论巴赫钢琴作品的演奏风格分析研究 音乐学专业

摘要巴赫是西方文化史上最重要的人物之一，是巴洛克时期的德国著名的作曲家，他的一生创作了800多个作品，大合唱曲、赋格曲、前奏曲、大键琴乐曲和小协奏曲等多种类。本文主要是从巴赫及作品概述、巴赫钢琴作品整体演奏风格、巴赫的《三部创意曲》和《意大利协奏曲》的演奏风格比较三个方面来分析巴赫钢琴作品的演奏风格的，希望本文能够在研究巴赫的演奏的领域有所借鉴意义。关键词:巴赫；钢琴作品；演奏技法OntheStyleofBach'sPianoWorksAbstract:BachisoneofthemostimportantfiguresinthehistoryofWesternculture.HeisafamousGermancomposerintheBaroqueperiod.Hislifehascreatedmorethan800works,chorus,fugue,prelude,harpsichordandsmallconcerto.Multiplecategories.ThispapermainlyanalyzestheperformanceofBach'spianoworksfromtheaspectsofBachandhisworks,theoverallplayingstyleofBach'spianoworks,the"threecreativesongs"and"Italianconcerto"style,andhopethatthisarticlecanbeThestudyofBach'splayinthefieldofreference.Keywords:Bach;pianoworks;playingtechniques引言巴赫是世界上最伟大最有才华的作曲家之一，巴赫尤其擅长使用复调的技巧。巴赫的创作时期可以分为魏玛时期，科藤时期和莱比锡时期。巴赫一生创作了800多首音乐作品，最具有代表性的有《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《英国组曲》、《十二平均律曲集》、《法国组曲》、《巴赫创意曲集》等。分析巴赫钢琴走品德演奏风格具有十分重要的现实意义。1、巴赫以及代表作品概述巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，出生于德国的音乐世家。在周围人的影响下，巴赫从小便展现了音乐方面的才华。不幸的是巴赫九岁的时候失去了双亲，从此巴赫开始和擅长演奏管风琴的哥哥一起生活。巴赫在音乐领域非常具有天赋，加上平时接触到很多著名的作曲家的作品，使得巴赫对音乐作品有了很强的欣赏才能。巴赫在10多岁的时候就学习很多著名作曲家的作品。在巴赫15岁的时候，成了一名晨祷歌手。后来巴赫的嗓子出现了问题，不能继续演唱了，由此巴赫开始成为管风琴伴奏手。巴赫的音乐具有十分典型的洛可可和古典主义的风格，大家长时间没有关注巴赫的作品。直到德国作曲家门德尔松发现并演奏了《马太受难曲》后，巴赫才开始以作曲家的身份在全世界出名。后来几代音乐领域的学者们坚持不懈的对巴赫进行研究，才使得我们了解了巴赫这一位伟大的作曲家的主要作品和作品内涵、演奏特征等问题[​[1]​]。巴赫一生创作了800多首音乐作品，题材包罗万象，最具有代表性的有《马太受难曲》、《巴赫创意曲集》等。