美术经典鉴赏 课件 第三讲 吴带当风：中国传统人物画之美

第三讲

吴带当风：中国传统人物画之美莫高窟第305窟藻井北坡《帝释天巡视图》 顾恺之《洛神赋图》吴道子《八十七神仙卷》第一节仙风道骨阎立本《步辇图》 张萱《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》张择端《清明上河图》 李嵩《货郎图》第二节盛世气象赵佶《听琴图》 梁楷《太白行吟图》 第三节文人雅趣第一节仙风道骨第一节

仙风道骨中国传统人物画中，有大量描绘神明与仙人之作，尤其是在寺庙、洞窟与墓葬壁画中，各路神仙难以计数。比如山西芮城永乐宫三清殿元代壁画《朝元图》，描绘了二百九十多位神祇并肩接踵，神态各异，画面构图严谨，线条流畅，气势宏伟。再如北宋武宗元的《朝元仙仗图》，取道教五方帝君率众仙朝谒元始天尊之典，画了三位帝君和文武仙官等八十七位神仙，众神雍容端庄，下方莲花丛生，头顶云雾缭绕。本节选取敦煌莫高窟一幅飞天壁画《帝释天巡视图》和东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代吴道子的《八十七神仙卷》加以赏析。莫高窟第305窟建于隋开皇五年（585年），是一个方形覆斗顶窟。窟顶中央是华丽的藻井，藻井北坡绘有《帝释天巡视图》（图26）。正中帝释天端坐于龙车之上，疾速遨游天际，车后的旌旗迎风招展，姿态各异的飞天、神兽相随。第一节

仙风道骨图26隋莫高窟第305窟藻井北坡 《帝释天巡视图》摹本第一节

仙风道骨抬头可见华丽的藻井，纹饰由中心向四周扩散，外围绘制飞天。主室方形，中央设方坛，各壁开龛，覆斗顶。四壁两侧各画说法图一铺，下部画供养人及垂帐纹。方坛上存清代塑像一佛四弟子，坛座画供养人与忍冬纹边饰。覆斗顶中央画斗四藻井，莲花心，抹角画飞天。西壁中部开龛，南北两侧各画说法图一铺，为一佛四菩萨。敦煌飞天艺术以唐代最为辉煌，飞天自由飞翔，动感强烈。中间是迦陵频伽妙音鸟，菩萨头、鸟身，寓意祥瑞。周围装饰卷云纹、祥云纹、卷瓣莲花图案，丰富华丽。敦煌壁画已在平面中展现长卷，通过布局融合真实立体空间，这种空间意识对宋元后山水画发展影响深远。壁画中每个场景所表现的故事，远超宗教意义，尽显东方艺术之美。不仅飞天造型展现中华民族瑰丽的想象与创造力，所有神祇之作也展示出虔诚的信仰与浪漫的审美，如东晋顾恺之的《洛神赋图》（图27）。第一节

仙风道骨顾恺之工诗赋书画，尤善绘画，被誉为“才绝”“画绝”“痴绝”。他强调绘画体现士人的人格境界与审美品味。《洛神赋图》既展现了其出神入化的技艺，也体现了深厚的学养。画卷在主题、布局、造型、环境、笔墨、诗意等方面皆具传统魅力。情节安排得当，山川景物呈现“人大于山，水不容泛”的魏晋风范。用笔工整，线条细腻，色彩斑斓，充分传达原作精神。人物众多，景象繁密，洛神衣带飘逸，清秀典雅，令人联想到“翩若惊鸿，婉若游龙”的美好形象。第一节

仙风道骨图27东晋顾恺之《洛神赋图》（宋代摹本局部） 绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，现藏于故宫博物院第一节

仙风道骨如果说《洛神赋图》让我们惊艳于如“惊鸿”和“游龙”一般翩然婉然的仙子，那么唐代吴道子的《八十七神仙卷》（图28）则会让我们惊叹众神列仗的雍容华丽与浩荡威仪。吴道子擅长壁画，所画人物衣袂飞扬，衣带飘逸，世称“吴带当风”。他的画特别注重线条变化，立体感强，风格奔放，对后世写意人物画影响很大，被尊为“画圣”。吴道子的画作大多以佛道人物为主题，不仅吸收了民间和外来的画风，还融合了南北朝时期的艺术特点，形成了自己独特的风格。《唐朝名画录》辑录一百二十余位唐代画家，以神品、妙品、能品、逸品四品来品评诸家。其中评价吴道子作品是“神品上”：“凡画人物、佛像、神鬼、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠绝于世。”第一节

