【新教材】湘美版（2024）八年级上册美术第四单元 第2课 高风亮节 教案

第第页【新教材】湘美版（2024）八年级上册美术第四单元第2课高风亮节教案共3课时一、教学设计理念本教学设计立足湘美版（2024）初中美术八年级上册第四单元《托物寄情》的核心主旨，以“竹为载体、技法为骨、情感为魂”为核心理念，紧扣美术学科核心素养，结合八年级学生的认知特点与学习基础展开。八年级学生已在第三单元《笔墨千秋》中掌握了国画“勾勒、皴擦、点染”等基础技法，对传统绘画的笔墨语言有初步认知，但对“托物寄情”的创作理念理解较浅，易将“画竹”停留在“画形态”层面，缺乏“借竹抒情”的意识。基于此，教学设计构建“识竹—赏竹—画竹—悟竹”的递进式主线，以竹的自然属性与文化内涵为双重线索，实现“技法提升”与“文化理解”的深度融合。教学中突出学生主体地位，通过生活观察、教材案例赏析、技法示范、创意实践等多元环节，引导学生从“观察竹的形态”到“赏析竹的画境”，再到“用笔墨传竹的精神”，最终理解“托物寄情”的艺术本质。同时兼顾学生差异，设计分层任务与个性化指导，让不同基础的学生都能在画竹的过程中，既提升国画表现能力，又感悟“高风亮节”的文化内涵，达成“以美育人、以文化人”的课程目标。二、核心素养教学目标图像识读：能准确辨别教材中不同风格竹画作品的笔墨技法（如工笔与写意、中锋与侧锋）；理解竹画作品中“竹竿的挺拔”“竹叶的疏密”等视觉元素与“刚劲、清雅”等情感表达的关联；学会从“形态表现”“笔墨技法”“精神内涵”三个维度赏析竹画作品，提升对传统“托物寄情”绘画的解读能力。美术表现：熟练掌握竹画的核心技法，包括竹竿的“中锋勾勒”、竹节的“顿挫表现”、竹叶的“点染组合”；能运用写意或工笔手法创作一幅完整的竹画作品，做到形态准确、笔墨有层次；尝试通过调整笔墨浓淡、构图布局传递竹的精神气质，提升传统绘画表现能力。审美判断：能结合教材案例与竹画审美常识，评价不同画家竹画作品的艺术价值；理解竹画“形神兼备”的审美标准，区分“写实再现”与“写意抒情”的不同审美效果，形成兼顾技法与情感的审美判断能力。创意实践：能在掌握竹画基础技法的基础上，结合个人情感体验进行创意创作，如通过竹叶的倾斜角度表现“风中竹”的灵动，通过墨色浓淡表现“雨后竹”的清新；尝试在竹画中融入其他元素（如石、兰），丰富画面的情感表达，培养传统艺术创新思维。文化理解：感受竹画作品中蕴含的“高风亮节”“坚韧不拔”等文化精神；理解“竹”作为中华优秀传统文化符号的形成历程，认识不同历史时期画家借竹抒情的文化内涵，增强文化认同感与传承意识。三、教学重难点教学重点赏析教材中的经典竹画案例，理解“托物寄情”的创作理念，掌握竹画中“竹竿、竹节、竹叶”的核心表现技法。能运用“中锋勾勒竹竿、侧锋点染竹叶”等技法创作竹画，做到形态准确、笔墨有层次，并能通过笔墨传递竹的基本精神气质。教学难点突破“只画形态不表精神”的局限，实现“形”与“神”的统一，即通过笔墨技法（如竹竿的挺拔线条、竹叶的疏密布局）传递竹“高风亮节”的精神内涵，真正达成“托物寄情”。在遵循竹画传统技法的基础上，融入个人情感与创意，设计出既有传统韵味又具个性化表达的作品，平衡“传承”与“创新”的关系。四、教学过程课时安排：3课时（135分钟）课前准备：教师准备多媒体课件（含教材案例高清图、竹的自然形态照片、竹画技法示范视频、名家竹画赏析）、示范工具（兼毫毛笔、生宣纸、墨汁、砚台、花青颜料、调色盘、笔洗）；学生准备国画工具套装（或学校统一提供）、笔记本（记录赏析要点）、课前拍摄的生活中竹的照片。