色彩原理 课件项目五 色彩绘画类型

色彩绘画类型项

目

五“非遗茶韵”茶饮杯的设计12目

录“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务十二

本项目将深入探索水粉画、水彩画、彩铅画、马克笔画及数字绘画这五种绘画类型。它们是艺术创作领域中常见的表达方式，更是将创意具象化的有力手段。每一种绘画类型都有其独特的色彩表现技法，这些技法能够帮助我们将设计灵感转化为具有视觉冲击力的作品，让创意在实际应用中得以完美呈现。任务展示

请为某茶饮品牌设计一组茶饮杯：以“非遗茶韵“为主题，融合拨浪鼓、纸鸢、鱼灯、香囊、油纸伞五种非遗元素，设计系列茶饮杯。任务描述任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务展示

中国非遗是传统美学的活态传承，茶饮杯作为现代消费的载体，需通过视觉语言实现文化转译。

将中国非遗元素融入茶饮杯设计，不仅能够提升茶饮的文化内涵和艺术价值，还能吸引更多消费者，尤其是年轻消费者的关注。

同时，运用不同的绘画类型和色彩表现技法，可为茶饮杯设计带来更丰富的视觉效果、拓展更多创意空间。任务背景任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务展示

本任务以“框景”为框架，用拨浪鼓、纸鸢、鱼灯、香囊、油纸伞五种非遗元素，分别对应君山银针、白牡丹、普洱茶、凤凰单丛、西湖龙井五种中国传统茶叶，并以水粉画、水彩画、彩铅画、马克笔画、数字绘画五种绘画类型呈现，同时通过色彩技法突出不同绘画类型的特点，最终形成系列化视觉风格。任务分析任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水粉画

（1）含义

水粉画是以水为媒介，调和不透明的粉质颜料来进行创作的绘画类型。它既能表现出细腻柔和的色彩过渡，又能通过多层覆盖塑造出丰富的层次感和立体感。水粉画适用于插画、平面艺术、装饰性绘画等创作领域。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水粉画

（2）特性

水粉颜料色彩种类丰富，色彩鲜艳、明亮、浑厚，通过不同色彩的混合调配，能创造出更多样的色彩。水粉颜料颗粒较大，质地厚，覆盖力强。通过覆盖之前的笔触和色彩进行修改，可纠正绘画过程中出现的失误或修正不满意的部分；在已有色彩的基础上进行叠加调整，可更好地塑造物体的形态、质感和光影关系。

水粉画也有一定的局限性。颜料干后会有一定色差，创作者需精准预判颜料干后的效果。颜料在湿的状态下，色彩的纯度很高，干后由于粉的作用，色彩的光泽度、纯度都会有一定程度的降低，而反复叠加易导致画面变脏。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水粉画

(3）工具选择

水粉颜料：由于覆盖力强，创作者可根据画面的需要，将颜料与适量的清水或调色油混合，以呈现理想的色彩效果。调和时应注意避免水分过多，以免影响画面肌理。管装颜料适用于大面积创作；果冻颜料便携，适用于速写。此外，还要注意颜料的保存，避免阳光直射和过度干燥。

纸张：选用水粉纸、素描纸或厚卡纸等吸水性适中且可反复涂抹的纸张。

画笔：尼龙或混合毛刷弹性适中；圆头笔适用于细节创作，扇形笔铺色高效；勾线笔可以用于刻画线条。使用后应及时清洗，避免颜料干结损伤笔毛。

辅助工具：调色盘可选择大面积平盘，陶瓷、木质、塑料材质的皆可；可用毛巾或海绵控制水分。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水粉画

（4）笔触用法

铺：用笔饱蘸调和充分的颜料，快速铺于画面，多用板刷或大号扇形笔，水分控制在颜料不随水流下的状态。该方法适用于表现大面积的背景、物体的投影及虚化的暗部。

摆：用笔蘸取颜料，一笔一笔地将色块摆放在画面上，通过显著的笔触实现自然衔接。笔触的大小、方向应根据画面需求进行调整。运笔要果断，笔触要坚实有力。该方法常用于物体的塑造。

点：用笔尖蘸取颜料，点画到画面上，多用勾线笔表现。该方法常用于装饰画或物体的细节，如花蕊、物体的高光等。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水粉画

