《音乐教育学（第三版）》课件 第八章 音乐教学法

第八章音乐教学法第八章音乐教学法第一节中国传统音乐教学法第二节达尔克罗兹教学法第三节柯达伊教学法第四节

奥尔夫教学法第五节

音乐疗愈第六节

音乐教育戏剧第七节

其他音乐教学法第八章音乐教学法第一节

中国传统音乐教学法一、中国传统音乐教学法的理念及内涵（一）中国传统音乐教学法的理念核心信息：承载民族文化、增强文化自信；蕴含丰富情感表达与文化象征；是“以美育人、以美化人、以美培元”的重要载体理念关键词：尚和合、崇礼乐、重仁爱、自然新课标目标：传承中华文化、文化自信、尊重包容案例/数据：“非遗进校园”：全国千余所学校第八章音乐教学法第一节

中国传统音乐教学法一、中国传统音乐教学法的理念及内涵（二）“口传心授”的内涵三个层次：入于耳口头传授，听觉学习010302形于身动作示范，肢体表达悟于心心领神会，情感共鸣第八章音乐教学法第一节

中国传统音乐教学法二、教法要点（一）依字行腔演唱依据字音形成旋律，字正腔圆声调对旋律走向的影响（平上去入）实例：《茉莉花》—方言+滑音/颤音示范第八章音乐教学法第一节

中国传统音乐教学法二、教法要点（二）四功五法四功：念、唱、做、打五法：手、眼、身、法、步教学目标：综合调动听觉、视觉、动觉；理解文化内涵第八章音乐教学法第一节

中国传统音乐教学法三、教学建议项目式学习：主题选择、技能学习、成果展示创设文化情境：模拟古代场景、节庆场景跨学科学习：音乐+语文/历史/美术创新式学习：改编创作、校园艺术节第八章音乐教学法第一节

中国传统音乐教学法四、课例说明——京剧《红灯记》目标：念、唱、做结合，感受艺术魅力过程：剧情导入唱段感知戏腔体验文化深化念做练习演创展示整听+分听角色服饰、象征意义讲解分组表演念白、身段演练真嗓/假嗓切换播放视频第八章音乐教学法第八章音乐教学法第二节

达尔克罗兹音乐教学法EmileJaques-Dalcroze,1865-1950第八章音乐教学法第二节

达尔克罗兹音乐教学法一、教学理念及特色目标：培养“完整的人”核心理念：音乐=身心和谐+情感细腻+激发创造力方法特点：通过身体运动体验音乐👉

强调

内在音乐感，而不是单纯技术训练第八章音乐教学法第二节

达尔克罗兹音乐教学法一、教学理念及特色（1）体态律动学（Eurhythmics/Rhythmics）

运动觉的发展（对应22个基本练习项目）（2）视唱-节奏性视唱（SolfègeRhythmique） 内心听觉的发展（对应22个基本练习项目）（3）即兴（Improvisation） 即兴创造能力的发展（对应22个钢琴基本练习项目）达尔克罗兹教法的三个部分第八章音乐教学法第二节

达尔克罗兹音乐教学法二、教法要点拍手队列行进走跑跳跃双脚跳单脚跳摇摆奔腾唱（一）人体的基本节奏十个基本动作（包括但不限于）第八章音乐教学法第二节

达尔克罗兹音乐教学法二、教法要点（二）身体各部位的配合手指（编号1-5）手手臂头和眼睛：脚：力度练习、走跑跳等变化脚趾：拾物游戏脚后跟臂部和整个身体第八章音乐教学法第二节

达尔克罗兹音乐教学法二、教法要点（三）头脑和身体间的协调动作的控制和反应（四）时间和空间（五）紧张和放松紧张和放松呼吸矫正的工作：如矫正平板脚、挺肚子、驼背第八章音乐教学法第二节

达尔克罗兹音乐教学法三、课例说明主题：律动感受《顽皮的杜鹃》目标：通过律动感受歌曲的节奏与情绪，理解弱起小节和乐句结构。应用场景：小学音乐歌唱课--感受环节实践过程：1.引导学生模仿布谷鸟的叫声，为学习歌曲中的杜鹃叫声做准备。2.聆听歌曲：在歌词“咕咕”叫声处，模仿小鸟叫声的同时双手做出举高和拍肩两个动作；3.聆听歌曲：弱起小节用拍手表示，主旋律部分结合踏步走；4.聆听歌曲：弱起小节拍手，在踏步走的同时，用手势高低代表旋律走向。5.聆听歌曲：学生按乐句自由创编动作，如身体不同部位、模仿说话、加入打击乐器，提升参与度与创造力。预期效果：学生通过身体动作深化对音乐节奏、结构、旋律走向的认识和理解，课堂兴趣显著提升。网络资源达尔克罗斯学院：/