第一课时：识竹之形·悟竹之魂（45分钟）1.情境导入：竹韵初探启主题（5分钟）实物与图像呈现：教师展示一盆盆栽竹，同时在多媒体上播放竹的实景视频（竹林晨曦、风中翠竹、雪中劲竹），搭配古琴曲《竹影摇红》。师问生答：“同学们观察眼前的竹和视频中的竹，说说竹的外形有什么特点？看到不同场景中的竹（风中、雪中），你联想到了什么品质的人？”预设学生回答：“竹的竹竿很直，竹叶细长”“风中的竹弯腰不折断，像坚韧的人”“雪中的竹不枯萎，像坚强不屈的人”等。导入课题：教师总结：“竹不仅有挺拔修长的外形，更有‘弯腰不屈、傲雪凌霜’的品格，这种品格被文人墨客称为‘高风亮节’。自古以来，画家们就喜欢画竹，借竹的形态传递人的精神。今天我们就一同学习《高风亮节》，探索如何用笔墨画竹、以竹寄情。”设计意图：以实物与实景视频结合的方式，让学生直观感受竹的自然形态；通过开放性问题引导学生将竹的形态与人物品质关联，自然引出“高风亮节”的主题与“托物寄情”的核心理念，激发学习兴趣。2.新知探究：竹的形态与文化（35分钟）识竹之形：观察与解构（15分钟）分组观察：将学生分为3组，每组聚焦竹的一个部分（竹竿、竹节、竹叶），结合课前拍摄的竹照片和眼前的盆栽竹，完成“竹的形态观察表”。观察表问题设计：①该部分的基本形态是什么？（如竹竿的粗细变化、竹叶的生长方向）②不同环境下（如微风、暴雨）该部分会呈现怎样的动态变化？③用简单的线条勾勒出该部分的基本轮廓。成果分享：每组派代表展示观察表，教师用简笔画在黑板上汇总：“竹竿挺拔，上细下粗；竹节分明，有收缩感；竹叶成组生长，呈‘个’‘介’字形排列。”形态解码：教师提问：“竹的这些形态特点，哪些适合用国画的线条表现？比如竹竿的挺拔适合用什么线条？竹叶的轻盈适合用什么笔触？”预设学生回答：“竹竿适合用流畅的长线条”“竹叶适合用轻快的点染笔触”。教师补充：“这正是我们接下来要学习的竹画技法核心——用线条表现形态，用笔墨传递精神。”悟竹之魂：文化与案例赏析（20分钟）①文化解读：教师出示“竹的文化符号”图表，讲解：“在中国文化中，竹与梅、兰、菊并称为‘四君子’，与松、梅并称为‘岁寒三友’。它象征着坚韧不拔（傲雪不凋）、高风亮节（挺拔不屈）、谦逊虚心（中空有节）。”②教材案例赏析：教师出示教材中的三幅核心竹画作品：郑燮（郑板桥）《墨竹图》、文同《墨竹图》、现代画家李苦禅《竹石图》，引导学生分组赏析，完成“竹画赏析任务单”。任务单问题设计：①这幅画中的竹呈现怎样的形态？（如竹叶的疏密、竹竿的倾斜角度）②画家运用了哪些笔墨技法？（如中锋、侧锋，浓墨、淡墨）③这幅画传递出怎样的精神气质？与竹的文化象征是否契合？分组讨论8分钟后，教师点评总结：郑燮《墨竹图》：竹叶疏密对比强烈，竹竿挺拔有力，采用“以书入画”的笔法，线条刚劲。画面传递出“宁折不弯”的高风亮节，契合竹的坚韧品格，体现了画家刚正不阿的人生态度。文同《墨竹图》：竹叶成组排列，墨色层次丰富，笔法细腻。画面传递出“清雅脱俗”的气质，体现了文人墨客对竹的喜爱与对淡泊名利的追求。李苦禅《竹石图》：竹与石结合，竹竿粗壮，竹叶浓墨重彩，与山石的皴擦形成对比。画面传递出“坚韧不拔”的力量感，展现了现代画家对传统竹画精神的传承与创新。