新课改背景下艺术表现核心素养培育探究-以人教版七年级上册《生活中的音乐》单元为例

新课改背景下艺术表现核心素养培育探究——以人教版七年级上册《生活中的音乐》单元为例摘要:依照新课改需求，艺术表现素养是音乐课程教学的关键重点，初中阶段艺术表现力提升过程有显著特质，本研究参考《（2022年）艺术课程标准》，剖析人教版七年级上册《生活中的音乐》单元，细致梳理课程素材，从演唱教学、演奏教学和综合艺术实践活动等方面，研究艺术表现素养的培育策略与实现途径。通过《歌唱祖国》《如愿》的演唱教学和演奏教学实践探索，针对现存音乐评价体系的不足，构建音乐课堂核心素养的评价路径，借助教学评价改革加强学生艺术素养培养，探究初中音乐课堂实施，助力学生综合进步。关键词：新课改；艺术表现核心素养；音乐教育；初中阶段Explorationonthecultivationofartisticperformanceunderthebackgroundofthenewcurriculumreform——takestheunitofthefirstvolumeoftheseventhgradeasanexampleAbstract:Inaccordancewiththenewcurriculumreformrequirements,artisticperformanceliteracyisakeyfocusofmusiccurriculumteaching,andtheprocessofenhancingartisticperformanceinjuniorschoolhasdistinctcharacteristics.Thisstudyreferstothe"(2022)ArtCurriculumStandards",analyzesthe"MusicinLife"unitoftheseventhgradevolumeofthePeople'sEducationPress,andorganizesthecurriculummaterialsindetail.Itstudiesthecultivationstrategiesandimplementationpathsofartisticperformanceliteracyfromtheaspectsofsingingteachingplayingteaching,andcomprehensiveartisticpracticeactivities.Throughthepracticeandexplorationofsingingteachingandplayingteachingof"OdetotheMotherland"and"AsYouWish",inresponsetotheshortcomingsoftheexistingmusicevaluationsystem,itconstructsanevaluationpathforthecoreliteracyofmusicclassroom,strengthensthecultivationofstudents'artisticliteracythroughreformofteachingevaluation,andexplorestheimplementationofjuniorhighschoolmusicclassroomtohelpstudentsachievecomprehensiveprogress.KeyWords:Newcurriculumreform;corequality;musiceducation一、新课改背景下的艺术表现核心素养新课改政策导向与音乐学科核心素养《（2022年）艺术课程标准》中规定：“核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过逐步学习逐渐培养出来的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备的品格和关键的能力。”