澳大利亚达尔克罗斯学会：.au

英国达尔克罗斯学会：.uk纽约达尔克罗斯学校：/加拿大达尔克罗斯学会：/国际体态律动教师联盟（日内瓦）：/台湾达克罗士学会：.tw香港达尔克罗斯音乐中心：/洛基达尔克罗斯学校：/贝尔格莱德达尔克罗斯学院：http://www.dalcroze.eu/美国三州达尔克罗斯分会（NY/NJ/CT）：/

美国西北达尔克罗斯分会：第八章音乐教学法第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法KodályZoltán1882-1967第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法什么是柯达伊教学法？由匈牙利作曲家&音乐教育家

佐尔丹·柯达伊（1882—1967）提出以集体歌唱为主要教学形式强调通过歌唱培养音乐素养材料来源：匈牙利民歌&本民族风格多声部合唱教学工具：五声音阶、首调唱名法、柯尔文手势第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法一、教学理念全民音乐教育：音乐教育面向全体，而非少数特权循序渐进：从具体到抽象，从简单到复杂节奏感训练：使用节奏唱名（ta、ti等）实践优先：以歌唱、齐唱、读谱、写谱、练耳、即兴作曲为主第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法一、教学理念教师如何引导学生要点：少讲多示：教师先示范，学生跟唱指导不干预：只说明必要内容（音名、节奏）培养独立思考：让学生通过推理掌握知识第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法二、教法要点（一）集体歌唱（二）民族音乐为核心&顺序性教学（三）首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法二、教法要点（一）集体歌唱歌唱是音乐学习起点，人人可参与集体歌唱培养：音准、多声部感知、协作能力教材取材：匈牙利民歌、多声部复调合唱、世界优秀作品强调无伴奏合唱训练，培养“对位的耳朵第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法二、教法要点（二）民族音乐为核心&顺序性教学核心内容：民族民间音乐五声音阶+四分、八分音符为基础教学顺序示意：下行小三度“sol—mi”→

上行大二度“la”→“do、re”→

低八度“la”“sol”→

高八度“do”→“fa、si”→

学自然大/小调节奏训练结合旋律：歌唱+手拍节奏型、卡农练习内心听觉&音乐记忆训练：默唱、黑板擦谱练习第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法二、教法要点（三）首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法首调唱名法——视唱的基础要点：调性感强，适用于幼儿歌曲、民歌、艺术音乐；小三度“sol—mi”，在任何调中唱名相同；高级阶段结合固定唱名法，应对无调性音乐第八章国外音乐教学法简介第三节

柯达伊音乐教学法11世纪圭多首创，20世纪科尔文等发展改进而来；“Do”的位置可根据不同的调移动；不同调中，相同唱名的音程关系相同，如s-m都是小三度，d-m都是大三度；不同调的音阶中，相同级数音的唱名相同。音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ名称主音上主音中音下属音属音下中音导音大调DoReMiFaSoLaTi小调LaTiDoReMiFaSo首调唱名法第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ#改为[i:]音

DiRi

--Fi

SiLi--b改为[a]音

--RaMa--SaLo(特例)

Ta唱名记法：s、l、t、drmfsltd`r`变化音唱法低八度音在字母的右下方加一撇，高八度音在字母的右上方加一撇。变化音视唱练习：车尔尼599No.36变化音唱名练习第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法二、教法要点（三）首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法柯尔文手势（图8-1）七种手势，代表do-re-mi-fa-sol-la-ti右手表示单旋律，双手表示二声部或三声部高低位置显示音阶关系第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法音高——在对比中存在第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法二、教法要点（三）首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法节奏读法音符对应音节（表8-1）教学方法：踏步拍四分音符、拍手拍八分音符节奏卡片+游戏：模仿、接龙、节奏创编第八章音乐教学法第三节

