越调之魂：申凤梅唱腔与表演艺术的深度剖析

越调之魂：申凤梅唱腔与表演艺术的深度剖析一、引言1.1研究背景与意义申凤梅，这位河南越调表演艺术领域的杰出代表，以其独特的艺术风格和卓越的艺术成就，在越调发展历程中留下了浓墨重彩的一笔，成为越调艺术传承与发展的关键人物。她的艺术生涯，从11岁学艺开启，历经无数次演出的磨砺，在近200个传统戏、现代戏以及新编历史剧中，成功塑造了生、旦、净、丑等多种行当角色，为越调艺术宝库增添了丰富的内容。申凤梅尤其以“活诸葛”的美誉蜚声剧坛，她在《收姜维》《诸葛亮吊孝》《舌战群儒》等三国剧目中对诸葛亮形象的精彩演绎，让观众仿佛看到了历史中诸葛亮的鲜活再现，其对角色的深刻理解和精湛诠释，使这些剧目成为越调经典，也让她成为越调艺术的标志性人物。在越调的历史长河中，申凤梅的地位举足轻重。她不仅是一位技艺精湛的演员，更是一位革新者，是“申（凤梅）派”艺术的创始人。20世纪30年代后，越调在与其他剧种的竞争中逐渐式微，面临着发展困境。申凤梅以其敏锐的艺术洞察力和勇于创新的精神，积极引进各家理念和兄弟剧种及其它艺术形式的精华，开启了申派艺术的革新创造之门。她拜师京剧大师马连良，学习京剧的表演技巧和艺术理念，将马派艺术的特点融入越调表演中，使越调在舞台艺术呈现上有了质的飞跃。她还吸收豫剧、坠子、河北梆子等剧种的唱法，对越调唱腔进行创新，形成了吐字清晰、行腔豪放、韵味浓郁淳厚的申派唱腔风格，为越调注入了新的活力，使其在戏曲舞台上重新焕发光彩，成为河南三大剧种之一。研究申凤梅的唱腔与表演艺术，对于越调的传承与发展具有不可忽视的重要意义。从传承角度看，申凤梅的艺术成就代表了越调发展的一个高峰，她的唱腔和表演技巧是越调艺术的宝贵财富。通过深入研究，能够系统梳理她的艺术经验和创作方法，为越调演员提供学习和借鉴的范本，有助于培养更多优秀的越调人才，确保越调艺术的传承不断档。例如，她在气息运用、念白润腔等方面的独特技巧，如在《舌战群儒》中，四十余句的唱段，由慢渐快，由弱到强，她灵活调整气息，使演唱字若玑珠，让整个唱段声音统一，音响和谐，唱腔优美，这些技巧对于后世越调演员提升演唱水平具有重要指导价值。从发展角度而言，申凤梅的创新精神为越调的未来发展提供了思路。在当今多元文化的时代背景下，戏曲艺术面临着新的挑战和机遇。研究申凤梅如何在保持越调特色的基础上吸收其他艺术精华进行创新，能够启发当代越调从业者如何与时俱进，适应现代观众的审美需求，推动越调艺术在新时代的创新发展。她对越调声腔艺术的扬弃，摒弃传统“讴”腔，采用自然真声拖腔，使唱腔更加自然圆润、清新流畅，这种创新理念鼓励当代越调艺术家在传承的基础上大胆创新，为越调的发展开拓新的路径。此外，对申凤梅唱腔与表演艺术的研究，在戏曲研究领域也具有重要价值。它丰富了戏曲表演理论的研究内容，为戏曲表演艺术的研究提供了具体而典型的案例。通过对申凤梅艺术的剖析，可以深入探讨戏曲表演中唱腔与表演的关系、如何塑造鲜明的人物形象、如何将地域文化特色融入戏曲表演等问题，促进戏曲研究的深入发展，为中国戏曲艺术的理论建设做出贡献。1.2国内外研究现状在国内，申凤梅作为河南越调的杰出代表人物，其唱腔与表演艺术一直是戏曲研究领域的重要关注点。众多学者从不同角度对申凤梅的艺术成就进行了研究，为深入了解她的艺术风格和贡献提供了丰富的资料和理论支持。在唱腔研究方面，学者们聚焦于申凤梅唱腔的独特风格和创新之处。有研究指出，申凤梅在气息运用上极为出色，在《舌战群儒》中，四十余句的唱段，由慢渐快，由弱到强，她通过灵活调整气息，使演唱字若玑珠，让整个唱段声音统一，音响和谐，唱腔优美，为后世演员在处理长唱段时提供了宝贵的借鉴经验。在念白和润腔方面，她将方言特色与念白的抑扬顿挫之法巧妙结合，在《收姜维》中，“不用杀不用战”与“管叫他自来降”之间那句笑声中“弹”出的“四千岁呀”，这种巧妙的“夹带”，与唱腔旋律融合自然，使人物形象更加生动鲜活，也让观众倍感亲切。她还摒弃了越调传统的“讴”腔，采用自然真声拖腔，去掉唱腔中多余的闲字、虚字，使唱腔自然圆润，清新流畅，这一革新适应了时代发展和观众的审美变化。关于表演艺术，申凤梅的舞台形象塑造和人物性格刻画成为研究重点。在《诸葛亮吊孝》《收姜维》等三国戏中，她通过精心设计的动作、表情和细腻的情感演绎，将诸葛亮的智慧、谋略、儒雅等特质展现得淋漓尽致，使诸葛亮这一角色成为戏曲舞台上的经典形象。她在扮相上也十分讲究，将诸葛亮的道士八卦衣改为鹤氅，脱掉平底鞋穿上高靴，还根据不同场景对八卦巾飘带的系法进行调整，使人物形象更加贴近历史和观众的想象，增强了艺术美感。在申凤梅对越调艺术的创新与发展研究上，学者们强调她以革新家的姿态，积极引进各家理念和兄弟剧种及其它艺术形式的精华。她拜师京剧大师马连良，学习京剧的表演技巧和艺术理念，将马派艺术的扇子功等特点融入越调表演中，提升了自己的舞台艺术水平，也推动了越调剧种的变革与进步。她还广叩师门求教，与著名作曲家和指挥家彭修文等合作，学习现代戏的配器和唱腔设计，增强了越调音乐的表现力，为“申派”艺术风格的创立起到了有力的催化作用。然而，目前的研究仍存在一定的局限性。在唱腔研究上，对申凤梅唱腔的音乐学分析还不够深入系统，缺乏从音乐结构、和声、曲式等专业音乐学角度的细致剖析。在表演艺术研究方面，对申凤梅表演中的身体语言、舞台调度等方面的研究不够全面，未能充分挖掘其表演艺术中的深层内涵和独特技巧。对于申凤梅艺术传承与发展的研究，虽然认识到其重要性，但在如何将她的艺术经验转化为具体的教学方法和传承策略方面，缺乏深入的探讨和实践案例分析。在国外，由于文化差异和戏曲艺术传播范围的限制，对申凤梅及越调艺术的研究相对较少。但随着中国文化在国际上的影响力逐渐增强，一些对中国戏曲感兴趣的国外学者开始关注包括越调在内的中国地方戏曲。他们从跨文化的视角，对中国戏曲的表演形式、文化内涵等进行研究，为国内的戏曲研究提供了新的思路和方法。不过，这些研究大多停留在对中国戏曲的宏观层面，对申凤梅这样具体的艺术家及其独特艺术风格的研究还非常有限。本研究将在已有研究的基础上，深入挖掘申凤梅唱腔与表演艺术的精髓。在唱腔方面，运用音乐学专业知识，对其唱腔进行全面系统的分析；在表演艺术方面，从身体语言、舞台调度、角色塑造等多个维度进行深入探究；在传承与发展方面，结合当代戏曲发展的实际情况，提出切实可行的传承策略和发展建议，以期为申凤梅艺术研究和越调艺术的传承发展做出新的贡献。1.3研究方法与创新点本研究综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析申凤梅的唱腔与表演艺术。文献研究法是基础，通过广泛搜集和整理与申凤梅相关的各类文献资料，包括学术论文、专著、传记、演出评论、音像资料等，对申凤梅的艺术生涯、唱腔特点、表演风格以及她对越调艺术的创新与发展等方面的研究成果进行系统梳理。深入研读如《申凤梅唱腔与表演艺术风格》《论申凤梅对越调艺术的创新发展》等文献，从不同角度了解前人对申凤梅艺术的研究，为本文的研究提供理论基础和研究思路，明确研究的重点与方向，避免重复研究，并在前人研究的基础上进一步拓展和深化。案例分析法在研究中起到关键作用，以申凤梅的经典剧目为具体案例，深入分析其唱腔与表演艺术。在《收姜维》中，申凤梅饰演的诸葛亮有一段长达三百句的唱词，运用了慢板、倒板、流水、垛子等多种板式。通过对这段唱腔的分析，探究她如何根据剧情需要统筹安排，以“平”表现诸葛亮的沉稳儒雅，以“奇”展示诸葛亮的雄才大略，在声音处理上有强有弱，以弱推强，以强衬弱，在良好气息的控制下行腔自如、声情并茂，将整个乐段演绎得生灵活现，从而深入理解她在唱腔设计、气息运用、情感表达等方面的技巧和艺术特色。在表演方面，分析她在《诸葛亮吊孝》中，通过精心设计的动作、表情和细腻的情感演绎，将诸葛亮的智慧、谋略、儒雅以及在吊孝时的复杂情感展现得淋漓尽致，探讨她如何塑造鲜明的人物形象，把握表演分寸，运用表演程式刻画人物性格和心理活动。实地调研法为研究注入了鲜活的内容。