外国美术史复习重点资料美术自考艺术类考研

外国美术史

第一章史前美术与古代美术

一、旧石器时代P1

旧石器时代的美术主要是洞窟壁画和小型雕塑，

洞窟壁画：西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国西南部的拉斯科;小型雕像：奥地利

维伦道夫的《维伦道夫的维纳斯》（史前最早）、法国劳塞尔的裸女浮雕《持角杯的女

巫》。

《维伦道夫的维纳斯》2014.11真。这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅11厘

米。距今两万年左右。雕像的体积虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，细弱的

双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗大的大腿

向下渐渐变细连接小腿，足部省略。多为裸体，形体夸张，突出女性特征与生殖部分,

对生殖的崇拜。《持角杯的女巫》与它异曲同工，对女性的特征也做了夸张的表现。

二、新石器时代美术P4

新石器时代美术有新的形式，巨石建筑取代了旧石器~洞窟壁画和小型雕塑。

巨石建筑：英国-斯通亨治,可能用于宗教祭祀活动。（巨石建筑沉重而又巨大的

体量感给人的视觉和精神造成一种压抑和震撼，从而具有庄重壮丽的审美效果。）

三、关于艺术的起源P5

仿照说：古希腾哲学家德谟克利特最早提出,艺术是对自然的仿照，（亚里斯多德

进一步指出）全部的艺术都起源于对自然的仿照，史前洞窟壁画是对各类动物形象所

做的生动逼真的描绘，都是对现实生活动物姿态的仿照和记录。

嬉戏说:由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出,人一旦在

他们无饥饿之虞时，也会在一种无功利、无目的的自由活动中，宣泄自己的剩余精力，

从而获得快乐，人的这种“嬉戏”本能或冲动就是艺术创建的动机。

巫术说：是目前西方盛行的一种理论，英国人类学家泰勒提出的,早期人类的思

维方式与现代人有很大的不同，主要特点是万物有灵，人与自然间存在着某种神奇的

联系，凭借这这种信念，他们幻想人可以通过某种手段来发挥对自然的影响力，这种

思维方式是巫术产生的基础，巫术在原始人中是一种仪式活动，洞窟壁画的主要功能

是狩猎前的巫术仪式，其存在的形态和施行的方式来看属于仿照巫术的范畴。

第二章古代美术

一、古代两河流域美术P8

两河流域历史可分为五个时期：苏美尔-阿卡德时期，古巴比伦时期，亚述时期，

新巴比伦时期，波斯时期。阿卡德美术《纳拉姆辛石碑汉古巴比伦美术《汉谟拉比法

典碑》现藏于卢浮宫、亚述美术《受伤的狮子》。

《汉谟拉比法典碑》：人类历史最早的成文法，汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布

法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字，刻画了汉谟拉比王

肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典，神的威历和王的谦恭形成有力的对比，整个

场面充溢了宗教的虔诚和肃穆。

二、古代埃与美术P14

古埃与美术的一般特点2014.11真

古代埃与的艺术成就主要体现在规模宏大的陵墓、神庙以与它们精致的装饰。法

老和少数贵族奴隶主是古埃与美术的主要服务对象，宗教和灵魂观念使古埃与美术覆

盖上神奇的色调。古埃与美术无论是建筑、雕刻还是绘画，大都具有壮丽、庄重的特

点，其作品形式稳定，缺少变更。建筑体量巨大，宏伟壮丽，有剧烈的崇高感；雕刻

朴实写实，整体性强，有观念化、概念化和程序化倾向，表现方法遵循正面律；绘画

线条流畅，造型美丽，色调丰富，人物表现采纳正、侧面混合法，具有显明的风格和

独特的感染力。古埃与的艺术是围绕统治者的冥世生活而绽开的，更准确的说是为死

者服务的，称为“来世的艺术”。

(D古王国时期美术

古王国的雕刻的特点（固有程式）：

古埃与的雕刻有程式化的特点，按宗教规则严格遵循“正面律”：1、姿态必需保

持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、依据人物地位的尊卑确定比例的大小；3、

人物着重刻画头部，其他部位特别简略；4、面部轮廓写实，又有志向化的修饰，表

情庄重，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑（有的眼球用水晶、石英等材料

镶嵌，以达到逼真的效果）。所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低

贱的人物的雕像就很少受这种程序的局限，更多偏重于生活形态的写实。代表：《哈夫

拉法老像》、《拉荷切普王子与妻坐像》、《书记官》、《村长1t»o

（2）中王国时期美术：P17

⑶新王国时期美术

新王国的雕刻起先留意人的表情与特性的描写，如：《埃赫纳吞法老像》《那菲尔提提

像》

三、古代印度美术P20

（1）佛教美术：

孔雀王朝：孔雀王朝时代的艺术中融合了很多波斯和希胳艺术的因素，特殊是宫

殿建筑和装饰雕刻。最具代表建筑雕刻是阿育王石柱柱头。一阿育王石头柱P21:阿

育王为牢记征略、弘扬佛法而建，这些柱子一般高十几米，柱头上刻四只背对背蹲踞

的雄狮，微风四面，咆哮的巨口和露出的牙齿刻画的特别逼真，腿部紧绷的肌肉和遒

劲的足掌钩爪雄浑有力，充溢着印度雕刻特有的生命感。

贵霜王朝：大造佛像的兴盛时代，印度西北部犍陀罗和北印度马士腊最先打破早

期印度佛教雕刻只用象征手法表现佛陀的惯例，创建出最早的佛像。

犍陀罗佛像的艺术特征:雕刻建立在佛教建筑上，题材多取自佛教本生故事，佛

像脸型轮廓分明，双目微闭，神态安详，体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧贴肌肤,

覆着美丽自然的波浪式鬓发，犍陀罗的这种佛像造型后来中国佛教艺术有深刻影响;

代表作《佛陀立像》。

马土腊佛像的艺术特征:是参照本地传统的药叉雕像创建出的一种印度式佛像，

脸蛋饱满，眉毛隆起，双目圆睁，有点盛气凌人的态势，造型雄浑，经常是薄衣透体,

追求一种健康袒露的肉体表现，通体传达出一种充溢血肉和力气的生命感；代表《佛

陀坐像》。

笈多王朝：笈多式佛像风格特征:安静的面容，冥想的眼神、整齐的螺发、顽长

的身材、硕大而又装饰华丽的光环。尤其是那半透亮的袈裟，从双肩垂至胯部，纤细

如丝，表现出精湛的雕刻技艺；代表作《佛陀像》。

萨拉纳特式佛像《鹿野苑说法的佛陀》

绘画：阿丹陀石窟的壁画-印度佛教绘画宝库，代表《难陀皈依》《垂死的公主》《因

陀罗与天女们》

（2）印度教美术

印度教艺术特征：印度教崇尚肉体的力气，将原始的生殖崇拜升华为一种宇宙观,

因此在人像的表现中追求中一种愉悦感官的效果。

印度教艺术以神庙和雕刻为主，《毗湿奴卧像濯笈多时代印度雕刻最完备的作品;