柯达伊音乐教学法三、课例说明——学唱歌曲《草原上》借助柯尔文手势感受并唱准旋律应用场景：小学三年级演唱课实践过程（精简步骤）：师音叉定音

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生哼上方大二度

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唱“la”柯尔文手势唱la、la'、mi师生接唱（依次mi-sol→la-…）根据记忆演唱上一环节音依据手势唱其它旋律音背唱完整旋律视谱演唱完整旋律二声部或节奏卡农练习相关出版物相关出版物杨立梅编著《柯达伊音乐教育思想与实践：音乐基础教育的原则与方法》（中国人民大学出版社，1994年10月第一版）杨立梅编著《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》（上海音乐出版社，2000年7月第一版）洛易斯•乔柯西著，赵亮、刘沛译《柯达伊教法Ⅰ：综合音乐教育》（中央音乐学院出版社2008年10月）爱尔佐波特•索妮著，高建进译《科达伊教学原理与实践——通向音乐教育之门》（中央音乐学院出版社2010年1月）赖达富《游戏中的音乐魅力——柯达伊音乐教法的实践与探索》（4DVD）中国广播音像出版社于2009年9月第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法第八章音乐教学法创立者：卡尔·奥尔夫（CarlOrff,1895—1982）核心理念：元素性、参与性、即兴性、综合性教学特色：音乐+动作+语言+舞蹈第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法一、奥尔夫教学法理念及特色发展历程1924年：奥尔夫与京特创办“京特体操—音乐—舞蹈学校”1961年：奥尔夫学院建立

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教学体系系统化中国引入：1980年廖乃雄赴德考察

→1984年首个师资培训班现状：覆盖幼儿园至高校，融合民歌、戏曲等本土元素元素性音乐：接近自然，贴近儿童生活，可实践、可体验综合性：音乐、动作、舞蹈、语言、戏剧等融合参与性：儿童不是听众，而是表演者与创造者即兴性：鼓励创造、自由发挥教师角色：引导者

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与学生为伙伴第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法一、奥尔夫教学法理念及特色（一）语言+动作+舞蹈音乐活动是人类最自然表达形式教材来源：童谣、民歌、故事、游戏教学方法：配乐朗诵、歌曲、器乐、舞蹈，符合儿童心理特点学生自主参与

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激发主动性第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法二、教法要点（二）节奏与声势节奏为音乐的核心

→“音乐的生命源泉”培养方法：语言节奏、动作节奏声势训练：拍手、拍腿、跺脚、捻指回声演奏&变奏训练

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提升听觉、反应、记忆、形式感空间动作训练：走、跑、跳、摆动等第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法二、教法要点（三）乐器与多声结构音条乐器：木琴、钟琴、钢片琴打击乐器：三角铁、钹、鼓等

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节奏训练为主易操作、音色丰富

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激发儿童兴趣多声结构：低音+旋律+声势

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易记、便于即兴演奏第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法二、教法要点（四）即兴创作与戏剧表演创造性

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奥尔夫教学法核心模仿

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创造前提课堂活动：边唱、边拍、边奏、边动作教师引导，学生自主探索即兴创作

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培养想象力与创造力第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法二、教法要点目标：探索与创造性活动中，感受琵琶曲特点并表达体验实践过程：探索纸箱音色

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激发创造性思维；设计固定节奏型

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配合肢体律动；聆听乐曲

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思考音乐情绪与节奏；小组创编

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形成音乐故事；小组展示

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模拟战斗场景、分组对抗教学亮点：利用日常物品

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打破乐器依赖；强调即兴性、参与性

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学生为中心；综合艺术表达

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音乐+动作+戏剧+文化背景第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法三、《十面埋伏》课例说明第八章音乐教学法第四节奥尔夫教学法理念核心：元素性、综合性、参与性、即兴性教师角色：引导者

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激发学生主动探索学生收益：音乐技能、创造力、合作能力、文化理解适用范围：幼儿园至高校，涵盖欣赏、创编、戏剧、舞蹈等谢谢！第八章音乐教学法第八章音乐教学法第五节

音乐疗愈一、音乐疗愈教学法简介（一）音乐疗愈与音乐疗愈教学方法音乐疗愈的概念定义：借助音乐或审美体验，促进身心健康，融合音乐、教育、心理、医学等多学科与音乐治疗区别：音乐治疗：临床意义，医疗标准音乐疗愈：普适性，面向健康或亚健康人群，教育与社会服务领域适用第八章音乐教学法第五节

音乐疗愈一、音乐疗愈教学法简介（一）音乐疗愈与音乐疗愈教学方法音乐疗愈教学法简介核心作用：情绪释放

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自我认知强化；满足审美

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陶冶情操

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净化心灵教育功能：“入心、化人、怡情”；促进心理健康与全面发展第八章音乐教学法第五节

音乐疗愈一、音乐疗愈教学法简介（二）音乐疗愈教学的理念以学生为中心：尊重差异，制定个性化方案体验式教学：聆听、演唱、演奏、创作分层教学：根据年龄/心理发展，循序渐进积极资源取向：发现积极音乐元素

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激发潜能，增强自信第八章音乐教学法第五节

音乐疗愈二、教法要点（一）教法分类接受式：音乐聆听、音乐冥想、歌曲讨论创造式：演唱、演奏、编曲、音乐心理剧即兴式：鼓圈、自由即兴演奏积极资源取向：发现积极音乐元素

