会展展示设计（上篇共上中下3篇）

第一讲

现代设计与展览设计发展概述教学内容第一节现代设计概述第二节现代设计的发展第三节展览设计的发展学习目标认知设计的概念、范畴以及教育简况认知现代设计发展的若干历程理解设计的内涵认知展览发展的若干历程理解展览如何促进现代设计（包括展览设计）的发展第一节现代设计概述

一、设计的概念设计是指一种规划、布局、设想，用来解决问题的方法，即计划、构思的形成，通过塑造环境、创造或改善人造物以及通过视觉传达方式表达出来的创造性活动过程。现代设计提供人类以良好的人机关系，和使用方便的工具；提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境；同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。设计活动的最大共同点就在于：都是立足于解决人与物（包括空间环境）之间的关系问题（Solvingproblemsbetweenpartsandhumanbeing)。使人使用的空间或物品在最大限度之内满足人生理和心理需求。二、设计的内涵问题一：工科还是艺术？问题二：满足功能还是满足形式？设计中的两个关键（基础）因素：设计对象（设计内容）服务对象关于设计对象：设计的范围非常繁杂，不可能存在一个统一的设计界定范围，而只能根据具体不同的设计情况来决定他的属性。不可能形成以不变应万变的统一设计体系，只能根据具体的设计内容（即对象）来界定。因此，设计以及设计教育的关键之一就是明确其设计对象。关于设计对象：工业设计与工程技术关系密切，核心在于安全与实用，倾向于工科；广告、包装设计与美感表现关系比较密切，偏向于艺术。设计属于工科还是艺术，是一个针对设计对象各有其所而又统一的整体。功能与形式关系的争论，即有的要求有好的外观，有的要求有实用的功能，本质是根据具体的设计对象来确定的。

关于服务对象：人类近5000年的设计文明史其实是一部为权贵的设计史。几千年的设计发展，总是有一个领导性风格，如古典风格、罗马风格、中世纪风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、帝制风格等等，之所以会产生这种情况，原因是设计的服务对象都是十分单一的：统治者。罗马时期的国家、中世纪的教会、文艺复兴时期的富商、巴罗克时期的皇室、帝制时期的拿破仑等等。关于服务对象：为少数人服务的特性及其手工业时期的特点，在这些风格的影响下，建筑、室内装饰、产品等的设计都强调繁杂或精致的装饰。

20世纪后，资产阶级的兴起使得中产阶级日益成为社会的的骨干，民主主义的主导以及商业社会的需求，使得设计的服务对象由少部分权贵扩展为民众，设计的服务对象也逐渐转为社会的广大群体。公众的需求使得装饰主义的根基终于被动摇，功能主义被提到首位，这是现代设计最大特征之一。20世纪绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题进行探索，设计也被看作解决两者关系的重要手段。三、现代设计的范畴以设计对象来划分，现代设计的范畴主要分为以下几类：第一类是针对人类生活空间的设计，包括建筑设计、室内设计、风景园林设计；第二类是工业设计，即针对产品的设计。第三类是现代包装设计以及企业形象设计（Corporateidentiy,CI）；第四类是广告设计；第五类是服装设计（包括时装、成衣）以及纺织品设计等；还有其他交叉性、综合性设计类别。展示设计是新兴的、逐渐独立的设计行业，具有交叉性、综合性的特征，设计中几乎综合使用了各种专类设计的方法。四、现代设计的教育基础设计教育与其它任何学科教育最大不同之处是它没有一个世界统一的模式，不但没有世界的模式，而且即便同一个国家或地区，模式也不相同。希望建立一个稳定的、标准的、以不变应万变的教育体系以适应设计的想法，只能是空想。现代设计教育的理论基础源自包豪斯学校。包豪斯学校是世界上第一所设计院校，其校舍都是由师生共同参与设计的。包豪斯学校的教育于1920年就开设了包括三大构成在内的基础课，平面构成、立体构成、色彩构成以及材料与素描等。直至今天，综合目前各国的设计教育体系来看，无论变化和差异多大，一般都具有以下基础课程，包括三大构成（平面、立体、色彩构成）、材料、设计表达（presentationtechnique)、电脑技巧等。理论课则包括各个设计专业领域的设计理论、设计史、还有艺术史、建筑史、哲学、美学、心理学、市场学、人机工程学、材料学、行业标准、社会学、生态学等等。

第二节现代设计的发展一、现代设计的兴起欧洲直到18世纪为止，还是处于农业经济时代。采取重农抑商政策，处于封建时代。以巴洛克风格为典型代表，其特征为几何对称，象征性的布局、矫饰的繁琐装饰，都充满了明显的阶级特征。在社会底层为大众服务的手工艺人、建筑工匠、完全采取中世纪学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。他们的设计缺乏知识分子的灵感（intellectualstimulus），基本是封闭式的、联系性的，属于民间艺术。工业革命后，大工业迅猛发展起来，为炫耀工业革命带来的伟大成果，工业革命的发源地英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的建议。1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊世界。第一个国际博览会的展览建筑是水晶宫，水晶宫的设计师是约瑟夫·伯克斯顿。英国人伯克斯顿是位出色的园丁，他使用温室设计的原理，大胆的运用钢铁与玻璃，将温室结构用于展览大厅。水晶宫建筑的革命，开创了新型建筑设计、新材料以及新造型的应用，伦敦博览会也揭开了现代展示的第一章。大工业的发展为设计界带来新的问题，主要有两个方面：一、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略、新的体系、新的设计观、新的技术体系，来解决社会需求和商业需求大量的迫在眉睫的任务。二、针对往昔所有设计运动只是强调为权贵服务，如何形成新的设计理论和原则，使设计为广大人民服务，即改变设计服务对象的问题。现代设计运动现代设计发展历程中承上启下的发展阶段“工艺美术”运动“新艺术”运动“装饰艺术”运动现代设计的产生后现代主义与国际风格多元化发展时代二、承上启下的现代设计运动工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是当时的一些理论和实践者认为工业革命后的大工业生产，即家具、室内产品、建筑的工业批量生产，使得设计水准下降。运动的理论指导是约翰·拉斯金、实践代表威廉·莫里斯等人，他们主张回复手工艺传统，反对机器美学，主张为少数人设计少数产品（Theworkofafewforthefew）。工艺美术运动约翰·拉斯金艺术家过于沉醉于古希腊和意大利的迷梦中，只能被少数人理解的艺术是无用的；美术是重要的，主张产品设计必须美术与技术结合；号召向自然学习；对工业化持中肯态度；一生主张设计美学的概念。威廉·莫里斯牛津大学建筑系；主张取消工业化造成的“恶果”，否定工业化和机械化的生产；复兴中世纪、哥德式等旧时代风格。展览会也成为促进“工艺美术”运动的重要因素。1888年，伦敦成立了工艺美术展览协会（theArtsandcraftsExhibitionSociety)。该协会举办了一系列展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进“工艺美术”运动的发展。工艺美术运动时期作品陶瓷工艺美术运动时期作品