通过走访申凤梅的亲传弟子、同事、家人以及熟悉她的戏曲界人士，获取一手资料，了解申凤梅在艺术创作过程中的故事、她的艺术理念和教学方法，以及她在生活中的为人处世对其艺术风格的影响。前往申凤梅曾经工作过的河南省越调剧团，与剧团的演员、工作人员交流，了解剧团的发展历程、申凤梅对剧团的贡献以及她的艺术在剧团传承中的情况。参观申凤梅纪念馆等相关场所，通过观看展览、历史文物等，更直观地感受她的艺术成就和艺术风格的形成背景。本研究在视角和内容上具有一定的创新点。在研究视角上，以往对申凤梅的研究多集中在单一的唱腔或表演某一方面，本研究则将唱腔与表演艺术相结合，从整体上探究二者之间的相互关系和相互影响，分析申凤梅如何通过独特的唱腔和精湛的表演塑造出一个个经典的舞台形象，展现越调艺术的魅力。同时，从文化传承与创新的角度出发，探讨申凤梅的艺术在越调发展历程中的地位和作用，以及她的创新精神对当代戏曲艺术发展的启示，为戏曲艺术在新时代的传承与发展提供新的思路。在研究内容上，注重对申凤梅艺术细节的挖掘和分析。在唱腔方面，不仅研究其唱腔的风格特点、创新之处，还深入探讨她在气息运用、发声技巧、润腔方法等方面的独特之处，以及这些技巧如何服务于人物塑造和情感表达。在表演艺术方面，对她的舞台动作、表情、眼神、身段等进行细致分析，研究她如何通过这些身体语言传达人物的性格、情感和心理变化，使人物形象更加立体丰满。此外，本研究还关注申凤梅的艺术传承，调查她的弟子们对其艺术的传承和发展情况，分析在传承过程中遇到的问题和挑战，提出相应的解决措施，为申凤梅艺术的传承和越调艺术的发展提供有价值的参考。二、申凤梅艺术生涯概述2.1成长背景与学艺经历1928年1月14日，申凤梅出生于河南省临颍县涂庄村，一个极度贫困的家庭。其父亲以扫盐土艰难维持全家生计，家中经济状况捉襟见肘，申凤梅排行第六，在她之前的五个孩子仅存活三个，生活的困苦可见一斑。申凤梅刚出生时，母亲因生活的重压，甚至产生了将她抛弃的念头，父亲无奈用篮子将她扔到野外，险些让这个小生命夭折。所幸，小凤梅的哭声唤起了父亲的怜悯之心，最终又将她抱回了家，这段经历也成为申凤梅人生中最初的磨难。1938年，年仅11岁的申凤梅，因家境贫寒，面临着被送去当童养媳的命运。在旧社会，农村许多女孩子都会成为童养媳，申凤梅的大姐便是如此，过着暗无天日的生活。大姐在婆家，吃的是芝麻叶、红薯叶和谷糠黑菜，而婆家人却能吃上面条，大姐不仅要忍受饥饿，还要承担繁重的劳动，稍有不慎便会遭受打骂。申凤梅不甘心重蹈大姐的覆辙，恰逢四姨前来劝说母亲，并建议将她和妹妹申秀梅送到临颍县张潘镇越调科班学艺，这一机缘巧合，让申凤梅与越调艺术结下了不解之缘。然而，进入张潘镇越调科班学艺，对于申凤梅来说，并非是一条通往艺术殿堂的康庄大道，而是充满了苦难与艰辛。班主张书剑管理科班极为严苛，犹如一座牢笼，将学员们禁锢其中。他不准学员回家探亲，也不准亲人到科班看望子女，让学员们与外界隔绝，全身心地投入到学艺之中。在科班的日子里，申凤梅每天都要遭受身体和精神上的双重折磨。科班规矩繁多，学生们无论是否犯错，每天都要被打二十板子，若不小心犯错，那挨打的板子更是不计其数。有一次，申凤梅在给班主扇风时，因过于疲惫而打瞌睡，班主热醒后，不仅狠狠地掌掴了她，还用文明棍打烂了她的左手中指，这一伤痛不仅留在了她的身体上，更刻在了她的记忆深处。在生活条件上，科班的环境也极其恶劣。旧社会盐非常金贵，班主为了节省开支，不给学生们吃盐，每天只让他们喝特稀的小米稀饭。更为过分的是，一锅稀饭还要先喂狗，然后才轮到几十名学生食用，学生们常常处于饥饿状态，难以维持基本的体力。到了冬天，孩子们依旧穿着单衣单裤，在寒风中瑟瑟发抖。下乡演出时，申凤梅一行七个女孩子仅有一床被子，她们只能在破庙里盖着麦秸过夜，恶劣的居住环境让她们身上长满了虱子和脓包疥疮，生活苦不堪言。除了生活上的困苦，学艺过程也困难重重。旧社会的艺人思想保守，“教会徒弟，饿死师傅”的观念根深蒂固，戏班里流传着“宁舍二亩地，不教一出戏”的说法。在这样的环境下，申凤梅在张潘学艺三年，却只学会了几出简单的戏。但她并没有因此而放弃，反而更加刻苦努力地练习，凭借着对越调艺术的热爱和执着，她不放过任何一个学习的机会，即使条件艰苦，也始终保持着对艺术的追求。申凤梅在科班的苦难经历，虽然充满了艰辛，但也为她的艺术之路奠定了坚实的基础。在科班严格的训练下，她学会了越调的基本唱腔板式，如[慢板][二八板][流水][乱弹][铜器调][赞子][大起板][飞板][哭腔]等，这些基础的唱腔技巧，成为她日后艺术创作的基石。同时，她也学会了“马趟子”、“起霸”、“耍枪花”、“把子功”等种种表演套路，为她在舞台上的精彩表演打下了坚实的功底。尽管所学有限，但她通过不断地观察和模仿，积累了一定的表演经验，培养了自己对戏曲表演的敏锐洞察力和领悟能力。申凤梅在张潘镇越调科班的学艺经历，是她艺术生涯的起点，也是她人生中的重要转折点。这段苦难的经历，不仅磨练了她的意志，更激发了她对越调艺术的热爱和追求，为她日后在越调艺术领域取得卓越成就奠定了基础。2.2艺术发展关键节点1947年，对于申凤梅而言，是艺术生涯中一个具有里程碑意义的关键节点，这一年，她所在的民间戏班被编入刘邓大军二纵队胜利剧团。彼时，中国正处于解放战争的关键时期，胜利剧团的主要任务是为部队官兵进行慰问演出，以丰富官兵们的精神文化生活，鼓舞他们的士气。这一经历，为申凤梅提供了全新的演出环境和创作土壤，对她的艺术风格产生了深远的影响。在胜利剧团，申凤梅接触到了来自不同地区、不同背景的观众，这些观众有着各自独特的审美需求和文化背景。为了更好地满足官兵们的需求，申凤梅开始对自己的表演进行反思和调整。她深知，军队中的官兵们大多来自基层，他们更倾向于朴实、真实的表演风格。于是，申凤梅在表演中更加注重情感的真挚表达，摒弃了一些过于夸张和花哨的表演技巧，力求以真实的情感打动观众。在演出一些反映战争生活的剧目时，她深入了解官兵们的战斗经历和内心世界，将这些真实的情感融入到角色中，使表演更加贴近生活，让官兵们产生强烈的共鸣。在与部队官兵的相处过程中，申凤梅也受到了他们坚韧不拔、英勇无畏的精神感染。这种精神逐渐融入到她的表演中，使她在舞台上展现出更加坚定、自信的气质。在表演一些英雄人物时，她能够更好地诠释出人物的英雄气概和担当精神，让观众感受到一种强大的精神力量。这种精神内涵的注入，丰富了她的表演层次，使她的表演不仅仅停留在技巧层面，更具有了思想深度和感染力。胜利剧团的演出任务十分繁重，申凤梅需要跟随部队四处奔波，在不同的场地进行演出。无论是在简陋的临时舞台上，还是在艰苦的战斗环境中，她都始终保持着高度的敬业精神，认真对待每一场演出。这种高强度的演出锻炼，极大地提升了她的舞台表现力和应对各种突发情况的能力，使她在表演技巧上更加成熟和稳定。在一次演出中，舞台设备突然出现故障，但申凤梅凭借着丰富的经验和沉稳的心态，迅速调整表演方式，成功地完成了演出，赢得了官兵们的热烈掌声。1963年，申凤梅迎来了艺术生涯中的又一个重要转折点——进京演出并拜京剧大师马连良为师。这一年，申凤梅带领越调剧团赴京演出，她在《收姜维》中饰演的诸葛亮，凭借着精湛的演技和独特的艺术魅力，赢得了首都观众和文艺界专家的高度赞誉。周恩来总理观看演出后，称赞她“把诸葛亮演活了，河南的诸葛亮会做思想工作”，这一评价让申凤梅声名远扬。此次进京演出，申凤梅不仅在表演上获得了认可，更重要的是，她有机会接触到京剧这一全国性的大剧种，领略到京剧的博大精深。京剧作为中国戏曲的代表，在表演艺术上有着严格的规范和高超的技巧，其唱、念、做、打各个方面都达到了极高的水平。申凤梅被京剧的艺术魅力所吸引，她渴望深入学习京剧的表演技巧，以提升自己的艺术水平。而马连良先生作为京剧界的泰斗，其创立的马派艺术风格独特，在京剧表演领域具有重要的地位。马连良先生的表演潇洒飘逸、细腻入微，在唱腔、念白、身段等方面都有独到之处。他的艺术风格对申凤梅产生了极大的吸引力，能够成为马连良先生的弟子，对于申凤梅来说是一次难得的学习机会。