《塑形铸魂·中国古代雕塑艺术鉴赏》教学设计-高中美术选择性必修

《塑形铸魂·中国古代雕塑艺术鉴赏》教学设计——高中美术选择性必修一、教材与教学内容分析【基础】本节课选自普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）选择性必修系列《美术鉴赏》模块，是第二单元“中国美术赏析”中的核心内容。中国古代雕塑艺术是中华优秀传统文化的重要载体，它不仅展现了历代工匠高超的技艺水准，更凝聚了中华民族独特的宇宙观、生死观和审美理想。本课内容上承史前工艺美术，下启近现代雕塑艺术，在整个中国美术史教学中具有承上启下的枢纽地位。【重要】教材内容主要涵盖中国古代雕塑的两大体系：陵墓雕塑与宗教雕塑。陵墓雕塑以秦始皇陵兵马俑、汉代霍去病墓石雕、唐代昭陵六骏为代表，体现了“事死如事生”的丧葬文化和纪念碑式的纪念性功能；宗教雕塑则以敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟的彩塑与石刻为核心，展现了外来佛教艺术本土化、民族化的完整脉络。通过本课的学习，学生不仅要了解具体的雕塑作品，更要理解雕塑作品与其所处的历史文化语境之间的深层关联，掌握图像识读、审美判断、文化理解的核心素养。二、学情分析授课对象为高中二年级学生。经过小学、初中的美术学习，他们已经具备了一定的图像感知能力，对秦始皇兵马俑等著名文化符号有所耳闻。然而，【难点】这种认知往往是碎片化的、浅层次的，多停留在“壮观”“逼真”等直观感受层面。学生普遍缺乏系统的图像分析方法和历史文化关联能力，难以从雕塑语言（如体量、材质、造型手法、空间布局）的角度进行专业的审美判断，更难以理解秦汉雕塑“写实”与“写意”分野背后的深层文化动因，以及佛教造像风格演变所反映的民族心理变迁。因此，本课的教学设计必须搭建从感性体验到理性分析的桥梁，引导学生从“看热闹”转向“品门道”。三、教学目标设计基于核心素养的育人要求，结合具体的学情，本课的教学目标设定如下：（一）图像识读与美术表现：学生能够自主收集中国古代雕塑的相关图文资料，通过观察、比较、分析，准确描述秦始皇陵兵马俑、霍去病墓石雕、四大石窟代表作品在造型、材质、尺度、布局等方面的艺术特征，并能运用专业的美术术语进行口头或书面的表达。（二）审美判断与创意实践：学生能够运用比较法，深入探究秦汉陵墓雕塑在审美取向上的巨大差异，理解“写实”与“写意”两种美学范式各自的魅力及其与时代精神的关联；能够从造型、服饰、面相等方面，梳理出佛教造像从魏晋南北朝至唐代的“本土化”演变轨迹，【重要】形成具有历史深度的审美判断力。（三）文化理解与传承态度：【非常重要】学生能够深刻理解中国古代雕塑并非单纯的技术产物，而是特定历史时期社会结构、思想观念、精神信仰的物化形态。通过探究兵马俑的“千人千面”与严整军阵，理解秦代大一统国家的集权意志；通过解读霍去病墓石雕的“因势象形”，感悟汉代宏大的写意精神与开拓气魄；通过辨析四大石窟的造像风格，认识中华文明对外来文化的包容、吸收与改造能力。从而树立坚定的文化自信，增强传承和弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。四、教学重点与难点【重点】：1.掌握中国古代陵墓雕塑（秦、汉、唐）的代表作品及其核心艺术特征（秦俑的写实、汉雕的写意、唐陵的雄浑）。2.掌握中国古代宗教雕塑（四大石窟）的代表作品及其风格演变规律（从印度风格到本土化、世俗化）。