音乐学科的核心素质，是指在经过了一系列的音乐课程或者是专门的音乐学习领域以后，所培养出来的一种具备了音乐专业特征的重要成果，它是一种对课程的教育价值的一种浓缩。2016年，国家发布了《中国学生发展核心素养》（简称《中国学生发展核心素养》），提出了以“人的发展”为中心的“人的发展”概念，它包含了自主发展、社会参与和人文底蕴三大方面，共包含6个方面的核心素质，包括18个方面的内容。立足于音乐教育的本质与价值，立足于“以美育人”与“能力为重”的办学宗旨，构建了音乐专业的“审美感知”，“艺术表现”，“文化理解”“创意实践”四个层面的核心素养。艺术表现是指通过演唱、演奏、综合艺术实践等多种形式来体现其艺术审美与感情的实际能力;“艺术表现”是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。其中包括了艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择媒介，技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。艺术表现的培育，有助于学生把握艺术表现的技能，认识艺术与生活的广泛联系，增强形象恩维能力，涵养热爱生命和生活的态度。艺术表现的内涵根据《（2022年）艺术课程标准》，艺术表现是创作时实现形象搭建、思想表达与审美展现的实际能力，有效运用联想与想象、筛选艺术创作方法、结合媒介工具及技术手段和艺术语言是艺术表现的基础，同时具备情感沟通与理念传达，培养艺术表现力，有助于学生提升艺术表现能力，领会艺术表现和现实世界的多向互动，培养形象思维的习惯，熏陶热爱生活、敬畏生命的态度。艺术表现划归实践能力体系，借助音乐声音材料和对应技巧，实现形象的描绘、情感的宣泄以及音乐审美的展现，综合艺术实践、演奏和演唱都在音乐实践范畴内，作为学生音乐实践能力的外显特征，成为衡量学生艺术表现素养的核心指标。艺术表现素养主要体现于演唱、演奏及综合艺术实践中的态度与表现水准，就如具备参与音乐表演唱奏的能力，诠释音乐的情感韵味、审美特点和风格展现，呈现出一定的音乐艺术表现水平。（三）初中阶段学生艺术表现能力的发展特点艺术表现是在艺术教学中逐步培养出来的，对他们今后的人生与工作都有很大影响的，使学生在艺术表现方面应该具有的必要的能力和独特的性格。为更好地了解艺术表现的内容，本论文运用访谈、观察、文本分析等研究方式，对中学音乐教学中的艺术表达能力做了进一步的探索。并在此基础上，将有关的理论与现有的研究结果有机地联系起来，对其进行综合解读。这种素养既关系到学生个体的发展，也关系到全社会的人文素质的提高。中学是一个人的艺术素养的形成与发展的关键期，对这个时期的学生进行艺术表现的有效培养显得十分重要。艺术表现是指对艺术作品的审美意识，也就是对艺术作品的审美感受与情绪的传达；二是艺术创新，也就是指在艺术作品中，学生能把自己的想法与感情表现出来；三是对艺术的欣赏，也就是对艺术作品进行合理的分析与评判；四是艺术与人文内涵，也就是具有一定的艺术理论基础与人文素养。为了更加全面深入地了解我国初中学生艺术表达水平的发展特征，论文以几个区域的初中学生为研究对象，对其进行深入的调查与观察。在此基础上，结合了理论与经验研究，保证了论文的科学与准确。二、课堂教学培育艺术表现核心素养的方法与路径——以人教版七年级上册《生活中的音乐》单元为例（一）单元内容分析人教版七年级上册《生活中的音乐》是中学音乐教学的一个重点，它以丰富多彩的形式开展各种形式的音乐创作，以提高学生对艺术表达能力的认识。