，她没有被这看似不可逾越的空间压迫所吓倒，反而一次次地踏入其中，执着地为丈夫讨说法，这种人物与空间的对抗，强化了秋菊这一角色的抗争精神。偷拍的拍摄角度，写实的拍摄、构图的留白还有晃动镜头，都紧密贴合秋菊的行动轨迹，如同与她一同经历这艰难的维权之旅，使观众对秋菊的情感认同更为强烈，进一步丰满了秋菊这一角色的内心世界。毕业作品《萍萍》视听语言中写意的具体运用（一）剧情的视听语言写意以写实为基础的情节化设置和情感能够将一个真实的故事复原，毕业作品中萍萍的艰难工作生活环境，王成龙这个男人在萍萍生活再次出现的意外等等都呈现出真实的质感以及紧张感。而在写实的基础上，我们还以剧情设计的方式弥补电影的写意性效果。我们将故事情节进行留白，将人物塑造的细节情节进行模糊化留白，在给观众带来期待的同时增加电影的写意性。例如，萍萍从最初的设定就是落脚在悲情中，这是一个在社会上非常悲惨不幸的普通人，但是在剧情进行的过程中我们却也意识到再悲惨的人她也只是一个普通人，也会有偶尔的小确幸。所以我们为什么要将她装进一个绝对苦情的躯壳里面，我们由此为他设计了与儿子嬉戏打闹的快乐时光、有看见儿子上学归来的幸福感等等。在这段部分的打光上我们选择逆光或者自然光，营造一种诗意和朦胧的美感，当光线从人物背后照射过来，会形成柔和的光晕，使人物仿佛与周围环境融为一体，就像阳光冲破黑暗，为画面增添了写意的氛围。在其他画面设计上，我们还将工作和生活进行较为明显的颜色冷暖对比，以此来凸显出压迫和放松两种状态的不同。更是通过交叉剪辑凸显对比，采取两条生活和工作线交替出现形成视觉与情感的强烈碰撞，打破线性叙事的局限，以碎片化、写意化的画面组合，解构萍萍多重身份的生存境况，重构出萍萍在社会角色与私人生活间的矛盾与平衡。图1萍萍和儿子打闹（二）角色的视听语言写意在《萍萍》中，演员和剧组成员通力合作，共同塑造了一个个鲜活、立体的角色形象。主角萍萍就是芸芸众生中的不幸普通人，她的生活平淡如水，却一直会不幸，工作中的刁难、造成她不幸的王成龙、职场的骚扰等等。但就算不如意，她仍然还是不得不选择平平淡淡的过完一生，剧情里面展现的点点滴滴，却足以让我们窥见她的全部人生。就如当萍萍看见王成龙与其他女子调情打趣时，直冲冲的奔向男子，最终却是擦肩而过。最后一秒却将特写落在了被扔掉的筷子，那时萍萍在想什么，是否动了杀心，但导演却只是安排了一个放下筷子的镜头，给观众们留下了想象的空间，却也将萍萍内心的纠结被展现的淋漓尽致。而且在拍摄上我们也学习运用手持镜头，拍摄过程中自然产生的晃动与不稳定感，打破常规镜头的平稳与规整，赋予画面浓郁的真实生活气息，让观众仿若亲临萍萍不安、焦虑的现场。而在萍萍透过门看见王成龙在和别的女人调情以及同时工作中被人为难，其镜头抖动所传递出的紧张、不安情绪，恰似角色内心焦虑与痛苦的外化，将复杂情感直观且强烈地传递给观众。而主观视角营造的亲近感，也是我们从影片开头到结尾都坚持使用手持镜头的原因，使观众得以贴近角色、共情命运。图2萍萍听到王成龙和其他女人聊天同时，我们还通过其他角色的塑造来丰富主角萍萍和影片主题。比如为萍萍带来不幸的男子王成龙的出现，他的形象是花心的、是不羁的、是留情的，画面中除与萍萍正面对话外，多次设计其为远景镜头，将其作为不真切、虚化的背景，不仅是作为引发萍萍情绪的工具人，更是给萍萍留下想象空间，男人是不真实的，一切好像都看得不清楚，但更加让萍萍感到不安，因为正如她的内心，充满了对不确定的恐惧和不安；而王成龙的多次出现也采取了偷拍的方式，借用偷窥的视角来观察这位不速之客。