第2课 主观看物体（表现形体）教学设计高中美术人教版2019选择性必修1 绘画-人教版2019

第2课主观看物体（表现形体）教学设计高中美术人教版2019选择性必修1绘画-人教版2019课题：XX课时：1授课时间：2025课程基本信息1.课程名称：第2课主观看物体（表现形体）教学设计

2.教学年级和班级：高中美术选择性必修1美术班

3.授课时间：2023年4月10日星期一第2节

4.教学时数：1课时核心素养目标1.培养学生的审美感知能力，通过观察和描绘物体，提高对形体、比例和空间关系的敏感度。

2.锻炼学生的造型能力，学习如何运用线条、明暗和色彩等手段表现物体的立体感和质感。

3.增强学生的艺术表现力和创造力，鼓励学生通过个性化的表现手法，表达对物体的理解和情感。

4.强化学生的美术素养，理解绘画艺术的价值和意义，提高对美术作品的分析和鉴赏能力。学习者分析1.学生已经掌握了基本的绘画技能，如线条、形状和色彩的运用，以及简单的透视原理。他们可能对物体的基本结构有一定的了解，但可能缺乏对复杂形体和空间关系的深入理解。

2.学生对美术学习的兴趣可能因个体差异而异，一些学生可能对绘画充满热情，具备较强的动手能力和创造力；而另一些学生可能对绘画感到困惑，缺乏自信和耐心。学习风格上，有的学生可能偏好视觉学习，通过观察和模仿来学习；有的学生则可能更倾向于实践操作，通过不断尝试来掌握技巧。

3.学生在学习过程中可能遇到的困难包括对形体结构的把握不够准确，难以在二维平面上表现出三维空间感；此外，色彩搭配和光影处理也是学生可能感到挑战的部分。此外，对于一些学生来说，如何将个人的情感和想法融入作品中，表达出独特的艺术语言，也是一个需要克服的难题。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解形体透视、光影效果等理论知识，为学生提供基础框架。

2.演示法：教师现场示范表现形体的绘画技巧，让学生直观学习。

3.实践法：引导学生进行实际绘画练习，通过动手操作加深理解。

教学手段：

1.利用多媒体展示不同艺术家表现形体的作品，激发学生兴趣。

2.运用教学软件模拟绘画过程，帮助学生理解复杂技法。

3.设置小组讨论环节，鼓励学生分享自己的绘画体验和心得。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台发布《主观看物体（表现形体）》的PPT和视频，要求学生预习形体透视的基本原理和绘画技巧。

-设计预习问题：围绕“如何通过线条和光影表现物体的立体感？”设计问题，引导学生思考表现形体的不同方法。

-监控预习进度：通过班级微信群收集学生的预习反馈，确保所有学生都能完成预习任务。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生阅读PPT和视频，理解形体透视的基本概念。

-思考预习问题：学生尝试回答预习问题，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题清单提交至微信群。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：通过预习任务，培养学生的自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台和微信群，提高预习效率和互动性。

作用与目的：

-帮助学生提前了解表现形体的基础知识，为课堂学习做好准备。

-培养学生的独立思考和问题解决能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一幅著名表现形体的画作，引出本节课的主题。

-讲解知识点：讲解线条、光影和比例在表现形体中的作用，并结合实例分析。

-组织课堂活动：设计“形体描绘”实践环节，让学生分组进行绘画练习。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，跟随老师的讲解理解知识点。

-参与课堂活动：学生在小组中合作，尝试运用所学知识进行形体描绘。

-提问与讨论：学生在实践中遇到问题时，积极提问并与其他同学讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解表现形体的理论知识。

-实践活动法：通过绘画练习，让学生在实践中掌握表现形体的技巧。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解表现形体的关键知识点，掌握绘画技巧。

-通过实践活动，提高学生的动手能力和解决问题的能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生课后完成一幅表现形体的画作，并提交至在线平台。

-提供拓展资源：推荐相关书籍和网站，供学生进一步学习形体绘画。

学生活动：

-完成作业：学生根据所学知识，独立完成形体描绘作业。

-拓展学习：学生利用推荐资源，进行更深入的学习和练习。

-反思总结：学生反思自己的绘画过程，总结经验教训。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：通过课后作业，巩固所学知识并拓展能力。

-反思总结法：通过反思，帮助学生提升自我认知和学习效果。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的知识，提高绘画技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识面和艺术视野。

