初中八年级上学期音乐课《七子之歌-澳门》跨学科融合教学设计

初中八年级上学期音乐课《七子之歌——澳门》跨学科融合教学设计

  一、设计理念与指导思想

  本教学设计立足于新时代基础教育课程改革的深化背景，以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，秉承“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的核心宗旨，致力于构建一个超越单一音乐技能传授的、综合性、开放性与文化性并重的深度学习场域。设计将音乐学科本体知识（旋律、节奏、和声、曲式、演唱）作为基础锚点，深度融合历史、文学、思政、社会等多学科视角，实现从“音乐作品学习”到“文化主题探究”的范式转变。其核心理念在于：引导学生在艺术感知与情感体验中，主动建构对“家国情怀”、“文化认同”与“历史责任”的深层理解，实现艺术素养与人文素养的协同发展，培育具有健全人格、崇高审美品位和深厚文化底蕴的时代新人。设计全程贯彻“学生中心、素养导向、深度学习”的原则，通过情境创设、问题驱动、合作探究、艺术实践与创造性表达等一系列结构化活动，促使学生在“感知—体验—理解—创造—反思”的完整学习链中，实现知识的内化、能力的迁移与价值观的升华。

  二、教学内容分析

  （一）作品本体分析

  1.音乐文本层面：歌曲《七子之歌——澳门》是大型电视纪录片《澳门岁月》的主题曲，由当代作曲家李海鹰根据著名诗人、学者闻一多先生于1925年创作的《七子之歌》组诗中的“澳门”篇谱曲而成。歌曲为二部曲式结构，降D大调，四四拍，速度舒缓深情。A段旋律平实朴素，音域集中在中低音区，以叙事般的口吻娓娓道来，节奏平稳，模仿了童谣的吟诵感，旨在表现赤子对母亲最原始、最本真的呼唤。B段旋律线陡然上扬，音区提高，节奏更为舒展，情绪推向高潮，表达了渴望回归的强烈情感与坚定信念。和声编配简洁而富有色彩，钢琴或管弦乐伴奏有效烘托了歌曲的史诗感与抒情性。歌曲的旋律走向与诗词的声调、情感起伏高度契合，体现了“诗乐合一”的经典创作美学。

  2.文学与历史互文层面：闻一多的原诗创作于中国近代史上国家积贫积弱、列强环伺的特定历史时期，“七子”喻指当时被帝国主义列强侵占的七块中国领土。诗歌采用拟人化的修辞，将土地比作被迫离开母亲怀抱的孩子，字字泣血，句句含情，是五四运动后中国知识分子爱国精神与民族忧患意识的集中艺术呈现。李海鹰的谱曲，在20世纪90年代中国恢复对澳门行使主权的历史节点上，为这首诗注入了新的时代生命力，使之成为连接历史与现实、苦难与荣光的情感桥梁。

  （三）学习价值定位：本课内容超越了单纯的歌唱教学，是进行爱国主义教育、中华优秀传统文化教育、革命文化教育的绝佳艺术载体。它涉及音乐与诗歌的关系、音乐与历史的关系、音乐的社会功能与时代意义等深层议题，为学生提供了一个从艺术角度审视历史、理解国情、思考个人与民族命运的契机。

  三、学情分析

  教学对象为初中八年级上学期学生，其身心发展与艺术学习特征如下：

  1.认知与心理特征：该年龄段学生抽象逻辑思维能力迅速发展，具备一定的历史知识和文学鉴赏基础，能够对具有一定深度的社会、历史议题进行初步思考。自我意识增强，情感世界日益丰富且趋于内隐，对能够引发情感共鸣、触及内心深处的艺术作品有较强接纳度。同时，他们批判性思维开始萌芽，不满足于被动接受，渴望参与、探究和表达。