陶瓷家具工艺美术运动时期作品

格林兄弟灯具“工艺美术”运动影响到了其它欧洲国家和美国，包括美国芝加哥建筑学派（ChicagoSchoolofArchitecture）。“工艺美术”运动的缺点或者先天不足是显而易见的，它反对工业化，否定机械，否定大批量生产，使其不可能成为未来时代的主流风格。“新艺术”运动：20世纪初，欧洲与美国产生并发展的一次影响面相当大的设计运动。在一定程度上来说，“新艺术”运动所采用的装饰方式，手工艺方法仍旧是陈旧的，传统的。与“工艺美术”运动的背景相似，它们都反对工业化风格，反对“机械化”的批量生产，反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。他们的差异主要在于形式的参考倾向上。“新艺术”运动更加追求自然形式。“新艺术”运动“新艺术”运动承上启下，处于两个时代的交叉时期，旧的手工艺时代的尾声，新的工业化、现代化时代即将出现，而它本身，是新旧交替的过渡阶段。新艺术风格家具蝴蝶床新艺术运动时期的产品教堂挂钟法国新艺术风格家具新艺术运动时期高蒂西班牙公园新艺术运动时期高蒂西班牙教堂新艺术运动马金托什的家具新艺术风格的家具：现代主义的萌芽“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动：20世纪20～30年代在法、美、英等国家开展的一次风格特殊的设计运动。从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是反对古典主义的，自然的（特别是有机形态）、单纯手工艺趋向的风格，主张机械化的美，其代表作包括设计大师勒·柯布西耶（LeCorbusier）在20年代的作品。“装饰艺术”运动在20世纪30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计、服装设计、广告插图等方面。“装饰艺术”运动法国在1925年，采用“装饰艺术”特征手法设计“装饰艺术”展览会场。“装饰艺术”运动在20世纪30年代成为一个国际性的流行设计风格影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计、服装设计、广告插图等几乎设计的各个方面。“装饰艺术”运动“装饰设计”风格之所以如此普及，原因之一是它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。它采用了工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。洛杉矶哥伦比亚大楼迈阿密海滨旅馆美国信托公司大厅纽约帝国大厦纽约克莱斯勒大厦纽约洛克菲勒中心费城餐厅“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动强调设计为上层顾客服务的出发点，使它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，正因为如此，该运动没能在二战以后再次得到发展，而基本成为史迹。只有现代主义成为真正的世界性设计运动。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等，形成完整的现代主义设计运动。三、现代主义设计现代主义设计理念主张取消装饰，强调功能主义，功能主义的特征是强调简单非装饰的几何造型以及批量化生产的标准化原则。三、现代主义设计构成主义构成设计马谢钢管椅1926现代主义设计

在建筑形式上，出现了简单的立体主义外形，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。现代主义的开始新结构主义的工厂建筑现代主义建筑的出现柯布西耶设计的公寓荷兰风格派建筑俄国构成主义作品工人俱乐部现代主义设计体现了民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代设计主义”的代表人物有勒·柯布西耶、密斯·凡德洛、赖特、格罗佩斯等。勒·柯布西耶提出机器美学，赖特是有机主义的代表人物。“现代设计主义”的代表人物

＊勒·柯布西耶及其机器美学

柯布西耶萨沃伊公寓柯布西耶萨沃伊公寓柯布西耶印度昌迪加尔最高法院柯布西耶机器美学柯布西耶朗香教堂“现代设计主义”的代表人物＊密斯·凡德洛（IudwigMiesVanDerRohe）：巴塞罗那成名→包豪斯院长→伊利诺斯州立大学建筑系主任

1929年，密斯被委任设计巴塞罗那国际博览会的德国馆。在这个设计项目中，他突出运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简洁、功能主义、理性主义和减少主义的形式。他设计的展示家具，成为著名的现代主义经典——巴塞罗那椅子。密斯巴塞罗那德国馆巴赛罗那椅巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。德国馆使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师。设计主张反对采用任何建筑的表面装饰，强调简和明快采用全玻璃幕墙结构。（lessismore）

包豪斯密斯校舍密斯公寓包豪斯（Bauhuas）与格罗佩斯包豪斯（Bauhuas）是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。德国著名设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建。对现代设计影响非常深远。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，改变陈旧的教育方式；同时，建立与企业界、工业界的联系，使学生体验生产与设计的关联。从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了以观念、解决问题为中心的设计体系，将欧洲的设计体系奠定起来。与美国的商业效益的“改型设计”不同。包豪斯教工格罗佩斯沃尔特·格罗佩斯

从包豪斯到哈佛的设计大师；其设计思想一直具有鲜明的民主色彩和社会主义特征；他一直希望他的设计能够为广大人民服务，而不仅为少数权贵服务。格罗佩斯设计的住宅当代主义现代主义设计后期至今，当代主义设计发展起来，当代主义设计的明显特征就是个性与多元化。由此涌现了国际主义风格、民族主义风格、新古典主义、解构主义、生态象征主义以及具有隐喻设计风格的后现代主义等等流派，二战以后，伴随人体工程学的发展，设计在科学领域上又迈进了一大步。国际主义风格与美国人体工程学的发展系统设计的确定民族主义风格后现代主义

隐喻的设计风格生态主义象征新古典主义解构主义现代象征主义悉尼歌剧院反潮流设计代表豆袋现代设计金属椅现代设计球帽椅反传统的雕塑设计草地现代设计意大利贝尔通设计公司跑车1968第三节展览设计的发展一、展示行为动因分析人类的展示行为历史悠久，广义的展示行为表现为多种形式

通过展示，人们沟通信息、交流感情和促进社会发展

从展示功能性来看，展示行为的动因不外乎商业行为、宗教原因和宣传作用

在历史发展中，宗教陈列是一种重要的展示行为。商品的陈列与广告也是展示行为最早的动机之一，这种动机一直延续下来，商业性展览是现代经济活动的重要组成部分。现代展示行为的动因可以概括为广告、吸引以及信息传播几类。二、博物馆设计的发展中国的封建社会时期以及欧洲的中世纪时期，地主或贵族阶层修建了家庭或家族式的珍品收藏室，这种私人小型博物馆于文艺复兴以及后期的工业革命后，逐渐向公众开放，成为社会的博物馆。18世纪，欧洲各国先后建立展示自然、人文等综合内容的大型博物馆，19世纪后，各种专业性博物馆先后建立起来，博物馆具有社会教育的功能，能普及科学知识和教育民众。博物馆的逐渐发展，带动了对展示形式、展品陈列手法的研究。20世纪初，博物馆在展示方式上进行了一次重大革新，英国自然博物馆为使陈列吸引观众，使用了文字、图片、模型结合的多元化陈列。同时，进行了展示设计的“标准化运动”。20世纪中期，商业用大型橱窗引入到博物馆的展示设计，许多当代博物馆采用了大型橱窗式场景玻璃展示柜，这种陈列能提供更为开阔的视野以及更为丰富的陈列内容。20世纪后期以后，展示设计的发展呈现出个性化趋势，新的设计思潮不断涌现，有的专题性博物馆以展示内容为主题，着力创造丰富而具有个性的展示环境，同时，借助高科技手段，表现各种仿生环境。三、展览会设计的兴起与蓬勃发展商业展览会

博览会与行业展览会

商业展览会一般认为，物物交换的“市场”就是最古老的展销会，展销会是随着商品经济的发展，而出现的物品展示、销售场地。展销会带动展示设计的发展，在资本主义发展的前期（18世纪末至19世纪初），欧洲出现了商品广告和陈列货样的橱窗设计。商业发展，尤其是商场建设的需要，使得展示设计飞速发展起来，同时，人体工程学、视觉传达等相关技术广泛地运用到商品展示的展具设计与商业销售的空间设计中，对商场的商业竞争力发挥着重要的影响作用。伴随商品经济的繁荣与扩展，各种展销会迅猛发展，并形成集团化、专业化和规范化的基本趋势。展销会的陈列方式、用具与陈列材料逐渐呈现艺术个性化与多元化发展。博览会与行业展览会第一届世界博览会是为展示工业革命的技术成果，于1851年在英国举办的，英国世博会是展览会发展史上的里程碑，会后，欧美等国家也相继举办了各式博览会。1928年，31个国家的代表参加了在巴黎举行的国际会议，签署了世界上第一个关于协调与管理世界博览会的国际展览公约（巴黎公约）。国际展览局（BIE）于1939年在巴黎设立，国际展览局不涉及展销会，即贸易性展览会，主要任务是协调和举办世界博览会。行业展览会日益成为行业宣传、信息传播以及建立渠道的最佳形式。展览会的举办一方面能宣传产品、传播信息；另一方面，展览会不仅是产品的展览，展会布置、产品陈列都在不断发展，这就带动了现代会展展示设计的发展。

现代的展览会已成为国际经济技术交流和发展的重要手段，是商品宣传的窗口、沟通交流信息的场所。因此，展示设计必然成为推广新技术、新工艺、新材料与科技成果的重要手段，传递商业信息、传播先进文化、引领社会时尚潮流与消费理念的重要载体。