这一部分在教学中体现了新课程改革的精神，突出了对学生个性的关注，突出了音乐的练习和创新，突出了与生活的密切关系。这个单元选择了一系列具有生活色彩的音乐作品，例如进行曲、民歌、流行歌曲、影视音乐等，让同学们体会到音乐中的节奏、旋律、和声等要素，从而了解到音乐是怎样表达生活，表达感情的。通过歌唱、表演和创作等实践，使学生在实践中提高自己的创作水平。在对本单元的教学内容进行分析时，可以看出，教材中所选用的乐曲都是与他们的现实生活密切相关的。通过这种方式，既可以提高学生对乐曲的兴趣，又可以加深对乐曲中所包含的感情与含义的认识。并设计了合唱、分组唱、即兴表演等不同的教学活动，使同学们在协作探索的过程中，锻炼了他们的协作精神，从而提升了他们的音乐技巧和表演水平。这样既可以训练孩子们的音乐技巧，又可以无形中提高他们的艺术表达能力。（二）演唱教学在艺术表现能力培养中的应用歌曲演唱属于音乐课程的基础板块，也是学生较易掌握且热衷参与的学习形式，它在培养音乐爱好、增强核心素养等方面有着诸多积极作用，教师可借助不同调式和节拍的歌曲，加强节奏与识谱等基础能力的训练，凭借多样化的音乐素材，提升学生对音乐的理解，把握音乐的对比，领悟歌曲呈现的不同风格。教师应当教学生凭借唱歌表达个人情感，弄懂音乐作品的内涵要义，并慢慢发展音乐创造活力和音乐审美鉴赏力，同时兼顾基本的音乐知识与技能，处于歌唱练习期间，学生能直接体会到作品的节奏、旋律与和声之美，同时教师让学生反复练习，增强其对音乐作品的感知与理解。在具体实施歌唱教学期间，教师要教导学生精准把握歌曲的节奏、语调和情感表达技巧，同时侧重培养他们的声乐想法和声乐本事，教师应当采用小组合作、角色扮演等各类教学模式，全力调动学生的参与积极性，这种教学模式不仅有益于提升学生舞台表达及自信，而且为他们在艺术表达上核心文化的全面成长提供了坚实后盾。人教版七年级上册《生活中的音乐》课程，从歌曲的筛选，歌曲的组合，歌曲的组合编排，以及对教学效果的评估等三个方面对其开展了全面培养，造就了他们的艺术表演能力，在选取歌曲这件事上，需全面掌握学生的年龄特点和认知水平，采用旋律优美，便于传唱的歌曲。在进行歌唱活动的时候，老师可以将歌曲的内容与表现形式相融合，营造出一种鲜活的音乐情景，让他们在歌唱中感受到这首歌中蕴含的感情，同时也能用自己的方法来诠释自己对音乐的认识。在执行评估战略的时候，老师要把对过程性评估与表现性评估的重视有机地融合起来，对他们在歌唱活动中所取得的成绩与闪光点进行重视，并适时地给出肯定的回馈与意见，从而促使他们持续地提高自身的艺术表现水平。1.《歌唱祖国》的演唱教学设计以《歌唱祖国》为例，通过合理的课堂组织与课堂活动，提高学生的音乐表达能力，为这首歌的教学做了以下教学设计。准确掌握歌曲的节奏（如附点音符、切分节奏）、音准及弱起节奏的演唱技巧；理解进行曲风格特点，能用坚定、激昂的情绪完整演唱歌曲；尝试二声部合唱，初步体验声部间的和谐与配合。通过分段教唱、小组合作和多媒体辅助，解决节奏难点并提升演唱表现力；结合历史背景和歌词分析，深化对歌曲情感的理解；采用分层教学策略，满足不同水平学生的学习需求。激发爱国情怀，增强民族自豪感，体会音乐在表达集体情感中的作用。一、教学内容和教学方式在歌曲学习课程期间，采用了讲授法、练习法、分层教学法、展示法。教师引领学生一句一句地把这首歌曲学会，以让学生能精准掌握歌曲的旋律走向和节奏特征，凭借反复练习及细节的修正，学生最终能达到完整、流畅的演唱水平。针对歌唱技能开展培训，教师需按照系统的方法向学生传授基本歌唱技巧，囊括呼吸控制的技巧、声乐窍门和情感传达等，以全面增强他们的歌唱水平，在教学实施期间，教师采用有针对性的练习及示范，协助学生更稳妥地完成演唱音乐作品的任务，逐步增进他们的艺术表现能力。