（5）常用表现技法

平涂法：

平涂法是水粉画最基础的表现技法，强调色块的均匀性与平面感，能为画面营造整体的色调与氛围。

操作要点：选用含水量适中的颜料，使用板刷或大号扇形笔，以单向笔触快速铺色，避免反复涂抹导致色彩浑浊；调色时尽量一次性备足用量，避免中途补色产生色差。平涂法常用于装饰性插画、平面设计或大面积背景，能突出画面的简洁性与秩序美。

薄涂法：

薄涂法，先用水或调色油稀释颜料后再进行绘画，色彩稀薄，适用于表现背景和暗部。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水粉画

厚涂法：

厚涂法，用蘸满颜料的笔直接进行绘画。颜料可加少量的水或调色油，也可以不加。因色彩厚重，该技法适用于刻画物体或人物的立体造型。

水粉画的绘制，一般先采用薄涂法，即根据整体的色彩感觉迅速薄涂一遍，完成画面整体的色彩环境；然后逐渐加厚颜料，进行深入表现。

操作要点：适当保留薄涂的地方，使画面色彩有厚有薄，以增强色彩的层次感。以水粉静物为例，背景—桌面—衬布—静物，水分依次减少，颜料依次加厚。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水粉画

点彩法：

点彩法，通过密集的色点制造视觉混色效果，操作时通常需用小号圆头笔或尼龙尖头笔蘸取较浓稠的颜料。该技法通过冷暖色点的并置与疏密变化来表现光影与空间层次。在具体运用上，近景常用大而实的色点，远景则用小而虚的色点，以表现透视感。

点彩法适用于表现树丛光影、水面波光或印象派风格场景。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水粉画

绘制水粉画时，应避免过多颜色混合导致色彩变灰，建议混合时少搅动、不调匀；遵循“由浅入深“的原则：先铺亮面，再逐步叠加暗面；颜料厚度通常按照亮面—暗面—灰面的顺序逐步加厚。

水粉画因其灵活性和易操作性而被广泛应用。若绘制水粉画，掌握水粉覆盖规律是关键，同时注意其“由浅入深”的层叠逻辑。水粉画创作常与丙烯、拼贴等媒介融合，这种兼容性使其在插画、设计、写生等领域持续焕发生机。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水彩画

（1）含义

水彩画是以水为媒介，用水调和透明颜料来进行创作的绘画类型。强调水在绘画过程中的重要性。水彩画的颜料具有流动性。水彩画常用于风景画、花卉画、动物画等细腻的或带有一定随机性的艺术创作。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水彩画

（2）特性

水彩颜料具有较高的透明度，色料颗粒细腻，在水分的稀释下能够呈现出清澈、透明的色彩效果，从而使画面具有一种独特的通透感和轻盈感。水彩颜料在表现风景、花卉、动物等题材时，能够很好地捕捉到物体当下的状态，展现出一种清新自然的艺术风格。

水彩颜料在水中具有很强的流动性。这种流动性使颜料可以在纸上自然地扩散和流淌，形成独特的纹理和肌理效果。熟悉了水彩画的“水性“，创作者就可以利用这种特性来创造出自然、灵动的画面效果，如天空的渐变、水面的波光粼粼、云雾、光影等自然场景，从而给人以和谐美妙的视觉感受。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水彩画

（3）工具选择

水彩颜料：水彩颜料通常以管状或块状的形式存在，体积小，便于携带。

水彩纸：就吸水性而言，棉浆纸吸水性强、显色佳；木浆纸干燥快、适用于晕染。就纹理（包括粗、中、细）而言，粗纹适用于风景，细纹适用于花卉、动物特写等细节刻画。

画笔：动物毛（如松鼠毛、貂毛）笔蓄水性好，适用于大面积渲染；尼龙笔弹性强，适用于细节刻画。

辅助工具：调色盘，选用陶瓷或塑料等不吸水材质的，并带有间隔分明的色格；水桶，分洗笔和清水两格；留白液，用于保留高光或特殊细节，干燥后轻擦去除；海绵，用于吸除多余水分或制造肌理；色卡，用于记录叠色效果，辅助配色。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水彩画