8世纪-13世纪为印度教美术全盛时期，形成三种风格：南方式、德干式和北方

式。

南方式代表浮雕《恒河降凡》、朱罗王朝《舞王湿婆》（罗丹赞它'艺术中有节奏

的运动的最完备表现''充溢了生命力'）；德干式代表:埃罗拉石窟中的凯拉萨神庙（印

度史上创建的最宏大的岩凿奇迹，规模宏大，结构困难、“雕刻的建筑”“岩凿的史诗”。

凯拉萨神庙的雕刻，追求戏剧性、多样性、装饰性的效果，强调夸张的动态，奇妙的

变更和惊人的力度，表现了隐藏在宏大的自然力气深处的宇宙的节奏和生命的律动,

充溢了生命勃发的内在活力。凯~神庙雕刻代表《婆罗纳摇撼凯拉萨山》）。

四、古代希腊美术P31

米诺斯王宫P32：被称为迷宫（大量运用支柱，走道曲折迂回，庭院层次多变，

内部结构错综困难）。设计上充分考虑了建筑的采光、通风和排水系统，独创了“麦加

伦”（长方形的正厅），极大地影响了后来希腊神庙建筑方式。

狮子门：迈锡尼卫城的狮子门，在两根支柱上平置着一块中间比两头厚的巨石梁,

梁上又是一块三角形的大石板，这完全符合力学原理，较好的减缓了支柱的承载力，

石板上刻有一根柱子，一对狮子分列左右，柱子上粗下细，受克里特文化的侵泽，整

块浮雕雄健有力，与狮子门浑然一体，堪称古典文化的杰作。

季克拉基斯文化P33:起先于公元前2600年，被视为希腊文化的发祥地，该

时期的大理石雕像，尽显古拙，原始之风，无论是何种动态的人像，均概括成程序化

明显的几何形体，线条流畅，造型单纯，风光完整，头部尽刻鼻子，其余皆被省略,

充分展示他们的抽象思维特点，同时壁画更富艺术性，各种技法被运用到色泽明丽的

画面中，如《春》，在怡人的色调中洋溢着一派欢快的气氛中，整体效果，如一幅早期

的中国山水画。

古代希腊美术特点：古代希腊的艺术家和和工匠把对人的相识和确定这种朴实的

“人本主义”思想敏捷融入到各种艺术形式之中，并试验为最新颖的技法，使之符合

希腊艺术中的审美标准一人神同形，艺术精神理性、自信和穆静。P34

艺术史上把古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

（1）荷马时期，公元前12世纪到公~8世纪，又称几何风格时期，造型艺术萌芽期

和希腊神话形成期，《迪比隆陶瓶》（2）古风时期P35,公元前7世纪到公~6世纪，

美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。

建筑：主要是神庙，建筑柱了二种基本形式：即多立克式、爱奥尼式、科林斯式

P36o

多立克柱式：由柱头、柱身和檐部组成，没有柱基,柱身由一段有凹槽的石鼓叠

加而成，上细下粗,形成两条对称的流淌曲线，让人感到立柱的刚毅和轻快;爱奥尼

极为纤细和精致，柱身变长变细,IL凹槽也相应增多,有柱基,柱冠为卷涡形花

饰，有秀丽优雅之感;科斯林柱冠呈花瓣状,样式更为华丽和繁芜。

雕塑：探求人体比例并尽可能变更他们的基本姿态，人物更加写实自然，专注于

人物面部表情的刻画，摒弃以往仅仅依靠嘴角牵出的一丝丝微笑，是人物感情完全出

自内心。带有一种永恒地、一模一样的“古风式微笑”。

陶瓶：三种艺术风格P37：“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格，黑绘：背景

保留陶土的赭色，绘制内容涂成黑色，再辅以细勾线，突出形象又顾与细微环节，代

笔《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。红绘：背景涂上黑色,留下主体部分固有的赭色，然

后发挥流畅秀丽线条的表现力，刻画人物动态表情，比黑绘风格更轻松自如。

(3)古典时期P37

公元前5世纪〜前4世纪，是古希胖艺术最旺盛的时期，雕塑和建筑影响深远，

这一时期雕塑通过表现瞬间的永恒完备，表述了古希腊人的思想和情感以与各种真实

的生活和漂亮的幻想。

雕刻：米隆《掷铁饼者》2014.11真一这幅作品堪称构图的典范，人物动作有力、

伸展而又稳定，像一张拉满弦的弓，体现了动与静的奇妙结合，丰富了雕刻艺术语言

与意念。这尊雕像解决了雕那支点的重心问题，为后来的雕塑家创建各种运动姿态动

作树立了榜样P38。

菲狄亚斯帕特农神庙；雅典娜女神雕像，《命运三女神》；波利克里托斯《持矛者》

P40,首次提出1:7的人体比例标准；利西普斯，头部与人体最志向比例为1:8;