巴赫是一位忠实的路德派教徒，巴赫创作的许多作品中都显示出了丰富的宗教情感和世俗情感。巴赫创作的音乐与宗教音乐息息相关，这是巴赫创作的主要动力。巴赫是一位十分具有创造力的作曲家，他对传统的教会音乐有所创新，他热爱自己国家的音乐，传承了德国传统民族音乐的精髓，同时在他的作品中加入了他所熟悉的其他国家的比较前卫的音乐元素。巴赫的创作时期可以分为魏玛时期，科藤时期和莱比锡时期。其中巴赫在德国魏玛的时候，是巴赫的管风琴演奏技艺日益纯熟，开始出名的时候。同一时期巴赫开始广泛的接触意大利著名的音乐作品，不断地联系和临摹，还进行行了很长一段时间的系统研究。巴赫为会为不同的乐器制作配器，这也使得巴赫了解许多乐器弹奏的技法。离开了魏玛之后的巴赫来到了科藤，此时的巴赫没有在经受做点音乐小灵活的窘状了，巴赫开始以一名艺术家而出名。在科藤生活的一段时光是巴赫创作作品最丰富的时期，也是巴赫一生最快乐的时光。离开科藤之后，巴赫去了莱比锡，由此开始巴赫人生创作的第三个时期。巴赫又开始了长达27年的自己最为擅长的管风琴的演奏和创作的道路上来。巴赫成在莱比锡生活期间创作了受难乐、清唱剧、弥撒、《意大利协奏曲》《歌德堡协奏曲》、《音乐的奉献》等作品。后来巴赫在眼疾的折磨下身体状况也急剧下降，在巴赫离世之前还口述了《主啊，我们是多么需要你》这部作品。2、巴赫钢琴作品的整体演奏风格2.1巴赫钢琴作品的主要风格巴赫自小受到音乐艺术的熏陶，非常有音乐才华。他在音乐领域的突出贡献，被后人尊称为“现代音乐之父”。巴赫的钢琴作品使用的多是古钢琴，但是不全是钢琴所。因为古钢琴的音色单调、声音短促等特征，也使得巴赫初期的钢琴作品风格十分严谨含蓄。巴赫钢琴作品的主要风格是：严谨含蓄、力度不超过中强、音乐精致、旋律色彩丰富、节奏稳定[​[2]​]。2.2弹奏中注意的问题在弹奏巴赫钢琴作品的时候要特别主义句法、触键、指法等问题。首先，句法是巴赫作品最核心的组成部分，句法包括旋律线和音符、音型。巴赫所有的作品的分段都有一个很明显的共同点，那就是用长句的连线，这样的结果是钢琴曲中的内分句十分细致。所以在弹奏巴赫作品的过程中，先分析句法结构，对句法进行细致把握，保证整体结构的一致性。其次，对触键要求很高。在触键方面巴赫钢琴作品的乐曲都需要使用手指轻轻的触键，出现需要断奏的时候是使用手指快速准确的击键。在巴赫钢琴作品的连奏的部分需要保留每个音的起奏点，而且一般对于主题的演奏使用准确的连奏方法。第三，巴赫钢琴作品的指法具有特殊性。巴赫时期钢琴作品很少运用拇指和顺指指法，为了保证音准使用无声同音换指的方法。这种指法需要手部肌肉的灵活配合，保证弹奏中各个声部旋律流畅。3、分析巴赫《三部创意曲》和《意大利协奏曲》的演奏风格3.1巴赫《三部创意曲》的演奏风格3.1.1巴赫《三部创意曲》的整体特征《三部创意曲》是巴赫在科藤生活期间创作的经典作品《三部创意曲》，这部作品对后世的影响很大。巴赫生活在巴洛克时期，当时注重节奏变化又比较精致的巴洛克艺术十分流行。巴洛克时期的复调音乐十分流行，巴赫的《三部创意曲》就是由三个独立进行的声部构成的一种复调音乐作品的典型例子。巴赫创作的作品也具有巴洛克时期的典型特征，特别强调作品的情感。此外，巴赫使用了大小调创新了作品的调性。