（4）笔触用法

摆：一种是指使用中小号貂毛笔侧锋扫出半透明笔触；另一种是指通过控制水分，制造干枯肌理。

叠：是指等底色干燥或半干燥后，叠加新色彩，以丰富色彩层次和增强立体感。该方法常用于物体暗部、细节刻画及不同色块过渡。

铺：是指利用水彩颜料的透明性，用含水量较大的大号圆头笔快速铺开颜料，或者趁湿衔接邻近色块，以形成自然晕染。

点：一种是指用笔尖直接蘸取颜料进行点画，如用于表现树叶、花朵、人物高光等细节，可使画面更生动有趣；另一种是指用笔尖蘸取稀释过的颜料，轻触点染，利用纸面纹理自然扩散，形成晕染效果。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水彩画

（5）常用表现技法

平涂法：在使用平涂法时，创作者需注意颜料的浓度和水分的控制等。颜料浓度要适中，水分要充足，笔触要平稳均匀，以保证颜料能被均匀地涂在纸上。例如，在绘制风景画中的树木时，可用平涂法表现树叶的底色，为画面奠定整体基础色调。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水彩画

渐变法：通过逐步调整颜料的浓度或色相，使画面产生单色由浅到深或由一种颜色过渡到另一种颜色的效果。渐变法可以增强画面的立体感和空间感，特别是在画树时可以使树叶的光影和体积感更突出。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识水彩画

撒盐法：在湿润的颜料上撒上盐粒——盐粒会吸收周围的水分，使颜料产生不规则的扩散和结晶效果，从而形成独特的雪花状或斑驳的肌理。粗盐可形成大块斑驳纹理，适用于表现岩石、树干等粗糙质感；细盐可产生细腻星点效果，适用于星空、雪景等场景。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计

留白法：在画面中留出一部分不上色或者在进行色彩叠加时刻意留出底色，便是留白（可以用留白液，也可以用高光笔叠加）。这种技法在绘画中常用于表现光影、云雾等自然现象，也可用于表现树叶间隙。留白法能使画面更加透气、生动，也能增强视觉层次感。相关知识彩铅画

（1）含义

彩铅画是以彩色铅笔为绘画工具，通过彩铅的笔触和色彩来表现画面的绘画类型。它结合了素描的线条表现力和色彩的丰富性，能够表现出轻盈、通透的质感。这种绘画类型适用于多种题材的创作，比如风景、人物、静物等。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识彩铅画

（2）特性

彩铅画的色彩表现力极强，通过不同色彩的叠加和混合，可以表现出极其细腻的色彩过渡和变化，精准呈现物体的真实色彩，塑造出轻盈感、通透感和丰富的光影层次感。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识彩铅画

（3）工具选择

彩铅笔芯：油性彩铅色彩鲜艳，叠色力强，适用于细节刻画；水溶性彩铅可通过加水晕染，呈现类似水彩画的效果。

纸张：宜选纹理细腻的厚纸。例如，细纹水彩纸，这类纸能很好地呈现水溶性彩铅加水后的晕染效果。

辅助画笔：勾线笔或针笔用于预刻留白线条；水溶性彩铅配合尼龙笔刷用于加水渲染；棉签或纸笔用于擦出柔和过渡；橡皮擦用于提亮高光。

其他工具：定画液用于防止蹭色；切割刀用于削出长尖笔芯；色卡用于记录叠色效果，辅助配色。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识彩铅画

（4）笔触用法

排：指用彩色铅笔的侧锋进行均匀排线，以此来填充色块。该方法通过控制线条疏密和动笔力度来精准控制色彩的深浅变化。叠：指在底色上叠加不同色彩，以增强色彩的丰富度和表现力。该方法常用于色彩过渡、阴影渲染及多色调和。晕：适用于水溶性彩铅，指通过在画面上添加清水来呈现晕染效果。揉：指涂色之后通过棉签揉擦产生虚化和柔和的效果。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识彩铅画

（5）常用表现技法

平涂法：使用彩铅笔顺着一个方向排线，避免因线条杂乱而影响画面效果；线条间距要均匀，避免明显的笔触变化和色彩浓淡差异；保持手部力度均匀，确保每一笔轻重一致。平涂法能营造出简洁、平整的色彩效果，给人以干净、纯粹的视觉感受，常用于表现色彩单一、没有明显光影变化的物体或背景部分。比如，绘制树的底色部分。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识彩铅画

叠彩法：指通过多层色彩的叠加来丰富画面的色彩，即在已有色彩上叠加不同色彩的彩铅笔触，通过不同色彩的混合与渗透，形成新的色彩效果。由于彩铅的半透明性，底层色彩会影响最终效果，因此要注意叠加的顺序。一般来说，将透明度高的色彩放在上面，叠加效果会更好。在叠加过程中，力度要适中，避免过度用力导致下层色彩被破坏或画面过于油腻。比如，在树的底色上叠加其他色彩。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识彩铅画