3.理解雕塑作品与其背后的历史文化背景之间的内在联系。【难点】：1.如何引导学生透过兵马俑“千人千面”的细节，理解其作为“军阵”的整体气势营造，即“致广大，尽精微”的美学原则。2.如何引导学生领会汉代雕塑“循石造型”中蕴含的“天人合一”哲学思想，理解这种“大写意”手法的现代价值。3.如何帮助学生建立起对佛教造像风格演变（如“秀骨清像”“曹衣出水”“吴带当风”）的清晰认知，并能从图像学角度进行辨析。五、教学方法与准备教法：采用启发式讲授法、问题情境驱动法、对比分析法、直观演示法。以问题链贯穿课堂始终，引导学生在观察、比较、讨论中自主建构知识。学法：自主探究法（课前搜集资料）、小组合作学习法（课堂分组研讨）、比较学习法（表格对比分析）。教学准备：教师制作多媒体课件（包含高清作品图片、3D扫描视频、文献史料节选）、微课视频（泥塑造型示范）、导学案。学生按小组提前预习并搜集关于四大石窟的简要介绍。六、教学过程设计第一课时：地下军团与帝国雄心——陵墓雕塑（一）秦汉风采（一）导入新课——创设情境，激发兴趣（3分钟）上课伊始，教师在多媒体屏幕上展示一组西方古代雕塑经典图片，如古埃及《纳菲尔提提王后像》、古希腊《掷铁饼者》等。教师设问：“同学们，当我们惊叹于古埃及法老雕像的静穆与古希腊运动员雕塑的健美时，是否思考过，在遥远的东方，与这些文明并立的秦汉帝国，他们的雕塑家们在塑造什么？他们的作品又呈现出怎样不同的风貌？”【热点】引导学生回顾已学知识，同时制造认知冲突，引出本节课的课题：“今天，就让我们一同穿越时空，去探寻那些深埋地下两千余年，却依然震撼世界的‘地下军团’与雄浑的石刻——走进秦汉陵墓雕塑。”板书课题第一部分：地下军团与帝国雄心——秦汉陵墓雕塑。（二）探究新知——问题驱动，深度赏析1.秦俑寻迹：致广大而尽精微（1）宏观感知——“大”与“多”的震撼：教师播放一段剪辑视频，内容包含秦始皇陵兵马俑坑的航拍全景、考古发掘现场以及真人等高的陶俑特写。视频结束后，教师提问：“请用一个词或一句话概括你观看后的第一感受。”学生自然回答“壮观”“气势磅礴”“成千上万”等。教师归纳并讲解：【重要】“同学们的感受非常准确。这正是秦俑带给世界的第一重震撼——‘大’与‘多’。目前已发掘的兵马俑坑总面积超过2万平方米，出土陶俑陶马近8000件。这种利用数量巨大的静态个体，通过严整的军阵排列，重复排比地陈列，营造出一种排山倒海、气吞山河的磅礴气势，让人未战先怯，心生敬畏。这不仅仅是艺术的创造，更是秦帝国‘横扫六合，虎视何雄哉’的军事力量和中央集权国家的象征。”8（2）微观探析——“精”与“美”的刻画：教师通过高清大图，逐一展示不同身份、不同年龄、不同表情的兵马俑头部特写：有留着胡须、表情肃穆的老兵；有面容稚嫩、略显青涩的年轻战士；有身材魁梧、神态威严的将军俑。教师追问：“如果仅仅是‘大’和‘多’，那只是数量的堆砌。秦俑被称为‘世界第八大奇迹’，更在于其‘精’。请同学们仔细观察，这些陶俑的面部有什么特点？你能找到两个长得完全一样的陶俑吗？”学生观察后回答：每个人都长得不一样，有的皱眉，有的微笑，有的看起来很紧张。教师总结：“【高频考点】这就是秦俑艺术最核心的价值——高度的写实主义风格。据考古研究，这些陶俑很可能是以秦始皇禁卫军中的真实将士为模特塑造的。工匠们不仅精准刻画了人物外在的发型、胡须、铠甲，更通过微妙的表情塑造，让我们仿佛看到了一个个有血有肉、有灵魂的鲜活生命。