会展展示设计无论在企业形象推广、产品品牌宣传、文化传播以及教育领域等，都发挥着非常重要的作用，展示设计对参展企业的广告效应、企业形象的推广效果以及新商品的展示效果有直接重要的影响。关键术语

现代设计；展示行为；展览；博物馆

moderndesign;show;exhibition;museum

复习思考题1简要叙述现代设计的内涵及其发展历程2分析影响展示设计发展的重要因素有哪些3从设计的内涵来延伸理解展示设计的内涵4分析展览会的双面作用：推广产品和促进行业发展的同时，如何带动展示设计的快速发展5辨析展示与展览两个概念的区别第二讲现代展览馆的场地规划设计

学习内容第一节展览馆的分类与规划布局第二节展览馆的展厅设计学习目标认知展览馆的定义、功能组成以及分类理解展览馆的选址与规划布局的要点掌握展厅的设计要点以及常见展厅的形式和尺寸第一节展览馆的分类与规划布局一、展览馆的概念与功能组成展览馆是展出临时性陈列品的公共建筑。展览馆通过实物、照片、模型、电影、电视、广播等手段传递信息，促进发展与交流。大型展览馆结合商业及文化设施成为一种综合体建筑。有许多国家参加的规模宏大的产品、技术、文化、艺术展览及娱乐活动的临时性综合建筑称国际博览会。

[1]该定义见建筑设计资料集4（第二版）.建筑工业出版社.1994.展览馆（包括会展中心）是为展览建设的专用建筑，展厅场地通常采用开敞形式，便于方便灵活临时搭建和布置展位。展馆整个空间都是开敞的，有时间隔墙也可以在大型活动时移开。综合性的会展中心除专用的展厅外，还设有举行会议用的厅和房，满足会议与展览的共同使用。展览场地同时还配备接待和票务机构、公共广播系统、记者间、以及快餐处、卫生间等公共设施。作为公共场所，展览馆要求有充足的采光，通常有大面积的玻璃幕墙。展览馆的组成展览馆一般包括展览区、观众服务区、库房区、办公后勤区。各类展览馆由于性质、规模差别较大，建筑的各个空间部分组成各有所侧重。展览馆的组成及各类用途的空间

[1]组成部分房间名称展览区室内展厅（陈列室）、讲解员室、室外陈列场地观众服务区传达室、售票室、门厅、小卖部、走道、电梯、楼梯、休息室、接待室、贵宾室、会议室（洽谈室）、急救室、厕所等；剧场、电影院、商场、餐馆、旅馆、邮局、球类馆、广场等库房区内部库房、临时库房、装卸车间、观察调度室、洗、涤室办公后勤区内部办公室、临时办公用房、馆长室、内部会议室；电梯机房、电话总机室、警卫室、空调机房、锅炉房、变配电室、空压机房、冷冻机房、水泵房、消防控制室、防盗录像监控室；车库、浴室、厕所等

[1]展览馆的规划设计标准均引自建筑设计资料集4（第二版）.建筑工业出版社.1994.二、展览馆的分类按照展出规模，展览馆可以分为国际博览会、国家级展览馆、省级展览馆、地市级展览馆、展览室与其他展览设施按照展出性质分类，展览馆可以分为专业性展览馆、综合性展览馆与国际博览会一般来说，展览馆的规模不同，其展览的功能存在差异按展出规模分类的展览馆

分类建筑总面积功能空间构成及说明实例国际博览会100000~300000㎡展览馆（多处）、广场、商店、餐饮设施、游乐设施等英国伦敦万国博览会加拿大国家博览会国家级、国际性展览馆35000~100000㎡展览厅、会议中心。一般可附有剧场、商场、饭店、球类馆等公众设施北京国际展览中心美国纽约会议中心省级展览馆10000~35000㎡展览厅、会议室等济南国贸中心江苏省工贸经营中心地市级展览馆2000~10000㎡展览厅、会议室等。展厅应可同时用于地市级政治、经济、文化集会无锡市展览馆常州工业展览馆展览（陈列）室200~500㎡左右多用于城市中的商业性展览，如服装、家电、美术作品等上海第二轻工业局产品陈列室等其他展览设施面积不定多用于城市中的商业宣传、社会教育等简易的大众普及型展览城市街头橱窗、展览廊、可移动的展览车船等注：专业性展览馆的规模与建筑面积的关系可能因展品尺度不同而出现例外。按展出性质分类的展览馆分类展出内容实例专业性展览馆展出内容局限于某类活动范围，如工业、农业、贸易、交通、科技、文艺等北京农业展览馆桂林技术交流展览馆等综合性展览馆可供多种内容分期或同时展出北京国际展览中心国际博览会展出许多国家的产品和技术品，也是各参展国最近建筑技术与艺术的展示日本筑波国际科技博览会神户港岛博览会规模功能实例A类·面积在35000~150000m2·个别馆可达200000m2以上·以建筑群为多以商品展览和商品贸易为主，设施齐全，功能复杂。常附设交易市场，会议中心、旅馆、餐饮馆、剧院以及文娱活动场所；展览面积比例在总建筑面积的1/3以下美国圣何塞会议中心美国波特兰会议中心美国明尼阿波利斯贸易中心中国北京国际展览中心中国深圳展览中心中国台北世界贸易中心中国香港国际展览中心B类·面积在8000~25000m2·以单幢建筑为多基本上用作商品展览和商品贸易。可以附设餐厅或小卖部、会议厅；展览面积比例在总建筑面积的2/3~1/3中间英国多克兰展览馆美国洛杉矶职务栽培室中国南京江苏省工贸经营中心中国北京展览馆中国上海虹桥展览中心中国济南国贸中心C类·面积在8000m2以下·或是单幢建筑，或是单幢建筑中的局部功能单一，多数用作商品展销。一般顾客密度高于A和B类，大厅内须考虑必要的顾客休息设施；展览面积比例很高德国贝耶AG公司信息中心美国纽约美国艺术展览馆美国旧金山市电脑展览观日本大阪园艺展览馆美国阿达姆斯摄影中心中国唐山陶瓷展览馆中国上海十六铺家具城不同规模的展览馆功能

三、展览馆的规划布局展览馆的选址对城市交通和城市景观有较大影响，一般来说，选址应注意以下几点：（1）展览馆所在的位置、规模应符合城市规划要求；（2）位于城市社会活动中心地区或城市近郊，交通便捷且与航空港、港口或火车站有良好的联系，要考虑停车场的容量，周边公交、出租运输站的位置，以及各种交通和步行人流的安全设置；（3）大型展览馆宜与江湖水泊、公园绿地结合，充分利用周围现有的公共服务设施如旅馆、文化娱乐场所等；（4）基地须具备齐全的市政配套设施：道路、水、电、煤气等管线；（5）积极利用荒废建筑改造或扩建也是馆址选择的途径之一。博览会的会场选址应根据投资规模、其所在地区人员密度、城市规划决定地址；应远离城市中心区以减轻城市交通压力，同时具备建造直达市区的大客流量交通设施的技术条件。博览会的选址

类别基地位置实例规模大型大城市的卫星城郊日本筑波博览会〉100万m2中小型城市郊区美国西雅图博览会30~90万m2展览馆的建筑覆盖率宜在40%~50%左右，馆内展览的区域一般位于底层，这便于展品运输及大量人流集散。其层数不宜超过二层。展览馆必须留有大片室外场地，以供展出、观众活动、临时存放易燃展品、停车及绿化的需要。展览馆布局的时候，在总体上应留有扩建的可能性。馆内公共活动区观众要考虑同时安排两个以上大型展览会时的最大日人流量值。一般可按15m2/人控制估算。展览馆布局要点有以下几个方面：（1）展区应位于馆内显要部位，便于人员集散于展品运输。（2）库房区应贴邻展区以利运输，又要与之隔离，避免观众穿越。（3）观众服务区应贴临馆前集散场地且靠近展区。大型观众服务设施应自成一体，与展区保持良好联系，设有单独出入口。（4）后勤办公室与展馆可分可合。第二节展览馆的展厅设计一般来说，展厅的规模与数量应视展览内容和管理需要决定展厅面积标准推荐值