1963年4月1日，申凤梅正式拜马连良先生为师，开启了她在京剧艺术领域的学习之旅。在跟随马连良先生学习的过程中，申凤梅如饥似渴地汲取京剧艺术的精华。马连良先生毫不保留地将自己的表演技巧和艺术理念传授给申凤梅，从唱腔的韵味、念白的技巧，到身段的运用、舞台的调度，每一个细节都耐心指导。申凤梅认真学习，不断揣摩，将马派艺术的特点融入到自己的越调表演中。在唱腔方面，她借鉴马派唱腔的旋律和韵味，使越调唱腔更加丰富多变，增强了音乐的表现力；在念白上，学习马派念白的节奏感和韵律感，让念白更加生动自然，富有感染力；在身段表演上，吸收马派身段的优美姿态和细腻动作，提升了舞台表演的美感和表现力。申凤梅拜师马连良，不仅仅是个人艺术成长的重要事件，更是对越调艺术发展产生了深远影响。她将京剧的先进理念和表演技巧引入越调，为越调的发展注入了新的活力。她的这一举措，打破了越调传统表演的局限，拓宽了越调的艺术视野，使越调在舞台艺术呈现上有了质的飞跃，为越调艺术的创新发展奠定了坚实的基础。2.3艺术成就与社会影响申凤梅在越调艺术领域取得了卓越的成就，收获众多奖项，这些奖项是对她艺术成就的高度认可。1956年，在河南省首届戏曲会演中，申凤梅在《收姜维》里饰演诸葛亮，凭借精湛演技荣获演出一等奖。这一奖项不仅是对她个人表演实力的肯定，更标志着她在河南戏曲界崭露头角，为越调艺术在省级舞台上赢得了声誉。1992年，她率团赴上海演出，荣获第四届白玉兰奖荣誉奖。白玉兰奖作为中国戏剧表演领域的重要奖项，其含金量极高，申凤梅获此殊荣，充分彰显了她的艺术造诣已得到全国戏剧界的广泛赞誉，提升了她在全国戏曲界的知名度和影响力，也让越调艺术在更广阔的舞台上获得关注。1995年，她参演的新编历史剧《七擒孟获》参加中国戏曲第三届“金三角”交流演出，荣获表演“特别奖”，该剧同年还获得河南省“五个一”工程奖和河南省“十大文化艺术优秀成果”奖。这些奖项体现了申凤梅在艺术创作上的持续探索和创新，以及她在推动越调艺术发展方面的突出贡献，进一步巩固了她在越调艺术界的地位。申凤梅主演的一系列经典剧目，成为越调艺术的瑰宝，对越调艺术的传播和发展起到了关键作用。在三国戏系列中，《收姜维》堪称经典之作。剧中，申凤梅饰演的诸葛亮，其唱腔设计精妙绝伦。在“四千岁你莫要羞愧难当”这一经典唱段中，她运用越调的多种板式，将慢板的沉稳、流水的明快与垛子的紧凑有机结合。以慢板起腔，舒缓的节奏展现出诸葛亮的沉稳与睿智，娓娓道来对姜维的劝降之意；随着剧情推进，转入流水和垛子，节奏加快，唱腔更加激昂，生动地表现出诸葛亮的雄才大略和坚定决心，让观众深刻感受到诸葛亮的人物魅力。她的表演细腻入微，从眼神的交流到肢体动作的配合，将诸葛亮的智慧、谋略以及对姜维的爱才之心展现得淋漓尽致，成为越调艺术的经典片段，被无数越调演员学习和模仿。《诸葛亮吊孝》同样是申凤梅的代表作之一。在这出戏中，申凤梅通过精彩的表演，将诸葛亮在周瑜死后复杂的情感展现得入木三分。她的唱腔时而低沉婉转，如泣如诉，表达出诸葛亮对周瑜之死的惋惜和对孙刘联盟前景的忧虑；时而高亢激昂，展现出诸葛亮的大气和为大局着想的胸怀。在表演上，她精心设计的动作，如诸葛亮在灵堂前的跪拜、哭诉等，每一个细节都饱含深情，极具感染力，让观众仿佛身临其境，感受到了人物内心的情感波澜，使该剧成为越调艺术中的经典剧目，深受观众喜爱。《舌战群儒》中，申凤梅的表演更是展现了她卓越的艺术功底。剧中诸葛亮面对东吴群儒的刁难，据理力争。申凤梅通过独特的念白技巧，将诸葛亮的台词处理得铿锵有力，节奏把握精准，既展现出诸葛亮的儒雅风度，又凸显出他的机智和果敢。她在舞台上的气场强大，与群儒的对手戏中，眼神、表情和肢体语言的配合恰到好处，生动地塑造出一个才华横溢、胸有成竹的诸葛亮形象，让观众领略到越调表演艺术的独特魅力。申凤梅的艺术成就对越调艺术的传播和发展产生了深远的社会影响。她的演出足迹遍布大江南北，无论是繁华都市还是偏远乡村，都留下了她的精彩表演。她多次率团进京演出，受到党和国家领导人、文艺界专家及广大观众的高度赞誉，毛泽东、刘少奇、周恩来、董必武、李先念、邓小平、江泽民、杨尚昆、彭真等同志曾多次观看她的演出，并亲切接见合影留念。这些经历极大地提升了越调的知名度和影响力，让越调从河南的地方小戏走向全国的大舞台，使更多的人了解和喜爱越调艺术。她还积极收徒传艺，培养了众多优秀的越调人才，如申小梅、马兰等。她毫无保留地将自己的艺术经验和技巧传授给弟子们，使申派艺术得以传承和发扬。申小梅作为申凤梅的关门弟子，在表演风格和艺术理念上深受其影响，她继承了申凤梅在诸葛亮等角色塑造上的精髓，在舞台上展现出独特的艺术魅力，成为越调艺术传承的重要力量。申凤梅对弟子们的培养，为越调艺术的发展注入了新鲜血液，保证了越调艺术的传承不断档。申凤梅的艺术成就和精神，激励着一代又一代的越调从业者。她对艺术的执着追求、勇于创新的精神以及对越调艺术的无私奉献，成为越调艺术发展的精神动力。她的事迹让后来者明白，只有不断努力、勇于创新，才能推动越调艺术不断向前发展。在她的影响下，越调艺术在表演技巧、剧目创作、舞台呈现等方面不断创新和完善，逐渐发展成为深受广大群众喜爱的剧种，在戏曲舞台上占据了重要的一席之地。三、申凤梅唱腔艺术特色3.1唱腔基础与风格形成申凤梅的唱腔艺术之所以独树一帜，河南梆子起到了根基性的作用。河南梆子作为河南地区极具代表性的剧种，有着深厚的文化底蕴和独特的音乐风格。其唱腔以高亢激昂、粗犷豪放著称，具有强烈的地域特色，能够充分展现河南人民的性格特点和生活风貌。申凤梅在成长和学艺过程中，深受河南梆子的熏陶，河南梆子的音乐元素和演唱风格在她的艺术创作中留下了深刻的印记。在发声方式上，河南梆子独特的大本嗓发声方法被申凤梅所借鉴。大本嗓发声自然、质朴，能够产生强烈的共鸣效果，使声音具有很强的穿透力和感染力。申凤梅在演唱越调时，将大本嗓的发声特点融入其中，使她的唱腔具有了坚实的声音基础，听起来洪亮而富有质感。在一些表现激昂情绪的唱段中，她运用大本嗓发声，能够充分展现出角色的豪迈气概，让观众感受到强烈的情感冲击。河南梆子的旋律和节奏也为申凤梅的唱腔提供了丰富的养分。河南梆子的旋律线条简洁明快，节奏鲜明有力，常常运用切分节奏、附点音符等，增强音乐的动感和活力。申凤梅在创作越调唱腔时，巧妙地吸收了这些旋律和节奏特点，使越调唱腔在保持自身特色的同时，增添了更多的变化和活力。在她的一些唱段中，能够明显听到类似于河南梆子的节奏型，这些节奏型的运用，使唱腔更加生动活泼，富有韵律感，能够更好地吸引观众的注意力。除了河南梆子，申凤梅还广泛吸收京剧、越剧等剧种的唱腔特点，不断丰富和完善自己的唱腔艺术。京剧作为中国戏曲的代表剧种之一，在唱腔上具有高度的规范性和艺术性。其唱腔讲究字正腔圆、韵味醇厚，注重发声、行腔、归韵等技巧的运用，通过细腻的处理和丰富的变化，表达出各种复杂的情感。申凤梅对京剧的唱腔进行了深入的学习和研究，将京剧的一些精华元素融入到越调唱腔中。在学习京剧的过程中，申凤梅尤其注重借鉴京剧的发声和行腔技巧。京剧的发声方法注重气息的控制和运用，通过深呼吸和丹田运气，使声音更加饱满、圆润。申凤梅学习了这种发声方法，并将其运用到越调演唱中，使自己的唱腔在气息的支持下更加稳定、持久。在《收姜维》中，她演唱的一些长腔，通过巧妙的气息控制，使声音连贯流畅，富有层次感，展现出了高超的演唱技巧。京剧的行腔婉转细腻，讲究“以情带声，声情并茂”，申凤梅在演唱越调时，也借鉴了这种行腔方式，使越调唱腔更加注重情感的表达，能够更好地打动观众的心灵。越剧以其优美抒情的唱腔而闻名，其旋律优美动听，节奏舒缓，具有浓郁的江南水乡特色。申凤梅从越剧唱腔中汲取了柔美、细腻的元素，为越调唱腔增添了别样的韵味。在一些抒情唱段中，她借鉴越剧的旋律特点，使越调唱腔更加婉转悠扬，能够更好地表达出角色的柔情和细腻情感。在《诸葛亮吊孝》中，诸葛亮在灵堂前表达对周瑜之死的惋惜和悲痛之情的唱段，申凤梅巧妙地运用了越剧唱腔中柔美、抒情的元素，使这段唱腔如泣如诉，感人至深，让观众深刻感受到了角色内心的情感波澜。