《西风的话》（教案）-湘艺版音乐四年级上册

小学音乐四年级上册《西风的话》教学设计

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为本课教学提供了清晰的坐标。在“表现”学习领域，本课要求学生能够“运用正确的呼吸方法与自然的声音，自信、有表情地参与齐唱”。具体到知识技能图谱，学生将在三年级初步建立音高、节奏感的基础上，进一步学习感受与表现四四拍的韵律特点，理解并实践力度记号（渐强、渐弱）在音乐表现中的作用，以及初步体验二声部合唱的和声感。本课作为“秋之歌”单元的开篇，在单元知识链中起着承上启下的作用，既是对之前歌唱技能的巩固，也为后续更复杂的合唱作品学习奠定听觉与协作基础。从过程方法路径看，本课蕴含了聆听感知、模仿体验、合作探究等学科核心方法，计划通过多感官联动（聆听秋风、模仿风声、律动身体）、分层式声部叠加等探究活动，引导学生主动建构音乐与自然、与情感的连接。其素养价值渗透于审美感知、艺术表现和文化理解三个维度：通过对廖辅叔作词、黄自作曲的这首经典艺术歌曲的学习，学生不仅能感知旋律线条的起伏与歌词意境的深美，更能在二声部合作的实践中体验和谐之美，并理解作品所承载的中国文化中“惜时”的哲思与艺术歌曲雅致的审美品格。

基于“以学定教”原则，需对四年级学情进行立体研判。已有基础方面，学生具备演唱简单齐唱歌曲的能力，对四二拍、四三拍有初步感受，但对四四拍的稳定感与宏阔性体验不深；生活中对秋风有直接经验，这为理解歌曲意境提供了良好支点。潜在障碍在于，旋律中“mi—re—do”的下行级进不易唱准，容易偏低；对力度变化的控制意识薄弱，易“喊唱”；首次接触简易二声部，易受主旋律干扰而“跑调”。过程评估将贯穿始终：导入环节通过律动观察学生对节拍的直觉反应；新授中通过分组试唱监测音准与协作；巩固时通过展示评价表现力。教学调适将采取差异化策略：为旋律感较弱的学生提供钢琴辅助跟唱、图形谱视觉提示；为能力较强的学生设计担任二声部“基石”或领唱小导师的角色；通过“风声模拟”游戏全体参与，降低力度控制学习的焦虑感，实现“玩中学”。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识读歌谱中的附点二分音符、全音符等节奏，理解四四拍“强、弱、次强、弱”的韵律规律；能结合图形谱，理解旋律线条的起伏与歌词意境的对应关系，并说明力度记号（如渐强、渐弱）对塑造音乐形象的作用。

能力目标：学生能够运用连贯的气息，以自然圆润的声音，有表情地演唱歌曲《西风的话》的主旋律；能在教师指挥与同伴协助下，初步完成一个乐句的简易二声部（持续音或简单和声）合作演唱，体验声部间的和谐。

情感态度与价值观目标：通过歌曲学习与拓展欣赏，学生能喜爱这首经典艺术歌曲，产生对自然季节变化的细腻关注与美好情感；在二声部合作练习中，愿意倾听他人的声部，培养协作意识与集体荣誉感。

科学（学科）思维目标：发展音乐联想与想象思维，能够将听觉感知（旋律、力度、和声）与视觉意象（秋风、落叶、时光流逝）及文学意境（歌词）进行有机关联与整合，建立综合艺术审美视角。

评价与元认知目标：能够依据“音准、节奏、表情、协作”等简易评价量表，对自我或他人的演唱进行初步评价；能反思在合唱中保持自己声部稳定的方法（如专注听钢琴、内心跟唱、看指挥）。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生用连贯、舒展的声音，富有表现力地演唱歌曲《西风的话》，准确表达四四拍的韵律与歌曲的意境。其确立依据在于，歌唱表现是音乐课程“表现”领域的核心内容，而声音的控制与情感的表达是衡量学生音乐表现力发展的关键指标。本歌曲舒缓的节奏、悠长的气息要求，正是训练学生歌唱技能与音乐感受力的绝佳载体，对形成良好的歌唱习惯至关重要。