渐变法：通过控制彩铅笔触的轻重，使色彩呈现从深到浅或从浅到深的变化效果，或者通过在同一区域逐渐改变彩铅的色彩，实现两种或两种以上色彩的过渡。使用渐变法，要注意过渡的自然性和连贯性，避免出现明显的色彩断层。对此，创作者可以使用纸巾或棉签等工具轻轻擦拭渐变区域，以使色彩过渡更自然。渐变法常用于绘制球体、圆柱体等具有弧形表面的物体，以及表现天空、水面等具有自然渐变效果的场景。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识彩铅画

水溶法：水溶性彩铅可以通过与水的融合创造出类似水彩的效果。这种技法适用于表现柔和的过渡和斑驳的质感。创作者先用水溶性彩铅进行勾勒和上色，然后用毛笔蘸水在画面上进行晕染。在此过程中，控制好水的用量是关键，因为水过多会导致颜料过稀、画面失去层次感，而水过少则无法呈现理想的水溶和晕染效果。在晕染过程中，要注意毛笔的含水量，避免出现水渍或色彩不均匀的现象；同时要根据彩铅的特性和画面效果选择合适的晕染时机和方式。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识马克笔画

（1）含义

马克笔画是指以马克笔为主要工具进行创作的绘画类型。马克笔是一种带有纤维笔头或硬质笔尖的绘图笔，墨水多为酒精性或水性的，具有色彩鲜艳、快干等特点。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识马克笔画

（2）特性

马克笔色彩纯度高，在绘画时可以直接呈现出鲜明、生动的色彩效果，从而使画面具有强烈的视觉冲击力。

马克笔的笔触清晰、流畅、硬朗，具有独特的质感和表现力。

马克笔的笔触叠加会产生色彩加重的效果。

马克笔体积小，便于携带，适用于户外写生和快速记录，但马克笔的覆盖性较弱，用淡色覆盖深色效果不明显。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识马克笔画

（3）工具选择

马克笔墨水：油性、酒精性马克笔墨水混色流畅，叠色速干；水性马克笔墨水可晕染但易透纸。

纸张：专用马克笔画纸表面光滑且抗渗透；速写纸适用于练习；硫酸纸可用于叠加配色。此外，在纸下垫上防渗纸可以避免墨水污染桌面。

辅助用笔：可用针管笔勾线，以防晕染；可用高光笔提亮细节。此外，可用无色酒精笔辅助渐变。

其他工具：色卡用于记录叠色效果；笔架用于分类收纳；密封盒用于避光存放防干墨；定画液用于固色，防蹭脏；切割刀用于削宽头笔尖；便携垫板方便外出写生；修正液用于覆盖小面积失误。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识马克笔画

（4）笔触用法

涂：创作者可用宽笔头端快速单向平涂，在此过程中要注意衔接痕迹。

扫：即以笔头快速在画面上扫出色彩，常用于第一遍铺底色；运笔时需快速抬起笔头，从而留下一条柔和的“尾巴”。该方法适用于处理画面边缘或需要过渡的地方。

蹭：即通过快速来回蹭笔，使色彩过渡更自然，适用于表现柔和的质感。

叠：即在底色上叠加其他色彩，通过不同笔触方向、色彩组合营造丰富的色彩效果。该方法常用于物体暗部、转折处及不同色块的过渡。

点：即以细笔头端点绘图案纹理。创作者可通过笔尖点绘来表现小的元素或细节，从而增强画面的趣味性和精致感。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识马克笔画

（5）常用表现技法平涂法：选择宽笔头，使笔头与纸面保持垂直，以均匀的力度和速度涂抹，避免中途停顿，从而使色彩均匀地覆盖画面。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识马克笔画

渐变法：用宽笔头在一端重压上色，形成深色区块；趁墨水未干，以逐渐减轻的力度向另一端拖动马克笔，利用残留墨水自然减淡；换同色系浅色阶的马克笔，从浅色端向深色端轻扫，以消除生硬的分界线；全程保持笔头湿润，可用棉签辅助晕染边缘。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识马克笔画