性质展览面积（m2）备注用于地区性会议中心兼作展销净面积：1000~1100总面积：1800~2300附设在贸易交流中心或会议中心内商品展销厅净面积：不小于2300总面积：不小于4600商品展销期以1周~1月为宜大型展览会净面积：大于5000总面积：大于1000相当数量的展厅可达2700m2注：其中展览面积指单个展厅的面积展厅的布局形式有并行式、串联式等，还有开放式、中心式、线型、并列式和综合式等

展览内容多而相关，连续性强通常布局为串联式；展览内容独立，选择性强通常选取并行式或多线式等。摊位布置、参观路线的安排是确定展厅平面形状与尺寸的关键

几种常用展厅形状比较

长方形正方形·能获得摊位布置得最大值·走道通畅便捷，占用面积少·展厅一般照明容易结合走道布置·展览形式调整方便·摊位容易布置·走道便捷，参观路线明确·灯光布置有利于组成天棚图案，渲染展览气氛·展览形式丰富圆形多边形·摊位布置富有变化·走道布置适当时，方便参观·展厅一般照明须与走道方向取得呼应·展览形式设计较难，灵活性差·摊位布置受限制·走道方向应便捷且不影响观众视线·展厅一般照明注意整体·展览形式设计应利于边角落展厅与展厅之间的步行距离较远时，为缩短步行者的参观距离，展厅可以设置从中央沿几组展厅之间的长条大厅，使用辐射联动装置，各个展厅接入分开的直接入口。该连接大厅还是展会循环流通的主要通道，也是公共服务区，设有一些接待登记、广播、新闻中心、客服等设施，设计实例如深圳会展中心。展厅竖向设计特征

顶棚·距地净高至少大于6m柱子墙壁·柱身应考虑连接顶棚内管线的支管敷设和开关·柱帽宜布置一般照明灯具·近地面处设置必需的电源插座地面·地面荷载要求1500kg/m2·地面表面宜耐磨、少起尘、便于清洗·根据摊位布置用活动盖板封闭的电源插座展览场地附属设施的细部设计要点细部设计要点入口处遮雨棚、监视系统、安全门、逃生通道残疾人入口轮椅停放处、具体指示路线大厅服务区提供座椅的等候休息区接待处咨询台、售票、监控系统卫生间按照0.1m2/人设置，男用便池2/500人，小便池2/100人，女用便池2/75人商店相关设施，应与入口相邻或位于服务区大厅餐饮快餐/咖啡厅，用餐区1.2-1.4m2/位，厨房0.4-0.6m2/位；自助餐厅，用餐区1.4-1.6m2/位，厨房0.5-0.6m2/位。展览馆的库房辅助设施比较重要，库房分为展方库房和行政库房。行政库房使用性质固定，要求放置桌椅和非展览用品。展方库房使用性质灵活，根据使用者要求存放展览备用品，在不作展方库房时可辟为商业大厅。展方库房面积接近展厅面积的1/10。装运车间要保证快速装卸，一般设观察孔以便自动门开闭控制。国内外展览中心实例

1深圳会展中心深圳会展中心共有9大展馆，展览面积为105000m2，有25个50-2200位的各种形式会议厅。2广州琶洲会展中心琶洲会展中心占地41.4万m2，建筑面积39.5万m2，一层7个展厅，二层5个展厅，展厅面积128mx90m，约13万m2展览面积，按照3mx3m标准展位计算，共10200展位。3北京国际展览中心4瑞士苏黎世会展中心苏黎世会展中心建于1998年，占地为15900m2，展览面积为29500m2。5英国伯明翰国家展览中心英国伯明翰国家展览中心1976年开放，是世界最大的展览中心之一，占地220公顷，20个展厅，共有展览面积190000m2。6英国曼彻斯特会展中心英国曼彻斯特由维多利亚火车站改建，拱形屋顶26m高，展览面积10350m2。7法国南希市贸易展览中心法国南希市贸易展览中心建于1997年，占地8300m2，共2层，由3个正方体大厅组成。8英国千禧年圆屋顶展览中心圆屋顶展览中心建于1999年，占地300英亩，建筑占地100000m2，共3层，膜结构圆屋顶，外围配置14个主题帐篷博物馆。小结展览馆是展出临时性陈列品的公共建筑。展览馆通过实物、照片、模型、电影、电视、广播等手段传递信息，促进发展与交流。展览馆空间组成一般包括展览区、观众服务区、库房区、办公后勤区。按照展出规模，展览馆可以分为国际博览会、国家级展览馆、省级展览馆、地市级展览馆、展览室与其他展览设施；按照展出性质分类，展览馆可以分为专业性展览馆、综合性展览馆与国际博览会。展览馆的选址布局要注意一些要点。常见的展厅的布局形式有并行式、串联式等等。摊位布置、参观路线的安排是确定展厅平面形状与尺寸的关键，展厅的陈列布局应满足参观要求。关键术语

展览馆；展厅；功能空间；选址；布局exhibitioncenter;exhibitionhall;functionalspace;sitedesignation;layout复习思考题1展览馆的功能组成有哪些部分2展览馆如何进行分类3展览馆与博览会的布局应注意哪些要点4展厅的布局形式有多少种，各有哪些特点5试选取1-2展览馆实例，分析其选址及布局特点6现代展览馆的场地规划设计具有哪些特征第三讲

展示设计的分类教学内容第一节展示设计的分类及其设计要点第二节会展展示设计的概念与特征学习目标认知展示设计的分类理解短时展览会与常设展览在设计中存在的差异掌握会展展示设计的概念及其特征第一节

展示设计的分类及其设计要点

一、展示设计的分类展示设计涵盖面较广，既是一种综合媒介，又是一门综合技术，常常结合运用室内设计、视觉传达、造型艺术、工程技术、平面设计、心理学以及营销方法等等知识，兼具有科学性、商业性、社会性以及艺术性。根据展示活动的形式、规模、时间、地点等特性，大致可将其相对应的设计类型划分为展览设计、商业展示设计、以及会议（含礼仪庆典）环境设计等三个大类型。展览设计

广义的展览会包括博览会、交易会以及各类型的短期和常设性展览展出。展览的展示设计通常以展示目的为依据，设计满足功能需求以及各具特色的方案，在展场内，营造生动的、变化丰富的空间或别具一格的特色空间。商业环境展示设计

指各类商场、商店、超级市场、售货亭等商业销售环境的商品陈列及促销广告等内容的设计，展示设计的重点在于构思出适宜的购物环境，即要适于销售商品与体现文化的购物环境，橱窗设计是购物环境的重要设计部分。会议礼仪环境设计

会议、节日庆典、礼仪活动场所的设计也属于展示设计的范围，其设计过程包括整体环境、具体细节、平面布局、会徽标志、灯彩旗帜、绿化花卉摆放等方面的内容。二、各类展览的设计要点展览设计是将商品或信息，通过构思、表现与之内容相适应的空间造型、展品陈列、灯光、色彩以及图文版式等去与观众进行交流，从而传递具有意义信息的过程。本课程将展览分为短时性展览会与常设性展览两类，讲授其设计的不同侧重点。短时性展览会