教学难点：一是歌曲中长乐句的气息支撑与音准保持，尤其是下行音阶的演唱；二是初步的二声部合唱配合。难点成因在于，四年级学生肺活量与气息控制能力尚在发展，易在长音处气息不稳导致音准下滑；同时，其听觉注意力分配能力有限，在合唱中难以兼顾倾听其他声部与保持自己声部的稳定。突破方向在于，将长乐句进行合理的气口划分，辅以形象化的“闻花香”“吹纸条”等游戏进行气息训练；二声部学习采用从“固定音型伴奏”到“片段填充”的阶梯式搭建，降低入门的心理与技术门槛。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱视频、秋景动态图、图形谱动画、二声部谱例）；钢琴或高品质电子琴；课堂评价即时贴（用于点赞）。

1.2教学资源：分声部学习卡片；力度记号（p,mf,<,>）卡片；预设的课堂引导语与关键提问清单。

2.学生准备

2.1预习任务：观察并记录近期秋风、秋叶的变化，用一句话或一幅画描述“我眼中的秋风”。

2.2物品准备：音乐课本、一颗放松好奇的心。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：（播放一段混合了风声、落叶沙沙声的自然音效，课件呈现秋日景色的画面）“同学们，闭上眼睛，竖起小耳朵。你听到了什么？仿佛来到了哪个季节？”（学生自由回答：秋风、秋天）“没错，是秋天的风在跟我们打招呼呢。风，没有形状，但我们能用耳朵‘看见’它。今天，就让我们学习一首特别的歌，它让‘西风’开口说话了。”

1.1问题提出与路径明晰：“这首《西风的话》究竟说了什么呢？它又是用怎样的‘声音’和‘语气’来说的？让我们带着这两个问题，先静静地听一遍，你可以随着音乐轻轻摇摆身体，感受它的‘脉搏’（节拍）。”（播放原唱，教师用舒缓的四四拍律动引领）。听完后提问：“音乐的‘脉搏’是像走路一样一二一二，还是像小船一样荡漾起伏？感觉一下。”由此自然引出对四四拍特点的初步感知。

第二、新授环节

###任务一：探寻“西风的步伐”——感知节拍与乐句

教师活动：“刚才很多同学感觉到了音乐的荡漾感，这就是四四拍带给我们的感觉。我们一起来‘画风’！”教师带领学生边复听歌曲引子部分，边用右手在空中画出大的波浪线，每一小节画一个圆。“看，这就是西风走过的长长的‘乐句’。”随后，教师用钢琴弹奏旋律骨干音，引导学生用“lu”模唱，并特别强调乐句尾音的气息保持：“想象秋风渐渐飘远，声音也要像风筝线一样，轻轻送出去，不要突然掐断。来，我们当一次‘气息小管家’，比比谁的气息最悠长。”

学生活动：学生听辨并模仿教师，用身体律动（如微微起伏肩膀）感受四四拍的韵律。随后用“lu”进行模唱练习，重点关注乐句的连贯和尾音的保持，尝试进行长音气息挑战。

即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合音乐的四拍子循环？2.模唱时是否关注乐句的整体性，而非逐字逐句地“蹦”着唱？3.长音结束时，声音是自然渐弱消失，还是突然停止？

形成知识、思维、方法清单：★四四拍韵律感知：四四拍以四分音符为一拍，每小节四拍，其强弱规律通常为“强、弱、次强、弱”，赋予音乐宽广、平稳、抒情的特质。▲乐句与气息：一个乐句就像一句话，演唱时需要一口气连贯地完成。可以通过“画旋律线”的方式视觉化感知乐句的起伏与长短。

###任务二：解码“西风的话语”——学唱主旋律，理解词曲关联

教师活动：“西风到底说了什么？我们看看歌词。”（出示歌词）“‘去年我回去，你们刚穿新棉袍…’这像是谁在说话？”（引导：像一位慈祥的长者）“对，是时光老人在温柔地叮咛。我们跟着钢琴，用说悄悄话的感觉，轻轻地把歌词‘读’进旋律里。”教师分句教唱，针对“你们可记得，池里荷花变莲蓬”中“变莲蓬”的下行音阶，采用手势高低辅助：“看老师的手，音高在下楼梯，我们的声音也要稳稳地‘走’下去，不要滑倒哦。”唱会后，提问：“哪几句歌词让你觉得风变大了？哪几句又像是风在耳边低语？”引导学生发现力度变化。