叠加法：趁底层未干时叠加其他色彩。创作者常利用酒精性马克笔的可溶性特点调和出自然的过渡色。以黄绿色表现为例，先涂黄色墨水，作为基底，确保涂层均匀、保持湿润，然后立即用绿色墨水在需要加深的区域以“点+扫“的方式覆盖叠加，绘制树的暗部或细节。由于酒精性墨水的互溶特性，两色会在纸面自然交融，对此，可用干净棉签沿混色边缘向外轻擦，柔化过渡。混色需在10秒内完成，否则底层干后两色将无法融合。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识马克笔画

留白法：留白法有两种操作方式。一种是刻意保留纸面空白或使用浅色马克笔提亮，即用细头马克笔沿留白边缘精确勾勒，防止色彩渗入。这种方法可用于表现高光、反光或纹理细节，如玻璃、金属质感等。比如，树叶的间隙可以保留纸面空白。另一种是遮盖提亮，即用留白液或蜡笔预先覆盖高光区域，待涂色干后，用橡皮擦去遮盖物，露出纸面，并用白色高光笔添加细节。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

（1）含义

数字绘画是利用数字设备和绘图软件进行创作的一种绘画类型。它结合了传统绘画技法和数字技术的优势，能够快速实现色彩调整、图层管理、特效添加等，既能表现出传统绘画的细腻和质感，又能通过数字技术实现丰富的色彩效果。数字绘画诞生于20世纪末，随着计算机技术的发展而迅速普及，广泛应用于插画、动画、游戏设计、商业绘画等领域。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

（2）特性

灵活性：颜料和画笔均为虚拟工具，可通过绘图软件的设置随时修改，便于调整画面效果，可反复创作。

色彩丰富：绘图软件具有丰富的色彩选择和调色功能。

多样性：数字绘画可通过不同的软件和工具实现多样的风格和效果。

便携性：数字绘画工具操作简单，便于携带。

特效性：可以通过数字技术实现丰富的特效和滤镜效果。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

（3）工具选择

设备：计算机、平板电脑。

绘图软件：选用功能强大的绘图软件，如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。

绘图板：选用灵敏度高且不易损坏的绘图板。

画笔：根据绘图软件选择不同的虚拟画笔，可模拟传统绘画效果。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

（4）数字色彩模式

数字绘画中的色彩表现基于不同的色彩模型和色彩空间。

RGB模式：基于光的加色法混合，色域广，是屏幕显示的最佳色彩。

CMYK模式：基于印刷油墨的减色法混合，色域较窄，是打印输出及印刷的常用模式。

HSB模式：将色彩分解为色相（Hue，H）、饱和度（Saturation，S）、明度（Brightness，B），通过调整色相、饱和度及明度实现色彩的变化。名称来源于三者的英文首字母组合。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

（5）数字画笔类型

在Photoshop2022中，数字画笔的类型主要包括常规画笔、干介质画笔、湿介质画笔、特殊效果画笔四种。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

（5）数字画笔类型

常规画笔：是Photoshop中最基础的画笔类型，具有高度的可调性。其默认形状为圆形或方形，通过调整参数（设置画笔的大小、硬度和透明度等属性），可适应不同绘画风格。硬度决定了画笔边缘的清晰度，透明度则能影响画笔色彩的覆盖强度。常规画笔可模拟铅笔或马克笔，通过降低硬度值或调整间距参数来模仿手绘线条的渐变和叠加感，任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

干介质画笔：干介质画笔可以模拟传统干燥绘画工具（如炭笔、粉笔、铅笔等）的质感，笔触通常带有颗粒感和粗糙纹理，适用于表现自然材质或手绘风格的插画。若选择干介质画笔中的“炭笔“选项，笔触会呈现颗粒状的边缘——类似真实炭笔在粗糙纸面上的摩擦效果。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

湿介质画笔：能模拟水彩画、油画等湿性绘画媒介的效果。它具有湿边效果，强调色彩混合与边缘扩散，可以在画面上形成自然的色彩融合与过渡。创作者可以通过调整画笔的扩散度、流量和不透明度，实现自然的水彩扩散效果，同时通过降低流量和不透明度、逐步叠加色彩，模拟水彩的渐变和渗透效果；还可以结合图层混合模式，增强色彩的层次感，进一步还原水彩的湿润感和透明感。例如，在绘制风景画中的天空或水面时，湿介质画笔可以帮助创作者实现自然的色彩渐变和柔和的笔触效果。若选择湿介质画笔中“墨水盒”选项，创作者通过调整画笔不透明度，可模仿毛笔蘸墨创作时的墨色浓淡变化；借助压感笔的压感功能，即可实现书法笔锋的粗细过渡。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