从他的初见，就是在偷拍视角下的不显露，只拍摄下了面试时老板的半个身子，但是马上衔接到萍萍的正面特写镜头，表情的不安、怀疑都在向观众展示着对着的就是那个带来不幸的男人。再到王成龙和萍萍私下的交流里面，从上向下俯视偷拍，人物渺小如蝼蚁般框入画面。两人对彼此的不安，王成龙怕萍萍对外宣扬败坏、萍萍对王成龙先天的不安，在广阔环境的挤压下无所遁形。空间的压迫与人物的局促，再马上衔接两人的面部特写，由大压到小，以极具压迫感的视觉语言写意出命运的个体的无力。王成龙象征着一切的不幸，正是他出现，给萍萍内心平静的湖面丢下了一颗石子，会在意、会不安，会让萍萍的思绪扰乱，但也是他的出现，让萍萍能够彻底走出过去，让萍萍意识到曾经造成一切的不幸的家伙，其实也就不过如此，再次相遇，他已经无法再伤害自己。图3萍萍和王成龙偷拍视角下的交心谈话儿子的形象塑造，是萍萍不幸的生活中的一份幸福，是相互依托的精神寄托，是苦难中，唯一的幸福避难所。儿子就像是萍萍内心的外向的象征和隐喻，从渴望和大家一起上幼儿园，镜头选择给到特写来突出眼底的渴望和期待，再结合幼稚园所传来的朗诵声更是衬托出儿子的心情。而最终背着书包回家和母亲开心的打招呼，则给了一个全景，儿子小小的，不起眼的，但当你看到他的时候，你就会感觉到他必然是快乐的。而这就就像萍萍的心理变化，从特写的压抑到全景的开朗、明亮，就如从最开始的对生活得过且过的麻木，对正常生活的渴望，再到男人的出现自己的释怀，最终走出苦难，都能在儿子身上所看到。还有很多配角的存在，他们就是写意中实的部分，虚实结合来塑造萍萍人物形象中所虚幻的部分，使萍萍的形象更加丰富具象化，即也为电影增添了色彩和活力，更能让观众能够更深入地理解电影所传达的主题和价值观念。图4儿子渴望的看着幼儿园图5儿子幼儿园开心归来（三）情感的视听语言写意在《萍萍》中，为了达到情感更加含蓄且富有感染力的传递方式，我们也设计了许多。在开场，为了铺垫萍萍最初的麻木，我们通过长镜头和手持镜头的结合，拍摄下萍萍机械地为了工作，而面无表情地行走在空旷的走廊，移镜头跟随其步伐，引出影片，记录下萍萍索然无味的一天工作日常，同时也是适当的留白，开头通过许多他们对话、背景音和场景巧妙的点出萍萍的工作环境，没有过度去赘述但也足以脑补出萍萍每日就是这样的枯燥无味、机械化。图6长镜头跟随萍萍工作同样影片中也多采用真实的音效处理，让观众能够深刻感受到角色的情感和内心世界，我们尽可能采取同期声而不是配音，达到最真实自然的效果。在其中很多次我们也都选择一种特殊的方式，即让声音比画面先出现过渡，来展现场景的变换。比如在萍萍一次和孩子嬉戏打闹的欢愉后还有一次和孩子在阳台交流时，都在平静之后马上用“叮叮叮”声作为导入，引入接上响亮的口号声，给观众营造平静的生活被打破，欢愉快乐的即将过去，马上就会进入生活中的琐碎环节。毕业创作的反思（一）视听语言中真实感与写意的平衡现实主义题材电影的核心是对现实的真实反映，过度追求写意可能会使电影在一定程度上偏离现实的轨道。例如，在场景的营造上，如果过于强调意境的营造而忽略了场景的真实性和逻辑性，可能会让观众产生不真实感。过多使用特效或过于夸张的布景，虽然在视觉上给人以冲击，但却与现实生活相去甚远，这样的写意实践可能会削弱电影的现实主义力量。