通过对河南梆子、京剧、越剧等多种剧种唱腔特点的融合，申凤梅逐渐形成了独特的“申派唱腔”。这种唱腔既保留了越调的传统特色，又融入了其他剧种的精华，具有鲜明的个性和独特的艺术魅力。申派唱腔以其质朴豪放的风格、浓郁淳厚的生活气息和地方特色，深受观众喜爱。在气息运用上，申凤梅做到了稳中求胜、合理调节，使“声”与“气”达到完美结合，为唱段的精彩诠释打下了坚实的基础。在念白和润腔的处理上，申凤梅也独具匠心。她将方言特色与念白的抑扬顿挫之法巧妙结合，使其更贴近人物形象，也使观众倍感亲切。在不同的唱段当中，她巧用“夹带”，润腔亦多种手法并举，使唱段倍增光彩。在《收姜维》中，“不用杀不用战”与“管叫他自来降”之间那句笑声中“弹”出的“四千岁呀”，这种巧妙的“夹带”，与唱腔旋律融合自然，既增强了唱腔的趣味性，又生动地展现了诸葛亮的人物性格。申派唱腔的形成，是申凤梅在长期的艺术实践中不断探索、创新的结果。她不拘泥于传统，勇于吸收其他剧种的长处，为越调艺术的发展注入了新的活力。她的唱腔艺术不仅在当时引起了轰动，而且对后世越调演员的演唱产生了深远的影响，成为越调艺术发展史上的一座丰碑。3.2气息运用与发声技巧在戏曲演唱中，气息是发声的动力源泉，犹如大厦之基石，其运用的合理性和科学性直接决定了演唱的质量与效果。申凤梅在气息运用上堪称典范，她的技巧独特而精妙，为其独特的发声和演唱提供了坚实有力的支撑。申凤梅气息运用的一大显著特点是稳中求胜。在演唱过程中，她始终保持气息的平稳与均匀，使声音能够持续、稳定地输出。在《舌战群儒》里，诸葛亮“众位明公坐堂前”这一唱段，长达四十余句，且节奏由慢渐快，由弱到强，犹如小溪汇聚成滔滔江河，对演唱者的气息控制能力是巨大的考验。申凤梅在演唱时，并没有因节奏的变化而乱了气息，而是从一开始就稳扎稳打，以平稳的气息作为基础，确保每一个音符都能清晰、准确地发出。她通过深呼吸，将气息深深地吸入腹部，运用腹部肌肉的力量控制气息的流速和流量，使气息在演唱过程中始终保持稳定，从而让整个唱段的声音统一，音响和谐，唱腔优美，让观众仿佛置身于那个激烈的舌战场景之中。合理调节气息也是申凤梅的拿手好戏。她能够根据唱段的情感表达和节奏变化，灵活地调整气息的深浅、强弱和流速。在《收姜维》中，诸葛亮的唱词多达三百句，运用了慢板、倒板、流水、垛子等多种板式，不同的板式对气息的要求各异。在慢板部分，申凤梅采用深沉、缓慢的气息，使唱腔显得沉稳、悠扬，展现出诸葛亮的沉稳儒雅；而在流水和垛子等节奏较快的板式中，她则加快气息的流速，增强气息的强度，以满足快速的节奏和密集的唱词需求，生动地表现出诸葛亮的雄才大略。她还能根据唱词的内容和情感变化，巧妙地调整气息的强弱。在表达悲伤、忧愁等情感时，气息相对较弱，声音轻柔婉转；在表达激昂、振奋的情感时，气息则较强，声音洪亮有力。为了实现气息的合理调节，申凤梅在日常训练中付出了艰辛的努力。她通过各种练习方法来提高自己的气息控制能力，如深呼吸练习、长音练习、跳音练习等。在深呼吸练习中，她会慢慢地吸气，让气息充满腹部，感受腹部的膨胀，然后再慢慢地呼气，感受腹部的收缩，通过反复练习，增强腹部肌肉对气息的控制能力。长音练习则要求她持续地发出一个长音，在保持音准和音色的前提下，尽量延长发音时间，以锻炼气息的持久力。跳音练习则通过快速地跳跃发音，训练气息的灵活性和反应速度。这些练习方法不仅增强了申凤梅的气息控制能力，还使她在演唱时能够更加自如地运用气息，为精彩的演唱奠定了坚实的基础。申凤梅的发声技巧同样独具特色。她在发声时，注重声音的共鸣和音色的塑造。共鸣是指声音在人体的共鸣腔体中产生共振，从而使声音得到放大和美化。申凤梅通过调整发声位置和共鸣腔体的形状，使声音能够在头腔、口腔和胸腔等共鸣腔体中产生良好的共鸣效果。在演唱高音时，她会将发声位置集中在头腔，通过头腔共鸣使声音更加明亮、清脆；在演唱中音时，注重口腔共鸣的运用，使声音更加圆润、饱满；在演唱低音时，则强调胸腔共鸣，使声音更加深沉、厚实。通过巧妙地运用共鸣，申凤梅的声音在不同的音域都能保持良好的音色和音质，具有很强的穿透力和感染力。在音色塑造方面，申凤梅根据不同的角色和情感表达需求，运用不同的发声技巧来塑造独特的音色。在饰演诸葛亮等智慧型角色时，她会运用清晰、明亮的音色，展现出角色的睿智和沉稳；在饰演一些情感丰富的角色时，她则会通过细腻的发声处理，使音色更加柔和、婉转，以表达角色内心复杂的情感。在《诸葛亮吊孝》中，诸葛亮在灵堂前表达对周瑜之死的惋惜和悲痛之情时，申凤梅运用了柔和、略带沙哑的音色，将诸葛亮的情感表达得淋漓尽致，让观众深受感动。申凤梅的气息运用与发声技巧相辅相成，共同构成了她独特的唱腔艺术。她的气息运用为发声提供了稳定的动力和支持，使她能够在演唱中自如地控制声音的强弱、长短和高低；而她的发声技巧则充分发挥了气息的作用，通过共鸣和音色塑造，使声音更加优美动听，富有表现力。她的这些技巧不仅为她在舞台上的精彩表演奠定了基础，也为后世越调演员提供了宝贵的学习经验和借鉴范例，对越调艺术的传承和发展产生了深远的影响。3.3念白与润腔技巧念白作为中国戏曲表演艺术的重要手段之一，是一种经过音乐化加工的艺术语言，具有鲜明的节奏感与韵律美。在戏曲舞台上，念白形式丰富多样，包括散白、韵白、数板和引子等。散白在节奏和音调上比日常生活语言有所夸张，更具舞台表现力；韵白则经过更为复杂的艺术加工，字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为明显，距离日常生活语言较远，展现出更强的艺术性；数板将节奏自由的语言纳入固定节奏的规范之中，常以切分节奏的运用为特点，节奏感强烈，能够增强表演的动感和活力；引子半唱半念，念为韵白，唱则有固定的音高与节奏旋律，是念唱相间的混合体，为戏曲表演增添了独特的韵味。申凤梅对念白技巧的把握堪称精妙，她深知念白在戏曲表演中的重要性，常用“千斤白，四两唱”来强调念白的难度和价值。她特别注重念白的音乐之美，无论是散白、韵白、叫板还是感叹，都能让人深刻感受到“字正腔圆”“行腔韵调”的独特魅力。她的吐放收声悦耳动听，生动传神，与唱腔相应相称，融合协调，为角色的塑造和剧情的推进起到了重要的辅助作用。在申凤梅的表演中，念白与唱腔的配合达到了浑然天成的境界。她巧妙地将方言特色与念白的抑扬顿挫之法相结合，使念白更贴近人物形象，也让观众倍感亲切。在《收姜维》中，她饰演的诸葛亮有许多经典的念白片段。“传一令”“二令箭”“三传令”等念白，通过她独特的处理，节奏把握精准，声调高低起伏恰到好处，充分展现出诸葛亮作为军师的沉稳与果断。这些念白不仅清晰地传达了剧情信息，更通过抑扬顿挫的韵律，展现出诸葛亮的威严和智慧，使观众仿佛身临其境，感受到了那个战火纷飞的三国时代。润腔是申凤梅唱腔艺术中另一大亮点，她运用多种润腔手法，使唱腔更加丰富多彩，情感表达更加细腻入微。“笑唱”是申凤梅独特的润腔技巧之一，她的“笑唱”并非一般戏曲表演中相对独立的笑态，而是近乎歌唱，与唱词融为一体。在《收姜维》中，“不用杀不用战”与“管叫他自来降”之间那句笑声中“弹”出的“四千岁呀”，这种巧妙的“夹带”，与唱腔旋律融合自然，既增强了唱腔的趣味性，又生动地展现了诸葛亮的自信和智谋，使人物形象更加鲜活。这种以笑带声的演唱，使旋律得到“笑”的润饰，丰富了情感信息含量，同时也增强了唱腔的朴素、自然之美，成为申派越调演唱技巧的重要标志之一。申凤梅还善于运用滑音、颤音等润腔手法来丰富唱腔的表现力。滑音的运用使唱腔的过渡更加自然流畅，能够细腻地表达出人物情感的变化。在一些抒情唱段中，她通过巧妙地运用滑音，使唱腔更加婉转悠扬，如潺潺溪流，滋润着观众的心田。颤音则为唱腔增添了灵动的色彩，使声音更具感染力。在表达激动、悲愤等强烈情感时，她运用颤音，能够将人物内心的情感波澜展现得淋漓尽致，让观众深刻感受到角色的情绪变化。在《诸葛亮吊孝》中，申凤梅的润腔技巧得到了充分的展现。在“见灵堂不由人珠泪满面”这一唱段中，她运用了丰富的润腔手法。