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激发潜能，增强自信第八章音乐教学法第五节

音乐疗愈二、教法要点（二）教学情境与应用情绪调节：不同音乐

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不同情绪；学习用音乐调节心态情感表达：音乐欣赏后

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分享感受与生活经历；提升交流与表达能力音乐放松：课前轻柔音乐

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营造安静氛围；闭眼聆听

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音乐想象与减压第八章音乐教学法第五节

音乐疗愈三、课例说明主题：用节奏表达“今天的心情”目标：认识、表达情绪

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借助节奏外化情感对象：小学教具：非洲鼓、铃鼓、三角铁、沙锤、木鱼、音响设备场地：圆形布置

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开放、平等、互动氛围第八章音乐教学法第五节

音乐疗愈三、课例说明乐器体验

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认识音色学习节奏型

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体会情感倾向图片引导

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观察心情线索讨论“用什么节奏表达不同心情”聆听音乐

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辨别情绪学生表达“今天的心情”→

节奏+乐器上台展示&团体讨论教师总结：音乐是表达情感的工具第八章音乐教学法第八章音乐教学法第六节

音乐教育戏剧一、音乐教育戏剧的概念及发展背景（一）概念教育戏剧（DramainEducation,DIE）：以教育为目的，戏剧为手段，强调过程体验。音乐教育戏剧：将教育戏剧运用于音乐课堂，以音乐为核心、戏剧为路径，关注学习过程与学生发展。与“戏剧教育”区别：前者关注育人，后者培养表演技巧。第八章音乐教学法第六节

音乐教育戏剧一、音乐教育戏剧的概念及发展背景（二）发展背景思想萌芽期：古希腊悲剧、宗教戏剧、卢梭、杜威的理论。制度化探索：英国、美国在20世纪推进教育戏剧，纳入正规课程。中国发展：张伯苓、陶行知等教育家实践；2001年起纳入课程体系；2022新课标首次明确其价值；2025年提出“音乐教育戏剧”在音乐教学中的地位。第八章音乐教学法第六节

音乐教育戏剧二、教学理念与特色以学生为中心的体验式学习：做中学，角色扮演、即兴创作。全人教育的整合目标：发展批判思维、共情力与社会责任感。跨学科与生活化应用：音乐+语言、绘画、心理疗愈等多维融合。第八章音乐教学法第六节

音乐教育戏剧三、教法要点（一）教学适用范围日常课堂：审美体验、艺术表现力。文化理解：历史与地域音乐。创意实践：即兴创作、跨学科项目。校本课程与课外活动：音乐剧、沉浸式戏剧。第八章音乐教学法第六节

音乐教育戏剧三、教法要点（二）多元应用模式教学辅助型：活化课堂氛围。双核驱动型：音乐与戏剧并重。素养导向型：以育人目标为核心。第八章音乐教学法第六节

音乐教育戏剧三、教法要点（三）关键策略角色扮演（RolePlay）角色扮演（RolePlay）教师入戏（TeacherinRole）动作定格（StillImage）坐针毡（Hot-Seating）思路追踪（ThoughtTracking）论坛剧场（ForumTheatre）集体角色（CollectiveRole）墙上角色（Role-on-the-wall）导览式叙述（GuidedTour）循环式戏剧（CircularDrama）第八章音乐教学法第六节

音乐教育戏剧四、课例说明课程主题：《规则森林的回声——当音乐遇见小红帽的抉择》核心议题：权威禁令的合理性边界跨学科目标：理解规则的两面性、运用音乐表达价值判断、发展批判性思维与伦理能力教学流程：符号系统建构：音乐情绪图谱、角色声音档案；戏剧冲突深化：“坐针毡”“良心巷”；音乐叙事重构：平行宇宙配乐工坊（两种结局）。第八章音乐教学法第六节

音乐教育戏剧音乐教育戏剧是一种“以音乐为核心、以戏剧为路径”的新型教学法。它融合美育与德育，促进学生审美感知、创造力与人格发展。随着新课标与跨学科教育的推进，音乐教育戏剧将成为未来音乐教育的重要方向。第八章音乐教学法第八章音乐教学法第七节

其他音乐教学法（一）铃木教学法1.简介创始人：铃木镇一（日本小提琴家、教育家）核心理念：才能教育≠天赋决定论特点：母语教学法

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模仿/环境习得2.教法要点早期教育与良好学习环境六步教学法：接触→模仿→鼓励→重复→增加→完善集体教学与鼓励机制家长深度参与、营造听觉环境第八章音乐教学法第七节

其他音乐教学法（二）综合音乐感教学法1.简介起源：