仙风道骨图28唐吴道子《八十七神仙卷》（局部） 绢本白描，纵30厘米，横292厘米，现藏于徐悲鸿纪念馆第一节

仙风道骨《八十七神仙卷》传为吴道子所作，是一幅绢本白描长卷，以道教人物为主题，描绘天庭朝会盛景。画中人物雍容自在，冠带环佩，无一懈笔。画家以大量长线条表现群仙行云流水般的飘逸，巧妙运用长短疏密对比，使人物顾盼多姿，充满节奏韵律之美。白描手法展现宏大场景，笔力遒劲洒脱，线条灵动绵密，一气呵成，是“骨法用笔”的完美诠释。虽未上色，但通过线条的曲直、疏密、构图的抑扬顿挫，达到“形神兼备”“气韵生动”的极高成就，代表唐代白描艺术的最高水准。第二节盛世气象第二节

盛世气象在中华民族历史上，唐宋可谓文明鼎盛时期。政治昌明，经济繁荣，文化兴盛，唐诗宋词塑造了我们审美的世界观与人生观。接下来从《步辇图》《虢国夫人游春图》《清明上河图》等经典中感受唐宋艺术高峰。《步辇图》（图29）为唐朝阎立本名作。阎立本擅画人物肖像，张彦远评其“六法备该，万象不失”。画作表现贞观十五年吐蕃使者禄东赞到长安求娶公主、得唐太宗接见的情景。太宗身形高大，帝王风度尽显；周围仕女娇小，形成对比。禄东赞瘦削，鹰钩鼻与服饰纹饰突出使臣身份，面容谦恭持重，与太宗的端肃平和相映成趣。整幅色彩浓重典雅，红色渲染庄重喜庆。构图由右向左、由紧密渐趋疏朗，节奏鲜明。细节描摹纯熟，衣纹器物墨线流畅圆劲，人物神情栩栩如生，局部晕染如靴筒褶皱富有立体感。第二节

盛世气象图29唐阎立本《步辇图》绢本设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院第二节

盛世气象1300多年后的今天，我们仍可从画中感受到中华文明以美立国、礼乐教化的雍容气度。唐太宗与使臣的形象虽有反差，但画家细腻刻画了太宗稳健蔼然的神态，展现出“怀柔远人”的魅力。任何一个伟大民族不仅有发达的物质文明，更有丰饶的精神气象与高雅审美，从而具有“天下归心”的引领意义。接下来鉴赏两幅仕女画经典。张萱在唐代开元年间任史馆画直，善绘贵族仕女、宫苑鞍马，但其真迹未传世。《虢国夫人游春图》（图30）为宋人摹本。虢国夫人是杨玉环的三姐，因贵妃得宠而生活奢华。画作描绘天宝年间三月三日虢国夫人及随从骑马游春的场景，共八骑九人（含一名孩童）。画家注重整体动势，人物马匹错落有致，线条流畅，色彩淡雅，气韵生动，充满春日游春的欢欣喜悦。第二节

盛世气象图30唐张萱《虢国夫人游春图》（宋代摹本） 绢本设色，纵51.8厘米，横148厘米，现藏于辽宁省博物馆第二节

盛世气象《虢国夫人游春图》也反映出唐代包容开放的文化氛围，女性尤其是贵族女性的社会地位得到提高，她们雍容华贵的风华气质则折射出大唐盛世气象。我们从周昉的《簪花仕女图》也可感受到这一点。《簪花仕女图》（图31）描绘春夏之交仕女游园赏花。画面无背景，以工笔重彩绘五位仕女、一位女侍，高髻簪花，眉目淡雅，身着透明织衫，尽显丰腴高贵。人物主次大小安排巧妙，景物简洁精致。左右下方各绘一只奔跑的小狗，使平静的画面活跃起来，带动人物之间的联系。色彩浓丽，线条轻细柔和，衣着配饰细腻入微，薄如蝉翼的衣物质感表现巧妙，展现了画家的精湛技艺。宋代《宣和画谱》评此画：“传写妇女，则为古今之冠。”第二节