在“珠泪满面”的“满”字上，她使用了一个下滑音，将诸葛亮内心的悲痛之情缓缓带出，如泣如诉，让观众感同身受。在“千悔万恨”的“恨”字上，她加入了颤音，增强了情感的表达，使诸葛亮对周瑜之死的悔恨和对孙刘联盟前景的忧虑更加深刻地传达给观众。这些润腔手法的运用，使整个唱段更加生动感人，展现出申凤梅高超的演唱技巧和深厚的艺术功底。申凤梅的念白与润腔技巧，是她唱腔艺术的重要组成部分。她通过巧妙地运用这些技巧，将方言特色与戏曲的音乐性完美融合，使念白和唱腔都具有了独特的艺术魅力。她的念白准确清晰、生动传神，与唱腔相互映衬，为角色的塑造和剧情的发展提供了有力的支持；她的润腔手法丰富多样、细腻入微，能够根据不同的情感和剧情需要，灵活运用各种润腔技巧，使唱腔更加优美动听，情感表达更加真挚动人。申凤梅的这些技巧，不仅为她在舞台上的精彩表演奠定了基础，也为后世越调演员提供了宝贵的学习经验和借鉴范例，对越调艺术的传承和发展产生了深远的影响。3.4经典唱段分析《收姜维》作为申凤梅的经典剧目之一，其中的唱段充分展现了她卓越的唱腔艺术。“四千岁你莫要羞愧难当”这一唱段是该剧的核心唱段，具有极高的艺术价值。从旋律上看，这段唱腔融合了越调的多种板式，旋律丰富多变。开场以慢板起腔，旋律舒缓悠扬，如潺潺溪流，缓缓流淌，为整个唱段奠定了沉稳的基调。慢板的旋律线条优美，节奏平稳，能够很好地展现出诸葛亮的沉稳与睿智，让观众感受到他的从容不迫。随着剧情的推进，旋律逐渐转入流水和垛子，节奏明显加快，旋律变得更加紧凑、明快，如奔腾的江河，充满了活力和激情。这种旋律的变化，生动地表现出诸葛亮在劝降姜维时的胸有成竹和雄才大略，将他的智慧和谋略展现得淋漓尽致。在节奏方面，申凤梅对节奏的把握精准到位。在慢板部分，她运用较慢的节奏，使唱腔显得沉稳、悠扬，每一个音符都仿佛经过精心雕琢，展现出诸葛亮的儒雅风度。她通过延长某些音符的时值，增强了旋律的节奏感和韵律感，让观众能够深刻感受到角色的内心世界。而在流水和垛子部分，节奏加快，她巧妙地运用切分节奏、附点音符等，使节奏更加明快、有力，增强了音乐的动感和活力。这种节奏的变化，与旋律的发展相呼应，使整个唱段充满了张力和戏剧性。在情感表达上，申凤梅将诸葛亮对姜维的劝降之情表达得真挚而动人。在唱段的开头，她以温和、亲切的语气，表达出对姜维的理解和尊重，如“四千岁你莫要羞愧难当，听山人把情由细说端详”，让姜维感受到诸葛亮的诚意。随着唱段的推进，她的情感逐渐变得激昂，通过高亢的唱腔和有力的节奏，表达出对姜维的赏识和渴望他归降的急切心情，如“你本是堂堂的英雄上将，保刘主立大业扶保家邦”，使姜维感受到自己的价值和使命。她还通过细腻的情感处理，展现出诸葛亮的智谋和胸怀，让观众深刻体会到他为了实现大业而求贤若渴的心情。《诸葛亮吊孝》中的“见灵堂不由人珠泪满面”唱段同样精彩绝伦。这段唱腔的旋律婉转哀伤，如泣如诉，充满了浓郁的悲剧色彩。旋律的起伏与人物的情感变化紧密相连，一开始以低沉、缓慢的旋律，表达出诸葛亮对周瑜之死的悲痛和惋惜之情，仿佛是他内心深处的叹息。随着情感的逐渐加深，旋律逐渐升高，节奏也有所加快，表达出诸葛亮对孙刘联盟前景的忧虑和对大局的担忧，使观众能够感受到他内心的波澜起伏。在节奏上，这段唱段以慢节奏为主，通过延长音符的时值和运用休止符，营造出一种沉重、压抑的氛围，与唱段的情感基调相契合。申凤梅在演唱时，巧妙地运用节奏的变化来表达情感的变化，在表达极度悲痛的情感时，她会突然停顿，然后以更加缓慢、沉重的节奏继续演唱，使情感的表达更加深刻。在“哭一声周都督”这一句中，她在“哭”字后稍作停顿，然后以缓慢而深情的节奏唱出后面的歌词，让观众深刻感受到她内心的悲痛。情感表达是这段唱段的一大亮点，申凤梅将诸葛亮的复杂情感演绎得入木三分。她通过细腻的演唱，将诸葛亮对周瑜的惺惺相惜、对孙刘联盟破裂的担忧以及对自己未能阻止悲剧发生的自责等情感，都一一展现出来。她的演唱充满了真情实感，每一个音符都饱含着泪水，让观众仿佛身临其境，感受到了诸葛亮的悲痛和无奈。在“千悔万恨”这一唱词中，她运用了强烈的情感表达，通过高音和颤音的运用，将诸葛亮内心的悔恨和痛苦展现得淋漓尽致，让观众为之动容。申凤梅在《收姜维》和《诸葛亮吊孝》等经典唱段中的唱腔艺术，充分展示了她在旋律、节奏和情感表达等方面的高超技巧。她通过对旋律的精心设计和巧妙运用，使唱腔既具有越调的传统特色，又富有变化和创新；对节奏的精准把握，使唱段的节奏感强烈，富有韵律感；而在情感表达上，她以真挚的情感和细腻的演绎，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够深刻感受到角色的情感变化，产生强烈的共鸣。这些经典唱段不仅是申凤梅艺术成就的代表，也是越调艺术的瑰宝，对后世越调演员的演唱和表演产生了深远的影响。四、申凤梅表演艺术特色4.1舞台形象塑造在戏曲表演中，舞台形象塑造是极为关键的环节，它直接关系到观众对角色的认知和情感共鸣。申凤梅在舞台形象塑造方面展现出了卓越的艺术才能，她通过对服装、化妆、道具等方面的精心设计和运用，以及独特的表演风格，成功地塑造了众多经典的舞台形象，其中以诸葛亮的形象最为深入人心。申凤梅对诸葛亮的服装进行了大胆改良。在传统戏曲中，诸葛亮多身着道士八卦衣，这种服装虽具有一定的传统特色，但在申凤梅看来，它并不能完全展现出诸葛亮作为一代军师的儒雅气质和庄重形象。于是，她将诸葛亮的道士八卦衣改为鹤氅。鹤氅在古代是一种象征着高雅、超凡脱俗的服饰，其宽松的款式和飘逸的质感，更能体现诸葛亮的智慧和风度。穿上鹤氅的诸葛亮，在舞台上显得更加飘逸潇洒，仿佛仙人下凡，不仅增强了角色的艺术美感，也更符合观众对诸葛亮这一历史人物的想象。在鞋子的选择上，申凤梅也进行了创新。她让诸葛亮脱掉传统的平底鞋，穿上高靴。高靴不仅在视觉上增加了人物的身高和气势，使诸葛亮在舞台上更具威严感，而且在表演动作上也更加协调。高靴的穿着使诸葛亮的步伐更加稳健有力，在表现行军、指挥作战等场景时，能够更好地展现出他的果断和自信，让观众更深刻地感受到诸葛亮作为三军统帅的风范。对于诸葛亮的头饰——八卦巾飘带，申凤梅同样进行了细致的设计。她根据不同的剧情和场景，对八卦巾飘带的系法进行调整，使其更好地为塑造人物服务。在《收姜维》中，当诸葛亮处于稳坐中军帐，运筹帷幄的场景时，飘带系得整整齐齐，显得端庄稳重，体现出他作为军师的沉稳和冷静；而在表现诸葛亮在战场上指挥作战，局势紧张的场景时，飘带则稍微松开，随风飘动，展现出他在紧张局势下的从容不迫和潇洒自如，同时也增加了人物的动态感，使舞台形象更加生动鲜活。在化妆方面，申凤梅注重突出诸葛亮的智慧和儒雅。她在面部妆容上，通过细腻的描绘，强调诸葛亮的眼神和眉形。眼神是人物情感和内心世界的窗户，申凤梅通过精心的化妆，使诸葛亮的眼神更加明亮有神，能够准确地传达出他的智慧、谋略和情感变化。她将眉形描绘得修长而富有韵味，展现出诸葛亮的儒雅气质，使观众能够从他的面部表情中感受到人物的性格特点。申凤梅在舞台形象塑造上，还注重道具的运用。羽毛扇是诸葛亮的标志性道具，申凤梅赋予了它人格化的象征意义。在她的表演中，羽毛扇不仅仅是一件普通的道具，更是诸葛亮智慧的象征。她通过巧妙地运用羽毛扇的动作，如轻摇羽扇表示思考，快速挥动羽扇表示激动等，生动地展现出诸葛亮的内心世界和情感变化。在《舌战群儒》中，诸葛亮面对东吴群儒的刁难，他轻摇羽毛扇，神态自若，通过羽扇的动作展现出他的从容自信和胸有成竹，让观众深刻感受到他的智慧和口才。除了诸葛亮这一经典形象，申凤梅在其他角色的舞台形象塑造上也同样用心。在《李天保吊孝》中，她饰演的张凤姐是一个活泼可爱、聪明伶俐的女子。申凤梅在服装上选择了色彩鲜艳、款式活泼的服饰，以粉色、绿色等明亮的颜色为主，展现出张凤姐的青春活力。在化妆上，她突出张凤姐的甜美笑容和灵动的眼神，通过淡淡的腮红和弯弯的眉毛，使人物形象更加甜美动人。在表演动作上，她运用轻盈的步伐和活泼的手势，如欢快地蹦跳、俏皮地眨眼等，生动地展现出张凤姐的性格特点，让观众对这个角色喜爱有加。