各种短期的以商业、技术和文化交流为目的的展览会或展销会，具有明显的时间性和季节性。在展览内容、时间、形式和规模上具有很大的灵活性。在展示设计的方法上要求具有强烈的形式感、创造活跃、热烈的气氛，追求强烈的视觉印象；保证在较短的时间内接纳较多的参观者，并保证参观者的安全、便利；展品的陈设是展示设计中考虑的重点因素；在设计中，需要充分调动有效传播的手段，调动参观者综合感知能力，包括听觉、视觉和触觉的体验。商业推广性质的展览会具有非常强烈的商业目的，设计中必须同时考虑企业（参展商）意图与观众群体，观众群体有专业人士与普通大众之分，参展商的意图有的注重形象推广，有的强调现场展销。交易型展览属贸易性活动，在展览会上，参展商即可同客户谈大宗生意，又可设置卖品销售部，直接售货给观众、顾客。专业性较强的交易会，对参观者还要求“专业对口”，并有计划的组织报告会和座谈会。参展商希望在激烈的竞争中充分显示自身的诱人特征，以争取最多的订单和交易，这即为展示设计的目的，也是衡量商业展览设计成功与否的标准。因此，在这类展览设计中，要使企业品牌或产品特征得以始终地、整体地呈现，留给观众的印象是整体、深刻的，从营销角度来说，要充分有效。商品展销会除了保证商品的展示外，还必须考虑在设计上保留一定的洽谈、销售空间。展品的规格也是设计需要考虑的重要因素之一，汽车展示、工农业机械等大型产品展示，需要有足够大量的展览空间，并且对展品的运输、摆放都需谨慎，安全是第一要求。中小型产品展示，大多属于轻工业、电子、科贸等内容，展示一般重在宣传企业或参展商品的品牌格调，在展示形式上灵活多样，展品陈列通常使用展具，展区内还要设置一定区域的洽谈空间，便于观众与参展商直接交流。常设性展览

常设性展览包括博物馆、科技馆以及美术馆等等。本课程选取博物馆作为代表，讲授其设计要点。博物馆是人类文明的栖息地，也是信息传递与交流的桥梁与纽带。早期的博物馆大多是在皇宫或神庙等具有文化积淀的场所中建立起来的，所展示的物品是一些社会文化的历史积淀，是文化传播与交流的场所，有公众教育作用。博物馆的建设是一个城市乃至一个国家的文化发达程度的标志，体现当地的经济和文化发展水准。博物馆陈列主要以长期、固定为主，并在一定程度上反映国家和政府在某一方面的立场或倾向。政府有关部门通常会参与整个博物馆的设计和布展过程。

展示设计中要充分考虑展品的保护和安全，整体展示设计上就要求具有非常严密的逻辑性和连续性。设计中重点考虑的因素包括整体环境空间的立意、参观流线、照明采光、展品安全、观赏效果、观众休息等。设计中常采用各种先进的科技手段和表现形式，以反映当地的科技发展水平和艺术设计成果。博物馆设计是所有展示设计中技术含量和艺术效果要求最高的。第二节

会展展示设计的概念与特征一、会展展示设计的概念广义的会展包括会议业与展览业两个部分。本课程所讲授的会展展示设计是以展位空间规划和视觉形象塑造为主体，综合多种设计元素（空间、展品、展具、陈列、灯光、色彩、平面、多媒体等），通过陈列展品，运用空间规划、平面布置、展台搭建、展具设置、灯光控制、色彩配置等手段，营造出富于艺术感染力的环境，并通过这一环境，有计划、有目的，有逻辑地将展示的内容（展品、信息等）展现给观众，力求使观众接受设计者计划传达的信息，更为有效达到展览的目的，实现产品以及相关资讯的有效传播与营销的一种设计行为。

二、会展展示设计的主要特征会展展示设计以静态的、动态的、互动的等多种手段使参观者主动参与到展示活动中，现场感强、直观、形象、通俗易懂、深入浅出，可采用各种方法向人们传递可视的、可听的、可触摸的信息，使人们感受到身临其境的氛围，从而达到交流宣传、接受信息的目的1、真实性以展品为本的实体性。将实物、图形、文字真实展现，满足观众“眼见为实”的真实可靠感。2、经济性与体验性展示环境提供了可参与性，带给观者心理体验，这种空间中的全方位体验是其它媒介所无法提供的，是广告与市场营销直接性与高效性的手段之一。展示设计也日益重视参与性与互动性，使观众成为组成展示的重要部分，从而使展览会在体验经济中也越来越具有重要地位。3、多维性与综合性展示是多样性、全方位的信息载体。现代的展示是科学、艺术与经济的综合体，最新的科技、产品以及艺术流派、时尚风格都会在展示设计中综合表现出来。展览既具有经济特征，又体现一定的文化色彩。展示设计中还综合运用了多门相关的学科知识体系，包括设计方法论、视觉传达设计、美学、行为科学、营销与广告策划、视觉心理学、人体工程学、建筑学、材料学等等。同时，企业产品的营销计划、企业理念以及广告风格都是展示设计所必须考虑的因素。4、公开性、规定性与灵活性展示时间、展览地域都具有一定的规定性，各种展览会通常要求在预定的时间内实施并完成，并有针对性的观众群体。展示还可结合灵活多样的活动方式，洽谈、表演、咨询、交易、娱乐等。5、代表性展示设计要体现科技发展的主流趋势，展示最新科技形象；设计陈列的最新产品，往往也代表该行业的最高成就；展示设计的形式最能反映了时代的风貌，也是当代潮流风格的体现。小结

展示活动涉及面广泛，本课程大致将其相对应的设计类型划分为展览设计、商业展示设计、以及会议（含礼仪庆典）环境设计等3个类型，并将展览分为短时性展览会与常设性展览两类，其设计具有不同的侧重点。本课程讲授的会展展示设计是针对展览业，即各类型展览会以及展览摊位的展示设计（exhibitiondesign）。是以空间规划和视觉形象塑造为主体，综合多种设计元素（空间、展品、展具、陈列、灯光、色彩、平面、多媒体等），通过陈列展品，运用空间规划、平面布置、展台搭建、展具设置、灯光控制、色彩配置等手段，营造出富于艺术感染力的环境，并通过这一环境，有计划、目的，有逻辑地将展示的内容（展品、信息等）展现给观众，力求使观众接受设计者计划传达的信息，更为有效的达到展览的目的，实现产品以及相关资讯的有效传播与营销的一种设计行为，并具有真实性、多维性、综合性、代表性等特征。关键术语

分类；短时性展览会；常设性展览会；特征category;temporaryexhibition;permanentexhibition;feature

复习思考题1根据展示活动的类型，简述展示设计的分类2会展展示设计的主要特征有哪些方面3分析短时性与常设性展览在设计的侧重点各有哪些方面4现代展览会的设计特点体现在哪些方面第四讲展示设计的

基本元素、设计法则与视觉效应教学内容第一节展示中的设计元素第二节设计的形式法则第三节视觉效应及应用学习目标认知造型的基本元素理解设计的形式法则，掌握形式法则在展示设计中的应用认知人眼的视觉规律及其相关理论，掌握展示中强化视觉传达的途径展示设计的目的：围绕着如何有效的提高展示活动的效率和质量进行的。展示设计的基本法则包括一般空间设计的基本法则（即构成原理）、人在观赏展示对象时的视觉生理和心理过程（即视觉规律与行为法则）。强调视觉效果的造型第一节展示设计的基本元素从设计的理论基础来说，任何设计的基本元素大致包括以下几类：空间、形态、线条、肌理、色彩和明度（明暗变化），这些要素通用于各种类型的设计艺术教育家舍尔·伯林纳德认为，设计的理论就是，如果你弄懂了设计的这些元素和使用原则，那么就能像变魔术一样，进行设计。然而，这只是设计的假想理论，作为一门实践性很强的学科，设计还需要考虑其功能、目的等多方面因素