  2.音乐能力基础：经过小学及七年级的音乐学习，大部分学生已具备基本的视谱（简谱或五线谱）能力、稳定的节奏感和准确的音高概念。歌唱技巧处于发展期，能够进行有气息支持、有情感表达的歌唱，但对声音的控制力、多声部协作能力及对音乐作品的深层次分析能力仍有待提高。

  3.潜在学习障碍与需求：学生对澳门回归这一历史事件的认知可能停留在时间、地点等事实层面，对其背后的民族屈辱史、抗争史及回归的重大意义缺乏具象化、情感化的理解。对闻一多其人其诗的时代背景可能较为陌生。因此，教学需搭建必要的历史认知与情感铺垫支架。同时，如何引导学生从“会唱”到“唱好”，再到“读懂”、“悟透”，实现审美体验与意义建构的统一，是教学设计的挑战与重点。

  四、学习目标

  基于核心素养导向，设定以下三维学习目标：

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.能完整、流畅且有感情地背唱歌曲《七子之歌——澳门》的主旋律部分，准确掌握其舒缓深情的音乐风格、四四拍的韵律感以及A、B两段在情绪、力度上的对比。

  2.通过聆听、分析、对比，能辨识歌曲的二部曲式结构，描述A段叙事性、吟诵性与B段抒情性、呼唤性的音乐特征及其表现作用。

  3.能结合作品创作背景，阐释闻一原诗的情感内涵与时代意义，理解音乐与诗歌、音乐与历史之间的深刻联系，感悟作品所承载的爱国情怀与民族精神。

  （二）艺术表现与创意实践目标

  1.能够运用连贯的气息、自然圆润的音色演唱歌曲，在教师指导下尝试对歌曲的力度、速度进行细腻处理，以增强艺术表现力（如：A段的弱起与倾诉感，B段高潮部分的渐强与饱满）。

  2.能够以小组合作形式，尝试为歌曲的B段设计简单的二声部合唱或支声复调，或为其创编一个符合歌曲意境的、简短的前奏/间奏/尾声（可使用课堂乐器或数字化音乐软件），并进行展示。

  3.能够选择一种非音乐的艺术形式（如：配乐诗朗诵、情景剧片段、主题绘画或数字媒体短片策划案），对歌曲的情感与意境进行跨艺术门类的创意表达。

  （三）文化理解与价值认同目标

  1.通过多资料研读与研讨，深入了解澳门的历史变迁、中西文化交融的特色，以及“一国两制”伟大构想在其成功实践中的意义，深化对祖国统一大业的认识。

  2.在音乐学习与艺术实践中，深刻体验“祖国母亲”与“游子”之间的血脉亲情，激发维护国家统一、民族团结的责任感与使命感，增强民族自豪感和文化自信心。

  3.能够联系当下，思考作为新时代青少年，应如何传承爱国主义精神，并将这份情感转化为勤奋学习、建设祖国的实际行动。

  五、教学重难点

  （一）教学重点

  1.引导学生有感情地演唱《七子之歌——澳门》，在歌唱中深入体验作品所蕴含的思念、渴望与爱国情感。

  2.多维度解析作品，理解其音乐形式与文学内容、历史背景的有机统一，提升综合审美鉴赏能力。

  （二）教学难点

  1.歌唱教学中，对歌曲情感层次（从深情诉说发展到强烈呼唤）的精准把握与声音表现，特别是B段高音部分的音准与情绪支撑。

  2.引导学生跨越时代隔阂，深刻共情诗人与作曲家的创作心境，实现历史认知、情感体验与价值观塑造的有机融合。

  3.组织有效的跨学科探究与创意实践活动，确保每位学生都能在合作与创造中获得深度参与感和成就感。

  六、教学策略与方法

  1.情境浸润法：利用多媒体技术，创设集历史影像、文献图片、地图动画、背景音乐于一体的多维学习情境，营造庄重而深情的课堂氛围，帮助学生“身临其境”。

  2.问题驱动探究法：围绕核心问题链展开教学，如“‘母亲’和‘孩子’分别指什么？歌曲为何采用童声领唱？A段和B段音乐情绪为何不同？”等，驱动学生主动思考、合作探究。

