【关于装置艺术的研究国内外文献综述2300字】

关于装置艺术的研究国内外文献综述1.1国外相关研究对于装置艺术的起源，西方的艺术评论家们，针对这个问题，美国艺术评论家胡·大卫斯认为：装置艺术起源于法国拉斯科的洞窟绘画。因为传统的艺术家们所创造艺术品不是独立的个体，且不可移动，作品更多的是展现某种宗教或巫术的环境。因此，胡·大卫斯认为各种宗教庙宇和教堂，也是装置艺术的一种前身，同时他也认为装置艺术是一种利用当代艺术手段记录人类古老文化传统的手段之一。英国批评家尼古拉在《装置艺术》一书中提到：装置艺术的鼻祖是一个不起眼的法国邮递员—费尔迪南·舍瓦尔，他仅仅使用了水泥、石头和贝壳三种材料，耗时足足二十几年时间，以一人之力创作了造型怪异的作品《理想宫殿》（图1.6）。这件作品即在创造特定的环境下，宣示自己的生活观念。图1.6费尔迪南·舍瓦尔作品《理想宫殿》Figure1.6"IdealPalace"byFerdinandCheval从装置艺术发展的历史长河中，很显然的，装置艺术不同于其它艺术形式。装置艺术在艺术批评家、理论家、以及社会对其的迷惑、评判、默许、赞扬中，不断自我更新，在现代主义和后现代的时代中仍然茁壮发展仿佛蓬生麻中，不扶自直。在艺术家的传统思想观念中，当代艺术神圣而高贵，并以一种高傲的形象和态度，如普度众生般俯瞰着观者。当地艺术仿佛是有着主宰者般的意识在不断调整作品与现实之间的关系。在这种时代性极强的理论引导下，装置艺术作品更多是向世人展现艺术家本身对艺术和生活、艺术与空间、艺术家与作品的矛盾与批判。艺术家通过侧面解读生活意向去将现成品变化处理，这种不同寻常的艺术手段，使得现实中的现成品原有的意义变得模糊，边缘不在明显。这也意味着常态下人类感知的局限性被打破，使艺术家和观者都跨越了对艺术作品简单意义上的思考与理解，转而使思考与理解进行多元化处理。可以说，在这个转换的过程中，观者从对传统的装置艺术单一静态的理解，开始动态转化为艺术本身与现实社会之间的交互。关于装置艺术领域的理解，美国艺术批评家安东尼·强森有着独特的诠释：用结构主义艺术家的眼睛观察世界，世界就好比是“文本”，而装置艺术可以被看作是这种“文本”的完美宣示，但装置艺术表达的意象，就连艺术家本身可能都不能够完全把握。因此，“文本”的“读者”可以根据自己的理解，对艺术作品进行自由化的内涵解读。换句话说，这些装置艺术家们利用装置艺术这种新的艺术手段，创造了另外一个在艺术体系中，既陌生又似曾相识的世界，这被迫使观者自己寻找作品理解的途径。而装置艺术作品带给空间新奇的环境，也引发了观者的记忆线索链条，观众借助于自己的理解与脑海中的记忆片段，又进一步强化作品的认知。其结果是，“文本”的写作，得到了“读者”的帮助。艺术作为一种媒介，可以容纳任何“作者”和“读者”希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的艺术媒介，用来艺术家或者个人表达对社会的、政治的观念，实现人人都是艺术家。1.2国内相关研究1985年，著名的美国波普艺术家劳申柏格，在中国的美术馆办了一次艺术展览，让国人认识了装置艺术，从此掀起了艺术家们对装置艺术的创作热潮。八十年代的中国艺术家刚刚从旧思想中解放出来，在创作形式上也只是进行了简单的模仿和再生，直至九十年代装置艺术家们开始有了对现实的思考和形式上的创新。1989年2月初，以反审美的形式在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”中表现出来的装置艺术，如同惊蛰的一声春雷打破了当代艺术沉闷的氛围，给当代艺术潮注入了一股新鲜血液。八九十年代后，装置艺术公开的渠道也只是出现在室内，譬如酒吧、住宅、酒店等场所。到了2000年的上海双年展，装置艺术挣脱了枷锁，以更多的创作形式出现在公众视野之中。由产业信息网发布的，《2015-2020年中国艺术品市场需求预测及战略咨询报告》文件中显示，装置艺术这种当代的、前卫的艺术形式，它的特征是颠覆传中绘画技艺、打破传统美学。如今，装置以术开始从庭院中走入广袤的原野中，它开始不仅仅是只能被艺术圈中的人观赏、评价的艺术作品，而是可以作为城市景观中的一角，走入普通大众的生活中。虽然装置艺术现在频繁的出现在人们视野中，但在市场上仍没有被大范围的熟知和认可。如今，由于土地的规划开发，以及艺术创作需求的日益鼎盛，装置艺术作品以另外一种面貌，展露在大庭广众之下，越来越被大众认可和接受。参考文献1普通图书[1]巫鸿.作品与展场—巫鸿论中国当代艺术[M].广州岭南美术出版社，2005.[2]李砚祖.艺术设计概论[M].湖北美术，2002.[3]B约瑟夫·派恩詹姆斯H·吉摩尔.体验经济[M].北京机械工业出版社，2012.[4]托夫勒.第三次浪潮[M].北京中信出版社.[5]姜奇平.体验经济，来自变革前沿的报告[M].北京社会科学出版社，2002.[6]沈克宁.建筑现象学[M].北京中国建筑工业出版社，2007.[7]沈语冰.20世纪艺术批评[M].杭州中国美术学院出版社，2003.[8]莫里斯·梅洛-庞蒂.知觉现象学[M].北京商务印书馆，2001.[9]JeanBaudrillard．TheConspiracyofArt[M].Semiotexte，2005．28[10]王绍强.商业装置艺术[M]大连理工大学出版社，2010[11]LevManovich:TheLanguageofNewMedia[M].TheMITpress,20012期刊中析出的文献[1]叶洪图,王新元.当代艺术介入公共空间的可能性研究[J].美术大观，2018，No.365(05):114-115.[2]王琦.融合共生—浅谈当代艺术的跨界魅力[J].西部皮革，2018，40(21):103.[3]韩继强.中国当代艺术跨界现象研究[J].美与时代(下)，2015(08):48-49.[4]宋清.当代艺术与设计观念变革—从“第54届威尼斯国际艺术双年展”看跨界的意义[J].西北美术，2015(02):15-17.[5]芭莎艺术独家对话佛朗索瓦匹诺.只要是当代艺术，观念应该是开放的[J].芭莎艺术，2011（1）[6]思维跨界与文化融合—现代都市的商业之美[J].文化月刊，2015-08-05.[7]韩凝春，王春娟.现代城市城郊主题型休闲中心的发展与建设[J].时代经贸.2017-08-05.[8]李冰，刘蓉.浅析体验式消费空间的静态情境营造策略[J].绿色环