一、空间空间是指某一特定的区域，这一区域有二维的，有三维的，空间的形状和动态方向是多种多样的。二维的空间也可以看作是一个面或某一地理位置，三维的空间是具有长度、宽度和深度的空间。空间的构成基本元素有点、线、面、体等。二、线条作为设计的基本元素，线条的功用千变万化。线条作为轮廓，能够产生形态；线条可以作为符号；线条还具有方向感；水平或垂直等不同组合的线条还具有象征性或情感；线条能分隔两个相接的形态；疏密不同的线条能产生明暗；弯曲的、直的不同形态的线条具有不同的肌理。线条的形式多样，线条能分隔空间、产生形态、指示方向、制造明度和肌理等。三、形态形态无处不在，而学者对形态的科学表述形式不一。在设计中，一般认为形态是物体的外在表现形式，可以分为自然形态、几何形态以及抽象形态等。自然形态来自于自然界，也可以称为有机形态、生物形态，设计可以将这些自然形态修改、简化、变形、扩大等，形成新的表现形态。从原始形态中“提取”出来的形态称为抽象形态，是一种经过变形的形态。几何形态是使用方形、三角、圆形等几何图形来构成的某个抽象形式。四、肌理肌理是物体表面的特性。肌理感有粗糙、光滑、细腻、厚重、华丽、质朴，也有冷、暖。产生肌理的方法多种，使用不同的材料组合，同种材料采用不同的组合方式等都能产生各种肌理。有的肌理感觉舒适协调、有的感觉生硬刺激。五、色彩世界充满了色彩，根据我们眼睛对色彩的感觉，可以对色彩进行分类，并编排为色相环，配色通常利用色相环的颜色之间的相关性进行设计搭配。色彩具有色相、明度和纯度三特性，还具有多样的感知情感，色彩的情感与不同地域的文化有关。在设计中巧妙使用色彩，能表现丰富多彩的形态，能产生视觉焦点，能分隔空间，能制造肌理和明度等等。展示设计基本元素应用案例分析点的运用展览空间环境中处处可见“点”的存在，一个展台、一张椅子、一盆鲜花、一个射灯、一幅图片、一个装饰、一个展板、一个转角等。点的运用单独的点具有向心性和强烈的注目性。点的向心力使其具有较强的视觉张力，在展览空间中能显示其灵活性、活跃空间气氛。以大小或分组重复排列的点，给人以节奏感；以大小序列渐变排列的点，有韵律感等等。点构成的运用点的构成直线的运用

直线是展示设计中最广泛运用的视觉因素之一。直线在视觉感受中具有较强的视觉张力。展示中出现的不同类型直线，分别呈不同的视觉效果。有序排列的直线具有明显的秩序感，有效统一整个展示面。直线的运用水平直线与垂直线具有不同的效果：水平直线具有引导视线，吸引观众的作用。垂直线更多地具有分隔空间、限定空间的作用。通常运用直线的这些特征，互相配合，展示设计中运用水平线作为陈列展品的基准，用垂直线分隔画面、中断视线，将观众的注意力引向展品的效果。直线的运用明显的垂直线或水平线具有延伸和分隔空间的作用，设计中有意识地运用这些特征，可以在视觉上达到改变或扩大空间的目的。具有中心点的辐射直线，视觉吸引效果最强。直线具有明确的视觉效果直线斜线的运用曲线的运用

从几何学的角度而言，曲线可以分为封闭型和开放型。从造型的角度而言，曲线更趋向自由、活跃。由于曲线曲率的不同，如平缓与突兀，曲线呈现出各种不同的视觉效果。展示设计中运用得当的曲线，能丰富整体效果，改变由单纯直线造成的冷峻气氛。曲线产生韵律使空间效果丰富多样产生韵律变化效果的曲线圆形的运用

从展示设计的角度来说，圆是十分有用的形状，既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环，都具有良好的视觉效果。从圆形引伸出去，可以得到球型、扇形、螺旋等形体。圆的运用球体比圆更具有立体和空间的视觉感受三角形的运用

三角形是陈列中常见的几何形状，可以水平、垂直或倾斜地使用。不同的三角形或不同的位置都可能产生不同的视觉效果，如平放的三角形具有稳固、庄重的视觉效果，展示中常用这种形态作为道具形式或版面形式等，而倒置三角形呈现不稳定状态。三角形的运用立体的金字塔型或棱锥型在展示中有更丰富的视觉效果，稳固而庄重，例如食品罐头等常堆砌为金字塔状，从各个角度均有良好的造型。在构成中，常将一组主要对象的位置布置成不对称的三角形，通过调整这个三角形的形态，以获得较好的视觉效果。局部效果三角形产生强烈的对比效果和明显的指向性三角形的构成组合三角形的构成组合平面、折面、曲面的运用

展示设计中的面主要有平面、折面、曲面三种。平面整齐而有秩序，富有节奏感和韵律美。折面和曲面有生动、自由、明快的特性，产生更具魅力的视觉空间。平面构成的运用折面的运用曲线的运用方体的运用

在展示设计中，不同形状、大小的方体组合在一起，产生丰富而有序的变化。不同面积体积的方体有机组合产生无数变化形式常用的构成手法不同面积体积的方体有机组合产生无数变化形式常用的构成手法直线与曲线的对比使用丰富视觉感受构成简洁的几何线条和体块构成式的设计第二节设计的形式法则对于艺术审美而言，虽然审美与观众的年龄、民族、设计、职业、社会经验等密切相关，很难确立统一的标准人类具有一些审美的共同本能，如秩序感、整体感等，形式法则就是基于能够交流的共同美感总结建立起来的，形式法则在应用过程中具有很大的灵活多变性在展览设计中，应用这些法则，能更好达到展示目的，有效地提高展示活动的效率和质量，更有效地强化视觉效应，进行视觉传达。比例与尺度统一与对比节奏与韵律

对称与均衡渐变、节奏、韵律整体感

比例与尺度比例与尺度都是处理形态关系的方法。尺度是某一形态与其他形态或与它所在空间相比较的大小，尺度的大小影响到观众对设计的反应。尺度是从视觉角度和主观感受的角度来讲，它不同于“尺寸”，尺寸是客观地度量出来的，尺度是心理感，是主观的量度，指人所具有的感受。尺度感是一种空间的心理比例关系。比例与尺度比例是部分与整体之间相对的量度与面积。造型艺术上的比例指的是量之间的比率（长度、面积、体积等），在展示设计中，空间、版面、陈列等方面都存在比例的问题。早在古希腊时代，人类便开始对比例问题进行研究，希腊人试图用数理的方法寻找一种理想化的比例关系，所谓的“黄金分割律（1：1.618）”就是其中成果之一。现代设计中用2或其他数字的平方根的比例或者一些数列作为比例分割的依据，此外，还使用比较简单的3：2；4：5；5：8等数字比例。黄金分割以数学关系确定的比例分割斐波纳契数列基础上分割的螺旋形以数学关系确定的比例分割超长尺寸强烈的尺度反差以参观者为参照的尺度设计统一与对比对比与统一是互为矛盾的一对法则。对比是性质相反各要素之间的比较，广泛存在于形态、大小、色彩、明暗或肌理质感与主体背景之间的比较。统一是矛盾的弱化，我们常用各种手法来获得统一的目的，如统一的色调、统一的形式、统一的版面设计、统一的展具、统一的材料等。在统一的整体氛围下，运用局部的对比可以活跃气氛，营造生动的环境。统一与对比对比还是突出重点的重要手法。产生对比的方法无穷无尽，如位置的对比、大小的对比、形态的对比、明度的对比、肌理的对比、色彩的对比等。另一个突出重点的手法就是反常，反常能够非常高效的将目光吸引到焦点位置。对比统一的运用对比统一的运用对比统一的运用材料与质地的对比三、对称与均衡对称与均衡是平衡空间的重要原则。对称的平衡要求中轴线两侧拥有彼此反转的相同图像，也就是“镜像”，对称的平衡对于观众要求很低，观众能够立即理解，这种方式确切、严谨、安静，但是也容易使人乏味。均衡是一种不对称的平衡，是一种有机变化的动态平衡，表现为相互作用的呼应关系和俯仰关系，它能产生灵活多变的设计方案，对于设计师与观众而言，要求较高。对称稳定，均衡灵活多变，有更大的创造空间，也具有更多的艺术表现力。三、对称与均衡均衡不是指重量的对称平衡或者中线均衡，而是达到一种动态分布。我们可以讲究构图的均衡和形态的均衡，同样也可以讲究材料应用的均衡等，利用线、面、体、明暗、色彩、肌理、材料这些可以使用的设计有形元素，通过不同的方法和组织，创造一个有机的实体形式。均衡力求达到逼真的动与静的分布。艺术家伊娃·查塞尔说过：“不对称是表达创作思维的主要方法之一，事实上不对称是一种风格，我不知道它来自哪里……它对抗经典的构成方法，越来越成为成千上万产品与建筑的流行式样。”四、渐变、节奏、韵律渐变是指相同或相近形象的连续递增或递减的逐渐变化，是相近形象的有序排列。线条能够通过粗细、长短、曲直等变化；明度的变化由深到浅；肌理的变化从平滑到粗糙等。四、渐变、节奏、韵律节奏是由重复和变化产生的，是有变化的重复，将相同、相似或相反的形式因素进行有序重复和不同间隔的排列。节奏形态的变化是种类、大小、色彩、空间位置等交替出现，节奏感的本质是有秩序地重复，有规律的变化，这种规律给人以审美感受，就像音乐的节拍那样适宜于人。但是如果变化的随意性很大，没有秩序和规律，也就不称为节奏。四、渐变、节奏、韵律在节奏上加以动态变化或情态因素，就形成了韵律感。韵律是秩序感和动感的结合，是一种有规律的动态变化。节奏表现的是静态美，韵律感表现的是动态美，有节奏感、趋向感、动态感，如行云流水的纹理。节奏的运用曲线与韵律产生韵律与节奏的陈列架五、整体感整体感的营造较为微妙，将设计内容遵循统一的原则组合在一起，使我们感到具有整体性。统一能使所有的元素能够和谐相处，而每一个元素都是整体的不可分割的一部分。重复、渐变和节奏等都是主要的统一手法。相似性构成也是形成整体效应的重要手法，大小接近、色彩近似、风格同类等因素的相似组合都能形成统一的效应。栅格也是使用较多的形成统一的手法，栅格是指由间隔相同的水平线与垂直线构成的有规则的网格，设计方案中虽然没有线条，但是元素的排列方式暗含着线条所构成的空间分隔，这样的形态也具有整体感。形式法则在展览中的应用按比例分割的展示空间