在《杨门女将》中，申凤梅饰演的穆桂英是一位英勇善战的女将军。她在服装上选择了威风凛凛的女将服饰，头戴凤冠，身披铠甲，展现出穆桂英的英姿飒爽。在化妆上，她注重突出穆桂英的英气，通过浓密的眉毛和坚定的眼神，展现出她的果敢和坚毅。在表演动作上，她运用刚劲有力的身段和利落的武打动作，如挥舞长枪、矫健地翻身等，展现出穆桂英的武艺高强和英勇无畏，让观众仿佛看到了一位真正的女将军在战场上奋勇杀敌的场景。申凤梅通过对服装、化妆、道具等方面的精心设计和独特的表演风格，成功地塑造了众多鲜明、生动的舞台形象。她的舞台形象塑造不仅符合人物的性格特点和历史背景，更具有强烈的艺术感染力，能够深深地打动观众的心灵。她的这些艺术创作经验，为后世戏曲演员在舞台形象塑造方面提供了宝贵的借鉴和启示，对戏曲艺术的发展产生了深远的影响。4.2人物性格刻画申凤梅在表演中，极为擅长通过眼神来刻画人物性格，眼神是她传递人物内心世界的重要窗口。在《收姜维》里，当诸葛亮初次听闻姜维的英勇事迹时，申凤梅的眼神瞬间明亮起来，眼中闪烁着惊喜与赏识的光芒，那是一种发现人才的兴奋和喜悦，从这一细微的眼神变化中，观众能真切感受到诸葛亮对姜维的重视和爱才之心。而当诸葛亮与姜维初次对阵，在战场上观察姜维的战术时，申凤梅的眼神变得犀利而专注，紧紧盯着对方，仿佛能看穿姜维的每一个意图，这种专注的眼神展现出诸葛亮的智谋和冷静，他在战场上时刻保持着警惕，分析着局势，寻找着对手的破绽。在《诸葛亮吊孝》中，申凤梅的眼神表演更是细腻入微。当诸葛亮来到周瑜灵堂前，他的眼神中充满了悲痛和愧疚。他缓缓走进灵堂，眼神低垂，眼中含泪，每一步都仿佛承载着沉重的情感，让观众深刻感受到他对周瑜之死的惋惜和自责。在念祭文时，申凤梅的眼神时而坚定，时而哀伤，坚定的眼神表达出诸葛亮为了孙刘联盟的大局，不畏艰难的决心；哀伤的眼神则进一步强化了他对周瑜的怀念之情，通过眼神的变化，将诸葛亮复杂的情感层次展现得淋漓尽致。表情也是申凤梅刻画人物性格的有力武器。在《李天保吊孝》中，她饰演的张凤姐是一个活泼俏皮的女子。当张凤姐得知自己要被许配给李天保，但又对李天保的情况一无所知时，申凤梅脸上露出了好奇又略带羞涩的表情，她微微泛红的脸颊，嘴角轻轻上扬的笑意，以及那灵动的眼神，将张凤姐作为待嫁女子的娇羞和对未来婚姻的期待生动地展现出来。而当张凤姐发现李天保的一些有趣举动时，她的表情瞬间变得活泼起来，眼睛睁得大大的，嘴角咧开，露出开心的笑容，还伴随着轻轻的笑声，这种活泼的表情将张凤姐天真烂漫、性格开朗的特点表现得十分到位。在《杨门女将》中，申凤梅饰演的穆桂英是一位英勇无畏的女将军。在得知杨家将面临困境，需要她再次出征时，申凤梅的表情变得严肃而坚定，她微微皱起眉头，眼神中透露出一股坚毅的光芒，紧闭的双唇显示出她的决心，从她的表情中，观众能感受到穆桂英作为杨门女将的责任感和使命感，以及她不畏强敌、敢于担当的英雄气概。动作是申凤梅塑造人物性格的重要手段之一，她通过精心设计的动作，使人物形象更加丰满。在《舌战群儒》中，诸葛亮与东吴群儒展开激烈辩论，申凤梅运用了丰富的动作来展现诸葛亮的自信和智慧。她时而轻摇羽毛扇，动作优雅从容，显示出诸葛亮的胸有成竹；时而微微昂首，目光坚定地注视着对方，展现出他的坚定和自信；在反驳群儒的观点时，她会配合语言，用有力的手势强调自己的观点，动作简洁而有力，如挥手、指点等，这些动作不仅增强了表演的节奏感，更生动地表现出诸葛亮的口才和智慧，让观众仿佛身临其境，感受到了那场激烈的舌战。在《收姜维》的“三传令”情节中，申凤梅的动作表演极具张力。她在传令时，身体挺直，姿态威严，每一个动作都干净利落，展现出诸葛亮作为三军统帅的果断和威严。她手中的令箭一挥，动作刚劲有力，仿佛能听到那划破空气的风声，伴随着洪亮的声音，将“一令”“二令”“三令”清晰地传达给观众，让观众深刻感受到诸葛亮的指挥若定和军事才能。申凤梅通过眼神、表情、动作等细节的精妙运用，细腻地刻画了众多鲜明的人物性格。她的表演不仅仅是外在的呈现，更是深入到人物的内心世界，将人物的情感、思想和性格特点通过这些细节一一展现给观众，使观众能够与角色产生强烈的共鸣，感受到戏曲表演的独特魅力。她的这些表演技巧和方法，为后世戏曲演员提供了宝贵的学习范例，对戏曲表演艺术的发展产生了积极的推动作用。4.3表演中的情感表达申凤梅在表演中，始终坚持深入角色内心，将自身完全融入角色之中，力求精准地把握角色的情感脉络，为观众呈现出真实、生动的人物形象。在《诸葛亮吊孝》里，诸葛亮前往东吴吊孝这一情节，蕴含着极为复杂的情感。诸葛亮与周瑜，既是智谋相当的对手，又有着为了各自阵营而产生的矛盾，但同时，他们也都是心怀天下、有着远大抱负的英雄人物，彼此之间存在着一种惺惺相惜的情感。此外，诸葛亮此次吊孝，还有着为孙刘联盟的大局着想，化解两家矛盾的重要目的。申凤梅在表演时，深入剖析了这些复杂的情感因素，通过细腻的表演将其一一展现。当诸葛亮进入灵堂，看到周瑜的灵位时，申凤梅的表情瞬间变得凝重，眼中流露出深深的悲痛和惋惜之情。她缓缓走向灵位，脚步沉重而缓慢，仿佛每一步都承载着对周瑜的思念和愧疚。在拜祭过程中，她的动作庄重而虔诚，每一个鞠躬都饱含着真挚的情感。她的眼神始终专注于灵位，眼中泪光闪烁，将诸葛亮对周瑜之死的悲痛和不舍展现得淋漓尽致。在念祭文时，申凤梅的声音低沉而哽咽，每一个字都仿佛是从心底发出，充满了对周瑜的敬重和对往事的回忆。她通过抑扬顿挫的念白，将诸葛亮对周瑜的赞美、对两家联盟的期望以及对当前局势的忧虑都表达了出来，让观众深刻感受到了诸葛亮内心的复杂情感。在《收姜维》中，诸葛亮对姜维的情感变化也是该剧情感表达的一大亮点。当诸葛亮初次听闻姜维的英勇事迹时，他的眼中立刻流露出惊喜和赏识的光芒，这种情感是对人才的渴望和珍视。在与姜维对阵时，诸葛亮对姜维的军事才能有了更深入的了解，他的眼神中除了欣赏，还多了一份坚定，那是一定要收服姜维的决心。而当姜维最终归降时，诸葛亮的情感又发生了变化，他的脸上洋溢着欣慰的笑容，眼神中充满了关爱和期待，仿佛看到了蜀汉未来的希望。申凤梅在表演中，善于运用细微的表情和动作变化来展现角色情感的起伏。在与姜维的对话中，她会根据姜维的反应，适时地调整自己的表情和语气。当姜维对归降心存疑虑时，诸葛亮会用温和、耐心的语气劝说，脸上带着真诚的笑容，眼神中充满了信任和鼓励；而当姜维表现出动摇时，诸葛亮会抓住时机，用坚定有力的语言和手势，增强说服力，让姜维感受到他的诚意和决心。在《李天保吊孝》中，申凤梅饰演的张凤姐是一个性格活泼、天真烂漫的女子。在表演中，申凤梅通过生动的表情和活泼的动作，将张凤姐的情感展现得十分丰富。当张凤姐得知自己要嫁给李天保时，她的脸上露出了羞涩而期待的笑容，眼神中闪烁着对未来生活的憧憬，那种少女对爱情和婚姻的美好向往被她演绎得十分真切。在与李天保相处的过程中，她的情感随着情节的发展不断变化。当她发现李天保的一些可爱之处时，她会忍不住露出开心的笑容，眼神中充满了喜悦和爱意；而当遇到一些小波折时，她又会表现出焦急和担忧的神情，通过微微皱起的眉头和紧张的眼神，让观众感受到她内心的不安。在《杨门女将》中，申凤梅饰演的穆桂英是一位英勇无畏的女将军。在表演中，她将穆桂英的情感与国家大义紧密相连。当得知杨家将面临困境，需要她再次出征时，穆桂英的眼神中透露出坚定和果敢，她的表情严肃而庄重，展现出了她作为杨门女将的责任感和使命感。在战场上，申凤梅通过矫健的动作和坚定的眼神，展现出穆桂英的英勇善战和不畏强敌的精神。而在与家人分别时，她又流露出了温柔和不舍的情感，通过细腻的表情和动作，将穆桂英作为妻子和母亲的柔情展现出来，使人物形象更加丰满立体。申凤梅通过深入角色内心，精准把握角色情感，运用细腻的表演技巧，将角色的情感变化生动地展现在观众面前。她的表演充满了真情实感，能够让观众与角色产生强烈的共鸣，深刻感受到戏曲表演中情感表达的魅力。她的这种表演风格，不仅为她塑造的角色增添了光彩，也为后世戏曲演员在情感表达方面提供了宝贵的学习范例，对戏曲表演艺术的发展产生了积极的推动作用。