所以在《萍萍》的场景搭设上面，我们都去考虑到了剧本创作下的背景设定，尽可能去还原贴合设定的时代背景，例如拍摄当时为了一面小镜子上面的设计，我们也是经过一段争论，一个孩子到底会不会将自己母亲的镜子贴得满是贴纸，经过询问小演员和其他小孩等等，我们最终选择贴满。整个拍摄过程我们都尽最大的能力去还原去贴合现实，在此基础之上，我们再去塑造符合写意、美感的一切美术设计。还有在学习空镜头的运用中，我们出现了过于追求画面的美感，将空镜头生硬的塞进剧情中，却未能让其服务于角色和主题，非但无法营造出“此时无声胜有声”的意境，反而会打断叙事节奏，最终只能选择删掉大量的空镜头。（二）注重人物塑造与情感表达的丰富性在人物塑造方面，如果过于强调写意，可能会导致人物形象的片面化和符号化。现实主义题材电影要求人物具有复杂性和真实性，而过度的写意可能会使人物失去这些特质，成为一种单纯的象征或代表。所以正如前面所说，我们为萍萍设计了一些和孩子在一起的欢乐时光，希望可以冲淡我们最开始刻画在身上的悲惨、不幸的符号，但受篇幅和情节的限制，可能最终呈现的效果不算特别好，还有可以进步修改的空间。而同样写意手法在情感表达上如果运用不当，也可能会影响情感表达的深度和真实性。情感是现实主义题材电影的重要元素，需要通过真实的情节和细腻的表演来传达。如果过于依赖写意的手法，如过度使用音乐、画面的渲染等，可能会使情感表达变得表面化和空洞化，所以在《萍萍》中我们还是大量依靠底噪、原声和真实的场景环境来塑造，但是仍然会选择一些特殊的声音和特殊的环境氛围色调来体现隐喻和留白，给观众留下想象的空间。但在反思时我们也发现，我们对萍萍的塑造缺少一些锚点，比如更能代表萍萍的颜色或者物品，让观众很难在一些比较隐晦的地方，难以发现与萍萍的关联和我们埋下的隐喻、暗线。平衡叙事结构与节奏现实主义题材电影一般都要求有明确的叙事结构以及有相对应的节奏，这样能够让观众接受并且理解电影所要传达的信息。而一些具有写意的实践会使得影片的叙事碎片化、不连贯。我们为了达到追求意境的创作目的，大多会采用一些跳跃性的叙事结构，或者使用很多的插叙、倒叙等等，使得观众难以理解剧情。这样的叙事方式，在一定程度上固然能让电影更具有艺术性，却也违背了现实主义题材电影叙事的要求。另一方面，合理运用写意可为叙事节奏增添变化与层次感，通过一些节奏上的变化和停顿，能使观众更好地领会电影所表现出的情感、主题。例如，在一些电影中，导演会把电影情节中的急促的部分加上一些缓慢的镜头和场景，如人物沉思镜头、风景描写镜头等。在《萍萍》的剪辑中，酒店工作的劳累镜头中插入和儿子生活打闹之类的轻松镜头，两条剪辑线交叉行进，这样不仅能够让观众绷紧的神经得以放松，还能够使电影产生一种诗情画意的意境，让观众产生一种情感上的体验。但我们运用的仍然还不够成熟，在观看时会造成断层的感觉，使影片观看不够流畅。避免主旨空谈如果现实主义题材电影过于注重写意，可能会淡化电影的社会责任和价值传达。现实主义题材电影应该关注社会现实，反映社会问题，引导观众对社会问题进行思考。如果电影只是追求艺术上的表现，而忽略了对社会现实的关注和批判，那么现实主义题材电影就失去了其应有的社会意义，《萍萍》就有出现这样的问题。在主题的阐述上面，为了给观众留下想象和思考的空间，且剧情中设计多处为了写意所营造的氛围和隐喻，让我们对一些情节进行了简化和删去。这就导致观众对于我们的核心思想出现了捕捉不到的问题，且不能更容易理解影片背后的意义，这是我们进行观看的时候而发现我们所忽视的问题。所以我们就从中得知了恰当的写意表达能够更好地体现影片的社会内涵与价值。