普拉克西特斯《克尼多斯的阿荚罗狄德凡抒情风格代表，作品给人•种深思冥想

而娴雅的女性美，线条含、蓄轮廓模糊，动作舒缓表情愉悦，到处散发着青春的活力。

希腊占典时期雕塑特点P41:1.通过成熟的艺术技巧使人体在形式上达到至臻至

美的效果，抒发出人性中细腻柔软的感情；2.留意面部的刻画，利用人物微小的神情

变更表现激情，反映当时社会状态下希腊人困难的心情。

建筑：特点是兼收并蓄，大胆创新，把艺术和技法奇妙融于一体，代表：雅典卫

城P42

（4）希腊化时期

是现实主义发展的重要阶段，对古代罗马美术发展有重要影响。

雕刻：《萨莫色雷斯的成功女神》、罗得岛的《拉奥孔汉《米洛斯的阿芙罗狄德》

P44O

-《米洛斯的阿芙罗狄德》P44她的艺术魅力永恒无限，由大理石雕成，姿态高

雅迷人，有一种外在美与内在美相统一的和谐感，在概括的体积和轮廓中女神的形体

又包蕴着美丽的因素：高雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿,感性的肌肤等。

这幅作品充分表明希腊化时期的雕塑家已经把古典盛期的志向提高到一种自觉的程

度。当我们在柔软的光线下,凝视美神那丰满、劲建、柔润的肌肤时，好像感到，在

坚硬的大理石里面，正涌动着一股旺盛而成熟的生命活力，那是一种青春和志向的永

恒魅力。整个形象给人以庄重而才智的亲切感，雕刻家的确创建了一个人化了的神。

五、古代罗马美术P47

以严谨务实为基本精神的古罗马美术最突出的成就表现在建筑、雕刻和绘画三方面。

（D古罗马建筑艺术P47

风格特点：豪华壮丽粗犷；建筑代表：罗马万神殿、科洛西姆圆形竞技场、提度凯旋

门、图拉真纪功柱。

罗马万神殿P48：古罗马建筑的杰出代表，公元前27年由阿格里帕设计，穹窿

结构的集中式建筑物典范。坐南朝北，分前后两大部分，内部井然有序格调新颖，是

其精华所在，其中穹顶的高度与底部直径相等，都是43.5米，大殿的墙是砖和混凝

土修建而成的，在穹窿顶中心有一个直径8.2米的圆孔供采光用，大殿光线光明，气

概恢宏，在形象构思与表现达到绝妙的统一，尤其在空间的处理上，对后世来说特别

巨大而且深远。

——科洛西姆竞技场P49:罗马建筑的最高成就，规模宏大可容纳万人,布局困难，

四层拱门，椭圆外形严整的外表尤为单纯明确，一系列环行拱和放射拱奇妙解决了观

众席支配的问题。各个部分的统一组合使整个建筑尽显宏伟雄壮之气。又因在下层连

续券中运用有力气的多立克柱式，中层采纳较为明快的爱奥尼柱式，而上层支柱则为

豪华的科斯林式，一层比一层繁琐、华丽，从而形成一种轻松愉悦的视觉感受。

古罗马艺术受古希腊艺术的影响,但也有其自己的独特之处:罗马艺术更倾向于

功利主义和好用主义，其内容多为宣扬个人权威和享乐性的世俗生活，在形式上追求

宏伟壮丽，提倡力气，反对纤巧，提倡好用，反对虚饰，提倡坚毅，反对柔弱。在人

物表现上重视写实和特性。

提图斯王朝的凯旋门；

图拉真记功柱：底座、柱身、柱顶三部分，柱身布满了螺旋形饰带浮雕，人物众

多情节繁琐，且层次丰富，手法写实，成功再现了历史真实的场面，像一部完整的连

环画，具有极高的艺术价值P50&P53。

⑵古罗马雕刻艺术P50

艾特鲁尼亚王国时期：铜像《母狼》被罗马人民作为民族发源的始祖来崇拜，代

表了当时青铜雕刻制作的最高水平；青铜胸像《布鲁斯特》反映了罗马雕塑艺术留意

人物脸部刻画的理念，不仅逼真地再现了人像的面部特征，还成功说明白布鲁斯特作

为政治家严谨、刚毅的气质。

帝国前期罗马出现了写实性与志向性相结合的特点，美化人物尤其是通过肖像雕

塑歌颂元首表现为当时的社会倾向，于是出现了突出特性基础之上的美化这一艺术手

段。体现：《奥古斯都全身像》正面视点的构图处理，大块的概括式塑造手法，矜持的

性格描写，细致入微的表达了宏大统帅的安静与镇静。

（3）古罗马绘画P53:主要是镶嵌画、壁画两种

庞贝壁画：迄今为止发觉古罗马时期最完整的壁画，分为四种风格：镶嵌风格、

建筑风格（《密祭》、埃与风格、庞贝的巴洛克风格。《少女肖像》至今保存较为完整的

最早的肖像画，表明当时的肖像画创作已经有了很高的水平，通过色调和明暗效果的

运用勾画了少女漂亮的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。

第三章欧洲中世纪美术

自基督教被宣布为国教以后并与政权合二为一，享有至高无上的权力，教皇被认

为是上帝的代理人，国王只是教皇的奴仆，而政权也就成为教权的奴仆。这个社会现

实必定确定这个历史时期的文化艺术发展方向。教会和封建统治者利用艺术着为他统

治的精神工具。麻痹人民毒害民众，充当了宣扬教义形象手段，所以历史上把充溢教

会思想和内容的中世纪美术称作“基督教美术”。

最突出的成就是建筑。详细表现在拜占廷式、罗马式和哥特式建筑上，尤其是哥

特式的建筑风格最为驰名。

一、早期基督教美术P56

①罗马普里斯拉地下墓室《和善的牧羊人》、圣科斯坦萨教堂（长方形的教堂形制

确立了西方教堂的基本模式）；

二、拜占庭美术P592014.11真

拜占廷帝国最显著的成就体现在教堂建筑方面，代表：君士坦丁堡圣索非亚大教

堂（拜占庭美术里程碑式建筑，最辉煌成就之一）、意大利圣维塔尔教堂。

拜占廷帝国时期侬成就主要体现在镶嵌画和圣像画。镶嵌画代表《查士丁尼大

帝与其随从》;镶嵌画在拜占庭艺术中有特殊地位，主要用小色块玻璃和石子镶嵌而成,

阳光照射下产生一种炫目迷人、虚无飘渺的感觉，加强了宗教氛围，是教堂内部的主

要装饰形式；但镶嵌画大多比较笨拙，人物神情呆板、形体生硬（这一点也几乎是中

世界基督教美术人物形象的共同特征）。

三、早期中世纪美术P64

“加洛林文艺复兴，法兰克国王查理曼在文化上竭力复原罗马的传统，召集一批

文人学者收集古代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心，形成一个

复兴古代文化的热潮，是欧洲近代文明史的转折点，主要成就体现在建筑和书籍插图

±,亚琛王宫是查理曼帝国时代最重要的建筑。

四、罗马式美术P68

“罗马式”艺术不是统一的艺术风格，是11・12世纪与古罗马艺术有联系的各种

艺术的总称。

罗马式建筑特点：体量大、装饰豪华，广泛采纳了券拱结构，以石头为主要建筑

材料；罗马式教堂具有城堡式的特点,墙体厚重，开窗较小且离地面高，采光少里面

光线昏暗，门窗上方均半圆形，门上饰以雕刻，内外装饰简洁。代表：意大利比萨大

教堂、法国圣赛尔宁教堂（罗马式风格起先）、蓑国杜勒姆教堂（罗~风格真正形成）。

罗马式雕刻特点:作为建筑装饰既有对古典艺术的继承，又受到外来的非地中海

艺术传统的影响，总体上具有一种剧烈的形式感和表现性。以表现狱中苦难和最终的

审判为主要内容，多用线刻手法塑造平面化的、夸张变形、扭曲怪诞的形象，带有神

奇主义的色调。

五、哥特式美术P72

成就主要是建筑，（彩色玻璃窗是哥特式的一大特点）

哥特式教堂的特点是:一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，运用线条轻快的

尖拱券、修长的簇柱、造型挺秀的小尖塔以与彩色玻璃窗，灵巧的垂线灌满教堂，不

论墙还是尖塔都是越往上越细、越玲珑，整个教堂外观高大且充溢向上的动势和神奇

幻觉，仿佛要摆脱地心引力，飞向天国（宗教心情的体现）。闻名的哥特式教堂有：达

国巴黎圣母院（最优秀代表，风格成熟的标记）、德国科隆大教堂、法国夏特尔教堂（哥

特式雕刻艺术集中反映）、意大利米兰大教堂、西班牙布尔戈斯大教堂等。

第四章欧洲文艺复兴时期的艺术

14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑

暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在渐渐形成。

新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引

起思想和文化体系的变革。他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的

精神体系，这就形成了一个气概磅礴的、思想文化革新运动，史称“文艺复兴”。在人

文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出显明的时代特征。美术已不

再是宗教神学的奴仆，在题材上起先描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话