4.4经典剧目表演解读《智收姜维》作为申凤梅的经典剧目之一，在舞台表演布局上独具匠心。开场时，舞台上布置出蜀汉军营的场景，帐壁上悬挂着战势图，营造出紧张的战争氛围。诸葛亮首次出场时，背身而立，认真察看战势图，并用羽毛扇微微指着图上的进攻线路，随后回身轻快地摇动羽扇。这一先藏后露的动作亮相，巧妙地将诸葛亮“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的军事家风度展现出来，让观众迅速被带入剧情，也为诸葛亮这一角色定下了沉稳睿智的基调。在表演节奏的把握上，申凤梅做到了张弛有度。当诸葛亮听闻赵云在天水关前被围的消息时，表演节奏瞬间加快，申凤梅陡然起身，气随之上提，屏住呼吸，双目直视前方，随后又极力使自己镇定下来，沉着而急促地命“速速再探”。这一系列动作和表情的快速转换，生动地表现出诸葛亮内心的震惊和对局势的迅速判断，营造出紧张的氛围。而在劝说赵云的情节中，节奏则放缓，申凤梅以至诚真挚的感情劝慰赵云，语气亲切温和，动作轻柔舒缓，展现出诸葛亮的沉稳和对下属的关爱，使观众能够感受到人物之间的情感交流。在“三传令”的情节中，申凤梅通过独特的表演节奏，将诸葛亮的威严和果断展现得淋漓尽致。她传令时，身体挺直，姿态威严，每一个动作都干净利落，手中的令箭一挥，动作刚劲有力，伴随着洪亮的声音，将“一令”“二令”“三令”清晰地传达给观众。这里的表演节奏紧凑，一气呵成，让观众深刻感受到诸葛亮作为三军统帅的指挥若定和军事才能，仿佛置身于紧张的战争场景之中。《诸葛亮吊孝》的舞台表演布局同样精心设计。灵堂的布置庄严肃穆，白色的帷幔、灵位和祭品，营造出沉重的悲伤氛围。诸葛亮进入灵堂时，舞台灯光暗下，只留下一束追光打在他身上，突出他的孤独和悲痛。申凤梅通过缓慢而沉重的脚步，以及低垂的目光和含泪的双眼，将诸葛亮对周瑜之死的悲痛和惋惜之情展现得淋漓尽致。在表演节奏上，该剧以慢节奏为主，突出情感的深沉表达。申凤梅在念祭文时，语速缓慢，声音低沉而哽咽，每一个字都仿佛是从心底发出，充满了对周瑜的敬重和对往事的回忆。她通过抑扬顿挫的念白，将诸葛亮对周瑜的赞美、对两家联盟的期望以及对当前局势的忧虑都表达了出来，使观众能够深刻感受到诸葛亮内心的复杂情感。在一些情感强烈的地方，申凤梅会适当停顿，加强情感的渲染，如在念到“千悔万恨”时，她稍作停顿，然后以更加沉痛的语气继续念出后面的内容，让观众更加深刻地体会到诸葛亮的悔恨之情。在与东吴众人的对手戏中，表演节奏则有所变化。当东吴众人对诸葛亮表示不满和质疑时，申凤梅的表演节奏加快，她通过坚定的眼神、有力的手势和激昂的语言，回应众人的质疑，展现出诸葛亮的智慧和为大局着想的胸怀。这种节奏的变化，使剧情更加跌宕起伏，增强了戏剧冲突和观赏性。申凤梅在《智收姜维》和《诸葛亮吊孝》等经典剧目中，通过精心的舞台表演布局和精准的节奏把握，将剧情和人物情感完美地呈现给观众。她的表演不仅让观众感受到戏曲的艺术魅力，更让观众深入了解了剧中人物的性格和内心世界，为越调表演艺术树立了典范，对后世越调演员的表演产生了深远的影响。五、申凤梅唱腔与表演艺术的关系5.1唱腔为表演奠定情感基调申凤梅的唱腔在戏曲表演中犹如灵魂所在，为表演奠定了至关重要的情感基调。在《诸葛亮吊孝》中，“见灵堂不由人珠泪满面”这一唱段，其旋律的编排和节奏的把控精妙绝伦。旋律一开始便以低沉、哀伤的基调缓缓展开，仿佛是诸葛亮内心深处那无法言说的悲痛如涓涓细流般流淌而出。节奏上，采用了缓慢而沉重的节拍，每一个音符都仿佛承载着千钧的重量，将诸葛亮对周瑜之死的悲痛、惋惜以及对孙刘联盟未来的忧虑之情，通过这种旋律和节奏的组合，如同一幅悲伤的画卷在观众面前徐徐展开，为整个表演奠定了沉重哀伤的情感基调。在表演过程中，申凤梅根据这一唱段的旋律和节奏，设计了与之相契合的动作和表情。当唱到“见灵堂”时，她的身体微微颤抖，脚步缓慢而沉重地迈向灵堂，眼神低垂，透露出无尽的哀伤，仿佛真的置身于那充满悲痛的灵堂之中。随着旋律的推进，在唱到“不由人珠泪满面”时，她的脸上滑落真切的泪水，双手微微抬起，做出悲痛欲绝的姿态，这些动作和表情的设计，完全与唱腔的旋律和节奏相呼应，将诸葛亮内心的悲痛之情通过肢体语言和面部表情生动地展现出来，使观众能够深刻感受到角色的情感世界。在《收姜维》的“四千岁你莫要羞愧难当”唱段中，唱腔同样为表演奠定了丰富而多变的情感基调。这段唱腔融合了多种板式，旋律丰富，节奏变化多样。开场的慢板部分，旋律悠扬舒缓，节奏平稳，如同山间潺潺的溪流，展现出诸葛亮的沉稳与睿智。申凤梅在表演这部分时，身体姿态端庄稳重，眼神中透露出温和与关切，通过缓慢而优雅的动作，如轻轻挥动羽扇，微微点头等，表现出诸葛亮对赵云的劝慰和安抚之情，使观众能够感受到他的从容不迫和胸有成竹。当唱腔转入流水和垛子部分时，旋律变得明快激昂，节奏明显加快，仿佛是汹涌澎湃的江河，充满了活力和激情。此时，申凤梅的表演也随之发生变化，她的动作变得更加有力，步伐加快，手势更加果断，眼神中透露出坚定和自信。在唱到“你本是堂堂的英雄上将，保刘主立大业扶保家邦”时，她的声音洪亮，情绪激昂，通过有力的动作和坚定的表情，将诸葛亮对姜维的赏识和渴望他归降的急切心情展现得淋漓尽致，使观众能够深刻感受到他为了实现大业而求贤若渴的情感。申凤梅唱腔中的歌词也为表演提供了明确的情感线索。在《李天保吊孝》中，张凤姐的唱词充满了生活气息和情感色彩。如“听说那李天保人品好，我心中好比吃仙桃”，这句歌词直白而生动地表达了张凤姐对李天保的好感和对未来婚姻的期待。申凤梅在表演时，根据这句歌词，脸上洋溢着羞涩而甜蜜的笑容，眼神中闪烁着对未来生活的憧憬，通过欢快的步伐和轻盈的手势，如轻轻摆弄衣角，微微低头浅笑等，将张凤姐作为待嫁女子的娇羞和喜悦之情生动地展现出来，使观众能够真切地感受到角色的情感状态。在《杨门女将》中，穆桂英的唱词则展现出了她的英勇和担当。“穆桂英我从未上过这战场，今日里为国家我何惧风霜”，这句歌词表达了穆桂英虽为女流之辈，但为了国家愿意挺身而出、不惧艰难的决心。申凤梅在表演时，身体挺直，姿态威严，眼神坚定而果敢，通过有力的动作，如挥舞长枪，展示矫健的身姿等，将穆桂英的英勇无畏和坚定信念展现得淋漓尽致，使观众能够深刻感受到她的英雄气概和爱国情怀。申凤梅的唱腔通过旋律、节奏和歌词，为表演奠定了丰富多样的情感基调。她能够根据不同的剧情和人物情感，巧妙地运用唱腔来引导表演，使表演更加生动、真实，让观众能够更好地理解和感受角色的情感世界，从而增强了戏曲表演的艺术感染力和表现力。5.2表演助力唱腔的艺术呈现申凤梅的表演在助力唱腔的艺术呈现方面发挥着至关重要的作用，她通过精湛的动作、细腻的表情以及巧妙的走位，使唱腔的感染力和表现力得到了极大的增强。在动作设计上，申凤梅总是根据唱腔的节奏和情感来精心编排。在《收姜维》的“三传令”唱段中，当唱到“一支将令往下传”时，申凤梅身体挺直，昂首挺胸，右手有力地将令箭向前下方一挥，动作刚劲利落，配合着唱腔中坚定有力的节奏，仿佛真的在向将士们传达重要的军令，让观众感受到了诸葛亮作为三军统帅的威严和果断。随着唱腔的推进，每一句唱词都伴随着相应的动作，如在唱到“关兴张苞听令箭”时，她将令箭指向舞台的一侧，眼神坚定地看向那里，仿佛关兴张苞就在眼前待命，通过这些动作，不仅使唱腔有了具体的视觉呈现，更让观众更直观地理解了唱词的内容和情境。在《诸葛亮吊孝》的“见灵堂不由人珠泪满面”唱段中，申凤梅的动作与唱腔的配合更是相得益彰。当唱到“见灵堂”时，她的身体微微颤抖，脚步缓慢而沉重地迈向灵堂，仿佛每一步都承载着沉重的悲痛。在唱“不由人珠泪满面”时，她缓缓抬起双手，轻轻捂住脸庞，泪水从指缝间滑落，身体微微前倾，这些动作细腻地表现出诸葛亮内心的悲痛之情，与哀伤的唱腔相互呼应，将诸葛亮对周瑜之死的悲痛和惋惜之情展现得淋漓尽致，让观众仿佛身临其境，感受到了角色的深切情感。表情是申凤梅表演中不可或缺的一部分，它能够生动地展现出角色在唱腔中的情感变化。在《李天保吊孝》中，张凤姐有一段表达对李天保情感的唱段。