  3.体验式学习法：通过反复聆听、有指导的练唱、体态律动（如随四四拍律动摇晃身体感受“呼唤感”）、角色扮演（模拟“游子”与“母亲”对话）等，调动多感官参与，深化音乐体验。

  4.项目式合作学习法：将创意实践环节设计为微项目，学生以小组为单位，选择合唱编配、跨艺术表达等不同任务，在项目完成过程中培养协作、创新与解决问题能力。

  5.比较分析法：横向比较《七子之歌》组诗中其他篇章（如《台湾》），或纵向比较不同时期、不同风格的爱国主义歌曲，在对比中加深对本作品独特艺术价值与时代精神的理解。

  七、教学准备

  1.教师准备：精心制作多媒体课件，包含历史地图（澳门被占与回归）、闻一多生平介绍、《澳门岁月》纪录片精选片段、不同版本（童声合唱、成人演唱、交响乐版）的《七子之歌——澳门》音频/视频。准备钢琴或电子琴、课堂打击乐器（如三角铁、碰钟）。设计并打印学习任务单、歌词赏析卡片、小组项目策划书模板。

  2.学生准备：复习中国近代史中关于澳门被葡萄牙占领及1999年回归的相关知识。提前阅读闻一多《七子之歌》组诗原文（至少“澳门”、“香港”、“台湾”三篇）。分好合作学习小组（4-6人一组），并明确组内分工。

  八、教学过程（三课时连排，总计135分钟）

  第一课时：历史之殇·诗歌之泣——走进《七子之歌》的语境

  （一）情境导入，设疑激趣（约15分钟）

    1.视觉听觉共启：课堂伊始，灯光微暗，大屏幕缓缓展现一组对比强烈的画面。左侧是19世纪末澳门的老照片、葡萄牙殖民时期的建筑与街景，色调灰暗；右侧是今日澳门繁荣的市容、大三巴牌坊前的五星红旗与澳门特区区旗迎风飘扬、港珠澳大桥的雄伟身姿，色彩明丽。背景音乐播放一段带有淡淡忧伤又蕴含希望的管弦乐片段（选自《澳门岁月》配乐）。

    2.核心问题抛出：教师以沉静而有力的语调提问：“同学们，屏幕左右两侧，呈现的是同一片土地——澳门。是什么，让它经历了从灰暗到明丽的转变？这片土地的声音，你，可曾倾听过？”由此引出本课主题——倾听澳门的声音，倾听那首穿越了近一个世纪的呼唤。

  （二）文史互证，初识文本（约30分钟）

    1.历史坐标定位：教师引导学生回顾澳门的基本历史脉络：1553年葡萄牙人取得居住权，1887年《中葡和好通商条约》使葡萄牙获得“永驻管理”权，直至1999年12月20日中国政府恢复对澳门行使主权。强调这是中国近代屈辱史的缩影，也是中华民族走向复兴的见证。

    2.诗人与他的“泣诉”：介绍闻一多。不仅作为诗人，更作为学者、民主战士的形象。重点讲述1925年，留学美国的闻一多，目睹异国繁华，心系祖国积弱，面对山河破碎，愤而创作《七子之歌》的背景。出示诗歌原文《七子之歌——澳门》：“你可知‘MACAU’不是我真姓？我离开你太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂……”引导学生深情朗诵。

    3.文本深度品析：以小组为单位，借助“歌词赏析卡片”，探讨以下问题：（1）诗人为何用“MACAU”这个外文称呼开头？（2）“肉体”与“灵魂”分别象征什么？（3）反复出现的“母亲！我要回来，母亲！”运用了何种修辞？表达了怎样的情感？各组分享讨论成果，教师总结：诗歌以拟人化、儿童口吻，将殖民统治的屈辱转化为赤子对母亲泣血锥心的思念与永不磨灭的归属感，具有极强的艺术感染力。