这种在统一中追求变化，在整体气势下雕琢个体精神的创作手法，被总结为‘致广大，尽精微’。它体现的是秦代工匠对客观世界的敏锐观察力和炉火纯青的技艺。”2.汉雕探意：博大雄浑的天人合一（1）对比导入，引发思考：教师在展示秦俑的同时，切换出汉代霍去病墓的《伏虎》《卧象》《立马》（即《马踏匈奴》）等石雕图片。强烈的视觉反差瞬间吸引学生注意。教师提问：“同样是陵墓雕塑，同样是纪念功勋，请大家对比秦代的兵马俑和汉代的霍去病墓石雕，它们在造型手法和审美感受上有什么最明显的不同？”学生讨论后回答：秦俑很精细、逼真；汉代的石雕看起来很粗糙、很简练，像一块大石头稍微刻了几下。（2）深层解读——“循石造型”与写意精神：教师高度肯定学生的观察：【非常重要】“你们的观察一针见血！如果说秦俑是‘写实’的巅峰，那么汉代这些石雕就是中国雕塑史上‘写意’的鼻祖。这种手法被称为‘循石造型’或‘因势象形’。”教师结合《伏虎》详细讲解：“大家看这只伏虎，工匠并没有去精雕细刻老虎的每一根毛发，而是巧妙地利用了这块天然石料本身的起伏和纹理。那条长长的斑纹，可能就是石头原本的裂缝；那蜷曲蓄势的身姿，正是石料最浑然天成的一段弧度。工匠只是用最简练、最概括的刀法，在关键处加以雕琢，将沉睡在顽石中的‘虎’的生命力唤醒。这是一种天人合一、大朴不雕的哲学智慧。”接着，教师解读《马踏匈奴》：“这是霍去病墓的主题雕塑。它没有直接表现霍去病将军本人的英姿，而是通过一匹昂然挺立的战马，将手持弓箭的匈奴踏于蹄下。这种象征主义、纪念碑式的手法，远比刻画一个人物形象更具历史的厚重感和永恒的纪念性。它歌颂的是整个汉家王朝抗击外侮、开拓疆土的雄浑气魄。”1（3）文化溯源——时代精神的分野：教师引导学生思考：“为什么秦汉两代，相距不过百年，雕塑风格却如此迥异？”教师从历史背景深入剖析：秦代是中国第一个大一统的中央集权帝国，需要的是整齐划一、令行禁止的法度，兵马俑的写实和严整军阵正是这种国家意志的体现。而经过汉初“文景之治”的休养生息，到汉武帝时期，国力达到鼎盛，民族自信心空前高涨，此时的审美转向了对宏大力量和内在气韵的追求。霍去病墓石雕的“写意”和“气势”，正是汉代博大雄浑的时代精神的完美注脚。第二课时：丰碑永存与丝路梵音——陵墓雕塑（二）唐陵气象与宗教雕塑概览（一）承上启下，导入新课（2分钟）教师简短回顾上节课的秦汉雕塑，引出过渡语：“秦汉奠定了中国古代雕塑的两座高峰——写实与写意。历史的车轮滚滚向前，到了中国封建社会的鼎盛时期——唐朝，陵墓雕塑又呈现出怎样的新气象？同时，随着丝绸之路的繁荣，一股来自印度的艺术新风也吹入华夏，与本土文明融合，孕育出了灿烂的宗教雕塑。这节课，我们先从唐陵的仪卫雕塑说起。”（二）唐陵气象——昭陵六骏与仪卫新风（8分钟）1.昭陵六骏：浮雕艺术的巅峰教师展示唐太宗昭陵六骏的图片（包括流失海外的飒露紫、拳毛䯄品图片）。【热点】简要介绍“昭陵六骏”是唐太宗为纪念他征战疆场时骑乘的六匹战马而命人雕凿的。教师引导学生赏析：“请大家从艺术形式上看，这六骏与霍去病墓石雕有什么不同？”学生回答：它们是在石板上刻出来的，是浮雕；马的姿态很生动，在奔跑。教师深入讲解：“【难点】这就是唐陵雕塑的第一个特点——由圆雕转向了高浮雕，具有更强的绘画性和叙事性。大家重点看这件‘飒露紫’，描绘的是战马在战场上中箭后，大将丘行恭正在为其拔箭的瞬间。战马因疼痛而身体本能后缩，但前腿依然坚挺，眼神中流露出对主人的信赖与忍耐。