特殊效果画笔：特殊效果画笔包含预设的图案化笔尖（如喷溅、树叶、刮痕等），常用于快速添加装饰性元素或复杂纹理。其笔尖通常具备复杂形状和动态属性，可根据压力、角度等参数产生不同的笔触效果，适用于创作抽象艺术、特效绘画等具有创意和艺术感的作品。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

（6）色彩表现技巧

色彩选取Photoshop2022中有多种色彩选取工具，每种工具都有其使用方法和适用场景。以下是几种常见的色彩选取工具。

拾色器：可通过滑动色相条来选择主色。在左侧的色域中，水平方向控制饱和度，垂直方向控制明度。该色彩选取工具适用于精确选择颜色的场景，尤其是需要匹配品牌色或调整色彩理论参数的场景。

吸管工具：可点击画布任意位置直接取色。该色彩选取工具适用于快速选取图像中已有颜色的场景，尤其适用于需要从图像中提取特定颜色的场景。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

颜色面板：在颜色面板中，可通过RGB、CMYK、灰度等颜色模式滑块快速调节颜色，也可直接点击底部的色谱条选取颜色。该方法适用于精确选取颜色，尤其适用于需要频繁微调颜色的场景。

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“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

色板面板：色板面板预设了颜色库，创作者可以直接点击色板来选取颜色。该方法适用于快速选择常用颜色（如品牌标准色）或项目中定义的颜色的场景。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

渐变工具：使用渐变工具可以创建和编辑渐变颜色。拖动渐变条可选取和调整颜色。该色彩选取方法适用于创建渐变效果，如背景渐变、光影效果等。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

色彩调整（方法一）

方法一，调整图层（非破坏性编辑）：可通过图层面板底部的“创建新的填充或调整图层”按钮调整。其优点是所有调整均可随时修改参数，且不破坏原始图像。

色阶：调整图像的明暗对比、黑场/白场及中间调；修复曝光问题、增强对比度或校正色偏。

曲线：精准控制图像亮度、对比度和色调。

色相/饱和度/明度：调整整体或特定色彩的色相、饱和度、明度。

色彩平衡：通过增减青—红、品红—绿、黄—蓝三组互补色来调整图像的整体色调。创作者可分别针对图像的阴影、中间调、高光区域拖动滑块，进行精细调整。

自然饱和度：智能增强图像中低饱和度区域的色彩，同时有效避免高饱和度区域出现过度饱和。拖动滑块，即可提升或降低饱和度。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

色彩调整(方法一）

渐变映射：将渐变色映射至图像的明暗区域，打造色调统一的艺术效果。选择渐变预设或自定义渐变色，调整混合模式（如柔光、叠加），可快速实现双色调风格、电影感调色或黑白照片上色。

黑白：通过将图像转换为灰度图，并控制各颜色通道的明暗比例，实现高质量黑白照片转换，同时突出画面层次感。

正片叠底：去白留黑，让上下图层颜色叠加变深，适用于绘制阴影或叠加纹理。

滤色：提亮画面颜色或混合光效，适用于打造发光效果。

叠加：通过混合高光和阴影来增强对比度，常用于强化材质的质感。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计相关知识数字绘画

色彩调整(方法二）

方法二，直接调整工具（破坏性编辑）：通过菜单栏“图像—调整“的使用，可直接修改当前图层像素。功能与调整图层基本相同。

阴影/高光：单独提亮阴影或压暗高光，恢复过曝/欠曝区域的细节。

曝光度：全局调整图像亮度，类似于相机曝光参数，能快速修正严重过暗或过亮的照片。

照片滤镜：模拟传统摄影滤镜效果，为图像叠加暖色或冷色调。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施前期调研与需求分析

（1）市场调研

市场调研：深入了解茶饮市场的竞争态势、流行趋势，以及消费者对茶饮包装的喜好和需求，特别是对融合传统文化元素的接受度和兴趣点。

（2）品牌分析

品牌分析：深入理解茶饮品牌的理念、定位和目标客户群体，明确品牌想要传达的文化内涵和价值观，确保包装设计与品牌形象相契合。

（3）产品特性研究

产品特性研究：分析不同茶饮的种类、口味、特性，以及与之相匹配的非遗元素，确定包装需要突出的产品特点和卖点。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施前期调研与需求分析