  （三）初听歌曲，感知音画（约20分钟）

    1.完整聆听：播放1999年央视春晚由一位澳门小女孩领唱的《七子之歌——澳门》现场版视频。要求学生闭目凝神，完整聆听，初步感受歌曲的整体情绪、速度、力度和音色特点。

    2.聆听后反馈：提问：“第一次听这首歌，最触动你的是什么？是旋律？是歌词？还是演唱者的声音？”引导学生自由分享初听感受。教师点明，作曲家李海鹰用音乐为闻一多的诗魂插上了翅膀，使其飞入亿万中国人的心中。

    3.布置课后思考：请学生思考：诗歌本身已经极具感染力，作曲家是如何通过音乐的手段（旋律、节奏、速度、配器等）进一步强化和升华这种情感的？为第二课时的音乐分析做铺垫。

  第二课时：旋律之思·和声之唤——解析《七子之歌》的音乐密码

  （一）复习导入，聚焦音乐（约10分钟）

    1.集体朗诵：全体学生再次有感情地朗诵《七子之歌——澳门》诗句，重温上节课建立的情感基调。

    2.明确本课焦点：教师指出，今天我们将化身“音乐侦探”，深入歌曲内部，探寻作曲家是如何运用音乐语言，将诗歌的情感层层递进，最终推向高潮的。

  （二）分段细听，析曲悟情（约40分钟）

    1.A段分析——“深情的诉说”

      （1）聆听A段音频，出示A段旋律谱例（可简谱）。引导学生观察：旋律进行以级进为主还是跳进为主？音区是高是低？节奏是密集还是舒展？

      （2）学生发现：旋律多级进，音区较低，节奏平稳且多采用附点与切分节奏，模仿口语化的诉说感。教师示范演唱，强调弱起小节带来的“欲言又止”和附点节奏带来的“恳切”感。

      （3）随琴用“lu”轻声模唱A段旋律，重点体会旋律的线条与呼吸。随后加入歌词演唱，要求声音自然、连贯，如同在母亲耳边轻声低语。

    2.B段分析——“强烈的呼唤”

      （1）聆听B段音频，对比A段。提问：音乐发生了哪些显著变化？引导学生从音区（明显升高）、旋律线（出现四度、五度跳进，更有张力）、节奏（更为舒展，长音增多）、力度（自然增强）等方面描述。

      （2）聚焦核心乐句：“母亲！我要回来，母亲！”分析其旋律如何通过音程的跳进（如“回来”二字）和在高音区的延留，将情感爆发出来。可视唱此句旋律，感受音高带来的情感推力。

      （3）随琴学唱B段。重点指导高音部分的发声方法：吸气深入，喉头稳定，利用腰腹力量支持，声音集中向前送，避免喊唱。通过多次练习，确保音准和声音质量。

    3.结构整合与艺术处理

      （1）完整聆听全曲，引导学生用手势划出旋律线，直观感受A段平缓诉说与B段起伏呼唤的对比，明确二部曲式（AB）结构。

      （2）探讨艺术处理：如果你是导演或指挥，你会如何安排这首歌曲的演唱力度、速度变化？例如：A段可处理为mp（中弱），声音内在而含蓄；B段开始处逐渐加强，至“母亲！我要回来，母亲！”达到f（强），尾声可渐弱渐慢，归于深情的期盼。鼓励学生提出自己的处理方案并尝试。

  （三）完整演唱，情感投入（约25分钟）

    1.跟随钢琴伴奏，完整演唱全曲。第一遍重点关注音准、节奏和歌词的准确性。

    2.第二遍演唱，融入讨论过的艺术处理建议，强调情感的自然流露与乐句的呼吸连贯。教师用语言和肢体动作引导情绪转换。

    3.尝试无伴奏清唱一段（如A段），专注于声音的和谐与情感的纯粹表达。

  第三课时：创意之花·时代之问——《七子之歌》的当代回响

  （一）深化拓展，联结时代（约20分钟）

    1.“七子”今昔：快速浏览《七子之歌》组诗中提及的其他地方（香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺大连），分享它们今天的发展状况。重点讨论“台湾”篇，联系当前两岸关系，强调实现祖国完全统一是全体中华儿女的共同愿望。