学生活动：学生朗读歌词，体会其诗意和叙事性。跟随钢琴分句学唱，关注音准，特别是下行音阶的准确。结合图形谱，讨论旋律高低、力度变化与歌词意境的关系。

即时评价标准：1.演唱时是否能将歌词清晰地融入旋律？2.下行音阶部分（如“变莲蓬”）的音准是否相对稳定？3.能否指出至少一处力度可能变化的歌词位置？

形成知识、思维、方法清单：★词曲结合艺术：音乐旋律的起伏、力度的强弱与歌词的意境、情感紧密相连。演唱即是用声音进行“二次创作”。▲音准辅助方法：对于不易唱准的音程，可以借助柯尔文手势、想象音高位置或与前后熟悉音进行比对来纠正。★力度记号初识：歌谱中的“<”（渐强）、“>”（渐弱）等记号，是音乐的表情指令，需用声音去执行。

###任务三：装扮“西风的色彩”——加入力度处理与情感

教师活动：“现在我们知道了哪里该强，哪里该弱。怎么把这种变化唱出来呢？我们来模仿风声。”教师示范从弱到强再渐弱的气息控制。“‘唔……’就像风从远处来，经过我们身边，又向远方去了。”带领学生练习。“我们把这种感觉放到歌里。比如‘今年我来看你们，你们比去年更…’这里，心情是怎样的？”（期待、欣喜）“对，声音可以稍稍推动，有一点渐强。我们来试试这两句，当一回‘小小调音师’，为西风的声音调出情感的色彩。”

学生活动：学生进行风声模仿游戏，体验气息与力度的关系。在教师指导下，选择一到两个关键乐句，尝试加入设计的力度变化进行演唱，并感受情感表达的不同。

即时评价标准：1.风声模仿中，是否能观察到学生尝试用腹部控制气息以实现力度的平滑变化？2.在指定乐句演唱时，是否有意识地尝试做出力度对比？3.情感表达是否与力度变化产生联系？

形成知识、思维、方法清单：★力度控制即情感表达：力度的变化非机械执行，其根本依据是音乐情感的需要。渐强常伴随情绪推进、期待；渐弱常伴随尾声、远去、回味。▲气息是力度的引擎：稳定的腹式呼吸支持是实现力度平滑变化的基础。练习时可手抚腹部感受气息的流动。

###任务四：聆听“西风的回响”——初步体验二声部和声

教师活动：“一个人的声音是独白，一群人的声音可以创造出更丰富的‘风景’。我们来为西风的话加上一层温暖的‘回音’。”教师先让学生完整聆听一遍二声部范唱，提问：“第二声部像什么？”（像背景、像大地、像稳稳的秋千架）“对，它让音乐更丰满、更立体了。”教师将学生分为两组，先让全体用“hong”长音模拟风声，建立和声环境。然后，声部二（基础组）同学只演唱一个长音“sol”（5音），作为持续音背景；声部一（旋律组）同学在主旋律进入时正常演唱。教师用手势明确引导两个声部：“请声部二的同学做‘坚定的石头’，稳住你的‘sol’；声部一的同学是‘流动的风’，在‘石头’的上空自由歌唱。大家的小耳朵要像雷达一样，既要听自己，也要听到对方。”

学生活动：学生聆听二声部效果，形成初步印象。分组进行练习：声部二练习长音保持，声部一练习在主旋律演唱时不受干扰。在教师指挥下尝试配合，专注于倾听整体音响的和谐。

即时评价标准：1.声部二的学生是否能保持长音的稳定与均匀？2.声部一的学生在配合时，主旋律音准是否因干扰而明显浮动？3.两个声部叠加时，是否产生了和谐悦耳的音响，而非相互“打架”？

形成知识、思维、方法清单：★和声感初体验：多个不同音高的声部同时发声，形成和声，能使音乐色彩更丰富、立体。▲合唱协作核心：合唱中“听”比“唱”更重要。需要倾听其他声部以调整自己的音高、音量，追求声音的融合。★声部角色意识：不同的声部承担不同功能（如旋律声部、和声支撑声部），共同构建音乐整体。

###任务五：完整演绎“与西风的对话”

教师活动：教师担任指挥，组织学生进行歌曲的完整演绎。前奏提示准备与呼吸，演唱过程中用手势提示力度的变化、气口的统一，并在二声部处清晰给出不同声部的进入信号。鼓励学生带着对秋日的想象与对时光的感悟来演唱：“让我们把这次演唱，当作送给这个秋天的一份礼物。面带微笑，眼睛里有光，让西风听到我们最动人的回答。”