（4）非遗研究

非遗研究：对拨浪鼓、纸鸢、鱼灯、香囊、油纸伞这五种非遗元素进行深入研究，了解它们的历史渊源、制作工艺、文化寓意，为设计提供丰富的文化素材。

（5）竞品分析

竞品分析：研究竞争对手的包装设计，找出具有差异性的设计点，特别是如何在融合非遗与民俗元素方面形成独特的优势。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

设计要求：根据前期调研结果，探索从非遗元素的象征意义、地域特色及五大茶系的属性出发，将非遗元素与茶饮包装设计相结合的路径，实现视觉与味觉的双重文化表达，打造具有文化内涵和视觉吸引力的作品。

设计思路：以“非遗活化·茶韵新生“为核心理念，采用东方园林的“框景M构图手法，以圆形框景为视觉载体，将非遗元素置于中心位置；以流线型云纹贯穿杯体，实现元素的有机串联；在色彩上，主色取自茶叶汤色和非遗工艺特征色，呼应产品属性与文化内涵。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

（1）拨浪鼓+君山银针（水粉设计）

设计构思：

本设计以拨浪鼓的童趣与君山银针的色泽为核心，通过水粉画的厚重质感和立体感表现拨浪鼓的古朴感与茶汤的明亮质感。

设计过程：

①

线稿设计：先设计一个矩形的框景，在其内部绘制拨浪鼓，在边框处采用云纹装饰；再确定拨浪鼓的主体形象，选择经典的木身羊皮面款式；最后用小号水粉笔勾勒拨浪鼓的外形，注意线条的流畅性和力度感。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

②

色彩设计：采用薄涂打底、厚涂塑造、点彩装饰的绘制方法。

先用大号扇形笔快速铺色，表现拨浪鼓的暖黄色和红色的主色调；再在拨浪鼓的主体部分叠加厚重的颜料，以增强立体感；最后用小号圆头笔点缀拨浪鼓的装饰细节——采用留白法，保留云纹区域的白色，以增强装饰性。

任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

杯身背景采用淡雅的黄色，表现出君山银针的茶汤色泽，营造出清新的氛围，与拨浪鼓的温和特质相呼应；再绘制一些君山银针的茶芽形象，突出茶叶的挺立与精致感。

笔触运用如下：

铺：快速铺色，表现背景和主体。

摆：用显著的笔触表现拨浪鼓的木纹。笔触要结实有力。

点：用笔尖点画鼓面上的装饰细节。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

③

整体设计：用Photoshop打开扫描画稿，将其变形为扇形并添加文字；打开杯身样机文件，给杯身建立选区并创建蒙版，置入画稿后把混合模式改成“正片叠底“，即可完成效果图的制作。任务十二

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（2）纸鸢+白牡丹（水彩设计）

设计构思：

纸鸢象征春日的自由与轻盈，色彩淡雅飘逸。白牡丹属白茶，茶叶舒展如花瓣，汤色清澈透亮，口感清甜带花香，与纸鸢的春日意象完美契合。本设计通过水彩的透明感与纸鸢的轻盈感表现白茶清甜淡雅的春日意象，并以晕染技法表现纸鸢翱翔的动态效果。其中，白牡丹茶汤的清澈透亮与水彩的透明层叠相呼应，而青绿与浅灰的晕染则进一步凸显了白牡丹的自然纯净。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

设计过程：

①线稿设计：设计一个不规则形状的框景，在其内部绘制纸鸢，外部用云纹装饰；确定纸鸢的主体形象，最终选择经典的沙燕造型；内部图案选择蝙蝠、貔貅、祥云，有吉祥的寓意。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

②色彩设计：以清新、淡雅的蓝绿色彩为主色，表现纸鸢的清新与灵动；运用平涂法和渐变法表现纸鸢的整体质感，注意色彩的透明度和流动性；在纸鸢的内部图案部分，用小号笔和勾线笔添加纹样细节，以增强视觉吸引力。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