    2.精神传承：播放不同场合（国家公祭日、国庆晚会、国际文化交流活动）演唱《七子之歌》的片段。讨论：为何在今天，我们依然需要传唱这首歌？它传递给当代青少年怎样的精神力量？引导学生理解，铭记历史不是为了延续仇恨，而是为了汲取自强不息的力量，珍惜当下，开创未来。

    3.聆听当代回响：欣赏其他以家国情怀为主题的音乐作品片段（如《我爱你中国》、《我的祖国》、《星辰大海》等），感受不同时代背景下爱国主义表达的多元艺术形态。

  （二）项目式创意实践（约45分钟）

    学生按课前分组，从以下两个项目任务中选择一项，在35分钟内完成创意设计与排练，最后10分钟进行课堂展示。

    项目一：“声之共鸣”合唱创编组

      任务：为歌曲《七子之歌——澳门》的B段（或其中一部分）设计一个简单的二声部合唱。可以是对主旋律的支声加花，也可以是和声性的衬托声部（如长音“啊”）。使用课堂乐器或身体打击乐进行辅助伴奏。要求声部清晰、和谐，能增强原曲的情感表现力。

    项目二：“艺之交响”跨媒介表达组

      任务：选择一种非音乐的艺术形式，创作一个短小作品，诠释你对《七子之歌》的理解。形式包括但不限于：（1）配乐诗朗诵（可结合其他相关诗文）；（2）3分钟情景剧片段（表现母子分离与思念）；（3）一组主题绘画或海报设计；（4）一个2分钟数字短片策划案（包含主题、画面描述、配乐建议等文字脚本）。要求创意新颖，情感表达准确，能体现跨学科思维。

    各小组领取材料，在教师巡回指导下展开合作。教师提供必要的技术支持与创意咨询。

    （三）成果展示与多维评价（约25分钟）

      1.分组展示：各小组按序展示其创意成果。要求展示时阐述创作理念与分工。

      2.多元评价：采用“教师点评+小组互评+学生自评”相结合的方式。评价维度包括：艺术表现力、创意新颖度、团队协作性、对主题的理解深度。使用提前设计的简短评价量表（以描述性语言为主）作为参考。

      3.教师总结升华：肯定所有学生的努力与创意。总结本单元的学习历程：我们从历史的尘埃中拾起一首诗，在音乐的河流里听见一声呼唤，最终用自己的智慧与情感，让这声呼唤在新时代产生了新的回响。强调《七子之歌》不仅是澳门的歌，更是所有中华儿女心中对祖国统一、民族复兴永恒期盼的歌。鼓励学生将这份深刻的情感体验，转化为日常学习生活中的具体行动——学好本领，修养品德，将来为建设一个更加强大、更加美好的祖国贡献自己的力量。

  九、学习评价设计

  本设计采用贯穿教学全过程的、多元化的形成性评价与总结性评价相结合的方式。

  1.过程性观察评价：通过学生在课堂讨论、回答问题、小组合作、艺术实践中的参与度、思维深度、协作表现进行即时评价与记录。

  2.表现性任务评价：以第三课时的创意实践项目成果为主要依据，结合预设的评价维度（艺术性、创意性、合作性、理解度）进行等级（如优、良、达标、待改进）或描述性评价。

  3.知识技能评价：通过课堂演唱（音准、节奏、情感表达）、音乐要素分析准确性、文史知识掌握情况等方面进行检验。

  4.学习反思评价：课后布置简短的反思日志，要求学生回顾学习过程，写下最深的感受、最大的收获以及仍存的疑问，