题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面对自

然，以造化（自然）为师，对自然以理性的说明，引进科学的成就塑造艺术形象，透

视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，至使多数优秀的美术家犹如绚丽群

星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。

一、意大利早期文艺复兴美术

意大利早期文艺复兴美术，最早进行试验的是契马布埃（《宝座上的圣母》）和杜

乔（《荣耀圣母》）。

佛罗伦萨乔托，:文艺复兴绘画之父。将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画中

的明暗造型法结合起来，通过将富有体积感的人物置于秩序井然的构图之中，使画面

有自然的空间感，乔托作品的成功之处还在于他留意到了观众与绘画之间的空间关系-

观众与画中的人物处于同一个水平面上，代表作《哀悼基督》。从乔托起先，画家们

努力探究如何将世俗现实生活注入神的形象创建中，把神从神坛上拉到人间变成凡，

使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将

解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创建中，塑造真实的人物和真实的空间关系；

艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。

15世纪佛罗伦萨出现了三位艺术大师，建筑家布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、

画家马萨乔，他们的出现标记着意大利早期文艺复兴的起先。

吉贝尔蒂《佛罗伦萨洗礼堂青铜门》,被称为天堂之门。

马萨乔《出乐园》《纳税钱》,马萨桥继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探

究精神将解剖学、透视学的学问的运用于绘画中，他的艺术成就标记着意大利文艺复

兴时期绘画旺盛期的到来。

佛罗伦萨最终一位大师波提切利，擅长用美丽高雅的节奏和富丽明丽的色调表现

人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传闻，不用宗教题材，更自由地抒发特

性和世俗感情，作品充溢了柔情的诗意，洋溢着人文主义精神，代表作《维纳斯的诞

生》《春》。

贝利尼，威尼斯画派的创始人，留意风景的描绘，把自然景色诗意化，使作品充

溢安静和淡雅的情调，代表作《草地上的圣母》。

二意大利盛期文艺复兴美术P88

15世纪末-16~中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，罗马取代佛罗伦萨成为意~经

济政治文化中心，产生了达・芬奇、米开朗基罗、拉裴尔、提香、乔尔乔纳等诸多艺

术大师。

达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔（“文艺复兴三杰”）主宰画坛,标记着文艺复兴

盛期到来2014真

1达・芬奇：《最终的晚餐汛《蒙娜丽莎》P89;达・芬奇把自然科学学问引入美术,

他的艺术深厚、含蓄、富有才智，充溢科学精神和哲理思索。

2米开朗基罗：《大卫汉《创世纪次西斯庭教堂的祭坛画《最终的审判次《昼、暮、

日、夜汉《摩西》；米开朗基罗致力于解剖人体，探讨人体的结构和运动，充分发挥人

体表现力，作品以力气和气概见长，富有激情、充溢力气，具有雄浑壮丽的英雄精神。

3拉斐尔：《圣母玛丽亚》《雅典学院》。拉斐尔的艺术特色和成就:他的艺术以优雅、

秀逸、和谐、高度的完备为标记，最大特色是平易近人、亲切自然，偏爱画温美丽貌

的的圣母和圣婴，给圣母形象特殊的文静，他的圣母像囊括了文艺复兴时期全部圣母

像的一切优点，构图上讲究比例均衡，色调柔软；他的作品被视为古典美术精神最完

备的体现，他以美丽的、诗一般的语言体现了文艺复兴时期意~的人文主义志向，所

创立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。

佛罗伦萨美术与威尼斯美术：佛罗伦萨的美术,倾向于宗教《圣经》题材，而威

尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。尽情于快乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体

女神为多；画面形象充溢激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、快乐的气氛；很少有

哀痛和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流

社会的娇艳女子，放射出人性的光线。画家们为迎合王公、贵族的享乐须要，不仅描

绘漂亮裸女，还配以漂亮的自然风光。为了充分呈现这种美，画家特别重视色调的创

建，他们极擅长从自然中发觉和表现无限丰富明丽的色调变更。假如说佛罗伦萨的画

家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色调和

激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

威尼斯美术（画派）：威尼斯产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔纳、提

香以与他们的弟子委罗内塞、丁托利托等。

4乔尔乔纳：《三哲人》《田园合奏》

5提香：《天上的爱与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天》《花神》《沉睡的

维纳斯》《欧罗巴的劫掠》

6丁托利托：企图将提香的色调和米开朗基罗的素描结合起来，《圣马可的奇迹》《基

督受难图》《浴后的苏珊娜》

其他：委罗内塞《利未家的宴会》《马尔斯与维纳斯汉帕尔马委家帕尔米贾尼诺《长

颈圣母》、柯罗桥《丹娜依》P100

三、尼德兰文艺复兴时期美术

尼德兰文艺复兴时期美术发端于14世纪末・15世纪初，主要奠基人凡・艾克兄

弟、康平、维登、包茨等。

凡•艾克兄弟：尼德兰画派奠基人，代表作《根特祭坛画》，是尼德兰早期文艺复

兴美术中具有划时代意义的作品。—扬•凡・艾克:《阿尔诺芬尼夫妇像》《罗兰大臣

的圣母像》《教堂中的圣母》，尼德兰最有实力和崇高地位的画家之一，处理油彩技巧

卓越，改进了油画的技术，采纳含有树脂的稀释油调和颜料，增加了油画的表现力，

人们将油画的独创归功于他。

罗伯特・康平：《受胎告知》《圣母子》《耶稣诞生》，绘画风格接近于扬•凡•艾

克，在人物形象的细微环节刻画上更细腻。P105

维登：《下十字架》《最终的审判〉〉；绘画风格P106

波茨：尼德兰北方画派重要代表，圣彼得教堂祭坛画《最终的晚餐》《布拉台林祭

坛画》

16世纪，尼德兰最早出现完全摆脱宗教束缚的风俗画，是西方绘画史的一大发展。

马西斯：16世纪杰出风俗画家《银币兑换商夫妇》；其他画家见P107-109。

勃鲁盖尔：代表作《乡村婚礼》《雪中猎人》《忙人引路》《绞刑架下的舞蹈》。

—勃鲁盖尔的艺术特色和成就:尼德兰最宏大的画家，欧洲绘画史上最早表现农

夫生活的画家；经常以表现民间习俗场面和农夫生活方式来表达对农夫的感情，早期

作品以民间传闻和谚语为题材，充溢离奇的幻想和辛辣的讽刺，他的绘画技巧突出的

反应在他的全景式构图上，看他的画犹如在高处俯视舞台，远景延长到画幅的上端，

从而将人物间的距离拉开，使整个画面显得视野广袤。人物造型带有漫画式的夸张倾

向，但线条简练，色块对比显明剧烈，画风特别淳朴、厚实。

四、德国文艺复兴时期美术

16世纪诞生了四位具有划时代意义的画家：丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷

尔拜因。

丢勒:油画《四使徒》1,6世纪尼德兰最宏大的艺术家和欧洲整个文艺复兴时期

最杰出的人物之一，在油画、版画领域留下丰厚成果，他的作品体现了德意志民族的

特点，坚实、严谨、缜密，不仅气概宏大，而且富于哲理，画风严谨、素描精确、线

条流畅有节奏感。“丢勒的时代”