杯身背景以淡雅水彩晕染为基底，融入白牡丹的花瓣元素，使色彩自然融合，既突出茶叶的清新优雅特质，营造出空灵唯美的视觉效果，又强化了主题关联性，营造出春日的氛围。

笔触运用如下：

铺：用大号圆头笔快速铺开颜料，表现背景的清新、通透。

叠：等底色半干后叠加新色，丰富层次感。

点：用笔尖点画细节，使画面更生动。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

③整体设计：用Photoshop打开扫描画稿，将其变形为扇形并添加文字；打开杯身样机文件，给杯身建立选区并创建蒙版，置入画稿后把混合模式改成“正片叠底“，即可完成效果图的制作。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

（3）鱼灯+普洱茶（彩铅设计）

设计构思：

鱼灯造型灵动、色彩丰富，多以暖色调为主，寓意吉祥。普洱茶属黑茶，茶汤深红，陈香醇厚，与鱼灯的暖色调相呼应。本设计以鱼灯的灵动形态与普洱茶的陈年质感为核心，通过彩铅的细腻叠色表现鱼灯的工艺细节与茶汤的醇厚层次。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

设计过程：

①线稿设计：设计一个圆形的框景，在其内部绘制鱼灯，外部用云纹装饰；确定鱼灯的主体形象，选择具有代表性的鲤鱼鱼形，寓意“鱼跃龙门“；使用细腻的线条勾勒鱼灯的轮廓和鳞纹，注意线条的流畅性和层次感。任务十二

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②色彩设计：以暖色调为主，使用红色、橙色、黄色表现鱼灯的明亮与温暖；在鱼灯的边缘和高光部分适当加入白色，以增强立体感；通过色彩渐变和光影处理，表现出色调的温暖与灵动。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

在杯体背景中加入一些淡淡的普洱茶色，同时添加茶山、茶树等纹样，暗示茶饮的属性。

笔触运用如下：

排：均匀排线填充鱼灯主体，表现整体的色彩基调。

叠：在暗部叠加深色、亮部叠加浅色，以增强层次感。

晕：在局部进行晕染处理，比如鱼头、鱼尾处，达到细腻、真实的视觉效果。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

③整体设计：用Photoshop打开扫描画稿，将其变形为扇形并添加文字；打开杯身样机文件，给杯身建立选区并创建蒙版，置入画稿后把混合模式改成“正片叠底”，即可完成效果图的制作。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

（4）香囊+凤凰单丛（马克笔设计）

设计构思：

香囊自古用于驱邪祈福，多绣以吉祥纹样，散发草本香气，从而体现嗅觉与视觉的双重美感。凤凰单丛属青茶，滋味醇厚甘爽，茶汤橙黄明亮，香气浓郁，与香囊的芳香属性相呼应。本设计通过马克笔的叠加法表现香囊的层次感和茶汤的醇厚质感。任务十二

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设计过程：

①线稿设计：设计一个长方形框景，在其内部绘制香囊，边框处添加云纹装饰；确定香囊的主体形象，最终选择经典的圆形款式，并绣“福“字纹样。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

②色彩设计：选择浓郁、厚重的红与绿对比色调，来表现香囊的华丽感和香气的浓郁感；以宽笔头平涂黄绿色作为包装基底，奠定香囊的主色基调；运用叠加法绘制香囊的褶皱和阴影部分，通过色彩的深浅变化表现香囊的立体感和柔软质感；在香囊的流苏部分，用细长的笔触表现其柔软与灵动，以增强装饰性。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

杯身背景选择淡雅的黄绿色，同时绘制一些茶叶纹理，突出茶叶的香气与质感。

笔触用法如下：

扫：快速扫出底色，表现背景的统一性。

蹭：快速来回蹭笔，使色彩过渡自然。

叠：叠加深色，以突出香囊的立体感。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

③整体设计：用Photoshop打开扫描画稿，将其变形为扇形并添加文字；打开杯身样机文件，给杯身建立选区并创建蒙版，置入画稿后把混合模式改成“正片叠底”，即可完成效果图的制作。任务十二

“非遗茶韵”茶饮杯的设计任务实施设计制作

（5）油纸伞+西湖龙井（数字设计）

设计构思：

油纸伞以竹制伞骨为特色，伞面上有绘制的竹叶，兼具遮雨功能与文人雅趣。西湖龙井为绿茶，色泽翠绿，清香鲜爽，与油纸伞的江南风韵及自然意境高度契合。本设计借助数字绘画的精准可控与特效表现，结合绿茶的鲜活翠色，实现现代设计语言