这种对人物、动物瞬间动态和心理的精准捕捉，代表了唐代雕刻艺术在写实基础上的进一步升华，充满了人性的光辉和昂扬的生命力。”12.陵前仪卫：盛唐气象的象征教师展示唐乾陵（武则天与李治合葬墓）前的石狮、翼马、石人像。教师讲解：“如果说昭陵六骏是纪念碑式的温情，那么乾陵前的这些巨型石雕，则是帝国威严的赤裸裸宣告。请大家注意这些石狮的体积和造型——它们体量巨大，高达三米以上，采用整块巨石雕成。造型上不是对真狮的简单模仿，而是进行了高度的夸张和变形：头方、体壮、胸肌突出，呈稳定的三角形坐姿。这种超自然的、神化了的‘狮’，不再是动物，而是王权的守护神，象征着大唐帝国的不可侵犯。从秦俑的写实军阵，到汉雕的写意山野，再到唐陵的雄浑仪卫，我们可以清晰地看到，中国古代陵墓雕塑始终在随着时代精神的变迁而演变。”（三）丝路梵音——宗教雕塑概览与石窟艺术（30分钟）1.问题导入：什么是石窟？教师提问：“我们已经了解了埋在地下的‘阴宅’雕塑，接下来我们要走进的是开凿在山崖上的‘神宅’——石窟寺。什么是石窟？古人为什么要在山崖上开窟造像？”引导学生结合课前预习进行讨论。教师归纳：石窟寺起源于印度，是僧人为了修行、远离尘世喧嚣而在僻静的山崖间开凿的佛教建筑。随着佛教沿丝绸之路传入中国，这种艺术形式也在新疆、甘肃、中原等地生根发芽。其中最著名的，就是被誉为“中国四大石窟”的敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟。52.分组探究——四大石窟的艺术风格演变教师将全班学生分为四个小组，分别对应四大石窟，并给每组发放导学案，提出核心探究问题。第一组（云冈石窟）：【热点】观察昙曜五窟的主佛造像，其面部特征（高鼻深目、嘴唇薄）、服装样式（袒右肩式）与印度、犍陀罗艺术有何相似之处？这反映了佛教传入中国初期的什么特点？第二组（龙门石窟）：对比云冈石窟与龙门石窟（特别是奉先寺卢舍那大佛）的造像，在面部轮廓、神情、服饰上发生了什么变化？为何会有这种变化？第三组（敦煌莫高窟）：观察不同时期的菩萨造像（如第194窟菩萨），其体态、面容、服饰有何特点？与同时期的唐代仕女画（如《簪花仕女图》）相比，你能发现什么联系？1第四组（麦积山石窟）：【重要】观察麦积山石窟的泥塑造像（如第44窟西魏佛像），其面容、身姿给人什么样的感受？查阅资料，解释什么是“秀骨清像”？这种风格流行于哪个时代，与当时的社会思潮有何关联？3.小组汇报与教师点评深化各小组派代表上台，结合教师补充的高清图片和视频，汇报探究成果。教师针对每一组的汇报进行点评和深度拓展：针对云冈组：【高频考点】“云冈石窟早期的‘昙曜五佛’，确实带有明显的犍陀罗艺术风格。那深目高鼻、体格健壮的形象，还保留了古希腊、古罗马雕塑的痕迹。这是佛教艺术初入中国时，还带着‘西来’祖型印记的证明。”1针对龙门组：“到了龙门石窟，以奉先寺卢舍那大佛为代表，造像风格彻底‘中国化’了。佛的面容变得丰满圆润，长眉秀目，嘴角微含笑而不露，端庄中带着亲切，威严中透着慈悲。据考证，这尊佛像是按照一代女皇武则天的容貌雕凿的。这说明，佛教为了更好地在中国传播，主动向皇权靠拢，同时中国的工匠也按照本民族的审美理想，对外来形象进行了彻底的改造。”110针对敦煌组：“敦煌地处丝路要冲，中西文化交融最为明显。特别是唐代的菩萨，已由‘男相’彻底转为‘女相’，体态婀娜如‘S’形，被画上了蛾眉，点上了朱唇，衣着华丽，俨然是唐代贵族妇女的写照。这说明宗教雕塑已经高度‘世俗化’，神的世界正在向人的世界靠拢。”