尺度宜人的洽谈空间

渐变韵律展示方法

色彩的节奏

同一展厅内，呼应的形态和统一的色调

展位的均衡设计

第三节视觉效应及应用现代展示是信息传达的媒介，是视觉传达的载体，展示设计为我们提供了丰富多彩的视觉感受。视觉效应是人们对艺术形式的感知和把握。因此，学习视觉效应及其理论，对于掌握展示设计的方法，具有普遍意义。

研究视觉效应的领域是广泛的，在视觉效应中，蕴含着生理学、心理学、社会学、美学等综合内容。在生物学家的眼里，人的视觉感受是一大批神经元功能的产物。从美学的角度，可以分析审美心理，验证视觉感受。对视觉效应的分析，要兼顾考虑艺术的原则和社会因素的共同作用。视觉效应的表现通常分为三个层面。第一个层面是视知觉与视觉规律，即视觉的本能反应，也就是产生视觉效应的生理基础。人的视听具有一定的本能适应性；第二个层面是生活体验与心理结合的综合视觉效应，即悦目性的需求。这样的视觉效应使我们感受到形态之外的风格与情调，体验激昂、活泼、稳重等心理感受，喜欢悦目的形式，如搭配适宜的色彩、富于节奏感的形态等，孟子曾说：“目之于色也，有同美焉。”。第三个层面是社会化影响的视觉效应。蕴涵价值观、功利观、审美观等丰富的社会内容，表现为心理的关联性感受，包括联想、移情以及象征。正是视觉效应的社会内涵丰富多彩性，使得同一形式在不同的眼中会有不同的反应，同一种色彩在不同的背景或环境中，效果也大相径庭。这样，设计的视觉传达效果也可以放入更大的社会背景中去讨论。一、视觉规律与视知觉（一）、人眼视域与视觉运动规律（二）、视知觉特性人眼视域与视觉运动规律人眼的视域为一不规则的圆锥形，双眼形成的复合视域称为中心眼视域。1、水平方向视区中心视角10°以内是最佳视区，人眼在此区域识别力最强；中心视角为20°以内是瞬间视区，人眼可在极短的时间内识别物体形象；在中心视角30°以为有效视区，需集中精力才能识别物体形象；在中心视角120°以内为最大视区。2、垂直方向视区视平线以下约10°左右为人眼的最佳视区，视平线以上10°至视平线以下30°范围为良好视区，视平线以上60°至视平线以下70°为最大视区，最优视区与水平方向相似。人眼视域与视觉运动规律视线的运动具有一定的规律，包括视线水平移动比垂直移动快；水平方向尺寸的判断比垂直方向准确；视线移动的习惯是从左到右，从上而下；阅读习惯是跳跃式等。视线运动具有直线的特点，即视线从一个视点转移到另一个视点，从一种刺激样式转至另一种刺激样式时是直线转移，因为直线是连接两个刺激物的最短距离。眼睛是顺着事物之间间隔距离递减的方向移动。视线的流动是反复多次的，它在视觉物象停留的时间越长，获得的信息量就越多。停留的时间越少，信息获取量也就越少。某一信息具有较强的刺激，就容易为视觉所感知，人们的视线就会移动到那儿。成为有意识的注意。视线对准刺激物强度最大之处后，一般按照视觉物象各构成要素的刺激度，按由强到弱的顺序流动。视线流动的顺序，还受到人的生理及心理的影响，这种流程顺序既有随意性，又有积极主动性，并且是按照一定规律运动的。视知觉特性视知觉特性包括光与色彩的知觉特性、形态知觉、质地知觉以及空间知觉等。人眼对光的刺激反应表现为适应性、敏感程度、分辨力等；色彩的色调、明度等均能带来不同的知觉以及心理表现；形态知觉通常表现为人眼对图形的知觉；物体表面的质感也通过视觉表现出来；空间的知觉特性表现为人对空间的开放性、封闭性等特性的认识。形态知觉人眼如何认知任何物体、任何环境所呈现的图形呢？德国格式塔心理学派进行了大量的研究，提出了一定的理论成果。格式塔心理学派认为客观环境形态作用于人的视感官，通过人的推理、联想和完成化的倾向，在头脑中形成视觉效应。视觉效应是客观因素与主观因素相互作用的结果。形态知觉格式塔学派试图对视觉系统共同的相互作用类型进行分类，称为知觉定律，这些定律包括接近性、相似性、连续性和封闭性等。格式塔心理学还认为，视觉有一种倾向，将不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补，视觉效应能够将这样的图形自动连成一体，从背景中分离出来，称为视觉延续，类似于中国画中“笔断意不断”的表现方法。格式塔心理学提出了图底关系，人们看到某一形态时，感知为从其他形态中浮现出来的形态，浮现在上面的形态叫做图形，退在后面的形态叫做背景。形态知觉格式塔心理学提出稳定图形的形态聚合因素，即图形建立规律：接近性法则，位置接近的形态容易聚合成图形相似性法则，相似的形态容易聚合成图形连续性法则，向同一方向的部分容易聚合成图形封闭性法则，封闭形态容易聚合成图形渐变法则，大小渐变的部分容易聚合成图形对称法则，对称的部分容易聚合成图形图形建立规律

图形建立规律

形态知觉格式塔心理学提出了图底关系，人们看到某一形态时，感知为从其他形态中浮现出来的形态，浮现在上面的形态叫做图形，退在后面的形态叫做背景。图底关系：面积小的比大的部分容易形成图形亮的部分比暗的部分容易形成图形含有暖色色相的部分比冷色色相部分容易形成图形向水平、垂直方向扩展的部分比斜向扩展的部分容易形成图形对称的部分易形成图形通周围环境的亮度差，差别大的部分比差别小的部分容易形成图形错视形：客观图形在特殊视觉环境中引起的错视反应。有的是大小、长短、远近、高低等数量方面的视错觉；有的是倾斜、扭曲等方向上引起的视错觉错视