学生活动：学生看教师指挥，投入地完成全曲演唱。综合运用本节课所学的连贯气息、力度处理和声部协作意识，力求达到声音和谐、表情达意的效果。

即时评价标准：1.能否关注并响应教师的指挥手势？2.演唱的完整性如何，能否较流畅地处理力度的变化与二声部配合？3.整体的音乐表现是否富有情感与感染力？

形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：最终的演唱是对音准、节奏、声音技巧、力度处理、情感表达、协作能力的综合展示。▲指挥的意义：指挥是合唱团的灵魂，统一速度、力度、呼吸与情感，是集体表现的核心引导者。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：“请以小组为单位，不唱歌词，用‘lu’哼唱主旋律，重点检查乐句的连贯性和‘变莲蓬’处的音准。组内互相当小耳朵，听听谁的‘风筝线’放得最稳最长。”教师巡视，针对性辅导。

2.综合层（小组展示）：邀请2-3个小组上台，尝试加入自己设计的力度变化（至少一处渐强或渐弱）演唱歌曲第一段。其他学生组成“小小评审团”，依据“声音是否优美连贯”、“力度变化是否合理且明显”、“表情是否自然”三个要点进行观察与评价。

3.挑战层（自愿参与）：“有没有小组想挑战一下，为我们刚才的演唱加入‘回响’（第二声部长音伴奏）？哪怕只有一句，体验一下声音叠加的奇妙感。”为尝试的小组提供钢琴辅助音支持，并给予高度肯定。

第四、课堂小结

1.知识整合：“同学们，这节课我们和‘西风’进行了一场美妙的对话。谁能用一句话总结，我们是用哪些‘法宝’来读懂并唱好西风的话的？”引导学生归纳出：四四拍的韵律、连贯的气息、力度的色彩、和声的协作。

2.方法提炼：“我们用了‘听、画、唱、想、合’这么多方法。其中，你觉得对于合唱来说，哪个字最关键？”（合/听）强调“倾听”在合作中的核心地位。

3.作业布置与延伸：必做作业：将《西风的话》深情地演唱给家人听，并和家人聊聊“时光”的话题。选做作业（二选一）：①用自己喜欢的线条或色彩，画一幅“我听到的《西风的话》”音乐想象画。②查找并聆听一首其他关于“风”或“秋天”的歌曲（如《四季歌》），下节课分享。最后预告：“下节课，我们将走进另一位作曲家笔下的秋天，听听又有怎样不同的风景。”

六、作业设计

基础性作业（必做）：1.深情演唱：回家后，为家人完整、有表情地演唱歌曲《西风的话》，并充当小老师，向家人介绍歌曲中一处力度变化的作用。2.温故知新：在音乐笔记本上，画出歌曲第一乐句的旋律线，并标注出你认为的呼吸气口。

拓展性作业（选做，鼓励完成）：“秋日之声”采集员：利用周末，到公园或小区里，寻找并录制三种你觉得最能代表秋天的声音（如踩落叶声、风声、虫鸣等），尝试用简单的节奏或旋律模仿其中一种声音，下节课与同学分享。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：微型音乐日记：以“秋天的对话”为主题，尝试用本节课学到的音乐要素（如舒缓的节奏、渐强的力度、长乐句），为你自己写的一两句关于秋天的小诗或一段话，设计简单的朗诵配乐方案（例如：念到哪句时加入风声模拟？哪句声音可以渐强？），并简要说明设计思路。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★歌曲《西风的话》：由现代著名作曲家黄自谱曲、词人廖辅叔作词的一首脍炙人口的抒情儿童艺术歌曲。歌词以拟人化的西风口吻，亲切诉说季节变换、万物成长，蕴含珍惜光阴的哲理。

2.★四四拍（4/4）：以四分音符为一拍，每小节四拍。其强弱规律是强、弱、次强、弱。常给人以平稳、宽广、庄严或抒情的感受。是歌曲中最常见的拍号之一。

3.★乐句与气息：音乐结构的基本单位，如同文章中的句子。演唱长乐句时，需运用腹式呼吸提供稳定支持，并在乐句间快速、深沉地换气，保持音乐的连贯性。

4.★力度记号：表示音乐强弱变化的记号。本课涉及：渐强（<）：声音逐渐加强；渐弱（>）：声音逐渐减弱。力度变化是音乐情感表达的重要手段。

5.▲附点二分音符：书写形式为“♩.