二、课堂教学活动1、创设情境：播放国庆阅兵视频片段并提问，引导学生感受歌曲的应用场景和情绪特征。带领学生有感情地朗诵《我爱这片土地》片段，自然的过渡到歌曲学习。2、新授歌曲与学唱：结合历史资料讲述歌曲创作背景、欣赏合唱版本的《歌唱祖国》，要求学生考虑歌曲的速度、节拍以及有怎样的情绪特点，进而引出“进行曲”这一知识点。分段教唱，重点解决弱起节奏的学习；分析旋律、节奏，引导学生该用怎样的情绪去演唱。3、表达情感的探讨：歌唱结束后，安排同学们就表达自己的情感问题进行探讨。让同学们想一想，怎样才能把对自己的国家的感情表达得更好，同时也能把自己的爱国情怀融入到自己的生活中去。4、课后作业：用“我眼中的祖国”为题写一篇200字小作文，需结合歌词中的意象，例如“五星红旗”“英雄的人民”。2．《如愿》的演唱教学应用为提高学生的音乐艺术表现能力，以《如愿》为例，为歌曲教学做了以下教学设计。掌握歌曲中流行音乐元素（如连音、滑音、强弱处理）的演唱技巧，准确演绎主歌的叙事感与副歌的抒情性。理解歌曲的段落结构，通过音色变化表现歌词的情感层次。尝试用简单肢体动作或表情辅助演唱，增强艺术表现力。通过“情境导入—分段解析—情感体验—合作创编”的梯度教学，引导学生在聆听、模仿、探究中把握歌曲内涵。结合影视片段、图文资料和生活实例，帮助学生理解歌词中“父辈精神”的传承意义。采用小组合作与个性化指导结合的方式，解决高音区（如“愿你所愿的笑颜”）的音准与气息控制问题。感受歌曲中“平凡奋斗与家国情怀”的联系，激发对父辈、对时代的感恩之心。体会音乐作为情感载体的力量，增强对流行音乐中正能量主题的认同。教学重难点与教学方法主歌部分需要用叙事性的演唱方法和副歌抒情性演唱法；要让学生理解“传承”“奉献”等抽象词汇（通过“你曾是少年”“我仰望你看过的星空”联想父辈的故事）；正确处理副歌高音部分与情绪的连贯性。在歌曲学习期间采用了情境教学法、任务驱动法、小组合作形式、分层教学法。课堂教学活动情境导入：利用“传承”这一词引发学生思考，播放电影《我和我的父辈》中父母与孩子的对话片段进行提问，引出今天学习的《如愿》。初次聆听：感受歌曲的情绪特征，引发学生共鸣。分段学唱：发声练习，解决高音问题；对歌词进行情感处理，分组演唱，鼓励学生在歌曲演唱中加入个性化处理。集体展示：各组轮流表演，教师从情感、音准、节奏以及配合度等方面点评，鼓励学生演唱。课后作业：自己标注歌曲中应细节化处理情绪的地方，能够完整演唱歌曲。（三）演奏教学在艺术表现能力培养中的应用演奏作为音乐实践手段，有着表达情感、音乐艺术表现与创作展示的综合价值，能促进学生身心健康发展，提升音乐学习的热情，夯实核心素养，提高音乐认知、表演及创作能力。教师需从音乐基础、学习策略、兴趣方向、性格类型等角度综合评估学生，基于此制定针对性的教学规划和目标，增强教学的贴合度，帮助学生挖掘潜在能力，提升艺术表达水准。七年级的学生对生活中的声音充满好奇，具备基础的身体律动，但缺乏合作经验，我将从“参与”和“即兴”两方面来激发学生对演奏的创造性学习。感知参与：从熟悉的生活场景中（课堂、操场）对学生启发式的提问，该场景中存在哪些节奏（翻书声、跑步、下课铃等），引出四分音符、八分音符、休止符等知识；运用声势律动教学（拍手、跺脚、合作击掌）以及运用乐器（沙锤、三角铁、木琴等乐器）表现不同的节奏。即兴创作：分组进行（课堂、操场）场景的节奏设计，尝试两组学生的合作，鼓励学生自由表达，通过“节奏接龙”培养学生的即兴反应能力，引出本节课知识点——音乐与生活是相互联系的。课后作业：用杯子、筷子等生活中常见的物品自己创作15秒的节奏，可自行加入即兴声势律动。