展示设计中使用错视现象，可以达到特殊的视觉目的，创造别出心裁的意味。常用的错视现象有：（1）图形畸变（2）图底反转设计中常见的错视现象图底转换的错视现象错视创作质地知觉质地的视觉特性与材料密切相关。不同材料的物体或界面产生不同的视觉特征。石料和金属，产生重质感，棉麻等纺织品，具有轻质感；木材或棉麻等纺织品具有温暖感，玻璃、金属或瓷砖则产生冷感；表面粗燥的石材等，产生光的散射。给人的空间距离感较近，玻璃等表面光滑的物体，产生光的反射，使人感觉空间距离较远；棉麻、丝绸等纺织品的外界面，使人感觉空间轻巧、舒适，石材、木材的空间感较硬。空间知觉空间知觉指人眼对空间特性的感应。空间的知觉包括形体空间、空间明暗以及空间的色彩，形体空间的构成、明暗空间的构成与色彩空间的构成统一为一体，相互制约，对处于该环境内的人，产生强烈的生理和心理反应。封闭空间在视知觉方面，具有很强的内向性、封闭性、私密性和神秘感；通透的、开敞的空间相互贯通和渗透，呈现很强的开放性与流动性；空间的质地取决于各个界面的质地；空间的明暗与冷暖取决于设计的光环境和色环境；此外，空间的开放与封闭性还与顶棚的形态、陈列物品、色彩冷暖、照度大小、材料质地以及其分隔围合形态等因素有关。二、情感与社会的视觉效应影响视觉效应的重要因素还有社会的文化审美观念。一般来说，社会的审美观念大致包括学院派、商业文化、大众文化和波普艺术等，学院派指高等院校的正统教育，在理论意识形态中占主流地位；商业文化不受理论标准约束，受欲求和利益驱动，满足各种非理性的需求是其重要特点；大众文化是指泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近；波普艺术（Popularart）又名流行艺术，是受过专业训练的专家为大众制作的文化艺术，波普艺术不像传统艺术那样体现意义，或者表现个性，与世俗生活非常贴近，具有大众化、短时性、廉价、有趣等特点。值得注意的是，对于社会因素而言，审美心理在不断变化，这样，设计的时尚与流行风格总是不断刷新，这种变化受社会经济、生活、文化的综合影响，同时，伴随市场经济的发展，还与商品的市场定位有关。二、情感与社会的视觉效应人们的生活空间不同、经历不同，以及所处的时代文化背景不同，其所派生的思想意识、生活习俗、文化艺术的生产方式也不同，差异决定了人们视觉经验的不同，设计师一定要考虑到传达对象的视觉经验的差异，要根据不同受众的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，从而确定信息传达的形式与方式。否则，设计中释放的信息就不能实现传达，视觉信息符号有待于接受方的解读，意义才能被传递。三、展示设计中强化视觉传达的途径（一）、巧用视觉规律（二）、分析视觉心理（一）、巧用视觉规律视觉传达效率的提高在于更加有效的传递视觉信息，让观众首先接受或关注重点传达的物体，从视知觉的角度来说，可以从以下方面强化视觉传递效率：建立清晰、稳定的物体形态巧用各种物体形态的不同心理知觉利用视错觉强化信息强化重点信息的色彩、光影或质地利用不同材料的质地知觉，因地制宜地选用材料进行配置妙用空间的开放性与封闭性，突出重点部分或屏蔽次要部分利用人的视觉习惯，向光性、视觉规律等（如简洁象形的图形强于文字的表达）利用人对不同形态以及色彩的视敏感，选择更有效的设计表达方式（二）、分析视觉心理对展示设计而言，不同的设计形式，会产生不一样的视觉感受及情感反应，亲切、舒展、开阔、神圣、空旷、渺小、杂乱、狭窄等。空间的形态，传达的图像、展品、色彩、照明等视觉要素，以及背景音乐、空间气氛等都会诱发参观者的不同心理反应，这直接影响展示的最终效果。设计中应充分考虑到观众的视觉心理反应，才能制定出完善的展示方案和计划。本章小结造型基本元素、形式法则以及视觉效应都是设计的基础理论。设计基本元素大致包括以下几类：空间、形态、线条、肌理、色彩和明度（明暗变化）。设计的形式法则是基于人类在审美认识方面的共识构建起来的，包括比例与尺度、对称与均衡、变异与统一等等。视知觉与视觉规律，即视觉的本能反应，也就是产生视觉效应的生理基础。格式塔学派提出了一些知觉定律，可应用于设计中。影响视觉效应的重要因素还有社会的文化审美观念。在展览设计中，应用这些规律和法则，能更好达到展示目的，有效地提高展示活动的效率和质量，更有效地强化视觉效应，进行视觉传达。关键术语设计元素；形式法则；视觉效应；传达Keyword:designelement;lawofform;visualeffect;convey复习思考题1设计元素分为哪些方面，各有那些特征2常用的形式法则有哪些3强化视觉传达的途径有哪些方面4试选取1-2典型展位实例，分析其形式法则的应用5分析“视觉效应”对展示设计的影响

第五讲人机工程学在会展展示设计中的应用

教学内容第一节人机工程学及其研究内容第二节展示设计中的尺寸与尺度第三节展示环境与人的知觉传递学习目标认知人机工程的研究内容认知人体尺寸以及熟悉一些常用人体尺寸掌握展示设计中常用的尺寸与尺度掌握展示设计中的陈列密度与陈列高度认知展示环境与人的知觉传递的相关性第一节人机工程学及其研究内容

一、人机工程学人机工程学是20世纪发展起来的一门独立学科，该学科是跨越不同学科领域的边缘学科，研究涉及的范围很广，学科名称多样化。人机工程学也称为人体工程学、人机工学、工效学（Ergonomics）等等。人机工程学的宗旨就是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人—机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人—机协调关系，为产品设计提供依据。人机工程学在设计领域，为人造产品以及生活环境的设计提供可靠的人—机关系基础依据。一、人机工程学自从人类开始制造工具、修建房屋以来，就已经开始考虑如何满足和适合人体的需求。在工具、用品以及建筑、环境的设计中均考虑采用符合人使用的合适尺寸、以及如何使用才能安全方便和有效率。虽然这方面的研究具有非常长的历史，但是，人机工程学在20世纪60-70年代才有相当显著的发展，并逐渐形成独立的学科。同时，研究对象人造产品从手工业时代的手工产品发展成为大工业时代的机器产品。人机工程学的发展历程

（1）机械时代（2）技术革命时期（3）为人的设计思维阶段（1945年以后）机械时代设计上研究与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸等符合使用者尺寸的设计细节。技术革命时期20世纪的两次世界大战是人机工程学一个重要的发展刺激因素。因为战争而导致大量的武器设备生产，如何使武器、兵器、军事工具和设备能够最大可能适应人的使用要求，变成非常迫切的问题，军事工业得到国家的全力资助，研究也就得到了发展。如军用车辆的座椅如何在颠簸运行中保障乘员的安全，坦克乘员如何得到较好的视野等。为人服务的设计思维阶段（1945年以后）第二次世界大战之后，伴随各国的经济和科技的快速发展，人机工学的发展从军事装备设计转入民用设备，进入制造业、通讯业和运输业。第一和第二阶段从技术角度来说，都是为了扩展人的肌肉力量设计的，而战后的人机工程学研究转移到了扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。为人服务的设计思维阶段（1945年以后）例如，研究如何设计出人们使用起来更加有效率的仪表盘、显示设备和按钮设备等，使得各种开关、按钮使用起来更加准确、快捷。我国于1980年建立了国家人类工效学标准化技术委员会，1989年成立中国人类工效学会，制定了中国成年人人体尺寸（HumandimensionofChineseadults，GB10000-88）等国家标准。二、人机工程学的研究内容人机工程学的研究内容是把人类能力、特征、行为、动机以系统的方法引入设计以及产品制造的过程中去。