教师追问：“这三幅画的形态和技法不同，但都传递了竹的精神，这说明‘托物寄情’的关键是什么？”引导学生明确：关键是“以形写神”——通过形态表现精神，用笔墨传递情感。设计意图：从“形态观察”到“文化赏析”，由浅入深引导学生理解竹的“形”与“神”；通过图表、案例分析等方式，将抽象的文化内涵具象化，为后续“画竹寄情”铺垫认知基础。3.课堂小结与作业布置（5分钟）小结：“今天我们认识了竹的形态特点，了解了竹的文化内涵，赏析了教材中的经典竹画。竹的美，不仅在于其挺拔的外形，更在于其蕴含的精神品格；竹画的美，不仅在于笔墨技法的精妙，更在于画家寄寓其中的情感与追求。”作业布置：①巩固观察：观察生活中不同场景的竹，拍摄1-2张最能体现“高风亮节”的竹照片；②预习准备：回顾国画“中锋、侧锋”的握笔方法，准备下节课的技法练习。第二课时：学竹之技·练竹之形（45分钟）复习回顾：竹的形与魂（5分钟）快速回顾：教师提问：“竹的文化象征有哪些？郑板桥《墨竹图》传递了怎样的精神气质？”预设学生回答：“象征坚韧不拔、高风亮节；传递了宁折不弯的精神。”作业反馈：邀请2名学生展示拍摄的竹照片，教师点评：“这位同学拍摄的雪中竹，竹叶低垂但竹竿挺拔，很能体现坚韧品格，下节课我们可以尝试画这种动态的竹。”设计意图：快速回顾核心知识，强化学生对竹“形神统一”的认知；通过作业反馈衔接生活与创作，为技法练习提供现实素材。技法学习：竹画核心技法（35分钟）技法示范：分步讲解与演示（20分钟）教师结合教材中“竹画技法”板块，分三步骤示范竹画核心技法，配合技法口诀帮助学生记忆：画竹竿：“中锋握笔，垂直向下，上细下粗，顿挫出节。”教师示范：“起笔稍重，行笔流畅，到竹节处轻轻顿挫，表现竹节的收缩感；两根竹竿并列时，要注意粗细、长短变化，避免对称呆板。”画竹节：“浓墨点节，环绕衔接，轻重分明，不勾死线。”教师强调：“竹节是竹竿的连接点，要用浓墨点染，笔触要环绕竹竿，体现立体感，不要用线条勾死，保持笔墨的灵动。”画竹叶：“侧锋点染，成组生长，‘个’‘介’字形，疏密相间。”教师示范：“笔尖蘸浓墨，笔腹蘸淡墨，侧锋快速点染；竹叶要成组排列，每组呈‘个’字或‘介’字形态，一组内有长短、浓淡变化，组与组之间要疏密结合，体现层次感。”示范过程中，教师同步播放技法分解视频，方便学生观察细节。分层练习：巩固与提升（15分钟）根据学生基础差异，设计三个层次的练习任务，学生可自主选择：基础层（达标）：重点练习“竹竿与竹节”，要求竹竿挺拔、上细下粗，竹节分明、衔接自然，掌握中锋勾勒的基本技法。提高层（提升）：在基础层基础上，练习“竹叶点染”，要求竹叶成组生长，能画出“个”“介”字形基本形态，注意墨色浓淡变化。创新层（拓展）：尝试绘制“动态竹”，如微风中的竹（竹叶向一侧倾斜）、暴雨中的竹（竹叶低垂但竹竿不弯），练习用笔墨表现竹的动态。学生练习时，教师巡回指导，针对问题精准纠正：①对基础薄弱学生：重点纠正握笔姿势，指导“中锋行笔”的力度控制；②对中等水平学生：引导“竹叶成组”的布局，避免散乱；③对高水平学生：鼓励“动态表现”，如“微风中的竹叶，外侧的叶倾斜角度可稍大，体现动感”。设计意图：技法示范注重“分步讲解+口诀记忆+视频辅助”，降低学习难度；分层练习兼顾不同学生基础，让每位学生都能在“最近发展区”内提升，增强技法学习信心。