教学评价方面教师需做量化评定，引入学生相互评价与自我反思，让学生有全面的评价视角可参考，引导学生多维度地认识自身艺术表现，参照他人优点改进自身缺陷。（四）综合艺术实践在课堂中的应用综合艺术实践是培养中学生的核心艺术素养的一个关键步骤，是通过综合艺术活动使学生在实际生活中感受到艺术的独特韵味，提高自己的艺术表达水平。在艺术教育中，艺术实践是一种多元化的艺术创作、艺术表演和艺术欣赏。在综合性的艺术活动中，演出也是一个培养艺术表现的重要组成部分。通过文艺演出，同学们既能展现自身的才艺，又能增强自信与表达能力。在课下，老师可以鼓励学生参加各种艺术演出，如歌唱、舞蹈、戏剧等，使学生在演出中体会到艺术的韵味，提高自身的艺术表达水平。在人教版七年级上册《生活中的音乐》这一单元中，我们可以通过开展歌曲竞赛、音乐演出等多种形式，来刺激孩子们表达自己的愿望，增强他们的表达能力。三、课堂教学中的艺术表现评价机制传统音乐教学评价方式的局限以往的音乐教学评估模式，在我国高校音乐教育中占有举足轻重的位置，但伴随着新课程改革的深入，以及新课程改革的不断深入，原有的评估模式已显示出它的不足之处。以往的音乐教育评估方法过分强调学生的技术能力，而忽略了学生的创造力、想象力和艺术欣赏能力。这样的评估方法，会使学生过分地注重技巧的提高，而忽视了音乐的实质与快乐。另外，在教学过程中，对教师的教学质量进行了评估。在我国，音乐教育的传统教育中，教师往往采用定量的方法，就是以评分或分级的形式来评定学生的学习成绩。但是，由于艺术表现是一项具有高度主观、创造性的行为，单凭定量的评定方法难以对其进行综合评判。比如，某一位同学在歌唱技能上取得了很高的成绩，但是他的音乐敏感性、创造力、表现力等方面的能力，并不是单纯的得分就能反映出来的。在音乐教学中，教师常常不能肯定和激励他们的努力，他们的进步，他们的探索。这样的评估方法不仅不利于培养学生的兴趣，也不利于培养学生的综合素质。由于每位同学具有不同的天赋与潜能，因此，在传统的评估方法中，常常采取一种“一刀切”的方法，不能很好地体现每位同学的个性与特长，这就会造成某些人才在评估时被忽略或轻视。核心素养导向的音乐课堂评价策略在教学活动进行期间，教师可从多个层面系统地测评学生的艺术表达能力，就像声乐表演和舞台表演，处于歌唱课时段，教师可对学生的声乐表现进行综合评估，囊括着音色好坏、语调、节奏及情感的表达，这种多层次的评估手段客观地反映出学生的艺术表达能力，还激发了他们学习以及提高的劲头。教学笔记作为一种长期评估工具，采用整合作业完成状态、学习反思笔记以及逐步表现的办法，对学生开展全面评价，在教学实施期间，教师可采用系统的方式收集学生的歌曲录音、表演视频、创作的音乐、课堂表演录音以及参与艺术实践活动的相关信息，为每个学生设立个人艺术成长档案，这种档案管理做法让教师能更清楚地跟进学生的艺术发展轨迹，为他们后续的学习给出更具针对性的指导及支持，这种评估机制不仅助力教师全面认识学生的艺术成长过程，还为规划个性化教学策略提供了科学基础。（三）以《生活中的音乐》单元为例的课堂评价改革传统的音乐教学评价往往以知识技能的掌握为主要目标，忽视了对学生艺术表现能力和审美情感的培养。在《生活中的音乐》单元课中，以培养学生的审美感知能力为主要内容，以提高学生的审美能力为目的。通过启发式教学，可以从生活中的实例出发对学生音乐感知能力、艺术表达能力、文化领悟能力、审美感受能力等方面进行综合的评估，从而指导学生树立正确的音乐价值观与审美意识。本文对《生活中的音乐》单元进行了评估，并对其进行了扩展，对其核心素质进行综合评估。在对学生的音乐能力进行评估的同时，也从音乐的感觉和理解，音乐与生活的联系，音乐的创作和演奏等几个角度进行了评估。我们还注意评估学