1针对麦积山组：“麦积山石窟的‘秀骨清像’，是魏晋南北朝时期士大夫阶层审美理想的集中体现。那种清瘦、睿智、潇洒不群的面容和风度，正是当时盛行的‘玄学’思想和‘魏晋风度’在佛教艺术中的投射。”1（四）课堂小结与思维拓展（5分钟）教师对两节课的内容进行提纲挈领的总结：【非常重要】“同学们，我们通过两节课的时间，走过了秦汉的雄浑，感受了盛唐的华章，领略了丝路的梵音。请大家再次回顾这条脉络：秦俑的写实，源于集权国家的法度；汉雕的写意，源于天人合一的哲思；唐陵的雄浑，源于鼎盛王朝的自信；而佛教造像，则走过了一条从‘印度化’到‘中国化’，再到‘世俗化’的漫长道路。这条道路，生动地证明了中华文明一个最宝贵的特质——它不是封闭的、排外的，而是开放的、包容的。它能够以我为主，洋为中用，将外来文化最终转化为本民族辉煌的创造。这正是我们今天学习中国古代雕塑，最应该领悟的文化自信之源。”第三课时：匠心独运与精神投射——宗教雕塑（二）单体彩塑与造像观念（一）复习导入，聚焦新问题（3分钟）教师展示上一节课四大石窟的经典造像图片，快速提问学生对应名称和主要风格特点，巩固记忆。随后设问：“通过上节课的学习，我们知道佛教造像的风格在不断演变。那么，除了风格，雕塑家们还通过哪些具体的‘艺术语言’来塑造神佛的形象？这些形象背后，又投射了古人怎样的精神世界？今天，我们以宋代的晋祠彩塑为例，并结合对乐山大佛的赏析，继续深入探索。”（二）深入探究——宋代彩塑的人间情怀（20分钟）1.对比导入，发现异同：教师播放山西太原晋祠圣母殿彩塑的视频，特别是其中一组侍女像的特写。同时对比展示唐代龙门石窟的菩萨像。教师提问：“同样是表现女性形象，请大家仔细观察，唐代的菩萨和宋代的侍女，在形象、神态、气质上最大的区别是什么？”学生回答：唐代菩萨像感觉很高贵，像神仙；宋代侍女像感觉很亲切，像身边的普通人。2.深度赏析——晋祠侍女像的世俗化巅峰：教师高度评价学生的观察，并进行深度解读：“同学们一语道破了天机！如果说唐代菩萨的‘世俗化’是将贵族妇女的形象赋予了神佛，那么宋代晋祠的侍女像，就是彻底的‘人间写真’。”教师放大展示一尊怀抱鹦鹉、含羞带笑的侍女像。【难点】“大家看这位侍女，她微微侧身，头略低垂，嘴角抿着一丝拘谨而天真的笑意，仿佛是在应对主人的问话，又像是在与旁边的姐妹私语。她的身材不再是唐代那种丰腴健康的体态，而是显得苗条、纤弱。工匠完全抛弃了宗教仪轨的束缚，将目光投向了现实生活中活生生的人，刻画出了她们在宫廷中谨小慎微、各具情态的心理活动。有愁苦，有期盼，有天真，有世故。可以说，这已经不再是‘神像’，而是‘人像’，是宋代社会生活和审美观念的真实写照。与唐代的博大雄浑相比，宋代艺术更倾向于对内心情感的细腻捕捉和对现实生活的温情观照。”（三）宏构巨制——乐山大佛的精神震慑（12分钟）1.体量即真理：教师展示乐山大佛的全景图片和人与大佛的对比图。巨大的体量反差瞬间震撼学生。教师讲述：“除了石窟内的造像，中国宗教雕塑史上还有一类不可忽视的巨制——摩崖石刻。四川乐山大佛就是其中最杰出的代表。它通高71米，是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。请大家想象一下，当古代的香客乘船沿岷江、青衣江、大渡河三江汇流处经过，抬头仰望这座与山体浑然一体的巨佛时，会产生怎样的心理感受？”学生回答：感觉自己很渺小，会感到敬畏、恐惧。2.