初中花城版女生齐唱《marryme》公开课教学设计

初中花城版女生齐唱《marryme》公开课教学设计备课组主备人授课教师授教学科授课班级XX年级课题名称教学内容分析1.本节课的主要教学内容：歌曲《marryme》的演唱技巧、情感表达和合唱训练。

2.教学内容与学生已有知识的联系：结合花城版初中音乐课本中合唱部分的章节，复习和巩固合唱的基本知识和技能，如声音的和谐、气息的运用、和声的构成等。同时，引导学生运用所学知识，提升歌曲演唱的艺术性和感染力。核心素养目标1.培养学生的音乐审美素养，通过欣赏和演唱《marryme》，提升对音乐作品情感表达的理解和感受能力。

2.强化学生的音乐表现力，通过合唱训练，提高音准、节奏和协调性，增强音乐表现的艺术感染力。

3.培养学生的团队合作精神，在合唱活动中学会与他人协作，共同完成音乐作品的演绎。

4.增强学生的文化自信，通过学习外国音乐作品，拓宽文化视野，增进对不同文化的尊重和理解。教学难点与重点1.教学重点：

-歌曲演唱技巧：重点指导学生正确运用气息、发声和共鸣，使演唱更加自然、富有表现力。

-合唱协调性：强调各声部之间的和谐统一，通过分组练习，让学生体会合唱的协调性和整体性。

-情感表达：引导学生理解歌曲背景，通过情感体验，使演唱更具感染力。

2.教学难点：

-音准把握：针对学生音准问题，设计音阶练习，通过听觉训练和模仿，提高音准感知能力。

-节奏感培养：通过节奏练习，帮助学生准确把握歌曲节奏，避免因节奏不稳影响合唱效果。

-合作沟通：在合唱过程中，培养学生与他人沟通、协调的能力，克服个体差异，实现合唱的和谐统一。

-情感共鸣：引导学生深入理解歌曲情感，通过情感共鸣，使演唱更具感染力。教学方法与策略1.采用讲授法结合示范演唱，帮助学生理解歌曲演唱技巧和合唱协调性。

2.设计小组合作练习，让学生在互动中学习音准和节奏感。

3.利用多媒体播放歌曲原版和合唱版本，对比分析，增强学生对音乐情感和表现力的理解。

4.通过角色扮演活动，让学生体验不同声部角色，提高合作沟通能力。

5.运用游戏化教学，如节奏接龙、音准挑战等，激发学生的学习兴趣，巩固所学知识。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放一段轻松愉快的音乐，引导学生分享自己最喜欢的歌曲类型，引发对音乐演唱的兴趣。

-回顾旧知：简要回顾合唱的基本知识，如声部划分、和声构成等，为学习新歌曲打下基础。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：