”，时值等于一个二分音符加一个四分音符，即三拍。在四四拍中，常占据一个小节中的强拍或次强拍及后续部分。

6.▲全音符：书写形式为“𝅝

”，时值等于四个四分音符，即四拍。在四四拍中，通常占据整个小节。

7.★旋律进行：重点关注级进（如mi-re-do）的准确演唱，特别是下行级进易偏低，演唱时需保持音高位置的稳定，想象“音阶下楼梯”。

8.★二声部合唱初步：指由两个不同旋律或音高的声部同时进行的演唱形式。其核心要求是：声部间音准和谐、音量均衡、节奏统一。

9.★合唱中的倾听：合唱演唱者的首要能力。要求演唱时不仅听自己，更要倾听其他声部及钢琴伴奏，以此调整自己的音高、音量和音色，追求整体融合。

10.▲艺术歌曲风格：指音乐与诗歌（歌词）高度结合，侧重内心情感表达，演唱技巧要求较高的声乐体裁。《西风的话》具有中国艺术歌曲典雅、含蓄、意境深远的风格特点。

11.★音乐与文学的联系：本课是音乐与语文（诗歌）跨学科审美的典型范例。理解歌词的文学意境（惜时、慈祥叮咛），是进行有表情演唱的情感基础。

12.▲作曲家黄自：中国近代重要作曲家、音乐教育家，其创作涉及交响乐、清唱剧、艺术歌曲等多个领域，作品风格严谨、典雅，对中国专业音乐发展有深远影响。

八、教学反思

一、教学目标达成度分析

从课堂观察与巩固环节反馈来看，知识目标（四四拍感知、力度记号理解）与能力目标（有表情地齐唱）达成度较高，约85%的学生能通过律动准确感受拍子，并能在演唱中做出明显的力度对比。情感目标方面，学生在导入与学唱环节表现出了对秋日主题的兴趣与对歌曲意境的初步共鸣。主要挑战集中在二声部体验环节，这属于本课设定的难点。约有60%的学生能在引导下完成简易的持续音配合，但声部间的独立性与和谐度尚处于萌芽阶段，这符合四年级学生的认知规律，表明此目标更多是“体验”与“播种”，而非“熟练掌握”。

二、教学环节有效性评估

1.导入环节：自然音效与设问成功创设了情境，迅速将学生带入“秋”的意境。“画风”律动直观地将抽象的节拍感转化为身体记忆，效果显著。有学生低声说“真的像在风里”，说明情境创设成功。

2.新授环节——任务驱动：五个任务基本形成了递进阶梯。任务一（感知节拍）与任务二（学唱旋律）衔接顺畅。任务三（力度处理）结合“风声模仿”游戏，将技术训练趣味化，学生参与度高。关键转折在于任务四（二声部体验）。尽管采用了从“长音和声环境”到“固定音型”的支架，但对于部分听觉注意力较弱的学生，仍然存在困难。此处或许可增加一个“声音实验”：先让两个小组分别演唱单音“do”和“sol”，让学生纯粹地聆听这两个音同时鸣响的和谐感，建立最初的和声概念，再过渡到与旋律的结合。

3.巩固与小结环节：分层训练设计照顾了差异，“小小评审团”的设立促进了生生互评。小结时的提问引导学生进行了有效的元认知回顾。

三、学生表现深度剖析

课堂呈现出明显的分层现象：约三分之一的“优势学生”乐感好，能迅速掌握旋律、准确表现力度，并在二声部中担任“稳定锚”的角色，他们渴望更多表现机会和挑战。半数左右的“中间学生”能较好地完成齐唱，但在二声部中容易跟随主旋律跑调，需要教师更频繁的个体关注与手势提醒。另有少数学生音准概念较弱，在齐唱中尚可“跟唱”，但在涉及独立音高保持（如二声部长音）时显得信心不足。针对后者，我在巡视中采用了“肩膀轻拍打拍子”、“在其耳边用钢琴弹奏支持音”等方式进行个别化支持，效果良好，但覆盖面仍可扩大。

四、教学策略得失与理论归因

得：①多感官联动策略（听、动、画、唱）符合小学生认知特点，有效促进了音乐要素的内化。②差异化任务设计在巩固环节体现明确，让不同层次学生都有获得感。③将技术难点（气息、力度）转化为形象游戏，降低了学习焦虑，体现了“玩中学”的理念。

失：①二声部教学的“脚手架”坡度可更缓。理论归因：对四年级学生“听觉分配能力”发展的预估