-通过反思总结，促进学生的自我提升和持续进步。教学资源拓展1.拓展资源：

-形体透视基础知识：介绍透视原理，如一点透视、两点透视和三点透视，以及如何运用这些原理来表现物体的立体感。

-线条与形状的运用：探讨不同线条和形状在绘画中的作用，以及如何通过线条的粗细、方向和形状的变化来表现物体的质感、空间和运动。

-光影效果与色彩搭配：讲解光影的基本原理，以及如何通过明暗对比和色彩搭配来增强画面的立体感和情感表达。

-传统与现代表现手法：分析不同历史时期和流派的表现手法，如写实主义、印象派、立体主义等，以及它们在表现形体方面的特点。

-著名艺术家的作品分析：介绍几位在表现形体方面有显著成就的艺术家，如达芬奇、安格尔、毕加索等，分析他们的作品特点和技术手段。

2.拓展建议：

-学生可以通过阅读相关美术理论书籍，如《透视学原理》、《色彩学》等，来深入了解形体透视、光影效果和色彩搭配的理论知识。

-鼓励学生参观美术馆或艺术展览，观察和分析不同艺术家的作品，特别是那些擅长表现形体的作品，如雕塑、油画等。

-学生可以尝试使用不同的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、水彩、油画棒等，以探索不同的表现手法和效果。

-通过观看艺术纪录片或教学视频，学习艺术家的创作过程和技巧，如《达芬奇密码》、《毕加索的秘密》等。

-在线寻找和下载免费的绘画教程和资源，如《如何画立体物体》、《色彩搭配技巧》等，这些资源可以帮助学生在家中进行自我学习和练习。

-参加绘画工作坊或艺术课程，与专业人士交流学习，获取更多实践经验和指导。

-尝试创作自己的作品，通过实践来巩固和提升表现形体的能力。

-与同学或朋友组成绘画小组，互相交流心得，共同进步。

-定期回顾和总结自己的学习过程，分析自己的作品，找出不足之处并加以改进。板书设计①形体透视基础

-一点透视：视点、视平线、消失点、平行线

-两点透视：视点、视平线、消失点、垂直线、水平线

-三点透视：视点、视平线、消失点、斜线、垂直线、水平线

②线条与形状的运用

-线条类型：直线、曲线、折线、波浪线

-形状分类：几何形状、有机形状、抽象形状

-线条与形状的关系：线条的粗细、方向、形状的变化与物体质感、空间和运动的表现

③光影效果与色彩搭配

-光源类型：自然光、人工光

-光影原理：明暗对比、阴影、高光

-色彩搭配：色彩冷暖、明暗、纯度、对比

④传统与现代表现手法

-传统表现手法：写实主义、古典主义、浪漫主义

-现代表现手法：印象派、立体主义、抽象表现主义

-手法特点：构图、色彩、光影、线条的运用

⑤著名艺术家的作品分析

-达芬奇：解剖学知识在绘画中的应用、光影效果的运用

-安格尔：线条的流畅与形状的精准、人体比例的把握

-毕加索：几何形状的运用、色彩对比的强化作业布置与反馈作业布置：

1.完成一幅以“主观看物体”为主题的绘画作品，要求运用本节课所学的透视原理和线条、光影技巧。

2.选择一个日常生活中的物体，进行详细的观察，记录下物体的结构、比例和空间关系。

3.分析一幅著名艺术家的表现形体作品，撰写一篇短文，探讨其表现手法和艺术特色。

作业反馈：

1.作业批改时，首先检查学生是否正确运用了透视原理和绘画技巧，如线条的运用是否流畅，光影效果是否明显。

2.评估学生对物体观察的细致程度，是否能够准确把握物体的结构、比例和空间关系。

3.分析学生对艺术家作品的理解深度，是否能够准确描述作品的表现手法和艺术特色。

4.对作业中存在的问题进行具体指出，如透视错误、线条生硬、光影处理不当等，并给出相应的改进建议。

5.对于表现较好的学生，给予肯定和鼓励，提出更高的期望，激发学生的学习热情。

6.针对全体学生，总结本次作业中的普遍性问题，并在下一节课上加以讲解和指导。

7.鼓励学生之间相互交流和反馈，通过互评来提高学生的审美能力和绘画技巧。

8.定期组织学生展示自己的作品，进行公开评价，提高学生的自信心和表达能力。课后拓展1.拓展内容：

-《透视学基础》一书，介绍了透视的基本原理和应用，适合学生深入了解透视知识。

-《绘画技法手册》中的章节，专门讲解线条和光影的运用，有助于学生提升绘画技巧。

-视频资源：《艺术家的画室》系列纪录片，通过艺术家的创作过程，让学生了解不同表现手法的实际应用。

2.拓展要求：

-学生可选择阅读《透视学基础》，重点关注透视原理在实际绘画中的应用。

-通过《绘画技法手册》学习线条和光影的运用，尝试在绘画作品中实践所学技巧。

-观看《艺术家的画室》系列纪录片，选择几位在表现形体方面有成就的艺术家进行深入研究。

-教师可推荐相关书籍，如《色彩学》、《构图与比例》等，以拓宽学生的艺术视野。