宗教功能与艺术手法的统一：教师总结：“【重要】这正是‘体量’这种雕塑语言最直接的审美效果——崇高与敬畏。工匠们巧妙地利用山体开凿巨佛，不是为了炫技，而是为了借助巨大的尺度，营造出一种压倒一切的、超越人力的神圣感，从而在信徒心中建立起对佛法的绝对信仰和崇拜。这种‘山是一尊佛，佛是一座山’的宏大意象，是中国古代雕塑家对空间的极致运用，也是古人‘天人合一’思想在宏大叙事层面的体现。大家想一想，这种利用巨大体量营造气势的手法，我们之前在哪里见过？”引导学生回顾秦陵兵马俑的庞大军阵和唐乾陵的巨大石狮，理解这种手法的传承与演变。（四）思维建模——归纳中国古代雕塑的审美维度（5分钟）教师引导学生结合前三节课的学习，尝试归纳鉴赏中国古代雕塑的几个关键维度：1.形与神：外在造型（写实/写意）与内在精神的统一。2.体与量：雕塑的体积、尺度以及由此产生的空间气势。3.线与面：中国传统雕塑中特有的线条运用（如“曹衣出水”“吴带当风”）与块面转折。4.材与质：不同材质（陶、木、石、泥）对主题表现的影响。5.境与史：雕塑所处的历史背景、文化语境及其功能（陪葬、纪念、供奉）。第四课时：文脉赓续与时代新声——传统雕塑的当代启示与保护（一）情境导入——流失海外的国宝（5分钟）教师播放一段关于流失海外中国文物的纪录片片段，镜头聚焦在大都会博物馆、大英博物馆中陈列的中国古代雕塑，特别是昭陵六骏中流失美国的“飒露紫”和“拳毛䩠”。教师神情凝重地导入：“同学们，当我们沉醉于中国古代雕塑的辉煌时，一个沉重的现实也摆在我们面前。由于近代百年的屈辱历史和文物贩子的盗掘破坏，大量像‘飒露紫’这样的国宝级雕塑，至今仍流落异乡。当我们在大英博物馆看到整壁的壁画和巨大的佛像时，心情是复杂的。这不仅是一件件艺术品的流失，更是一段段民族记忆的撕裂。今天这节课，我们要在回望历史的基础上，思考当代青年的使命——我们该如何面对这份沉甸甸的文化遗产？”（二）探究与思辨——我们为什么要保护？（15分钟）1.历史的见证者：教师引导讨论：“雕塑作为实物史料，比文字记载有哪些不可替代的价值？”学生讨论后，教师总结：“兵马俑让我们直观地看到秦军的真实面貌；霍去病墓的石虎让我们感受到汉代的雄浑气魄。雕塑是‘物化的历史’，它传递的是文字无法穷尽的、关于那个时代审美、科技、思想的综合信息。破坏了一件真迹，我们就永远失去了直接与古人对话的机会。”2.民族精神的载体：【非常重要】教师深化：“这些雕塑不仅是‘物’，更是‘魂’。秦俑的严整体现了我们民族大一统的凝聚力；汉唐石雕的雄浑体现了我们民族曾经的开拓精神和包容气度；麦积山那永恒的微笑，体现了在苦难中依然保持的从容与智慧。保护它们，就是保护我们民族的精神根脉，让后人知道我们从哪里来，我们的文化基因是什么。”（三）学以致用——我为文物保护献一策（15分钟）1.现状扫描：教师通过图片和新闻节选，展示当前文物保护面临的几大挑战：自然风化（如乐山大佛的鼻黑脸花）、人为破坏（刻画涂鸦）、过度商业化开发、盗窃与走私等。2.小组讨论与方案设计：教师将学生分为若干小组，围绕以下问题展开讨论，并形成简要方案：（1）针对石窟寺的风化问题，我们可以借助哪些现代科技手段？（引导学生思考数字化扫描、3D打印、化学材料加固等）（2）作为普通高中生，我们在参观博物馆或古迹时，应该如何做才是真正的“文明参观”？（3）如果要在社区或学校举办一次“中国古代雕塑保护”的公益宣传活动，你们组打算如何策划？宣传的重点是什么？3.小组汇报与互评：各小组派