巴洛克时期的音乐体裁丰富多样，当时的创意曲主要包括正宗的创意曲动机应答型、准赋格、教堂奏鸣曲、咏叹调式等样式。这些类型的音乐在巴赫的《三部创意曲》中都可以找到。3.1.2巴赫《三部创意曲》的演奏方法艺术作品的典型特征就是反应当时的时代特征，巴赫的音乐作品也不例外。弹奏巴赫作品需要首先按了解巴赫每部作品的艺术风格，了解作品创作的历史时期，根据时代的不同判断作品的风格和主题内涵，才能更好的演奏钢琴作品。巴赫生活在古典主义的风格时期，他的作品具有明显的古典主义的风格特征[​[3]​]。（1）断奏的演奏方法巴赫的《三部创意曲》出现的legato-non的标记提示弹奏者，在弹奏到此处的时候敲击键盘后过段时间再次放开，在按键放开之后也要经过稍长的时间再按下一个键，这样做的目的是实现不连贯的音乐语言。此外，巴赫的《三部创意曲》主要使用了十六分音符，在速度较慢的乐曲中十六分音符是需要连奏的。巴赫的《三部创意曲》的八分音符多数为连奏，但是同时出现十六分音符的时候，八分音就不能联奏了，要开始作为断奏出现。（2）《三部创意曲》的弹奏技法

首先，弹奏巴赫的《三部创意曲》力度和手型的要求巴赫的《三部创意曲》产生于巴洛克风格时期，所以演奏巴赫的《三部创意曲》的时候需要按照巴洛克时期的统一风格进行切入，首先就是动作轻盈基本用不到手臂力量，同时要保持手指的触键位置面小而精。钢琴专业的学生要明确弹奏的力气从哪里发出并应该应用于哪个地方。巴赫生活的巴洛克时代使用的是古钢琴，它的结构比较简单，发出的音量很低，由此形成了巴洛克时期特有的表现作品的弹奏技法，即演奏的时候手指基本不离开琴键，弹奏中保持手型不变。其次，弹奏巴赫的《三部创意曲》对触键是有要求的刚刚提到了巴洛克时期所使用琴对触键的要求与现在是不同的。巴赫的《三部创意曲》中有很多标识，这些标识可以引导我们更好的触键弹奏。巴赫的《三部创意曲》出现的Leggiero标识，代表着弹奏者在弹奏时使用很小的力度敲击琴键，就可以达到理想的效果；巴赫的《三部创意曲》出现的Staccto标记代表着此地需要跳音，一般跳音是和连接线相关的。这个时候要求弹奏者敲击的动作迅速，在此处的音符只演奏原来音符的一半时值；这部作品使用的音符非常多，应接不暇，主要包括十六分音符、八分音符、四分音符。出现四分音符的时候，需要演奏者特别注意把四分音符的时值一定要保证弹满；巴赫的《三部创意曲》中也是用了少量的二分音符，他们主要作为保持音的角色，钢琴弹奏着在弹奏巴赫的《三部创意曲》的时候不要忽略了二分音符的存在[​[4]​]。第三，弹奏巴赫的《三部创意曲》对演奏者的速度与表情是有要求的巴赫《三部创意曲》主要包括：比较活泼的《C大调三声部创意曲》，用听起来有流动感的速度演奏的《c小调三声部创意曲》，使用比前面两部作品要稍慢的语速来弹奏的《D大调三声部创意曲》，面带忧伤使用较慢的速度弹奏忧伤的歌曲《d小调三声部创意曲》，此外好要根据作品旋律，选择使用比较慢的速度来演奏的《E大调三声部创意曲》等。第四，借助踏板演奏巴赫的《三部创意曲》随着钢琴制作的发展，踏板的使用也逐渐的广泛起来。当前的钢琴练习、学习和演奏中。踏板在现代的教学中应用十分广泛，演奏巴赫的作品基本都需要用到踏板。在演奏者演奏巴赫的《三部创意曲》的时候，使用踏板会让旋律更加清晰，使得作品的音色更加圆润动听，保持了弹奏时的旋律的连贯性。