通过一定的艺术化处理，能够让观众更深刻地认识到影片所表现出来的社会问题与价值观念。在学习其他影片的过程中，我们就从《秋菊打官司》中能够感知到导演通过秋菊不断为了“讨说法”而奔波的过程中，展现了农村的法律意识觉醒和传统农村乡土社会的秩序冲击，同时也表现出对个人尊严、基层法律建设的思考与呼吁。这种写意表达不光是让电影具有更高的艺术性，同时也是让观众对改革开放初期农村社会转型时期的社会现实困境与进步诉求有了更加深刻的认识。结语 在该论文中，在对写意进行概念理论学习后，通过分析张艺谋的《秋菊打官司》中视听语言写意的运用，总结经验，最终尝试将视听语言写意运用到毕业作品《萍萍》中。《萍萍》中的视听语言写意得到较好实现，在对表演把控、剧情设置的用心打磨和场景设置、镜头语言的设计等等方式下，完成视听语言写意实践，让笔者对现实主义题材电影视听语言中写意的运用有了更深的认识。当然在实践中也出现了很多不足之处，虽然理论掌握了如何运用写意能为影片提供诗意、营造艺术张力，但实际操作也出现偏差，导致舍弃很多预想内的设计，最理想的效果未能达到。所以，我们应该更加重视学习优秀作品，为笔者以后的电影艺术创作打下更坚实的基础，促进成长。参考文献彭吉象.影视美学(第3版)[M].北京大学出版社,2023.宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,2000‌.（法）安德烈·巴赞著；李浚帆译.艺术经典电影是什么？[M].武汉：华中科技大学出版社,2019.王利剑.大学摄影基础教程[M].人民邮电出版社,2017.鲁诗原,孔德刚.电影视听语言的写实与表意分析——以《阳光普照》为例[J].传媒论坛,2020(11)：55-56.冉常建,常卓瑶.表意主义与写实主义比较研究[J].四川戏剧,2023(12):4-9.罗曾嘉.从“意境”到“气氛”：关于中国影像现代表达的审美思考[J].视听,2025(09):38-43.王艳.写意电影的三个美学面向[A]//北京师范大学中国文化国际传播研究院.中国与世界：当代中国文化国际影响力的生成——“第三极文化”论丛（2020）[C].北京师范大学出版社,2019:194-200.彭锋.重思余上沅写意戏剧论[J].戏剧艺术,2019,(01):54-65.木子.张艺谋谈《秋菊打官司》[J].当代电视,1992(10):21-22.唐辰.张艺谋的电影意境研究[D].西安电子科技大学,2022.张淑英.电影美术中的写实与写意[J].电影文学,2013(18):143-144.燕雷邦.近年现实题材女性电影的创作方法探究[D].山东艺术学院,2024.张燕茹.现实题材剧情片人物形象塑造探究[D].湖南工业大学,2024.李显安.中国写意电影的古典美学精神承袭[D].湖南科技大学,2019.附录毕业作品《萍萍》分镜头镜号取景地景别主要人物画面内容时长对白拍摄手法备注///黑幕导入4s//酒店后厨近景萍萍萍萍擦拭桌子，并随着催促声去上菜43s画外音：催促上菜手持镜头酒店后厨近景萍萍萍萍上菜归来，催完厨师长刚坐下就又要上菜，萍萍出画，影片淡入淡出49s萍萍：厨师长，包八催菜画外音：八包间上菜手持镜头更衣间中景萍萍萍萍更衣和同事闲聊53s同事：走了吗萍萍：对，娃儿还在屋头同事：你娃儿3岁了哈萍萍：是手持镜头萍萍家客厅全景儿子儿子坐在地上玩耍15s/手持镜头萍萍家客厅全景萍萍萍萍看着儿子，拿走地