格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》《基督受刑》，对光有特殊的探讨，绘画色调剧

烈。“一种过分成熟的哥特式艺术”；

克拉纳赫：《马丁・路德像》《圣家族》《横卧的山妖》《逃亡埃与途中的休息》

荷尔拜因：《鹿特丹的伊拉斯莫》《法国公使双人像》《商人基泽肖像》《亨利八世

肖像》他的肖像画中人物形象真实细腻，神情专注、色调柔软。

五、法国文艺复兴美术P117

夏隆冬《慈善圣母》《圣母加冕》被尊为“圣画”。

让・富凯：墨伦双联祭坛画《圣母子》、《查理七世肖像》,法国肖像画奠基人，他

像意大利乔托一样开拓了法国人文主义美术的道路，法国古典留意从他起先迈出了第

一步，至普桑达到了高峰。

枫丹白露派:《狄安娜行猎》，该派别创建了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰

风格，追求优雅、妩媚。有意大利的罗索、普里马蒂乔，雕塑家切利尼。枫丹白露画

派共同的特点：艺术为王宫服务，因而带有华丽与树碑立传的特色。第一代艺术家代

表：意大利罗索、普利马蒂乔、雕皇家切利尼、库赞、卡隆等。

让・克鲁埃：《奥地利的伊丽莎白像》《弗朗西斯一世像》《亨利二世肖像》，娴熟

的绘画技巧、擅长捕获人物神态与表现特性。

其他人P121。

第五章十七世纪欧洲美术

欧洲美术，特殊是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国、英国等美术取得了

丰硕的成果。

一、17世纪意大利美术P125

学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义和巴洛克美术相继登上意大利艺术的

舞台。

1学院派美术：卡拉奇兄弟创办的波伦亚学院一学院派美术基本主见:一是继承

先辈大师的艺术传统，总结前人的阅历，并在此基础上培育新的艺术人才。二是力图

把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学

院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，如米开朗基罗的人体，拉斐

尔的素描，威尼斯画派的色调等，一起先就有折衷主义特色，过分强调法则，题材大

都是描绘宗教和神话，技法重素描轻色调。阿尼巴-卡拉奇《逃往埃与路上休息的风

景》

2现实主义卡拉瓦左的艺术特点和成就：

①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的志向化模式，把那些

神圣的人物和场面，描绘得犹如现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。

②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达,芬奇那种细腻柔软的明暗过渡法,

创建出一种剧烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。

③作品大多描绘年轻男女，在他们身上充溢了安静和欢愉的心情。代表作：《抱水

果篮的孩子》《女卜者》《弹曼陀铃的姑娘》《多疑的多玛》《基督下葬》《圣母

杰出作品，标记其创作的顶峰）。

3巴洛克美术的主要特点2014.11真：

①于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满意享乐的欲望，住宅和大量装

饰绘画、雕刻，使其显得壮丽和华丽。②文艺复兴的美术强调理性的安静与和谐，而

巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与安静，在雕刻和绘画中

都充溢了惊慌的戏剧气氛，建筑则体现出丰富多变的构造。③它的主要特点是气概宏

大、繁复华丽、充溢动感，强调戏剧性效果和煽情力气。强调运动感、空间感、豪华

感、激情感，有时带有神奇感，绘画和雕刻多表现宗教题材。

最大中心是罗马，分三个阶段：16。0・1625初期，1625-1685盛期，1685-1750

后期，18世纪后又称罗可可美术；

建筑：最能体现巴洛克风格，维尼奥拉与波尔塔设计的罗马耶稣会教堂是第一个

巴洛克建筑，马代尔诺-圣苏珊娜教堂和圣彼得大教堂的东面。

雕塑：贝尼尼《阿波罗与达芙妮木雕刻顶峰《德列萨的狂喜汉圣彼得大教堂的

青铜华盖；威尼斯的隆盖纳-圣玛利亚教堂；都灵的瓜里尼-圣洛伦座教堂；

绘画：波佐《伊洛纳底乌斯的荣光》

二、17世纪佛兰德斯美术P136

鲁本斯的艺术特点和艺术成就：

①鲁本斯是巴洛克绘画最宏大的代表，17世纪的弗兰斯德绘画称得上是“鲁本斯

的时代”；他将宏伟华丽的巴洛克风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫

主义倾向的艺术风格。

②鲁本斯的艺术以华美取胜，色调是鲁本斯最有力的造型语言，他擅长描绘丰富

而又和谐的华丽色调世界，作品充溢活力和热忱，是对快乐健康生活的讴歌

③代表作油画《劫持鲁西普波斯的女儿汉《有彩虹的风景乐《伊莎贝拉・布兰特

的画像》

凡•代克：《查理一世与圣安东尼爵士》《使徒彼得》《圣马丁与穷人》他的肖像画

影响了英国整整一代的画家，英国肖像中的婉约风格与他有亲密联系。

约尔丹斯：《国王饮酒》《萨提尔在农夫家做客》《画家的家庭》喜爱画下层人物尤

其是农夫形象，描绘佛兰德斯市民生活，充溢了生活心情和乐观主义。

三、17世纪荷兰美术P141

继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实淳朴为特点，绘画题材广泛。

哈尔斯：《快乐的饮酒人》《圣乔治射击手连军官们的宴会》《吉普赛女郎》体现荷

兰市民健康、开心、充溢生命力的形象，洋溢着浓郁的生活气息。

伦勃朗的艺术特点和成就

①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当

之无愧的荷兰最宏大的画家，也是世界上最宏大的画家之一。

②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗比照法，但更自然，更具表现

力。

③留意表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为宝贵的一部分。

⑤油画《杜普教授的解剖学课》（伦勃朗艺术走向成熟的标记）、《夜巡汉《自画像汉

铜版画《基督救治病人》是其代表作。

荷兰小画派代表:维米尔《倒牛奶的女仆》《花边女工》《绘画的艺术》《持水壶的

女人》，他以极端甚至颤抖的感光度来表现光线，喜爱用蓝色和柠檬黄两种色调组成特

别和谐的色调。作品中的焦距平均安排，显得安静与客观。

莱斯特《求欢》，伯特《英勇的军官》，扬•凡•戈因《雷南的风景》，雷斯达尔《暴

风雨》《麦田》《维克的风车》，霍贝玛《林间小道》，海达《静物》P147

四、17世纪西班牙美术P150

里韦拉：《跛足者》《圣安德烈》《圣依涅莎》擅长运用剧烈的明暗关系，但用的都

是自然光，题材多半是受难的圣徒或受熬煎的圣经人物。

苏巴朗：（塞维利亚画派）《圣芳济的深思》，将独特的俗世现实性与反宗教改革的

神奇主义结合在一起。

韦拉斯贵支的艺术特点和成就:

①17世纪西班牙最闻名的画家，人们将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支

时代，

②委拉斯贵支艺术的最大特色是冷静的视察力和形与色的完备结合。（塞维利亚画

派）

③代表作肖像画《教皇英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现、《买水

人》《煎鸡蛋的妇人》《布列达的倒戈》

④委拉斯贵支的艺术标记着17世纪西班牙画派的完全成熟，也标记着17世纪上

半叶西班牙艺术“黄金时期”的极度辉煌。

穆里罗：与苏巴朗、委拉斯贵支同属塞维利亚画派，他的艺术分两类，一是宗教

题材，画圣母最多，被称为“西班牙的拉裴尔”《云中圣母》，二是风俗画《丐童》《女

孩与保姆》用充溢暖意的色调去表现人物的心理特征。

五、17世纪法国美术P157

17世纪法国美术主流是古典主义美术，初期影响法国的是巴洛克美术，代表人物

西蒙・乌埃；古典主义代表普桑（古典主义绘画创始人）和洛兰（杰出古典主义风景

画家）。

普桑的艺术特点和艺术成就:

①他仰慕古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师，不倦地追求那种完备境

界。

②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑特别重视理性

思索，强调素描的重要作用。

③普桑把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。代表作：〈〈诗人的灵感》

是普桑崇尚古典主义的表现，《台阶上的圣母汉《阿卡迪亚的牧人》，创作于成熟期，

均体现了他庄重美丽的风格和对古典传统的深刻理解。

④《四季》风景组画《春》《夏》《秋》《冬》以富含哲理的形象表达了普桑对自然

对生命和对人类的感叹，《冬》是最重要•副，是普桑的辞世之歌。

一普桑《阿卡迪亚牧人》：画过两幅不同风格的，创作于30年头初期那一幅，具

有威尼斯画派的风格，画面上洋溢着快乐气氛，牧人和仙女在追逐，表现了无忧无虑

的样子；另一幅创作于1638年，典型的拉斐尔式的作品，画面深厚与庄重，少有快

乐的成分，安静的土地，明净的蓝天，仅有几棵荒树在墓地前。

洛兰：《有舞者的风景》，他的风景画常表现海景或一些断壁残垣、晨昏暮霭，画

面上的光与色的变更丰富，轮廓经常是模糊的，带有一种朦胧感。

17世纪法国美术除了古典主义风特别，依旧存在着现实主义美术。

勒南兄弟：老二路易•勒南《卖牛奶妇的一家》《农家室内》，在描绘农夫形象与

其生活时，不做任何掩饰，刻画精细感人至深，给观者以震撼。

拉图尔：，擅长表现夜间在蜡烛光线下的事物，人称“夜间画”，受到教会的欢迎,

能造成神奇感，产生宗教效果。《油灯前的抹大拉》《木匠圣约瑟》《诞生》《使徒彼得

的否认》

勒布伦：造就法国统一的艺术风格，《大法官塞吉埃》

普热：雕塑家，浪漫主义美术先驱，《亚历山大与荻奥根》《米隆》

第六章18世纪欧洲美术

一、18世纪法国罗可可美术P165

罗可可艺术：源于法国，期起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指路易十五

时代从室内装饰到建筑绘画雕塑乃至家具服装等各个领域的一种流行性艺术风格。

罗可可艺术风格特点（如何评价）：

①一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式，其特点是纤细、华丽、繁琐，多以

曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔软明快，追求视觉的快感,

并有排斥和贬低精神内容的倾向（又称“路易十五风格”）。

②在绘画上脱离了学院派的束博和规范，追求自发性表现与新颖，形式上表现

浮华造作，色调明丽，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风骚的主题，

反映了法国宫廷贵族的享乐生活，是财宝和权贵相集合的必定产物。

罗可可绘画艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳

华托艺术特色和成就:

①18世纪法国最杰出画家，以丰富的想象力、精致的色调和活泼生动的造型，成

为18世纪最出名望的罗可可艺术大师。

②作品中常会出现一些不协调的平民人物，快乐地调子里常隐隐有一种淡淡地愁

闷气息；特别擅长用线条描绘人物形象特点，动态美丽，色调运用独具匠心，擅长在

丰富的敏感色调中，用金黄、玫瑰、银白等色创建出一种朦胧的诗意和华贵的情调。

③代表作：油画《发舟西苔岛汉《热尔森画店》。-《发舟西苔岛》表现的是贵族

男女华蜜快乐的时间，画面充溢柔情蜜意，但也隐藏着淡淡地悲伤和哀婉的气息，技

法纯熟，笔触细腻，色调丰富，给人一种豪华名贵的感觉，充分体现了罗可可艺术的

特点。

布歇：油画《维纳斯的梳妆汉《浴后的狄安娜》《蓬巴杜夫人》，作品虽然内容上

完全为轻浮的快乐锁占有，形式上表现为华丽的色调和细腻光滑的笔触，过分追求表

面的美和装饰效果，但在油画的色调和学院派严格的造型技法上，仍做出了不行低估

的贡献，善用光明的色调和新颖的手法来表现对象，画面冷而有光泽感，人物形态娇

弱，衣饰华美。

弗拉格纳尔：《偷吻》《约会》《贫家》

18世纪法国美术除罗可可外，还有与之对立的市民写实美术。

夏尔丹的艺术特色和成就:

①法国杰出的风俗画家和静物画家，他擅长从平凡的事物中发觉美、表现美，以

精致的视察和严谭的看法描绘质朴的静物和勤俭朴实的平民，人物自然生动，感情真

挚，给人剧烈的生活实感。他的艺术是真实的，他主见美的客观存在，强调真善美的

统一，从不画没见过的东西，还力求作品包含道德教化意义。夏尔丹振兴了17世纪

始终衰落的法国现实主义绘画，为后来19世纪库贝尔、米勒等人的艺术开拓了道路。

②代表作：风俗画《餐前祈祷》《洗衣妇》，静物《铜罐》

格勒兹：《乡村婚约》《为死去的小鸟难过》，作品感情率真，笔调灵妙，色调透亮,

形成特有模式有“格勒兹式”肖像之称。

雕塑家代表:乌冬《伏尔泰坐像》、法尔科内《彼得大帝》

二、18世纪英国美术P175

荷加斯：风俗画家，“英国绘画之父”，作品反映反映社会各阶层生活，对社会的

种种阴暗面进行揭露和抨击，有剧烈的文学色调，通俗易懂，深受广袤人民欢迎。代

表作组画《时髦的婚姻美术理论：《美的分析》中，他提出“波浪线是最美的线”,

论述“变更统一

雷诺兹：《乔治•古斯麦克上校》《哈斯丁的肖像》，他追求造型坚实、笔触浑厚、

色调镇静的风格特色。在肖像创作中,创建了一种“宏伟风格。事实上就是古典主义

在英国艺术创作中的应用和发展，提倡艺术家努力追求庄重与崇高的题材，所以他给

予肖像画以庄重和历史画的性质。

庚斯博罗：崇尚自然，敢于创新，追求个人风格，富有浪漫主义情调（与雷诺兹

是艺术上的劲敌）。《蓝衣少年》画风受罗可可风格的影响，人物衣着华丽，姿态优雅,

特性显明，画面色调精致富丽，笔法流畅，犹如英国的诗歌一样附人寻味，罗斯金赞

他是「鲁本斯以来最宏大的色调画家”。

罗姆尼:代表作《戴草帽的汉密尔顿小姐》，与雷诺兹、庚斯博罗并称为英国肖像

画三大家。

三、18世纪西班牙美术P180

戈雅的艺术特点和成就（与对后世的影响）：

①戈雅是西班牙继委拉斯贵支之后又一个宏大的现实壬义画家，人称画家中的“莎

士比亚”，查理四世授予他“西班牙第一画家”的称号。他不加修饰地描绘人物的内心

活动，使人物内心与外表完备和谐，充溢激情，显示了超凡的写实技巧。

②代表作：《查理四世一家》《穿衣的玛哈》《裸体的玛哈》《何维蓝诺斯肖像》；

1793年画风变更，风格从明朗转向深厚浑厚，对人物的性格和社会冲突刻画加强，

《1808年5月3日的枪杀》（最闻名作品）、铜版画《斗争的灾难》

③戈雅一生保持着战斗的忠实于生活和艺术的品质，表现对国家命运的深切关注,

并以昂扬的热忱歌颂人民，反映时代。他是是欧洲浪漫主义的先驱，批判现实主义的

领路人，他的艺术标记着西班牙现实主义的最高峰，

四、18世纪俄罗斯美术P183

在俄罗斯的欧化进程中，西欧宫廷艺术对俄罗斯的艺术产生了重大影响，以造型

艺术最为显著；后成立美术学院，聘请西欧人教授古典绘画，以肖像画为主要体裁。

俄罗斯肖像画的发展过程（下画波j良线部分）

尼基丁：民族肖像奠基人，擅长刻画人物性格，提倡了俄罗斯现实主义学派，《彼

得大帝肖像》《灵床上的彼得》《哥萨特首领盖特曼》18世纪初

马列特维夫：《画家和妻子肖像》

W世纪史期”一批画家在尼基丁和马列特维夫的影响下，技法上取得了较大进步,

如维什涅柯夫，丰富了肖像画的表现手法，其代表有《萨拉•费尔玛尔》，

立0妾头史期泰安特罗波夫起先肖像画创作，他的一系列妇女肖像作品客观描绘了

18世纪中晚期俄国旧贵族妇女高傲粗俗的特点，代《伊兹马依洛娃》

18世纪下半叶，肖像画艺术进•步发展，诞生了与过去盛典肖像画不同的所谓内

心肖像画种类。罗柯托夫的作品标记着俄罗斯的肖像画艺术进入新的历史时期。以刻

画人物性格特征见长，手法抒情，色调变更细腻，形象真实，作品能引起人们精神交

往的需求，《着玫瑰色服装的无名女郎》《诗人玛依柯夫》

列维茨基:《聂丽多娃肖像》，16世纪后期俄罗斯肖像画家中成就最大并勇于革新

的画家，他的创作体现了内心肖像画的进一步发展，丰富了肖像画的表现语言。

鲍罗维科夫斯基：《洛普希娜像》《女农乌斯季娅肖像》

雕塑家代表:舒宾《阿・戈里琴王子胸像〉〉法国；法尔柯内：《彼得大帝骑马像》

第七章19世纪欧洲和美国美术

一、新古典主义美术法国P198

新古典主义美术，以古希腊罗马的艺术为模板，主见一古罗马神话和英雄故事为

题材，强调市民英雄主义。艺术表现方面，强调理性、秩序，忽视感情、特性的表达，

重视素描而忽视色调的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄重、高雅的风格。

代表人物有大卫、安格尔等。

L大卫的艺术特色与艺术成就:

①古典主义宗师大卫以雄健之笔绘制了大量质朴、充溢、蕴含着热忱与力气的作品。

②代表作：油画《荷拉斯兄弟的宣誓凡《马拉之死汉《拿破仑的加冕大典》等。

一《马拉之死》，是一副扣人心弦的作品，也是以往一切“政治性”绘画中最宏大的作

品。以肖像的形式描绘了大革命杰出的领导人马拉被害的悲剧情景，用激情和正义塑

造了一个恒久活在人们心中的英雄形象。整个画面庄重安静，为纪念性地再现这一历

史瞬间，大卫省略了一切无关大局的细微环节，强调整体，力求简洁质朴。

热拉尔：《画家伊萨贝与其女儿》《雷卡米埃夫人像》画风细腻稳健，擅长以微妙的

色调表现人体美。

格罗：《拿破仑在雅法鼠疫病院》作品往往表现出情感的冲动和色调的追求，有浪

漫主义倾向。

2.安格尔的艺术特色与艺术成就:

①安格尔是新古典主义最终一位大师，保守的学院古典主义，他的艺术被公认为

古典艺术的最高典范。

②他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣，追求一种永恒、单纯的美，强调

素描关系和形体结构，色调柔软，笔法细腻，特殊重视线条的表现，艺术成就集中表

现在肖像画和女性人体方面，他的肖像画刻画精致，细微环节丰富，构图严谨，人物

性格表情极富魅力，画面华丽有音乐感。

③代表作油画《贝尔坦像》《土耳其浴室》《大宫女》《泉》（创建了志向美的典范,

是安格尔艺术志向的最终体现）等。

普吕东《约瑟芬皇后呈新古典画家，特殊崇拜柯罗乔的艺术，擅长用逆光、侧光

作画，创建一种朦胧的意境，画风优雅、柔软、抒情，留意情感的表达和志向的追求。

是古典主义和浪漫主义的桥梁。

二.法国浪漫主义美术P196

法国浪漫主义是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的，特征是：重

感情的传达和特性的描写，重色调的对比，主见创作自由、特性解放，强调热忱奔放

的性情抒发，善用象征，寓意夸张对比的手法，常取材于特殊的事务、生活悲剧、奇

妙的人物和文学作品中的故事情节。

奠基人是席里柯,主将是德拉克洛瓦,雕刻方面代表是吕德与其弟子卡尔波。

席里柯：浪漫主义画派先驱，以现实生活为题材，被称为“法国的米开朗基罗”

《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦的艺术特点和成就:

L是浪漫主义画派的杰出代表，“浪漫主义狮子”，反对因循守旧的学院派，认为

情感的表达是绘画的主要目的，极其重视色调的表现作用，信任色调和激情比素描和

理性更重要，发觉了色调的中间色调和补色原理，绘画是色调的音乐，塞尚说“德拉

克洛瓦的调色板是法国最漂亮调色板”。

2.代表作：《希阿岛的屠杀》（标记浪漫主义盛期的到来）、《但丁之舟》、《自由引

导人民》（划时代意义，用象征手法，把现实与浪漫想象结合起来，画面描绘了巴黎人

越过街垒为争取民主自由而浴血奋战的情景，全画结构严谨，色调丰富，用笔奔放，

气概磅礴，充溢昂扬热情的战斗心情，犹如一只音调昂扬、节奏快速有力的战斗进行

曲，具有极强的艺术感染力，集中体现了德拉克洛瓦共和思想和自由主义精神，标记

着他浪漫主义艺术的最高峰。）

吕德：作品既有古典主义气质，又有浪漫主义激情，浮雕《马赛曲汉《圣女贞德》

卡尔波：《舞蹈》从巴洛克、罗可可吸取养分，作品洋溢，轻快明快，“表现微笑

的雕塑家”

三、现实主义美术P202真

现实主义的艺术家讪笑古典主义的装腔作势和浪漫主义的无病呻吟，认为只有自

己才是现实世界的真正代言人。他们提出“为生活为民众而艺术”的口号，确立描写

真实生活为创作的最高原则，提出干脆描写当代生活和自然风光的主见，强调浓郁的

生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。一般劳动者慢慢成为绘

画的主要形象，描绘大自然作为独立的题材受到欢迎。代表人物柯罗、米勒、库尔贝、

杜米埃等，雕塑家罗丹。

（1）现实主义绘画P203

巴比松画派的形成受18世纪的法国启蒙主义思想、空想社会主义思想以与当时

动荡的社会现实生活的影响，技法上则受到英国风景画和荷兰风景画的启辿。他们捕

获大自然的色调，探讨光线和空气对绘画的影响，描绘充溢生命力的大自然风光，彻

底变更了罗马式古典风景画的形式。

卢梭：巴比松画派奠基人，《枫丹白露森林入口汰《橡树〉〉，立意创新，强调自然

的真实，尤其擅长描绘树木、森林等。在描绘外光和色调方面受到英国康斯太勃尔的

影响，画风宏伟雄健、陈郁浑穆，作品对空气和光的探讨，以与对不同时间风景变更

的探究为印象主义的出现开拓了道路O

迪阿兹：《林中落日》，特洛容：《暴风雨将临》

杜比尼：《池塘》，巴比松画派最年轻，印象主义的先驱之一，致力描写水天关系

和大气氛围的探讨，“秀丽清爽，有迷人力气”、有“画水的贝多芬”之称。

柯罗：《芒特的远眺》《孟特芳丹的问忆》，探讨光和大气对绘画的影响，提出“走

向自然，对景写生”，最大的特点以自然为师，作品感情丰富，意境深远，使人以自然

产生共鸣。常用抒情诗的韵调来赞美自然，画风幽雅抒情，偏重于表现温顺幽静梦幻

般的境界，富有迷漫柔软的效果和亲切感人的魅力，

米勒：“安大的农夫画家。《晚钟》《拾穗者》《扶锄的男子》《牧羊女》《戴珍宝的

少女》，米勒对大自然和农村生活有特殊的情感，一生描绘了大量表现农夫生活和农村

风光的绘画，他的作品单纯朴实，毫无做作的痕迹，他的笔下看不到华丽的色调，骄

人的形象，也没有戏剧性的情节故事，作品内容通俗易懂，简洁纯净，但又寓意深长,

发人深思，他以真挚的感情，朴实的造型反映了19世纪中叶法国农村的面貌，在法

国现实主义艺术中占有重要地位。

库尔贝：《打石工》《画室》，反对因循守旧的古典主义，反对追求异国情调，沉溺

空想的浪漫主义，主动提倡艺术的真实，主见师法自然，表现当代现实生活，提倡艺

术为人生服务，他的艺术具有真实性，战斗性，民主精神。

杜米埃：《高康大》（夸张的手法尖锐地揭露了资产阶级利欲熏心、贪得无厌的丑

恶嘴脸）、《三等车厢》（具有显明政治倾向的风俗画），油画像版画一样，喜爱用线条,

明暗处理特别单纯，他不重视学院派的正规画法，他的油画给人一种未完成的感觉，

艺术不追求形象本身给人的感染力，而在于形象反映的事物的本质。杜米埃的艺术直

率地反映了时代，作品线条流畅，手法夸张，诙谐，富有特性，对法国批判现实主义

艺术发展有不行磨灭的功绩，不愧是19世纪现实主义艺术的巨匠。

（2）现实主义雕刻P214

罗丹的艺术特色和成就:

①18世纪最宏大的雕塑家，欧洲继米开朗基罗后又一位杰出的雕塑大师。他反对

学院派的艺术主见，作品一改传统雕塑的精雕细刻，四平八稳的特点，不再追求完备

和肖似，强调表现个人的感受，追求一种运动感和内在的生命力，追求雕塑作品的喜

剧性和文学性。他是新时代雕塑的开拓者，又是古典雕塑的集大成者，从古典到现代

的雕塑发展史上，无疑是先锋和桥梁。

②代表作《青铜时代》《思想者》（象征意大利诗人对地域中的种种罪恶的思索）、

《加莱义民》《巴尔扎克像》（一生艺术的最高峰）

布尔德尔：《张弓的赫拉克利斯》他的创作融合了生活的真实和艺术的激情，不像

罗丹过分留意作品的文学性，雕塑方法大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感，力度

感，追求雕塑与建筑的统一。自认为“我是建筑的雕塑家，

马约尔：《河流》善用裸体女性为题材，把人体美与自然美有机结合起来，给予她

们丰富的内涵，融合古典雕塑的深厚与现代艺术的抒情，浪漫，表达对大自然的酷爱,

作品简练概括，气氛庄重静穆。艺术灵感主要来自永恒的大自然，静中有动，寓意深

厚，有象征主义某些特色。

四、印象主义美术P219

（1）印象主义

画家继承了前辈艺术家让美术面对现实生活的创作看法，吸取了库尔贝，柯罗的

阅历，提倡户外作画，描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活，不拘泥于技法，力

求画出主观感受，强调个人风格，他使绘画摆脱了传统题材的束缚，变更了程序化的

创作方式，虽然没有完全抛弃再现的传统，但使西方美术走上了现代之路。

印象派画家否定了物体固有色的观念，强调条件色。主要致力于探究表现光色变

更的新技法，不太留意绘画的主题情节。为了捕获瞬息即逝的光色效果，他们多采纳

小笔触作画，画幅较小，使绘画变得更加丰富自由，是一次绘画的解放。

印象派产生的缘由:1.强调素描关系的写生性绘画被前人发挥到极致，为找寻新

的出路，部分的艺术家致力色调的革新，2物理学的发展为印象主义的诞生供应了色

调方面的科学依据。3照相的独创，对绘画是一种挑战，写实绘画失去了优势，是艺

术家放弃了照片式的古典画法，找寻新出路。4伴随资本主义对东部的扩张，受到东

方艺术的启迪。

印象主义并不是一个统一的团体，存在两种类型画家群：一类留意素描和造型，

以德加为代表,一类重视光线和色调的变更，以莫奈为代表

马奈：印象派的领袖和创始人，《草地上的午餐》《剧场中的酒吧》《奥林匹亚》

莫奈：印象派最典型画家，莫奈具有敏锐的视察力和高度的色调概括力，致力于

光色的探讨，擅长捕获视觉对色调的瞬间感受和阳光、空气在物体上的微妙变更，作

品明快、抒情、充溢生命力和激情，面对稍纵即逝的瞬间，将自己的印象描绘出来。

《日出•印象》（生动描绘了溶化在晨曦和朝雾中的光和色，精确地表达了莫奈对日出

时转瞬即逝的海港景色的显明印象）、《睡莲》组画（巅峰之作，充分展示了印象主义

画家所追求的志向画面效果，画面上走马观花的效果达到了登峰造极的境界，激发老

练成熟，色调对比剧烈）。

雷诺阿：印象主义画派中以画儿童、妇女肖像著称，《包厢》（标记气艺术风格的

成熟)、《大浴女》《船宴》，一生画了很多色调光明的女性形象，他笔下的人物有着富

有弹性的肌肤和丰满的身躯，洋溢着生命的活力和浓郁的生活气息。

德加：坚实的素描功底，擅长运用线条，尤好表现各种运动中的人物，特殊是芭

蕾舞女，《舞台上的舞女》新颖的构图和明丽明快的色调描绘了以为舞姿轻快的舞

女，给人一种迷幻的神奇感，动人的光色效果，活泼潇洒的用笔，使画面活敏捷现。

德加的艺术风格困难多样，用色暖和、轻快、显明，重视素描关系和造型，擅长刻画

人物心里，构图也颇具特色。

光和色才是绘画的根本。

西斯莱：《马尔港的洪水》，

毕沙罗：《红屋顶》《蒙特玛德大街》，色调丰富且浑厚有生气，表现农村的印象主

义，“印象主义米勒”。

(2)新印象主义P226

新印象主义利用光学的试验原理来指导艺术实践，自然科学的成果证明，在光的

照射下一切物体的色调是分割的，他们认为印象主义表现光色效果的方法还不够“科

学”，主见不要在调色板上调和颜料，应当在画布上把原色排列或交织在一起，让观众

的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色调感受，画面上的形象由若干个色点组成,

好像缤纷的镶嵌画，所以该画派又被称为“点彩派，因为它的理论是色调分割原理。

新印象主义实在印象主义的基础上发展起来的，这种作画方法，很多印象主义画

家所尝试过，只不过没有严格理智地去分析和支配色调，只要凭个人的主观感受作画,

而新印象主义则把感性变成理性，主见以光学的调色代替颜料的调色。

修拉:新印象主义创始人，崇尚理论，用色点表现对象，特别看重对形体的塑造,

《大碗岛的星期天下午》，依据黄金分割法则，将画面中物象的比例、物象与画面大小、

形态的关系、垂直线与水平此线的平衡，制定了•种全新的构图类型，留意艺术形象

静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序。

西涅克：《亚维农的皇宫》《早餐》，画法单纯，笔触大胆粗放，强化色调对比，有

运动节律

⑶后印象主义

后印象主义画家不满意于对客观物像的再现和对外光与色调的描绘，他们强调抒

发画家的自我感受，表现主观感受和心情，在造型方面重视形体结构和构成形的线条、

色块、体积，强调艺术形象不能等同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主

观感受再创建，表现“主观化的客观”，后印象主义画家的表现手法夸张，变形，追求

特性化的艺术语言。代表人物：塞尚、高更、梵高

塞尚的艺术特色和成就：

①认为绘画应当忠实于自己的感受，客观描绘物象，在敬重印象主义的外观和色

调的所取得的成就同时，专注于物体形象和结构的表现，认为物体的结构是永恒的，

是不随外界条件和画家心情的变更而变更。追求一种坚实、永恒、和谐的感觉。主要

贡献在于：一反传统绘画仿照外在世界三度空间的透视现象，而重新寻