课堂小结与作业布置（5分钟）小结：“今天我们掌握了竹画的核心技法——中锋勾勒竹竿、侧锋点染竹叶，知道了竹叶要成组生长、疏密相间。这些技法不仅是表现竹形态的工具，更是传递竹精神的载体，下节课我们将运用这些技法进行创意创作，实现‘画竹寄情’。”作业布置：①技法巩固：绘制一幅“静态竹”（包含竹竿、竹节、竹叶），要求形态准确、笔墨有层次；②创作构思：结合课前拍摄的竹照片，确定下节课的创作主题（如“雪中劲竹”“清风竹影”），思考如何通过笔墨表现主题的精神内涵。第三课时：画竹寄情·展评提升（45分钟）创意启发：技法与情感的融合（5分钟）案例启发：教师出示教材中“学生作品赏析”板块的《清风竹韵》和《傲雪劲竹》，分析：“《清风竹韵》用淡墨画竹叶，竹叶向一侧倾斜，传递出清新、灵动的感觉；《傲雪劲竹》用浓墨画竹竿，竹叶紧凑，传递出坚韧、挺拔的气质。它们都用技法服务于情感表达，这就是‘托物寄情’的关键。”思路引导：教师提问：“如果你的创作主题是‘雨后新竹’，要传递‘清新、生机’的情感，应该用怎样的笔墨技法？比如墨色、竹叶形态。”预设学生回答：“用淡墨画竹竿，用嫩绿的颜料点缀竹叶，竹叶舒展，体现生机。”教师总结：“没错，笔墨技法要与情感主题匹配，才能实现‘形神兼备’。”设计意图：以学生作品为案例，拉近创作距离；通过问题引导帮助学生建立“技法服务于情感”的创作思路，为创意实践铺垫逻辑基础。创作实践：画竹寄情（30分钟）创作任务：学生结合课前构思，完成一幅“托物寄情”的竹画作品，可选择以下创作方向：①传统主题：如“高风亮节”（挺拔劲竹）、“清风雅韵”（疏影竹影）；②现代主题：如“校园竹韵”（结合校园场景的竹）、“抗疫精神”（用劲竹象征抗疫人员的坚韧）。分层要求：基础任务（达标）：作品包含完整的竹竿、竹节、竹叶，形态准确，笔墨有层次，能体现竹的基本精神气质（如挺拔），并在作品旁标注创作主题。提升任务（拓展）：在基础任务基础上，融入其他元素（如石、兰、鸟）丰富画面；通过调整构图（如竖构图表现竹竿挺拔，横构图表现竹林开阔）强化情感表达；撰写50字左右的创作说明，阐述“笔墨技法与情感主题的关联”。创作过程：教师播放古典音乐（如《渔舟唱晚》），营造沉浸式创作氛围；学生自主创作，教师巡回指导，重点关注“情感与技法的融合”：①对基础薄弱学生：帮助其确定创作主题，指导“笔墨与主题的匹配”，如“画‘高风亮节’要用挺拔的竹竿、刚劲的线条”；②对高水平学生：鼓励其尝试“技法创新”，如“用干笔表现枯竹的苍劲，用湿笔表现新竹的鲜嫩”。同伴互助：鼓励学生相互交流创作思路，如“你这幅‘雪中竹’的竹叶墨色很浓，能体现坚韧感，如果竹竿再粗一点会更有力量”。设计意图：开放的创作主题与分层要求兼顾规范性与创新性；充足的创作时间与个性化指导保障作品质量；同伴互助营造合作学习氛围，提升整体创作水平。展示评价与拓展延伸（10分钟）展示方式：举办“高风亮节”竹画作品展，将学生作品分类展示（传统主题、现代主题），作者进行“创作阐述”，说明创作主题、技法运用与情感表达的关联。评价方式：采用“三维评价法”：①学生互评：“这幅作品的形态是否准确？笔墨技法是否娴熟？情感主题是否清晰？”②教师点评：肯定优点（如“这幅《校园竹韵》将竹与校园的教学楼结合，用淡墨表现竹的清雅，既有传统韵味又有生活气息”），提出改进建议（如“如果竹叶的疏密对比再强烈一点，画面的层次感会更丰富”）；③文化升华：结合优秀作品，补充郑板桥“画竹三段论”（“眼中之竹—胸