-详细讲解《marryme》歌曲的演唱技巧，包括气息控制、发声方法、共鸣运用等。

-分析歌曲的结构和旋律特点，引导学生理解歌曲的情感表达。

-举例说明：

-播放歌曲原版，让学生聆听并分析演唱者的演唱技巧。

-示范演唱，让学生直观感受正确的演唱方法。

-互动探究：

-将学生分组，每组选择一段歌词进行合唱练习，引导学生在互动中学习合唱技巧。

-分享不同声部的演唱感受，让学生了解合唱中的协调性。

3.巩固练习（约30分钟）

-学生活动：

-学生分组，每组练习演唱《marryme》，教师巡回指导，纠正演唱中的错误。

-学生尝试即兴创作简单的和声，增强音乐表现力。

-教师指导：

-教师针对学生在演唱过程中出现的问题进行个别指导，如音准、节奏等。

-教师点评学生的演唱，给予鼓励和肯定，激发学生的学习热情。

4.拓展活动（约15分钟）

-学生展示：每组选择一名代表进行演唱展示，其他学生进行评价。

-交流分享：学生分享自己在学习过程中的心得体会，促进相互学习。

-拓展延伸：引导学生思考如何将所学知识应用到日常生活中，如家庭聚会、校园活动等。

5.总结与反思（约5分钟）

-教师总结：回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。

-学生反思：引导学生思考自己在学习过程中的收获和不足，鼓励学生不断进步。

-布置作业：布置与《marryme》相关的演唱作业，巩固所学知识。教学资源拓展1.拓展资源：

-《marryme》歌曲背后的故事：介绍歌曲的创作背景、作者灵感来源以及歌曲在流行文化中的地位。

-合唱艺术的发展历程：简要介绍合唱艺术的历史，从古典合唱到现代合唱的特点和演变。

-国内外著名的合唱团：介绍一些国内外知名的合唱团，如德国莱比锡布商合唱团、中国合唱团等，了解他们的代表作品和演出风格。

-合唱作品的分类：讲解合唱作品的分类，如宗教合唱、艺术合唱、通俗合唱等，以及不同类型合唱的特点。

2.拓展建议：

-学生可以通过音乐网站、图书馆或书店寻找与《marryme》相关的资料，如音乐评论、演唱视频等，深入了解歌曲的艺术价值。

-鼓励学生参加学校或社区的音乐活动，如合唱比赛、音乐会等，亲身体验合唱的魅力。

-建议学生观看一些关于合唱艺术的纪录片或电影，如《合唱团》、《音乐之声》等，了解合唱艺术在不同文化背景下的表现。

-学生可以尝试自己创作简单的合唱作品，如改编歌曲、创作歌词等，提高音乐创作能力。

-鼓励学生参加合唱团或音乐社团，与其他同学一起练习合唱，提高团队协作能力和音乐表现力。

-建议学生阅读一些关于音乐理论、音乐历史的书籍，如《音乐的故事》、《西方音乐史》等，拓宽音乐知识面。

-学生可以尝试将所学知识应用到日常生活中，如家庭聚会、校园活动等，用合唱的形式表达情感，增进人际交往。教学评价1.课堂评价：

-通过提问，检查学生对歌曲演唱技巧和合唱协调性的理解程度。

-观察学生在合唱练习中的表现，如音准、节奏、情感表达等，及时指出并纠正错误。

-课堂测试，如即兴创作和声，检验学生对音乐理论和实践知识的掌握情况。

-通过小组讨论和展示，评估学生的团队合作能力和表达能力。

2.作业评价：

-对学生的演唱作业进行详细批改，包括音准、节奏、情感表达等方面，给出具体评价和建议。

-针对学生的合唱作品，评价其创意和艺术表现力，鼓励学生继续探索和创新。

-通过学生的作业反馈，了解学生的学习进度和困难，调整教学策略，确保每个学生都能跟上教学进度。

-定期与学生进行个别交流，了解他们的学习感受和需求，提供个性化的指导和支持。

-通过学生自评和互评，培养学生的自我反思能力和评价他人作品的能力。

3.形成性评价：

-在教学过程中，定期进行小测验，及时反馈学生的学习效果，帮助学生巩固知识点。

-鼓励学生参与课堂讨论，通过分享和交流，提升学生的思维能力和表达能力。

-利用课堂表现、作业完成情况、学生自评和互评等多种方式，综合评价学生的学习成果。

4.总结性评价：

-在课程结束后，进行总结性评价，包括学生的知识掌握、技能应用、情感态度等方面。

-根据学生的表现，给予相应的奖励和鼓励，激发学生的学习兴趣和积极性。

-通过总结性评价，为下一阶段的教学提供参考，不断优化教学方法和策略。内容逻辑关系①歌曲演唱技巧

-气息控制：正确运用丹田气息，保持演唱的稳定性和持久性。

-发声方法：掌握正确的发声位置，使声音自然、富有共鸣。

-共鸣运用：学会利用口腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的穿透力和感染力。

②合唱协调性

-声部划分：明确各声部的音域和特点，确保合唱的和谐统一。

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