当唱到“听说那李天保人品好，我心中好比吃仙桃”时，申凤梅脸上洋溢着羞涩而甜蜜的笑容，眼神中闪烁着对未来生活的憧憬，微微泛红的脸颊和轻轻上扬的嘴角，将张凤姐作为待嫁女子的娇羞和喜悦之情展现得十分生动。而当唱到一些担忧或不安的唱词时，她的表情会立刻变得忧虑，眉头微微皱起，眼神中透露出一丝紧张，通过这些表情的变化，使唱腔所表达的情感更加丰富和立体，让观众能够更深刻地理解角色的内心世界。在《杨门女将》中，穆桂英在唱“穆桂英我从未上过这战场，今日里为国家我何惧风霜”时，申凤梅的表情坚定而果敢，眼神中透露出无畏的光芒，嘴角微微上扬，展现出一种自信和豪迈的气概。这种表情与激昂的唱腔相结合，充分展现出穆桂英为了国家挺身而出、不惧艰难的坚定决心和英雄气概，让观众深受感染。走位在申凤梅的表演中也起到了重要的作用，它能够营造出不同的场景和氛围，增强唱腔的表现力。在《舌战群儒》中，诸葛亮与东吴群儒展开激烈辩论，申凤梅通过巧妙的走位，在舞台上不断变换位置，时而走向群儒，以坚定的姿态表达自己的观点，仿佛要与对方进行直接的思想碰撞；时而又退回到舞台中央，以一种居高临下的姿态俯瞰众人，展现出他的从容自信。这些走位的变化，与唱腔中的抑扬顿挫相配合，使整个表演更加生动有趣，增强了戏剧冲突和观赏性，让观众仿佛置身于那场激烈的舌战之中。在《收姜维》中，诸葛亮与姜维初次见面时的唱段，申凤梅通过走位的变化，展现出两人之间的关系和情感变化。她先是站在舞台的一侧，以一种审视的目光观察姜维，然后慢慢走向姜维，在唱到表达对姜维赏识的唱词时，她靠近姜维，眼神中充满了期待和信任，通过这种走位的变化，使唱腔所表达的情感更加真实可信，让观众能够感受到诸葛亮对姜维的重视和渴望他归降的心情。申凤梅通过精心设计的动作、细腻的表情和巧妙的走位，与唱腔紧密配合，使唱腔的艺术呈现更加丰富、生动和具有感染力。她的表演不仅为唱腔增添了视觉上的美感，更让观众能够更深入地理解和感受唱腔所表达的情感和内涵，为戏曲表演艺术的完美呈现做出了重要贡献。5.3声情并茂的艺术境界追求申凤梅始终秉持“以情带声，声情并茂”的表演理念，这一理念贯穿于她的整个艺术生涯，成为她艺术创作的核心准则。她深知，戏曲表演不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递，只有将情感融入到唱腔和表演中，才能使角色鲜活起来，打动观众的心灵。在《收姜维》中，诸葛亮劝降姜维的情节是全剧的高潮之一，也是申凤梅声情并茂表演的经典段落。当诸葛亮唱到“你本是堂堂的英雄上将，保刘主立大业扶保家邦”时，申凤梅的唱腔充满了诚挚的情感。她的声音洪亮而富有感染力，每一个字都仿佛是从心底发出，表达出对姜维的赏识和渴望他归降的急切心情。在演唱过程中，她巧妙地运用气息控制，使声音既有力度又不失柔和，将诸葛亮的诚意和决心展现得淋漓尽致。她的眼神坚定而充满期待，紧紧地盯着姜维，仿佛在向他诉说着自己的心声，让观众能够深刻感受到诸葛亮为了实现大业而求贤若渴的情感。在表演动作上，申凤梅也与唱腔紧密配合，进一步增强了情感的表达。她微微向前倾身，双手微微抬起，做出邀请的姿势，这个动作既展现出诸葛亮的谦逊，又表达出他对姜维的尊重。随着唱腔的推进，她的身体微微颤抖，表现出内心的激动和紧张，让观众能够真切地感受到诸葛亮此时的心情。她的每一个动作都恰到好处，与唱腔的节奏和情感完美契合，使整个表演更加生动、真实。在《诸葛亮吊孝》中，申凤梅同样将“以情带声，声情并茂”的表演理念发挥到了极致。在“见灵堂不由人珠泪满面”这一唱段中，她的唱腔如泣如诉，充满了悲痛和惋惜之情。她运用细腻的润腔技巧，如滑音、颤音等，使唱腔更加婉转哀伤，将诸葛亮对周瑜之死的悲痛和对孙刘联盟未来的忧虑之情表达得入木三分。在演唱“千悔万恨”时，她的声音哽咽，充满了悔恨和自责，通过强烈的情感表达，让观众深刻感受到诸葛亮内心的痛苦。在表演上，申凤梅的表情和动作也充分展现了角色的情感。她的脸上满是悲痛的神情，泪水在眼眶中打转，眼神中透露出无尽的哀伤。她缓缓走向灵堂，脚步沉重而缓慢，仿佛每一步都承载着沉重的情感。在拜祭过程中，她的动作庄重而虔诚，每一个鞠躬都饱含着对周瑜的敬重和怀念。她的身体微微颤抖，双手紧握，表现出内心的悲痛和无奈，这些表演细节与唱腔相结合，使观众能够更加深入地理解和感受角色的情感世界。申凤梅在表演中，还注重根据不同的剧情和人物性格，灵活运用唱腔和表演技巧来实现声情并茂的艺术效果。在《李天保吊孝》中，她饰演的张凤姐是一个活泼可爱的女子，申凤梅在唱腔上运用了轻快、明亮的音色，节奏也更加活泼，表现出张凤姐的青春活力。在表演动作上，她运用轻盈的步伐和俏皮的手势，如欢快地蹦跳、俏皮地眨眼等，将张凤姐的性格特点展现得淋漓尽致。在唱到“听说那李天保人品好，我心中好比吃仙桃”时，她的脸上洋溢着幸福的笑容，眼神中闪烁着对未来生活的憧憬，通过唱腔和表演的完美结合，将张凤姐的情感状态生动地展现出来。在《杨门女将》中，申凤梅饰演的穆桂英是一位英勇无畏的女将军。在唱腔上，她运用了高亢、激昂的音色，节奏有力，展现出穆桂英的英雄气概。在表演动作上，她运用刚劲有力的身段和利落的武打动作，如挥舞长枪、矫健地翻身等，表现出穆桂英的武艺高强和英勇无畏。在唱到“穆桂英我从未上过这战场，今日里为国家我何惧风霜”时，她的声音坚定而有力，表情果敢，通过唱腔和表演的配合，将穆桂英为了国家挺身而出、不惧艰难的坚定决心展现得淋漓尽致。申凤梅通过“以情带声，声情并茂”的表演理念，将唱腔与表演完美融合，为观众呈现出一个个生动、鲜活的角色形象。她的表演充满了真情实感，能够让观众与角色产生强烈的共鸣，深刻感受到戏曲表演的独特魅力。她的这种表演风格，不仅为她的艺术成就奠定了坚实的基础，也为后世戏曲演员提供了宝贵的学习范例，对戏曲表演艺术的发展产生了深远的影响。六、申凤梅艺术风格的传承与发展6.1对越调艺术传承的贡献申凤梅在越调艺术传承方面，培养了众多优秀人才，为越调艺术的延续注入了源源不断的活力。申小梅作为申凤梅的关门弟子，在传承申派艺术风格上表现卓越。她在表演中，对申凤梅的艺术精髓领悟深刻，将申派艺术中诸葛亮形象的塑造技巧继承得淋漓尽致。在《诸葛亮吊孝》中，申小梅的表演风格与申凤梅极为相似，她通过细腻的情感演绎和精准的动作把握，将诸葛亮的悲痛、惋惜等情感展现得入木三分。她的唱腔也传承了申凤梅质朴豪放的特点，在气息运用上，同样做到了稳中求胜、合理调节，使声与气完美结合，为唱段增添了感染力。在“见灵堂不由人珠泪满面”这一唱段中，申小梅的演唱如泣如诉，与申凤梅的演绎风格一脉相承，让观众仿佛看到了申凤梅的影子，也让申派艺术在舞台上得以延续和传承。马兰也是申凤梅培养的优秀弟子之一，她在越调表演中展现出了扎实的功底和独特的艺术风格。马兰在继承申派艺术的基础上，不断探索创新，将申派艺术与自己的特点相结合。在《收姜维》中，她饰演的诸葛亮，在表演上既有申凤梅的沉稳睿智，又融入了自己对角色的理解和诠释，展现出独特的魅力。她的唱腔在保留申派质朴豪放风格的同时，更加注重情感的细腻表达，通过巧妙的润腔技巧，使唱腔更加婉转悠扬，为申派艺术的发展注入了新的元素。申凤梅还通过举办培训班、开展艺术讲座等方式，毫无保留地将自己的艺术经验和技巧传授给更多的越调从业者。她在培训班上，亲自示范讲解，从唱腔的发声、气息运用，到表演的动作、表情、眼神等细节，都一一耐心指导。她的教导不仅让学员们掌握了越调表演的基本技巧，更让他们领悟到申派艺术的精神内涵，为越调艺术培养了一大批后备人才，这些人才在越调艺术的传承和发展中发挥了重要作用。申凤梅主演的经典剧目，如《收姜维》《诸葛亮吊孝》《舌战群儒》等，成为越调艺术传承的重要载体。这些剧目经过申凤梅的精心演绎，成为越调艺术的经典之作，被一代又一代的越调演员学习和传承。在《收姜维》中，申凤梅对诸葛亮这一角色的塑造，从服装、化妆、道具到表演动作、唱腔设计等方面，都为后世演员提供了学习的范本。她的表演风格和艺术理念，通过这些剧目得以传承和发扬，成为越调演员在表演时的重要参考。这些经典剧目在传承过程中，不断被改编和创新，但