盛世气象图31唐周昉《簪花仕女图》 绢本设色，纵45.75厘米，横179.6厘米，现藏于辽宁省博物馆第二节

盛世气象与注重表现人物外貌、神态、性格的人物画不同，风俗画以群体活动为主体，表现特定年代与地域的生活场景和文化习俗。最经典的作品当属北宋张择端的《清明上河图》（图32）。该画以细腻笔触和宏大场景描绘了北宋都城汴京清明时节的繁华景象。人物五百余位，牲畜五十余头，车船二十余艘，场面宏大，段落分明，用笔细致，线条遒劲。它不仅是艺术杰作，也为研究宋代社会生活、经济文化和城市风貌提供了重要的历史图像资料。画面分三部分：右段为汴京郊外田园风光，农田、村舍、小桥流水，有扫墓踏青的行人、耕作的农夫、放牛的牧童，充满安宁恬适的乡村气息；中段为汴河沿岸繁忙景象，往来的船只、繁忙的码头、两岸繁华的商铺，轿子、车马、商贩和行人络绎不绝；后段为汴京城内繁华街市，店铺林立，商贩叫卖，行人交谈，车马穿行，一派都城繁华景象。第二节

盛世气象图32北宋张择端《清明上河图》（局部） 纵24.8厘米，横528米，现藏于故宫博物院第二节

盛世气象画家以散点透视法将不同时空场景融合，展现北宋都城汴梁全貌。5米多长卷场景宏大，布局井然，人物五百余。人物、建筑、船只均用工笔重彩，构图严谨，笔法细致，人物表情、服饰、动作栩栩如生，建筑梁柱、瓦片清晰可见，展现画家深刻的洞察力与高超的表现力。接下来欣赏南宋李嵩的风俗画《货郎图》（图33）。李嵩工人物，善界画，传世有《骷髅幻戏图》《花篮图》及多幅《货郎图》，以细腻写实著称。此图以白描绘一货郎与几位妇女儿童。货郎头戴斗笠，身着短衣，满面笑容；货担上琳琅满目，有食品、玩具、乐器、发饰等。据黄小峰教授考证，货担上足有三百件货物，刻画精细真实。人物衣纹以“颤笔”表现粗布质感，充满生活气息，为研究南宋商品、服饰、风俗提供了直观视角。第二节

盛世气象图33南宋李嵩《货郎图》 绢本设色，纵25.5厘米，横70.4厘米，现藏于故宫博物院第三节文人雅趣第三节

文人雅趣中国传统绘画以宫廷画和文人画居多，其中大量表现文人雅趣，如“携琴访友”“踏雪寻梅”“松下抚琴”等题材。画中常见山水间竹篱茅舍，高士拄杖或对坐，书童抱琴或煮茶，充满诗意。点茶、烧香、挂画、插花“宋人四雅”在历代绘画中均有体现。人物画中，唐代孙位《高逸图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋赵佶《听琴图》《文会图》、李公麟《西园雅集图》等颇具代表性。这里鉴赏赵佶《听琴图》与南宋梁楷《太白行吟图》。中华民族有礼乐教化传统，如“闻其乐而知其德”。琴音被认为可调和人心、匡正行为，常出现在文人雅集、士大夫聚会中。在《听琴图》（图34）中，琴声意象既体现赵佶的个人修养，也寓意其作为君主的道德责任，体现了古代“礼教”“乐教”与“以德治国”的理念。第三节

文人雅趣画面以正中松荫下抚琴者为中心，左右对称。抚琴者身着道士服，俯身拨弦，姿态优雅；背景仅有松树与绿竹，营造清幽意境。几案香烟袅袅，奇花异草增添古雅。抚琴者前两侧分坐红衣与绿衣听琴者：红衣者持扇俯首凝坐，绿衣者仰首谛听，神情凝重，身旁一书童肃立。学界多认为抚琴者为赵佶，左右为童贯与蔡京。此画虽是否赵佶真迹存疑，但不失为北宋人物画代表。另有一位画家梁楷，开创简笔写意人物画与泼墨技法，其《太白行吟图》（图35）以洗练白描描绘李白月下行吟，线条流畅富有节奏感，寥寥数笔却神态生动、衣袂飞扬，大量留白营造空灵超脱之意境。第三节