3.2巴赫《意大利协奏曲》的演奏风格3.2.1巴赫《意大利协奏曲》的主要特征巴赫生活的时代正处于德国政治分裂时期，教堂是大家常去的缓解内心痛苦的地方，巴赫在那一时期追求时代特征，创作了很多宗教性的肃穆的音乐。到17世纪初的时候华丽风格的音乐吸引了众多的听众，巴赫也收到这一风格的影响。巴赫对意大利乐谱进行改变创作，把意大利风格协奏曲的方法用于一件乐器弹奏，从而产生了首传世经典《意大利协奏曲》。《意大利协奏曲》是在古钢琴上演奏的，旋律和伴奏的配合仍然形成了协奏的音响效果[​[5]​]。3.2.2巴赫《意大利协奏曲》的演奏方法（1）演奏巴赫《意大利协奏曲》需要注意节奏和调性的变化巴赫《意大利协奏曲》的节奏轻松、活泼、阳光。在演奏巴赫的《意大利协奏曲》的时候需要用双手在键盘上交错演奏，目的是展现轻快的节奏和全奏、独奏的对比。《意大利协奏曲》一共有三个乐章，经过系统的分析，笔者发现第一乐章使用了F大调的快板，第二乐章使用了d小调行板，第三乐章使用了F大调急板。（2）演奏巴赫的《意大利协奏曲》需要处理好指法在钢琴的演奏中对弹奏者的要求很高，其中科学的指法训练在弹奏巴赫的《意大利协奏曲》时候是非常重要的。正确合理的指法运用有助于提高巴赫的《意大利协奏曲》中的音乐表达的明确性，也利于减轻演奏巴赫的《意大利协奏曲》技巧中一些困难。此外，指法的运用能突出巴赫的《意大利协奏曲》节奏，注重作品整体的情感氛围。指法艺术需要我们的演奏者在指导教师的带领下进行长期的科学训练，我们在进行巴赫的《意大利协奏曲》钢琴弹奏之前应该具备科学正确的指法技巧。在练习巴赫的《意大利协奏曲》的时候，要首先分析巴赫的《意大利协奏曲》的乐谱，将乐曲中的复杂的技巧进行类型化分解，找出巴赫的《意大利协奏曲》所含的指法规律，根据总结的执法规律进行弹奏。由此在弹奏巴赫的《意大利协奏曲》的时候，弹奏者可以很好的处理好指法，能够把自己融入音乐的情绪，保证弹奏的旋律服从于作品的内容。同时在弹奏的时候要放松手臂，保持掌关节松弛，运用自己灵活的手腕带动手指的跑动，触键保持柔和[​[6]​]。（3）弹奏巴赫的《三部创意曲》要注意弹奏的力度任何乐曲中都有力度变化，具体来说刚刚提到的力度就是钢琴发出声音的强弱程度，巴赫的《意大利协奏曲》也不例外。我们在弹奏巴赫的《意大利协奏曲》的时候可以依据自己的弹奏经验执行，不用单纯的依据那些传统的标记进行演奏。我们必须在巴赫的《意大利协奏曲》标记的强弱的提示中领会力度的技巧。弹奏力度的强弱程度与弹奏者个人的力量、弹奏琴键的速度直接相关，其中下键的速度与力度是成正比的。巴赫的《意大利协奏曲》全曲的复杂的音色变化都要靠弹奏的力度来解决[​[7]​]。结语综上所述，巴赫是一位伟大的作曲家，他为世界音乐领域的发展做出了接触的贡献，巴赫的创作方式值得当代的音乐创作家去借鉴和学习。除了上面提到的几点钢琴演奏的技巧之外，还有几点需要注意的地方。我们要弹奏好巴赫的钢琴作品的时候，首先需要正确地把握这部钢琴演奏作品的风格。对钢琴作品的巴洛克时期的背景、作者巴赫的创作意图进行分析，这样在弹奏时就能更好的表现音乐。其次，掌握巴赫钢琴作品中正确的节奏和速度节奏也是很重要的一面。第三，认真研究巴赫钢琴作品的的曲谱，对曲谱的旋律走向要大致了解。第四，要有高超的演奏技术。只有完成上述准备，才能完美得演绎出巴赫的钢琴作品。参考文献[1]周珩.巴赫三部创意曲的学习